El tallado en marfil es el tallado de marfil , es decir diente o colmillo de animal , generalmente mediante el uso de herramientas cortantes afiladas, ya sea de forma mecánica o manual. Los objetos tallados en marfil suelen denominarse "marfiles".
Los humanos han tallado marfil de forma ornamental desde tiempos prehistóricos , aunque hasta la apertura del interior de África en el siglo XIX, generalmente era un material raro y costoso utilizado para pequeños productos de lujo. Se pueden conseguir detalles muy finos y, como el material, a diferencia de los metales preciosos, no tiene valor en lingotes y normalmente no se puede reciclar fácilmente, la tasa de supervivencia de las piezas de marfil es mucho mayor que la de las de otros materiales. La talla de marfil tiene una importancia especial para el arte medieval de Europa debido a esto, y en particular para el arte bizantino, ya que se produjeron o han sobrevivido muy pocas esculturas monumentales . [1]
A medida que el elefante y otras especies productoras de marfil están en peligro de extinción , en gran parte debido a la caza de marfil, la CITES y la legislación nacional de la mayoría de los países han reducido la producción moderna de marfil tallado.
El marfil no se obtiene en modo alguno exclusivamente de los elefantes ; cualquier diente o colmillo de animal utilizado como material para tallar puede denominarse "marfil", aunque normalmente se añade la especie, y se han utilizado un gran número de especies diferentes con colmillos o dientes grandes.
Los dientes tienen tres elementos: el esmalte dental externo , luego el cuerpo principal de la dentina y la raíz interna de la osteodentina. A los efectos del tallado, los dos últimos son utilizables en la mayoría de los animales, pero el esmalte más duro puede ser demasiado difícil de tallar y requiere ser removido primero mediante pulido. Este es el caso, por ejemplo, del hipopótamo , cuyo esmalte dental (en los dientes más grandes) es casi tan duro como el jade . El marfil de elefante, además de presentarse en piezas más grandes, es relativamente suave y uniforme, y es un material ideal para tallar. La especie de animal de la que procede el marfil normalmente puede determinarse mediante examen bajo luz ultravioleta , donde los diferentes tipos muestran diferentes colores. [2]
El marfil de elefante euroasiático se obtenía habitualmente de los colmillos de elefantes de la India y, en la época romana, del norte de África; A partir del siglo XVIII, el África subsahariana se convirtió en la principal fuente. La recolección de marfil provocó la extinción, o casi la extinción, de los elefantes en gran parte de su área de distribución anterior. En la Europa del norte de la Alta Edad Media, el marfil de morsa se comercializaba hacia el sur, desde lugares tan lejanos como la Groenlandia nórdica hasta Escandinavia , el sur de Inglaterra y el norte de Francia y Alemania. En Siberia y el Ártico de América del Norte, los colmillos de mamut podrían recuperarse del permafrost y utilizarse; esto se convirtió en un gran negocio en el siglo XIX, y gran parte del trabajo se hacía con presos. La Venus de Brassempouy , de 25.000 años de antigüedad , posiblemente la imagen real más antigua de un rostro humano, fue tallada en marfil de mamut, sin duda recién sacrificado. En el norte de Europa, durante la Alta Edad Media, el marfil de morsa se obtenía más fácilmente de los comerciantes vikingos y, más tarde, de los asentamientos nórdicos en Groenlandia , que el marfil de elefante del sur; En esta época, las morsas probablemente se encontraban mucho más al sur de lo que están hoy. [3] Los dientes de cachalote son otra fuente, y el tallado de huesos se ha utilizado en muchas culturas sin acceso al marfil, y como una alternativa mucho más barata; [4] en la Edad Media se utilizaban a menudo huesos de ballena , ya sea procedentes de la industria ballenera vasca o de varamientos naturales. [3]
La estatuilla de Keops puede provenir de la Cuarta Dinastía ( Reino Antiguo , c. 2613 a 2494 a. C.), cuando vivió su sujeto, o puede haber sido tallada mucho más tarde, en la Dinastía XXIX (664 a. C.-525 a. C.). La placa de MacGregor está datada con mayor seguridad alrededor del 2985 a. C. y es posible que haya decorado una sandalia real.
Las finas placas de marfil se utilizaron ampliamente en todo el mundo antiguo como incrustaciones para decorar muebles de palacio, instrumentos musicales, tableros de juego y otros objetos lujosos. La Tumba de Tutankamón (década de 1330 a. C.) contiene muchos de estos elementos de marfil, siendo el más grande quizás su reposacabezas tallado. Los marfiles de Nimrud son un gran grupo de objetos de este tipo recuperados de un almacén de muebles en la capital asiria. Datan alrededor de los siglos IX y VI a. C. y tienen varios orígenes diferentes en todo el Imperio Asirio , siendo el Levante el más común. Los llamados Marfiles Pratt son otro grupo más pequeño de accesorios para muebles de principios del segundo milenio a. C., del karum asirio en Acemhöyük en Anatolia .
El marfil se utilizó en el Palacio de Darío en Susa en el Imperio Aqueménida , según una inscripción de Darío I. La materia prima fue traída desde Nubia en África y el sur de Asia ( Sind y Arachosia ). [5]
Las esculturas criselefantinas son figuras hechas de una mezcla de marfil, generalmente para las partes de carne, y otros materiales, generalmente dorados , para las partes vestidas, y se utilizaron para muchas de las estatuas de culto más importantes de la Antigua Grecia y otras culturas. Estos incluían la enorme Atenea Partenos , la estatua de la diosa griega Atenea hecha por Fidias y el foco del interior del Partenón de Atenas . [7] El marfil sobrevivirá muy bien si está seco y no caliente, pero en la mayoría de los climas no suele sobrevivir mucho tiempo en el suelo, por lo que nuestro conocimiento del marfil griego antiguo es limitado, mientras que un número razonable de piezas tardorromanas, en su mayoría placas de Los dípticos han sobrevivido en la superficie y normalmente terminan en los tesoros de las iglesias.
Sin duda, las versiones de figurillas y otros tipos de objetos que sobreviven en la cerámica romana antigua y otros medios también se hicieron en marfil, pero las supervivencias son muy raras. Han sobrevivido algunos ataúdes romanos con placas de marfil con relieves tallados , y estos objetos fueron copiados en la Alta Edad Media: el ataúd de Franks en hueso es una versión anglosajona del siglo VIII, y el ataúd de Veroli es uno bizantino de alrededor del año 1000. Ambos incluyen escenas mitológicas, respectivamente germánicas y clásicas, que se encuentran en pocas obras de estos períodos.
La obra de arte más importante de la Antigüedad tardía realizada en marfil es el Trono de Maximiano . La cátedra de Maximiano , obispo de Rávena (546-556), estaba cubierta enteramente con paneles de marfil. Probablemente fue tallado en Constantinopla y enviado a Rávena. Consiste en paneles florales decorativos que enmarcan varios paneles con figuras, incluido uno con el complejo monograma del obispo. [8]
Los dípticos consulares tardorromanos eran obsequios de los cónsules , funcionarios civiles que desempeñaron un importante papel administrativo hasta el año 541, y constaban de dos paneles tallados en el exterior unidos por bisagras con la imagen del cónsul. Posteriormente, la forma fue adoptada para uso cristiano, con imágenes de Cristo, la Theotokos y los santos. Fueron utilizados por un individuo para la oración.
Estos paneles de marfil se utilizaron como cubiertas de libros desde el siglo VI, generalmente como pieza central de un marco de orfebrería y gemas. a veces se ensamblan a partir de hasta cinco paneles más pequeños debido al ancho limitado del colmillo. Esta asamblea sugirió un arreglo compositivo con Cristo o María en el centro y ángeles, apóstoles y santos en los paneles laterales. Las cubiertas de marfil tallado se utilizaron para encuadernar los tesoros de los manuscritos iluminados más preciados . Muy pocos de los marcos de metal con joyas para encuadernaciones de tesoros han sobrevivido intactos, pero sobrevive un número razonablemente alto de placas de marfil que alguna vez se usaron en encuadernaciones.
Las obras típicas de marfil bizantino posteriores al período iconoclasta fueron los trípticos. Entre los ejemplos más notables se encuentra el Tríptico de Harbaville del siglo X con muchos paneles figurativos. Estos trípticos bizantinos sólo podrían haberse utilizado para la devoción privada debido a su tamaño relativamente pequeño. Otro famoso tríptico de marfil del siglo X es el Tríptico Borradaile del Museo Británico , con una sola imagen central (la Crucifixión). El Romanos Ivory es similar a los trípticos religiosos, pero su panel central muestra a Cristo coronando al emperador Romanos y a la emperatriz Eudokia. Existen diferentes teorías sobre qué gobernante bizantino fue elegido para el tríptico. Una posible solución es Romanos II , que da la fecha de producción entre 944 y 949. Parece que la talla de marfil disminuyó o desapareció en gran medida en Bizancio después del siglo XII.
Europa occidental también fabricó polípticos, que en el período gótico normalmente tenían paneles laterales con hileras de escenas narrativas en relieve, en lugar de las hileras de santos preferidas en las obras bizantinas. Estos solían ser de la Vida de la Virgen o de la Vida de Cristo . Si se trataba de un tríptico, el panel principal generalmente todavía presentaba una escena hierática a mayor escala, pero eran comunes los dípticos solo con escenas narrativas. El arte occidental no compartía las inhibiciones bizantinas sobre la escultura redonda: los relieves se hicieron cada vez más altos y las pequeñas estatuas eran comunes, representando gran parte de las mejores obras. Las piezas de ajedrez y de juego eran a menudo grandes y elaboradamente talladas; Las piezas de ajedrez de Lewis se encuentran entre las más conocidas.
Los olifantes eran cuernos hechos con el extremo del colmillo de un elefante, generalmente tallados al menos en parte de su superficie. Quizás servían más para exhibición que para cazar.
La mayoría de los marfiles medievales estaban dorados y coloreados, a veces por todas partes y a veces sólo en partes del diseño, pero normalmente sólo sobreviven escasos rastros del color de su superficie; muchos fueron limpiados por comerciantes del siglo XIX. Sin embargo, sobreviven un buen número de marfiles góticos con el color original en buen estado. La tasa de supervivencia de los paneles de marfil siempre ha sido relativamente alta en comparación con materiales de lujo equivalentes como los metales preciosos porque un panel delgado de marfil no se puede reutilizar, aunque algunos han sido volteados y tallados nuevamente en el reverso. La mayoría de las placas de portada de libros están ahora desprendidas de sus libros y marcos de metal originales, muy a menudo porque este último ha sido arrancado para romperse en algún momento. Igualmente son más robustos que los cuadros pequeños. Las obras de marfil siempre han sido valoradas y, debido a su tasa de supervivencia y portabilidad, fueron muy importantes en la transmisión del estilo artístico, especialmente en el arte carolingio , que copió y varió muchos marfiles de la Antigüedad tardía .
El marfil de elefante africano estuvo cada vez más disponible en Europa a partir del siglo XIII, y el centro de talla más importante se convirtió en París, que tenía una producción prácticamente industrial y exportaba a toda Europa. Las piezas seculares o religiosas para laicos fueron reemplazando gradualmente a la producción para el clero. Entre los productos típicos se encontraban espejos, piezas de juego, cajas y peines, así como pequeños dípticos y trípticos religiosos personales. [7] El ataúd con escenas de romances (Walters 71264) es un ejemplo de un pequeño grupo de cajas muy similares, probablemente presentadas por un futuro novio a su futura esposa, que reúne una serie de escenas extraídas de la literatura romántica medieval . La oferta de marfil africano se contrajo enormemente a finales del siglo XIV; uno de los resultados fue un aumento en el tallado en hueso para "ataúdes matrimoniales", espejos y piezas religiosas. El taller Embriachi del norte de Italia lideró esta tendencia, suministrando tallas de hueso incluso a príncipes y personas extremadamente ricas; cuando usaban marfil, generalmente eran dientes de hipopótamo. [10]
Aunque la oferta mejoró a partir del siglo XVI, el marfil nunca fue tan importante después del final de la Edad Media, pero continuó utilizándose para placas, pequeñas figuras, especialmente el "corpus" o cuerpo de un crucifijo , abanicos y mangos elaborados para cubiertos. y una gran variedad de otros objetos. [7] Dieppe en Francia se convirtió en un centro importante, especializado en ornamentados calados y modelos de barcos, y Erbach en Alemania. Kholmogory ha sido durante siglos un centro para el estilo ruso de talla, una vez en marfil de mamut pero ahora principalmente en hueso. [11] Scrimshaw , generalmente una forma de grabado en lugar de tallado, es un tipo de arte mayoritariamente ingenuo practicado por balleneros y marineros en dientes de cachalote y otros marfiles marinos, principalmente en los siglos XVIII y XIX. El marfil se utilizó para las bolas de juegos de mesa como el billar y el snooker hasta finales del siglo XIX, incluso cuando se jugaron mucho más. Otros usos fueron las teclas blancas de los instrumentos de teclado y los mangos de los cubiertos , a veces elaboradamente tallados.
El marfil es un material muy adecuado para los intrincados patrones geométricos del arte islámico y se ha utilizado mucho para cajas, incrustaciones de madera y otros fines. Desde 750 hasta 1258 d.C. (año del asedio y destrucción de Bagdad por los mongoles ), [12] el mundo islámico fue más próspero que Occidente y tuvo acceso más directo al comercio de marfil tanto de India como de África, por lo que el uso islámico de el material es notablemente más generoso que el europeo, con muchos ataúdes bastante grandes , cajas redondas que utilizan una sección completa de colmillo (izquierda) y otras piezas.
El calado , en el que se corta un panel de marfil para formar partes del diseño, es muy común, al igual que en la carpintería islámica. Como muchos aspectos del marfil islámico, este refleja las tradiciones bizantinas que heredó el Islam. El aniconismo islámico a menudo se aplicaba de manera menos estricta en pequeñas obras decorativas, y muchos marfiles islámicos tienen encantadoras figuras de animales y figuras humanas, especialmente de cazadores. [13] [14]
El marfil tuvo importancia durante el califato omeya en Córdoba, España . Los omeyas fueron una de las primeras dinastías islámicas en promover el Islam a través del arte, la arquitectura y la autoridad política. Aunque está presente principalmente en la península arábiga , Córdoba, España, sirvió como un hito destacado para la expansión oriental del Islam bajo el califato omeya . [15] Los cofres de marfil encontrados en la Península Ibérica probablemente fueron construidos en los talleres de Madinat al-Zahra , un palacio omeya en Córdoba. [16] Los contenedores estaban intrincadamente tallados, con motivos de escenas de caza, motivos florales, diseños geométricos y escritura cúfica . Uno de los edificios más importantes construidos durante la presencia omeya en España fue Madinat al-Zahra, un palacio-suburbio en la ciudad de Córdoba. [17] El palacio era el centro del gobierno administrativo y político. Como otros edificios islámicos del siglo X, el arte y la arquitectura que rodeaban el palacio reflejaban la inserción del Islam en la sociedad.
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Los objetos producidos en entornos cortesanos fueron hechos para figuras políticas y religiosas de élite, que a menudo proclamaban la resistencia del califato en ese momento. [18] Pyxis de al-Mughira representa estos temas, utilizando imágenes simbólicas de leones, caza y abundantes adornos vegetales. Este píxide está muy detallado y completamente cubierto de decoración. Al igual que las bandas de texto a lo largo de la parte superior del contenedor, las imágenes deben percibirse de derecha a izquierda y contienen varias escenas que completan una visualización unificada. [16] El uso del simbolismo tuvo éxito en estas obras porque en lugar de celebrar a un califa específico, las figuras y los animales recuerdan la prevalencia del Islam en su conjunto. [19]
Los leones eran un símbolo común de éxito, poder y monarquía. Además, las imágenes vegetales y florales mostraban abundancia y, en el contexto de muchas tallas de marfil, fertilidad y feminidad. [16] Las mujeres de la corte eran a menudo las destinatarias de estos recipientes de marfil, para bodas o ceremonias. Los recipientes se utilizaban para guardar joyas o perfumes, creando así un ambiente íntimo para el recipiente, el propietario y el contenido. El carácter delicado del marfil se utilizó para crear una relación entre el objeto y la mujer para la que fue creado. Muchos contenedores también incluían frases poéticas que activaban el objeto, llamando la atención sobre sus características visuales. En el Pyxis de Zamora , la inscripción dice: "La vista que ofrezco es la más bella, el pecho firme de una delicada doncella. La belleza me ha revestido de espléndido vestido que hace alarde de joyas. Soy un receptáculo de almizcle, alcanfor y ámbar gris." [dieciséis]
La India fue un importante centro de tallado de marfil desde la antigüedad, como lo demuestran los marfiles de Begram , un gran hallazgo antiguo de placas y accesorios para muebles encontrado en Bagram , Afganistán , en un palacio del Imperio Kushan , del siglo I o II a.C. La mayoría probablemente fueron talladas en el norte de la India, aunque muchos otros objetos de lujo del Tesoro de Begram procedían del mundo grecorromano. El marfil de Pompeya Lakshmi , tallado en la India, fue encontrado en las ruinas de Pompeya tras su destrucción en el año 79 d.C.
La talla de marfil ha prevalecido en toda la India. Algunas de las regiones destacadas donde este oficio progresó a lo largo de los años son Murshidabad , Travancore-Cochin , Rajasthan, Uttar Pradesh y Odisha.
Travancore fue considerado uno de los principales centros de talla de marfil en la India. [20] Los ejemplares más distinguidos de talla de marfil de Travancore son los tronos palquines diseñados para la familia real. [21] En 1851, un trono y un taburete tallados bajo el patrocinio de Uthram Thirunal Marthanda Varma se presentaron para la Gran Exposición de Londres en 1851. Ambos artículos estaban fuertemente tallados y con incrustaciones de piedras preciosas. El diseño de la silla incorporó motivos indios y europeos junto con el emblema de la concha de Travancore. Actualmente, el trono se exhibe en el Garter Throne Room, Castillo de Windsor , Berkshire, Reino Unido. [22]
Murshidabad en el estado de Bengala Occidental , India, era un famoso centro de tallado de marfil. Un conjunto de mesa y sillas de marfil, exhibido en el Victoria Memorial , Calcuta , es un ejemplo exquisito de talla realizada por talladores de Murshidabad. Se trata de un sillón de cinco patas, donde tres de ellas culminan en una garra de tigre, mientras que las dos restantes culminan en una cabeza de tigre con la boca abierta. Tanto la mesa como la silla tienen un motivo floral perforado (trabajo jaali) con restos de baño de oro. Esta mesa y silla fueron presentadas al museo por el maharajá de Darbhanga . Los talladores de Murshidabad llamaban Nakshidant al extremo sólido del colmillo de elefante , Khondidant a la parte media y Galhardant al extremo hueco y grueso . [23] Preferían utilizar el extremo sólido del colmillo de elefante para su trabajo.
Los marfiles de Sri Lanka también eran una tradición destacada.
La talla de marfil en la India se puede clasificar tanto en objetos decorativos como no decorativos. Los objetos sin adornos son específicamente de la historia india anterior y consisten en objetos domésticos como ganchos, agujas, alfileres y piezas de juego; en algunos casos se observa una ornamentación parcial rudimentaria. [24]
Otra tipología destacada descubierta es la de objetos de aseo y los ejemplos más comunes en esta categoría son los peines y las horquillas. Un ejemplo típico de peines de marfil del período anterior es el de la dinastía Kushan , descubierto en Taxila , actual Pakistán. El peine constaba de dientes finos con dientes gruesos intermitentes en un lado y un borde plano en el otro lado grabado con figuras de animales y humanos. Posteriormente, a partir del siglo XVII, se observa que ambos extremos de los peines están revestidos con finas dentaduras con una zona central ornamentada formada por figuras femeninas y animales en bajorrelieve de colores. [24]
Además de los objetos pequeños, las tallas de marfil también se utilizaron en muebles, contenedores, elementos de construcción y barcos tallados montados en expositores. [24] Uno de los exquisitos ejemplos de silla tallada en marfil se puede ver en el Museo Salar Jung; esta silla fue regalada a Tipu Sultan por el rey Luis XVI y luego adquirida por Salar Jung III en 1949. [25] Ejemplos significativos del uso del marfil En los elementos de construcción se puede ver en la Puerta Darshani en Sri Harmandir Sahib en Amritsar [26] y en la puerta de entrada al Mausoleo de Tipu Sultan . [27]
El marfil no era un material prestigioso en la estricta jerarquía del arte chino , donde el jade siempre ha sido mucho más apreciado, y el cuerno de rinoceronte , que no es marfil, tenía una posición especialmente auspiciosa. [28] Pero el marfil, así como el hueso, se han utilizado para diversos artículos desde tiempos remotos, cuando China todavía tenía su propia especie de elefante ; la demanda de marfil parece haber jugado un papel importante en su extinción, que se produjo antes del año 100 a.C. . A partir de la dinastía Ming el marfil comenzó a utilizarse para pequeñas estatuillas de los dioses y otros (ver galería).
En la dinastía Qing se adaptó al creciente gusto por la talla intrincada y se hizo más prominente, usándose para portaescobillas, cajas, mangos y piezas similares, y más tarde Cantón desarrolló grandes modelos de casas y otras piezas grandes y llamativas, que siguen siendo populares. . [29] Todavía se ven enormes ejemplos como centros de mesa decorativos en recepciones gubernamentales. Por lo general, las figuras no estaban coloreadas o solo tenían ciertos rasgos coloreados con tinta, a menudo solo negro, pero a veces con algunos otros colores. Una especialidad eran las bolas de rompecabezas chinas , consistentes en calados que contenían una serie de bolas más pequeñas, que giraban libremente, en su interior, un homenaje a la paciencia de los artesanos asiáticos.
En Japón , el tallado en marfil se hizo popular alrededor del período Edo en el siglo XVII. Los kimonos usados por la gente en ese momento no tenían bolsillos y llevaban cosas pequeñas en contenedores colgantes llamados sagemono e inro de obi . El kiseru , una pipa para fumar que se llevaba en un recipiente, y el netsuke , una palanca en un recipiente, a menudo estaban decorados con finas tallas de marfil de animales y criaturas legendarias. [30]
Con el inicio de la modernización de Japón con la Restauración Meiji a mediados del siglo XIX, la clase samurái fue abolida, la ropa japonesa comenzó a occidentalizarse y muchos artesanos perdieron su demanda. Los artesanos que fabricaban espadas y armaduras japonesas de metal y laca , y los que fabricaban netsuke y kiseru de marfil necesitaban una nueva demanda. El nuevo gobierno Meiji promovió la exhibición y exportación de artes y oficios a la exposición mundial con el fin de regalar obras a los artesanos y ganar divisas, y la familia imperial cooperó para promover las artes y los oficios comprando obras excelentes. Las tallas de marfil japonesas fueron elogiadas en el extranjero por su exquisita mano de obra, y en Japón, Ishikawa Komei y Asahi Gyokuzan ganaron una reputación particularmente alta, y sus obras maestras presentadas a la Familia Imperial se conservan en el Museo de las Colecciones Imperiales . [30]
El marfil de África era muy buscado fuera del continente en el siglo XIV debido en parte a la peor calidad del marfil asiático. [31] Mientras que el marfil asiático es quebradizo, más difícil de pulir y tiende a amarillear con la exposición al aire, el marfil africano a menudo viene en piezas más grandes, de un color crema más buscado y es más fácil de tallar. El marfil de África procedía de uno de los dos tipos de elefantes africanos; el elefante de monte, más deseable, con colmillos más grandes y pesados, o el elefante de bosque, con colmillos más pequeños y rectos. [32]
Los colmillos de marfil, así como objetos de marfil como máscaras talladas , saleros , olifantes y otros emblemas de importancia, se han comercializado y utilizado como obsequios y ceremonias religiosas durante cientos de años en África. [32]
Los marfiles del Congo eran un tipo de África occidental, y el arte de Benin produjo muchas piezas grandes, algunas para uso en la corte del Reino de Benin , incluidas máscaras de marfil que pueden ser retratos y objetos de gusto casi europeo para exportar a través del Portugués. Los ejemplos incluyen un conjunto de saleros con figuras portuguesas . La cuchara de marfil sapi-portuguesa, más sencilla , procedía de más lejos de la costa.
El comercio de marfil se ha visto fuertemente restringido en las últimas décadas, especialmente en el mundo occidental, tras el acuerdo internacional CITES y la legislación local.
El comercio de marfil, que en Estados Unidos suele basarse en su antigüedad, es controvertido y las leyes relacionadas con él pueden variar según el estado. [33] En enero de 1990, la CITES promulgó la prohibición del comercio internacional de marfil. [34] [35]
Para socavar el mercado y demostrar su oposición al comercio de marfil, la administración Obama orquestó la destrucción de seis toneladas de marfil en noviembre de 2013. [36] En febrero de 2014, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre del Departamento del Interior de EE. UU. anunció una prohibición del comercio. en marfil de elefante dentro de los Estados Unidos al prohibir todas las importaciones y, con escasas excepciones, las exportaciones y reventas por parte de casas de subastas y otros comerciantes. [37]
El 16 de noviembre de 2017 se anunció que el presidente estadounidense, Donald Trump, había levantado la prohibición de importar marfil de Zimbabwe impuesta por Barack Obama . [38]
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