El cine mexicano se remonta a finales del siglo XIX, durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz . Al ver una demostración de cortometrajes en 1896, Díaz vio de inmediato la importancia de documentar su presidencia para presentar una imagen ideal de ella. [ cita requerida ] Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, los realizadores mexicanos y extranjeros de películas mudas aprovecharon la oportunidad para documentar a sus líderes y eventos. A partir de 1915, el cine mexicano se centró en el cine narrativo. [5]
Durante la Época de Oro del cine mexicano, de 1936 a 1956, México prácticamente dominó la industria cinematográfica latinoamericana.
En 2019, Roma se convirtió en la primera película mexicana y la cuarta película latinoamericana en ganar el Oscar a mejor película en lengua extranjera . Roma también ganó el premio BAFTA a mejor película en la 72.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .
Se rumoreaba que Emilio "El Indio" Fernández sería el modelo del Premio Óscar al Mérito, más conocido popularmente como la estatuilla del Oscar . Según la leyenda, en 1928 el director artístico de la MGM, Cedric Gibbons , uno de los miembros originales de la Academia de Cine, fue el encargado de crear el trofeo del Premio Óscar. Al necesitar un modelo para su estatuilla, Gibbons fue presentado por su futura esposa, la actriz Dolores del Río , a Fernández. Según se informa, Fernández tuvo que ser persuadido para posar desnudo para lo que hoy se conoce como los "Óscar". [6] [7]
Poco después de que se viera la primera película en movimiento en 1895 usando el kinetoscopio de Thomas Edison y de la invención del proyector cinematográfico por Auguste Lumière , los mexicanos comenzaron a hacer cola en los cines de la capital para ver películas internacionales de un minuto como Los jugadores de cartas , La llegada de un tren y El sombrero mágico . [8] El cinematógrafo llegó a México siete meses después de su primera proyección en Francia, traído por Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre (este último había sido contratado por los hermanos Lumierè para difundir el cinematógrafo en México, Venezuela, las Guayanas y las Antillas). [9] México entró en la producción de la industria del cine mudo con varias películas, pero muchas de las películas hasta la década de 1920 se han perdido y no estaban bien documentadas.
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El cine en México continuó expandiéndose rápidamente después de su llegada a México. El 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz invitó a Bon Bernard y Veyre a su residencia en el Castillo de Chapultepec , y ocho días después, se realizó la primera proyección para la prensa en lo que hoy es la calle Madero . Esta proyección incluyó películas de los hermanos Lumierè como La llegada de un tren en la estación de La Ciotat , y el 15 de agosto, se realizó una proyección para el público en general. [10]
El presidente Díaz reconoció la importancia del cine y apareció en muchas películas que lo colocaban en el centro de la acción con sus ministros de gabinete; en un desfile; y en el zócalo. [11] En 1906, se lo ve en La entrevista de los presidentes Díaz-Taft , la primera reunión de un presidente estadounidense con uno de México, uno de los primeros reportajes filmados producidos en México. Fue filmado por los hermanos Alva. [12] La primera película de ficción que se creó en México se basó en una recreación del duelo entre dos diputados, llamada Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec.
El cine mexicano siguió haciéndose más accesible en todo el país, en parte gracias a empresarios como Guillermo Becerril, Carlos Mongrand y Salvador Toscano. [13] El origen del cine mexicano temprano se asocia generalmente con Salvador Toscano Barragán, quien introdujo el reportaje filmado. En 1898 Toscano realizó la primera película del país con una trama, titulada Don Juan Tenorio . Durante la Revolución Mexicana , Toscano grabó varios clips de las batallas, que se convertirían en un documental de larga duración en 1950 bajo el título Memorias de un mexicano , reunido por su hija. Otros cortometrajes fueron creados o influenciados por cineastas franceses .
Para 1906, 16 salas de cine abrieron sus puertas para dar cabida a la popularidad del cine en la Ciudad de México . Las carpas , o espectáculos en carpas, fueron populares a partir de 1911, donde los ciudadanos de clase baja realizaban humor picaresco y obras teatrales, un lugar de entrenamiento para actores aspirantes. Películas afiliadas políticamente aparecieron en 1908; estas serían consideradas propagandísticas según los estándares actuales. Se filmaron y transmitieron batallas importantes durante la Revolución, lo que alimentó el entusiasmo de los mexicanos por el cine. [14] Además, los primeros intentos de formalizar la industria cinematográfica mexicana se hicieron entre 1905 y 1906, con la creación de las primeras compañías distribuidoras mexicanas. Algunas de las empresas más importantes fueron la Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos y Unión Cinematográfica. [15]
La popularidad que había experimentado el cine a principios del siglo XX siguió creciendo y en 1911 se construyeron catorce nuevas salas cinematográficas. Durante este período se dominaron las técnicas del documental, como se evidencia en la producción de los hermanos Alva titulada Revolución orozquista (1912). La película se rodó en los campamentos de las fuerzas rebeldes y federales durante la batalla entre el general Victoriano Huerta y el líder rebelde Pascual Orozco .
El auge del cine se estancó por la falta de distribuidores y la dificultad para producir material nuevo. Esto además de los peligros que suponía la inflamabilidad del cine, provocó el cierre de muchas de las carpas . La industria cinematográfica quedó reducida a pequeñas empresas, destacando Carlos Mongrand con películas como Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida y Aventuras del sexteto Uranga. [16]
A pesar del relativo avance del cine durante este periodo, la ideología moralista y paternalista del presidente Madero llevó a su campaña para salvar a las clases bajas de la inmoralidad mediante la censura . A finales de septiembre y principios de octubre de 1911, los miembros del ayuntamiento designaron inspectores adicionales de salas de cine, cuyos salarios serían pagados por los exhibidores. Además, el jefe de la Comisión de Espectáculos propuso la implementación de la censura; sin embargo, el golpe de Estado de Victoriano Huerta en la Decena Trágica de febrero de 1913 impidió la iniciativa de legislar la censura.
Aunque el gobierno de Huerta fue breve, de febrero de 1913 a julio de 1914, el cine mexicano experimentó cambios significativos durante este período, como el establecimiento de una mayor censura y un alejamiento del cine documental hacia el cine de entretenimiento. La producción de los hermanos Alva de Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart es indicativa del cambio en el objetivo de los cinematógrafos mexicanos. Los hermanos Alva produjeron películas como La entrada de Madero a la capital con el uso de las invenciones de Indalecio Noriega Colombres, que permitieron sincronizar un fonógrafo con las imágenes proyectadas. [17]
En cuanto a la censura, el gobierno de Huerta impuso un decreto moral y político de censura aproximadamente en junio de 1913. Este decreto se impuso unos días después de que soldados convencionistas dispararan a la pantalla durante la proyección de El águila y la serpiente . El decreto establecía que estaban prohibidas las películas que mostraran lo siguiente: "vistas que representaran delitos, si no incluyeran castigo a los culpables, vistas que directa o indirectamente insultaran a una autoridad o persona, la moral o las buenas costumbres, provocaran un crimen o delito, o de cualquier manera perturbaran el orden público (Mora 70)."
Como resultado de las limitaciones impuestas al contenido cinematográfico, así como de la radicalización de las partes involucradas en los conflictos armados, los camarógrafos y productores comenzaron a mostrar su opinión a través de las películas que producían. Por ejemplo, el favoritismo hacia los zapatistas se ilustró en la película Sangre Hermana (1914). Debido al contenido sensacionalista de esta película, es evidente que los productores no tenían ningún interés en mostrar los acontecimientos de tal manera que el público pudiera llegar a sus propias conclusiones.
Las producciones cinematográficas de este periodo reflejaban el estilo del cine de arte italiano , que eran melodramas basados en la ficción. La película La Luz (Ezequiel Carrasco, 1917, protagonizada por Emma Padilla ) fue la primera película que intentó adoptar este estilo, aunque fue vista como un plagio de Il Fuoco de Piero Fosco . Paranaguá atribuye la influencia que el cine italiano tuvo en el cine mexicano a las similitudes entre las situaciones de ambos países. Ambos países estaban en un estado de caos y desorden: había una guerra en Italia y una revolución en México (Paranaguá 70). Una vez más, la censura se restableció el 1 de octubre de 1919. Se prohibieron las películas que ilustraban actos de inmortalidad o inducían simpatía por el criminal.
En 1917, la ex estrella de vodevil Mimí Derba fundó los Estudios Azteca, que produjeron películas notables entre 1917 y 1923. La más exitosa de ellas fue En defensa propia (1921).
Como consecuencia de la rebelión, el presupuesto del gobierno tuvo que ser recortado y los departamentos cinematográficos del Ministerio de Educación y de Agricultura sufrieron recortes. En 1924, la producción cinematográfica narrativa se encontraba en su nivel más bajo desde 1917.
Durante la década de 1920 se produjeron muy pocas películas, dado el clima político que todavía era muy inestable y el resurgimiento de la industria cinematográfica estadounidense después de la Primera Guerra Mundial. Notables estrellas de cine mexicanas se mudaron a los Estados Unidos. Estrellas como Ramón Novarro , Dolores del Río y Lupe Vélez , se convirtieron en estrellas principales de notables películas de Hollywood en las décadas de 1920 y 1930. Otras estrellas mexicanas aparecieron en numerosas películas que eran simplemente versiones en español de películas de Hollywood .
En 1994, la revista mexicana Somos publicó una lista de " Las 100 mejores películas del cine de México" en su edición número 100. La película más antigua seleccionada fue " El automóvil gris " . Para realizar la selección, la revista invitó a 25 especialistas en cinematografía mexicana , entre los que destacan los críticos Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro y Tomás Pérez Turrent, los historiadores Eduardo de la Vega Alfaro y Gustavo García Gutiérrez. Las doce mejores películas en orden elegidas de las mejores en adelante son Vamos con Pancho Villa , Los olvidados , El padrino Mendoza , Aventurera , Una familia como tantas otras , Nazarín , El , La mujer del puerto , El lugar sin límites , Aquí está el punto , Campeón sin corona y Enamorada .
En la década de 1930, una vez que se alcanzó la paz y un cierto grado de estabilidad política, la industria cinematográfica despegó en México y se realizaron varias películas que aún experimentaban con el nuevo medio. El intento de Hollywood de crear películas en español para América Latina fracasó principalmente debido a la combinación de actores hispanos de diferentes etnias que exhibían diversos acentos desconocidos para el pueblo mexicano. Los primeros directores de fotografía mexicanos fueron influenciados y alentados por la visita del director soviético Sergei Eisenstein al país en 1930. [18]
En 1931 se realizó la primera película sonora mexicana , una adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa , dirigida por Antonio Moreno y protagonizada por la estrella mexicano-hollywoodense Lupita Tovar . [19] Hasta ¡Que viva México! (1931) de Sergei Eisenstein , el público mexicano estuvo expuesto a melodramas populares, comedias crudas, así como versiones en español de películas de Hollywood.
La visita de Eisenstein a México inspiró a directores como Emilio Fernández y al camarógrafo Gabriel Figueroa , y el número de películas mexicanas aumentó y mejoró. Durante la década de 1930, la industria cinematográfica mexicana alcanzó un éxito considerable con películas como La mujer del puerto (1934), Redes (1934) de Fred Zinnemann , Janitzio (1934) y Dos Monjes (1934).
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La Época de Oro del cine mexicano comenzó en 1936 con el estreno de Allá en el Rancho Grande , y finalizó en 1956. [20]
Durante la década de 1940 se desarrolló todo el potencial de la industria. Actores y directores se convirtieron en íconos populares e incluso figuras con influencia política en diversas esferas de la vida mexicana. La industria recibió un impulso como consecuencia de que Hollywood reorientó sus esfuerzos hacia películas propagandísticas y los países europeos se centraron en la Segunda Guerra Mundial, lo que dejó campo abierto para otras industrias.
México dominó el mercado cinematográfico en América Latina durante la mayor parte de la década de 1940 sin competencia de la industria cinematográfica de los Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica en México se triplicó. El hecho de que Argentina y España tuvieran gobiernos fascistas hizo que la industria cinematográfica mexicana fuera el mayor productor mundial de películas en español en la década de 1940. Aunque el gobierno mexicano era reaccionario, fomentó la producción de películas que ayudaran a articular una verdadera identidad mexicana , en contraste con la visión que a menudo se ve en las películas de Hollywood. A fines de la década de 1940 y durante la de 1950, el gobierno se involucró más en la promoción de la distribución de películas.
La época dorada del cine mexicano tuvo lugar durante la década de 1940 y más allá. El actor más destacado durante este período fue Mario Moreno , mejor conocido como Cantinflas. La película Ahí está el detalle en 1940 convirtió a Cantinflas en un nombre familiar y se lo conoció como el " Charlie Chaplin mexicano ". Sus películas fueron omnipresentes en España y América Latina e influyeron en muchos actores contemporáneos. No fue hasta la aparición de " Tin-Tan " a fines de la década de 1940 que su popularidad disminuyó. [21]
Las actrices mexicanas también fueron un foco en el cine mexicano. Sara García fue la "abuela de México". Su carrera comenzó con películas mudas en 1910, pasó al teatro y, finalmente, a la película que la hizo famosa, No basta ser madre ( It's Not Enough to be a Mother ) en 1937. Dolores del Río , otra actriz dramática, se hizo conocida después de su carrera en Hollywood en la década de 1930 y por sus papeles en un par de películas dirigidas por Emilio Fernández. [22]
Durante la Edad de Oro también comenzaron a formarse personajes estereotipados. El charro, el suplicante y el campesino pobre son personajes comunes en muchas películas.
María Félix (conocida como "La Doña"), fue una gran estrella después de su papel en la película Doña Bárbara en 1943. Obtuvo una mayor popularidad en los países europeos.
En 1943, la industria mexicana produjo setenta películas, la mayor cantidad para un país de habla hispana. Dos películas notables estrenadas en 1943 por el director Emilio Fernández fueron Flor silvestre (1942) y María Candelaria (1944), ambas películas protagonizadas por la prestigiosa actriz de Hollywood Dolores del Río. Las películas fueron triunfos para el director y para el director de fotografía aclamado internacionalmente, Gabriel Figueroa, especialmente con María Candelaria ganando el premio principal en el Festival de Cannes . [23] Otras películas célebres de Fernández fueron La perla (1945), Enamorada (1946), la producción estadounidense-mexicana El fugitivo (1947), dirigida con John Ford , Río escondido (1947), La malquerida (1949) y Pueblerina (1949).
En 1948 hubo otra "primicia" para el cine mexicano: La trilogía de Nosotros los Pobres , Ustedes los ricos y Pepe el Toro , protagonizada por los íconos mexicanos Pedro Infante y Evita Muñoz ("Chachita") y dirigida por Ismael Rodríguez .
El único otro comediante con el mismo nivel de popularidad que Cantinflas fue Germán Valdez " Tin-Tan ". Tin-Tan interpretó a un personaje pachuco que aparecía con un traje zoot en sus películas. A diferencia de Cantinflas, Tin-Tan nunca actuó como un pelado , sino como un mexicano-estadounidense. Empleó la jerga pachuca en muchas de sus películas y con frecuencia usaba el spanglish , un dialecto que muchos residentes mexicanos desdeñaban.
A mediados de la década de 1940, el director español Juan Orol inició la producción de películas con bailarinas cubanas y mexicanas. Este género cinematográfico se denominó " cine de rumberas " y tuvo gran aceptación entre el público latinoamericano. Las estrellas de este exótico género fueron María Antonieta Pons , Meche Barba , Ninón Sevilla , Amalia Aguilar y Rosa Carmina .
Otras películas relevantes durante estos años incluyen Espaldas mojadas ( Espaldas mojadas ) de Alejandro Galindo , Aventurera un melodrama protagonizado por Ninón Sevilla , Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) y Los Olvidados ( Los jóvenes y los malditos ) ( 1950), una historia sobre niños empobrecidos en la Ciudad de México dirigida por el director mexicano de ascendencia española Luis Buñuel , figura muy importante en el transcurso del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950. Algunas de las películas más importantes de Buñuel en su etapa mexicana son Subida al cielo (1952), Él (1953) y Ensayo de un crimen (1955).
Los temas de esos años, aunque en su mayoría comedias o dramas convencionales, tocaban todos los aspectos de la sociedad mexicana, desde el dictador del siglo XIX Porfirio Díaz y su corte, hasta historias de amor siempre teñidas de drama.
Ver: Películas de Luchador , Películas de Ficheras
Durante las décadas de 1960 y 1970 se produjeron muchas películas de culto de terror y acción con el luchador profesional El Santo , entre otros. Luis Buñuel estrenó sus últimas películas mexicanas: El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965).
A finales de los sesenta y principios de los setenta floreció el trabajo de notables directores jóvenes mexicanos: Arturo Ripstein ( El castillo de la pureza –1972; El lugar sin límites –1977), Luis Alcoriza ( Tarahumara –1965; Fé, Esperanza y Caridad –1973) , Felipe Cazals ( Las poquianchis –1976–; El Apando –1976), Jorge Fons ( los cachorros –1973–; Rojo Amanecer −1989), Paul Leduc ( Reed, México insurgente −1972-; Frida, Naturaleza Viva ), Alejandro Jodorowski ( El topo – 1970–; Santa Sangre –1989), el chileno Miguel Littin ( Cartas de Marusia –1976), Jaime Humberto Hermosillo ( La pasión según Berenice –1972–; Doña Herlinda y su hijo –1984) y muchas otras. Sus películas representaron a México en importantes festivales internacionales de cine. Directores estadounidenses como John Huston realizaron algunas películas en idioma inglés ambientadas en México (por ejemplo, Bajo el volcán –1984).
Lo que ahora es Videocine fue fundada en 1979 como Televicine por Emilio Azcárraga Milmo , cuya familia fundó Televisa , de la que Videocine es copropietaria. La compañía se convirtió en la mayor productora y distribuidora de películas de cine en México y sigue siéndolo hoy en día. En el momento de la creación de Videocine, se había convertido en la norma que una película mexicana alcanzara su mayor audiencia post-cine a través de los derechos de transmisión televisiva con cualquiera de las redes de Televisa.
La película de 1961 The Important Man (título original Animas Trujano ) fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera [24] y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1962. La película de 1965 Always Further On ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1965. [ 25] La película también fue seleccionada como la entrada mexicana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 38.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. [26] Algunas películas nominadas al Premio Óscar a las Mejores Películas en Lengua Extranjera de la época son Macario de 1960 , La perla de Tlayucan de 1962 (título original Tlayucan ), Cartas de Marusia de 1975 (título original Actas de Marusia ).
El cine mexicano sufrió durante las décadas de 1960 y 1970, hasta que el patrocinio gubernamental a la industria y la creación de películas apoyadas por el Estado ayudaron a crear el Nuevo Cine Mexicano en la década de 1990. [ cita requerida ] El período que abarca la década de 1990 hasta el presente ha sido considerado como la era principal del Nuevo Cine Mexicano.
Primero se desarrolló con películas de gran calidad de Arturo Ripstein , Alfonso Arau , Alfonso Cuarón y María Novaro . Entre las películas producidas en esta época se encuentran Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate (1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas ( Sex, Shame, and Tears ) (1999), La otra conquista (2000), y otras como La Misma Luna (2007).
Más recientes son Amores perros de Alejandro González Iñárritu , Y tu mamá también de Alfonso Cuarón , El crimen del Padre Amaro de Carlos Carrera , Arráncame la vida de Roberto Sneider , Biutiful (2010) (también dirigida por Iñárritu), Hidalgo: La historia jamás contada (2010), Instrucciones no incluidas (2013), Cantinflas (2014), y el remake de la película de terror mexicana de 1975 Más Negro que la Noche ( 2014 ) y también la primera película en 3D de México.
En los últimos años se ha observado el creciente éxito de un grupo de mexicanos en el cine de Hollywood, especialmente con los directores Alfonso Cuarón , Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro , así como el director de fotografía Emmanuel Lubezki . Los tres directores habían ganado tanto el Premio de la Academia como el Globo de Oro al Mejor Director y Lubezki ganó ambos premios a la Mejor Fotografía durante tres años consecutivos. Los 3 directores han sido citados con frecuencia como los "Tres Amigos del Cine", mientras que el estilo innovador de fotografía de Lubezki hizo que los críticos a menudo lo llamaran uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos.
Por otro lado, el éxito de las películas Nosotros los Nobles y No se aceptan devoluciones en 2013, dio pie al desarrollo de proyectos similares que tratan de enfocarse en el uso de estrellas reconocidas de la televisión mexicana como Omar Chaparro , Adal Ramones o Adrián Uribe. La mayoría de ellas son comedias románticas enfocadas en historias tipo telenovela.
Esto, sin embargo, no debe impedir el éxito de otros directores en el desarrollo de películas dramáticas, como Carlos Reygadas y Alonso Ruizpalacios .
En 2017, Alfonso Cuarón viajó de regreso a México para filmar su película más íntima, Roma . La película, distribuida por Netflix, recibió elogios de la crítica y fue la segunda película mexicana en ganar el Globo de Oro como Mejor Película en Lengua Extranjera, mientras que Cuarón obtuvo el premio al Mejor Director. También se convierte en la primera película mexicana en ser nominada tanto a Mejor Película como a Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia, al tiempo que obtiene un total de 10 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz para la actriz mixteca Yalitza Aparicio y Mejor Actriz de Reparto para Marina de Tavira .
Un subgénero del cine mexicano es el subgénero Mexploitation, que a su vez forma parte del género de películas de acción mexicanas. Un segundo subgénero dentro de este subgénero es el narco-filme , películas sobre cárteles de drogas ficticios que luchan contra la policía y entre sí. Durante 2019, Bancomext anunció el financiamiento de hasta el 50 por ciento de los costos de realización de muchas películas, incluidas las películas de acción mexicanas. [27] Las estrellas del cine de acción mexicano incluyen a los hermanos Almada, Fernando y Mario Almada , Jorge Rivero , Rosa Gloria Chagoyán ( Lola la Trailera ), el dominicano Andrés García , Bernabé Meléndrez y Max Hernández Jr.
Las cineastas en América Latina, específicamente México, sufrieron un absoluto abandono por parte de la industria cinematográfica y la audiencia. [28] Mimí Derba fundó una de las primeras productoras mexicanas, Azteca Films. Tuvo una exitosa carrera en vodevil antes de ingresar al cine. Derba fue la primera directora mujer en México. Luego, Matilde Landeta fue una cineasta y guionista mexicana, quien fue la primera mujer en desempeñar esos roles durante la Época de Oro del cine mexicano . Sus películas se centraron en la representación de protagonistas femeninas fuertes y realistas en un mundo patriarcal. Landeta ganó un premio Ariel en 1957 a la Mejor Historia Original por la película El camino de la vida , que coescribió con su hermano Eduardo. La película también ganó el Ariel de Oro de 1957, el Ariel de Plata a la Película de Gran Interés Nacional y Mejor Dirección y otros dos premios en 1956 en el Festival Internacional de Cine de Berlín bajo el nombre de Alfonso Corona Blake . [29]
Las películas de este período a menudo presentaban personajes maternales fuertes, al tiempo que mantenían la idea de la inferioridad femenina respecto de los hombres. Esto perpetuaba la creencia de que las mujeres solo podían alcanzar el mismo nivel de autonomía que los hombres en el proceso de envejecimiento y de convertirse en madres o abuelas. Esto se ve en películas como Los tres García (1947) y Lupe Balazos (1964). En gran parte del cine de esta época, las mujeres eran representadas como dependientes de los hombres para su protección y realización. Esto reflejaba gran parte del sentimiento cultural anterior a la década de 1960. [30]
Muchos de los personajes femeninos de estas películas eran impotentes. No sólo eran inferiores a los personajes masculinos, sino que eran fácilmente menospreciados por las comunidades en su conjunto y fácilmente rechazados. Un claro ejemplo de esta historia se encuentra en María Candelaria (1944). En esta película en particular, María era un personaje inocente que fue humillado por la reputación de otro personaje. Se produjo un malentendido que le costó la vida. Este es un patrón común en el cine de México en esa época debido al menosprecio de las mujeres.
En los años 1980 y 1990, las cosas empezaron a cambiar. Las mujeres cineastas en México finalmente tuvieron la oportunidad de crear y producir largometrajes profesionales. [28] Las dos más populares serían El secreto de Romeila (1988) dirigida por Busi Cortés y Los pasos de Ana (1990) de Marisa Sistach. [28] Estas dos películas fueron consideradas las puertas que abrieron la oportunidad para las mujeres cineastas en México, así como la creación de un nuevo género con el que la gente no estaba familiarizada, etiquetado como "cine de mujeres". [28] El crecimiento fenomenal del "cine de mujeres", no sólo significó que habría una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras; en realidad, creó un género cinematográfico desalentador al objetivar a las mujeres, así como desplazarlas dentro de la industria cinematográfica. [28]
La mayoría de las cineastas en México se identifican como feministas. La razón principal por la que muchas de ellas se comprometieron a ser cineastas fue retratar historias de mujeres en su esencia original y verdadera, así como esforzarse por readaptar los roles de las mujeres en la pantalla mexicana. [28] Según Patricia Torres San Martín, una honorable académica de cine, hay un nuevo tema emergente dentro de la industria cinematográfica en México que se conoce como la "nueva identidad femenina". [28] Este nuevo cambio estructural en el cine creó un cambio cultural geográfico en México debido a su nuevo concepto revelador surgimiento en la industria cinematográfica. [28] Uno de los primeros cortometrajes de María Novaro (un trabajo escolar: Una isla rodeada de agua , 1984) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección de películas permanente y fue distribuido en los Estados Unidos por Women Make Movies. El Jardín del Edén ( lit. ' El jardín del Edén ' ) de María de 1994 le valió una segunda nominación al Premio Ariel a la Mejor Película, la primera para una mujer en México. En el Jardín del Edén, tres mujeres muy diferentes se encuentran en la ciudad fronteriza mexicano-estadounidense de Tijuana, cada una con su propio objetivo. Las mujeres: Elizabeth (Rosario Sagrav), una artista en apuros, Jane ( Renée Coleman ), que busca a su hermano, y Serena ( Gabriela Roel ), una viuda que acaba de llegar a la ciudad con su familia. Aunque las tres provienen de diferentes orígenes culturales (Serena es mexicana, Jane es estadounidense y Elizabeth es mexicano-estadounidense), las tres están igualmente en busca de un nuevo rumbo.
Mariana Chenillo se convirtió en la primera directora en ganar un Premio Ariel a la Mejor Película en 2010 por la película El testamento de Nora . El Ariel es el premio de la Academia Mexicana de Cine. En el cine, se considera el equivalente mexicano a los Premios de la Academia ("Oscar") de los Estados Unidos. La película da una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama conducirá a un desenlace inesperado que nos recordará que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños. Issa López escribió los guiones de varios largometrajes, tres de ellos producidos en México por los principales estudios de Hollywood, y dos de los dirigidos por ella misma; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) y Casi Divas Almost Divas ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas es la única película mexicana que cuenta con la música del aclamado compositor de Hollywood Hans Zimmer . La convierte en una cineasta mexicana, a la que hay que seguir.
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El Diccionario de Directores de Cine Mexicano [31] publicado por la Cineteca Nacional México ofrece un archivo de los cineastas mexicanos desde el cine mudo hasta la actualidad, y proporciona datos, investigaciones, información y noticias.
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