El Nuevo Cine Mexicano , también conocido como Nuevo Cine Mexicano , es un movimiento cinematográfico mexicano que comenzó a principios de la década de 1990. [1] Los cineastas, críticos y académicos consideran que el Nuevo Cine Mexicano es un "renacimiento" del cine mexicano debido a la producción de películas de mayor calidad. Este renacimiento condujo a grandes elogios internacionales, así como a un éxito de taquilla, nunca visto desde la época dorada del cine mexicano de la década de 1930 a 1960. La calidad de las películas mexicanas se vio afectada en las décadas posteriores a la época dorada debido en parte a que el público mexicano vio más películas extranjeras, especialmente producciones de Hollywood. [2] Esto resultó en el auge de géneros mexicanos como las películas de luchadores , los sexicomedias y, en última instancia, la película de Mexploitation de bajo presupuesto directa a video . [3]
Muchos de los temas abordados en el Nuevo Cine Mexicano incluyen la identidad, la tradición y los conflictos sociopolíticos dentro del propio México. [1] El movimiento ha alcanzado el éxito internacional con películas como Y tu mamá también (2001) del director Alfonso Cuarón , que fue nominada al Oscar al Mejor Guion Original [4] y a los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera, y Amores perros (2000) de Alejandro G. Iñárritu , que fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia. [5] El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, una película mexicano-española de 2006, ganó numerosos premios internacionales.
Existe un debate sobre cuándo comenzó esta "nueva ola" del cine mexicano y si hay parámetros claros que la diferencien de otros movimientos cinematográficos mexicanos, además del "nuevo entusiasmo del público". [6] Algunos citan el rejuvenecimiento real del cine mexicano como el inicio de 1998 en un México post-TLCAN, comenzando con la película Sexo , pudor y lágrimas . [ 6] Otros creen que comenzó debido a la aclamación internacional de películas como Como agua para chocolate (1992) y su nominación a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro. [7] [8] La definición de Nuevo Cine Mexicano también lleva a la pregunta "¿Qué es una película mexicana?": ¿es una película mexicana por quién la hace o protagoniza, o porque se desarrolla en México? [9]
La época de oro del cine mexicano se extendió desde la década de 1930 hasta la de 1960, después, un período de películas B de bajo presupuesto financiadas por el estado de México fue la fuente principal de películas para el público mexicano. [2] Se cree que un resurgimiento del cine mexicano ocurrió en la década de 1970, sin embargo, su éxito duró poco ya que la mayoría de los cinéfilos mexicanos preferían las películas de Hollywood. [3] [6]
Antes de los años 1990, la industria cinematográfica mexicana era financiada principalmente por el estado en coordinación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Hubo una disminución en el público mexicano que veía películas producidas en México a favor de los éxitos de taquilla de Hollywood, así como "la producción cinematográfica cayó a un mínimo histórico" debido a la crisis económica de 1994. [2] El IMCINE produjo aproximadamente cinco películas al año durante la crisis. [1] [9] La principal afluencia de directores y cineastas, así como la financiación, provino principalmente del IMCINE. Los cineastas entrantes, apodados la "Generación de los 1990", recibieron la ayuda de la generación de 1968 con sus habilidades cinematográficas. [3]
Uno de los cineastas más exitosos de la Generación de cineastas mexicanos de los años 1990, Guillermo del Toro , dijo que "En los años 1980 había un vacío enorme en el cine mexicano, luego mi generación recogió el personal a principios de los años 1990". [10] Sin embargo, durante la década de 1970 la "experimentación técnica" tuvo prioridad dentro de la comunidad cinematográfica, y a través de las películas de los años 1980 "atendieron al mínimo común denominador", la Generación de los años 1990 aprendió trabajando junto con los cineastas de finales de los años 1960 y 1970. [1]
Las divisiones sociales dentro de México son un tema recurrente dentro del Nuevo Cine Mexicano, incluidas las películas Y Tu Mamá También, El crimen del Padre Amaro (2002) y Amores Perros.
Aunque las películas abordan las "divisiones sociogeográficas" de México de diferentes maneras. [6] En Amores perros , las divisiones económicas se retratan a través de las diferencias entre los hogares de los personajes principales. El Chivo vive en una "residencia sórdida" que se yuxtapone con el "hogar respetable" de su hija. [6] Con El crimen del padre Amaro ( The Crime of Father Amaro ) las tradiciones de la Iglesia Católica, que sigue siendo una influencia prominente en México, se cuestionan cuando un joven sacerdote tiene relaciones sexuales con una adolescente que la lleva a la muerte por un aborto. [6] Otros temas como la homosexualidad y la corrupción política se tocan brevemente en Y tu mamá también ( And Your Mother Too ), lo que ayuda a establecer un contexto de lo que es y no es México. [11] Los dos personajes masculinos principales de la película difieren en su posición social debido a las conexiones políticas de sus familias. Lo que finalmente rompe su amistad es tener relaciones sexuales entre ellos. [11] Dentro del Nuevo Cine Mexicano, los cineastas intentan retratar estos problemas sociales y económicos de México a través de diferentes perspectivas, lo que comúnmente va en contra de las representaciones a veces estereotipadas de México y sus habitantes en las películas estadounidenses y europeas.
Las caracterizaciones de los europeos o extranjeros, específicamente españoles, son relativamente negativas. En varias obras del Nuevo Cine Mexicano, el conflicto dentro de la historia se debe a una persona de ascendencia española. O bien los no extranjeros en la película que se asocian con los españoles cambian drásticamente o los propios españoles encuentran un final trágico. [6] Los cineastas usan este tropo para recordar el pasado de México, específicamente con la colonización española de México. [6] El estilo de las películas generalmente imita las películas de "cine de arte" de décadas anteriores, ya que el estado de México tenía la mayor autoridad sobre la producción de películas. [11] Los directores adoptaron específicamente este estilo para alejarse del estado y entrar en producciones independientes, que es la mayoría del Nuevo Cine Mexicano. [3] Los estudios de producción normalmente financian de uno a dos millones de dólares por película, debido a la falta de producción convencional. [9] La influencia de las " políticas comerciales e impositivas del TLCAN " dificultó que el público financiara tales producciones. [9] Las mujeres están estadísticamente subrepresentadas en posiciones creativas como el llamado " techo de celuloide " de la subrepresentación de las mujeres en la contratación y el empleo en Hollywood.
Sin embargo, ha ido mejorando; dos de las películas más populares El secreto de Romeila (1988) dirigida por Busi Cortés y Los pasos de Ana (1990) de Marisa Sistach se consideran las puertas que abrieron oportunidades para las mujeres cineastas en México y crearon un nuevo género con el que la gente no estaba familiarizada, etiquetado como 'cine de mujeres'. [11] El crecimiento fenomenal del 'cine de mujeres' no solo significó que habría una expansión infinita en la lista de nombres femeninos como cineastas o creadoras; en realidad, creó un género cinematográfico desalentador al objetivar a las mujeres y desplazarlas dentro de la industria cinematográfica. [11] Según Patricia Torres San Martín, honorable académica de cine, está surgiendo un nuevo tema dentro de la industria cinematográfica en México que se conoce como la 'nueva identidad femenina'. [11] La actuación debut de Yalitza Aparicio en Roma (2018) la convierte en la primera indígena latinoamericana ( indígena mexicana ) en ser nominada en cualquier categoría de los Premios de la Academia.
Museo ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Berlín . La película cuenta la historia del famoso robo al Museo Nacional de Antropología el 25 de diciembre de 1985, en la Ciudad de México.
Presunto culpable es un documental que narra la historia de Antonio Zúñiga, quien fue condenado falsamente por asesinato. Posee el récord de taquilla para un documental en México. Según The Economist , este es "con mucho el documental más exitoso en la historia de México".
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Guillermo del Toro , Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu conforman los "Tres Amigos", los principales directores de cine mexicanos del Nuevo Cine Mexicano. Todos han creado películas producidas en México y Hollywood. Los críticos y las entregas de premios consideran a estos tres como los directores más destacados en su oficio. [12] Cada uno produce y utiliza actores y directores de fotografía de México, incluso en sus producciones realizadas en Hollywood. [9] Los actores "poster-boy" Gael García Bernal y Diego Luna también han pasado a varias producciones de Hollywood, pero su popularidad en el cine mexicano ha demostrado perdurar a lo largo de los años. [9] Otros directores incluyen a Alonso Ruizpalacios , Fernando Eimbcke , Jonás Cuarón , Issa López y Carlos López Estrada. Otros actores incluyen a Eugenio Derbez , Eiza González , Diego Boneta , Tenoch Huerta , Kate del Castillo , Marina de Tavira , Diego Calva , Daniel Giménez Cacho , Omar Chaparro , Ana de la Reguera , José María Yazpik , Martha Higareda , Adriana Paz . , Salma Hayek , Marco Pérez , Adriana Barraza , Damián Alcázar , Irene Azuela , Luis Gerardo Méndez , Eduardo Verástegui , Karla Souza , Ana Claudia Talancón , Juan Daniel García Treviño , Joaquín Cosío , Alfonso Herrera , Yalitza Aparicio , Ilse Salas , Demian Bichir , Tony Dalton , Cecilia Suárez , Cassandra Ciangherotti y Jaime Camil .
Desde el año 2000, algunos directores han realizado «producciones independientes en busca de una expresión más personal», bajo una mayor influencia del cine europeo . [13] Las películas más representativas de esta tendencia [14] son las películas de Carlos Reygadas ( Japón y Batalla en el cielo ), cuyo uso de actores no profesionales estuvo influenciado por el neorrealismo italiano . Otras películas incluyen: Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor y El cielo dividido , dirigidas por Julián Hernández , y Sangre , dirigida por Amat Escalante y producida por Jaime Romandía y Reygadas.