Killers of the Flower Moon [a] es una película de drama criminal épico estadounidense de 2023 coproducida y dirigida por Martin Scorsese , quien coescribió el guion con Eric Roth . Está basada en el libro de 2017 del mismo nombre de David Grann . [8] [9] Ambientada en la década de 1920 en Oklahoma, se centra en una serie de asesinatos de miembros de Osage y familiares en la Nación Osage después de quese descubriera petróleo en tierras tribales. Los miembros de la tribu habían conservado los derechos minerales en su reserva, pero un jefe político local corrupto intentó robar la riqueza. [10]
Leonardo DiCaprio , Robert De Niro y Lily Gladstone lideran un reparto coral , que también incluye a Jesse Plemons , Tantoo Cardinal , John Lithgow y Brendan Fraser . Es la sexta colaboración cinematográfica entre Scorsese y DiCaprio , la décima entre Scorsese y De Niro , [11] y la primera entre Scorsese y ambos actores en general (todos colaboraron previamente en el cortometraje de 2015 The Audition ), y la undécima y última entre Scorsese y el compositor Robbie Robertson , quien murió dos meses antes del estreno de la película. La película está dedicada a Robertson. [12]
El desarrollo comenzó en marzo de 2016 cuando Imperative Entertainment ganó los derechos de adaptación del libro. Scorsese y DiCaprio se unieron a la película en 2017, y se esperaba que la producción comenzara a principios de 2018. Después de varios rechazos y retrasos debido a la pandemia de COVID-19 , la producción estaba programada para comenzar en febrero de 2021, y se confirmó que Apple Studios financiaría y distribuiría la película junto con Paramount Pictures . La fotografía principal finalmente se llevó a cabo entre abril y octubre de 2021 en los condados de Osage y Washington , Oklahoma. La película fue producida por Sikelia Productions de Scorsese y Appian Way Productions de DiCaprio , con un presupuesto de $ 200-215 millones, según se informa, la cantidad más grande jamás gastada en un rodaje de película en Oklahoma. [13]
Killers of the Flower Moon se estrenó en el 76.º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2023. Fue estrenada en cines en Estados Unidos el 20 de octubre por Paramount Pictures, antes de transmitirse en Apple TV+ el 12 de enero de 2024. La película recaudó 157 millones de dólares en todo el mundo y recibió elogios de la crítica, con elogios para la dirección, el guion, los valores de producción, la edición, la cinematografía, la banda sonora y las actuaciones del elenco de Scorsese, especialmente DiCaprio, Gladstone y De Niro, aunque recibió críticas menores por su duración. Ganó el premio a la Mejor Película en el National Board of Review y fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2023 por el American Film Institute . [14] También fue nominada a diez premios Óscar (incluida la Mejor Película ), siete Globos de Oro (incluida la Mejor Película - Drama ), nueve Premios de Cine de la Academia Británica (incluida la Mejor Película ) y tres Premios SAG . Por su actuación, Gladstone ganó el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a Mejor Actriz, además de una nominación a los Premios de la Academia .
Los ancianos de la Nación Osage entierran una pipa ceremonial , en señal de duelo por la asimilación de sus descendientes a la sociedad estadounidense blanca . Al pasear por su reserva de Oklahoma durante el fenómeno anual de la "luna de las flores", en el que los campos florecen, [15] varios Osage encuentran petróleo brotando del suelo. La tribu se vuelve rica porque conserva los derechos minerales. Sin embargo, la ley exige que los tutores legales blancos designados por el tribunal administren el dinero de los miembros de sangre pura y mestizos, asumiendo que son "incompetentes". [b]
En 1919, Ernest Burkhart regresa de la Primera Guerra Mundial para vivir con su hermano Byron y su tío William King Hale en el rancho de la reserva de Hale. Hale, un alguacil adjunto de reserva y ganadero, se hace pasar por un benefactor amistoso de los Osage. Ernest y Byron cometen un robo a mano armada contra los Osage. Ernest desarrolla un romance con Mollie Kyle , una Osage cuya familia posee derechos de explotación petrolera . Se casan en una ceremonia Osage con elementos católicos y crían tres hijos.
Hale contrata el asesinato de varios osages ricos, y explica que Ernest heredará más derechos de propiedad cuanto más muera la familia de Mollie. Mollie es diabética y su madre, Lizzie, está enferma. Después de que la hermana de Mollie, Minnie, muere de una misteriosa enfermedad, Hale ordena a Byron que mate a la otra hermana de Mollie, Anna. Lizzie y el consejo de los osages culpan a los residentes blancos e instan a la tribu a contraatacar.
La masacre racial de Tulsa de 1921 provocó más preocupación entre los Osage de que pudieran sufrir de manera similar. Los antepasados de Lizzie le dan la bienvenida al más allá cuando muere. Hale le ordena a Ernest que organice el asesinato del primer marido de Mollie, Henry Roan , pero Ernest arruina la tarea y Hale lo azota dentro de un templo masónico . Hale le ordena a Ernest que organice el asesinato de la última hermana sobreviviente de Mollie, Reta, y su esposo, Bill.
El sheriff y los jueces están en manos de Hale, por lo que no hay investigaciones. Un representante de la Nación Osage que intenta presionar al Congreso es asesinado en Washington, DC . Al mismo tiempo, el detective privado William J. Burns , a quien Mollie contrató, es expulsado de la reserva por Ernest y Byron.
Hale le ordena nuevamente a Ernest que asesine a Reta y Bill, esta vez haciendo que el criminal Acie Kirby haga explotar su casa. Como último miembro sobreviviente de su familia, Mollie hereda sus derechos de propiedad. Viaja a Washington y pide ayuda al presidente Calvin Coolidge . Hale le ordena a Ernest que envenene la insulina de Mollie para "hacerla más lenta". La condición de Mollie empeora y Ernest presenta síntomas similares después de ingerir también el veneno.
El agente de la Oficina de Investigaciones Thomas Bruce White Sr. y sus asistentes descubren la verdad. Hale intenta borrar sus huellas asesinando a sus sicarios, pero White arresta a Hale y Ernest. Dos agentes encuentran a Mollie al borde de la muerte y la llevan rápidamente al hospital, donde descubren que ha sido envenenada repetidamente. Ella se recupera.
White convence a Ernest de que confiese y presente la prueba contra su tío. El abogado de Hale, WS Hamilton, intenta convencer a Ernest de que alegue que fue torturado y se retracte. Después de que su hija muere de tos ferina , Ernest testifica, queriendo estar cerca de su familia restante. Hale intenta sin éxito que asesinen a Ernest, y Mollie abandona a Ernest después de que él se niega a admitir que la envenenó.
Un drama radiofónico años después revela las consecuencias: los hermanos Shoun, que le dieron a Ernest el veneno para Mollie y estuvieron implicados en otras "muertes devastadoras", nunca fueron procesados por falta de pruebas. Byron fue juzgado como cómplice del asesinato de Anna, pero no cumplió condena debido a un jurado indeciso . [c] Hale y Ernest fueron condenados a cadena perpetua. Ambos fueron puestos en libertad condicional después de años de encarcelamiento, a pesar de las protestas de Osage ante la junta de libertad condicional. Mollie se divorció de Ernest, se casó con su tercer marido y murió de complicaciones relacionadas con la diabetes en 1937 a la edad de 50 años. Su obituario decía que fue enterrada con sus padres, hermanas e hija, sin hacer mención de los asesinatos de Osage.
La película termina con una vista aérea de un círculo de baile powwow de Osage del siglo XXI .
El análisis de los temas del libro y la película se ha centrado en la diferencia entre Killers of the Flower Moon y los westerns tradicionales de la vieja tradición hollywoodense. Jorge Cotte, de The Nation, afirmó: "A diferencia de las visiones de libertad ilimitada que se encuentran en los westerns tradicionales, la nueva película de Martin Scorsese es un estudio de un Oeste limitado por la geometría vertical de las plataformas petrolíferas y las conspiraciones violentas de hombres poderosos". [20]
Cotte luego indicó las diferencias temáticas entre la versión del libro y la versión cinematográfica de la película de Scorsese, afirmando: "En el centro del libro de Grann hay una serie de crímenes sin resolver: una serie de asesinatos sin resolver, entonces llamados el 'Reinado del Terror', que atormentaron a los Osage desde 1921 hasta 1926, y el surgimiento correspondiente de una Oficina de Investigación (el eventual FBI) que finalmente llega para determinar quién está cometiendo el asesinato. El libro está meticulosamente investigado y es tan diligente en establecer el contexto de estos actos impactantes como en examinar el papel de J. Edgar Hoover en la configuración de la oficina y usar los asesinatos como un escaparate para ello... El relato de Scorsese termina siendo más limitado en su enfoque. Elimina gran parte del sentido de suspenso del original y el papel de Hoover en la investigación, y en su lugar se centra en cómo un individuo desciende, a través de la codicia, la complicidad y la cobardía, a actos imperdonables de despojo y Violencia." [20]
La reseña de Niles Schwartz se centra en las dimensiones teológicas de la película, así como en el tema general de la avaricia humana que socava los ideales de nuestra sociedad. [21]
El 10 de marzo de 2016, Imperative Entertainment ganó la guerra de ofertas para hacer una adaptación cinematográfica del libro de no ficción de David Grann Killers of the Flower Moon y pagó 5 millones de dólares. Dan Friedkin y Bradley Thomas del estudio producirían la película. [22] En abril de 2017, se reveló que Martin Scorsese , Leonardo DiCaprio y Robert De Niro estaban considerando participar en la película, adaptada por Eric Roth . [23] [9] Tanto De Niro como DiCaprio tenían una larga historia de trabajo con Scorsese, pero los tres habían colaborado solo una vez antes en el cortometraje The Audition (2015). [24]
En junio de 2019, se anunció que Paramount Pictures distribuiría la película. [25] Scorsese luego contactó a Netflix y Apple TV+ para financiar y distribuir la película, ya que Paramount estaba preocupado por el presupuesto de la película que alcanzaría los $200 millones. Paramount todavía estaba abierto a un acuerdo para participar en la película junto con un socio adicional. [26] En mayo de 2020, se anunció que Apple TV+ cofinanciaría y codistribuiría la película, con Paramount permaneciendo como distribuidor. [27]
El guion inicial se centraba en la perspectiva de Thomas White y la Oficina Federal de Investigaciones que llegaban a Oklahoma para investigar los asesinatos de la Nación Osage , y DiCaprio fue elegido originalmente para protagonizar el papel de White. Esta versión del guion habría sido una adaptación más fiel del libro de Grann y, en un momento dado, tenía casi doscientas páginas. Scorsese comparó el borrador inicial con un procedimiento policial y dijo que él y Roth lucharon para completar el guion debido a su falta de familiaridad y su incomodidad con la escritura para ese género. [28]
Scorsese y Roth trabajaron en el guion durante casi dos años antes de que DiCaprio le preguntara dónde se encontraba el corazón de la historia. Después de varias reuniones y cenas con miembros de la tribu Osage, Scorsese se dio cuenta de que la verdadera historia provenía de su perspectiva. Durante esas reuniones, los miembros de la tribu mencionaban constantemente el matrimonio entre el veterano de guerra estadounidense Ernest Burkhart y la miembro de la tribu Osage Mollie Kyle y que la pareja estaba realmente enamorada. Esto intrigó a Scorsese, quien concluyó que el corazón de la película se encontraba en la historia de amor entre Ernest y Mollie, así como en el autoengaño de Mollie al permanecer con su marido a pesar de sus tratos onerosos. [28]
DiCaprio luego sugirió cambiar su papel de Tom White a Ernest Burkhart, a lo que Scorsese estuvo de acuerdo. Scorsese y Roth revisarían entonces el guion para cambiar la perspectiva principal de la película a la de la comunidad de Osage, y para poner el énfasis de la historia en Burkhart y sus lealtades divididas entre su esposa y su tío William King Hale . [28] Paramount sintió que este cambio de personaje resultó en que la película se convirtiera en "un estudio de personajes melancólico y menos comercial", pero Lily Gladstone diría más tarde que el aporte de la Nación Osage había afectado positivamente a la película, afirmando que "el trabajo es mejor cuando dejas que el mundo informe tu trabajo". [29] [30] Scorsese citaría a Ari Aster y sus películas, Midsommar (2019) y Beau Is Afraid (2023), como inspiraciones para el ritmo "más lento... más tranquilo" de Killers of the Flower Moon . [31]
Al escribir el final, Scorsese y Roth notaron cómo las adaptaciones anteriores habían reducido los eventos a ser "entretenimiento", y en su lugar querían que su película "asumiera la responsabilidad". Habían concebido varias versiones del final, incluida la filmación de una película de Hollywood similar a la de The FBI Story (1959), pero cambiaron a la filmación de una adaptación de radioteatro porque el guion se centró en la relación de Mollie y Ernest. Queriendo evitar los chyrones, Roth escribió el tributo final a Mollie, que el propio Scorsese terminaría entregando en la película, ya que sintió que no podía dirigir a otro actor para hacerlo. [32]
En julio de 2019, se informó que De Niro se había unido al elenco, y que el rodaje estaba programado tentativamente para comenzar en el verano de 2020. [33] En la 26ª edición de los Screen Actors Guild Awards el 19 de enero de 2020, DiCaprio confirmó que él y De Niro protagonizarían la película. [34] DiCaprio recibió 30 millones de dólares por su participación. [35] En febrero de 2021, Gladstone y Jesse Plemons se agregaron al elenco. [36] [37] La producción quería una actriz nativa americana para interpretar a Mollie Kyle. La directora de casting Ellen Lewis le avisó a Scorsese sobre Gladstone al mostrarle Certain Women (2016), donde la actuación de Gladstone impresionó a Scorsese. [28]
Gladstone fue seleccionado para el papel después de una llamada de Zoom con Scorsese, en la que hablaron sobre el catolicismo. [38] DiCaprio también respaldó a Gladstone después de que los dos actores tuvieran su propia conversación en Zoom, y pronto la Nación Osage dio su propia aprobación para Gladstone. [28] El papel de Thomas White, el agente principal de BOI, fue escrito inicialmente para DiCaprio, pero después de que DiCaprio presionara para interpretar a Ernest Burkhart, Plemons fue elegido para interpretar a White. [39]
En marzo de 2021, Tantoo Cardinal , Cara Jade Myers , JaNae Collins y Jillian Dion se agregaron al elenco. [40] William Belleau, Louis Cancelmi , Jason Isbell , Sturgill Simpson , Tatanka Means , Michael Abbott Jr., Pat Healy y Scott Shepherd se unieron al mes siguiente. [41] [42] En junio, Steve Eastin , Gary Basaraba y Barry Corbin se agregaron al elenco, mientras que Brendan Fraser y John Lithgow se unirían en agosto. [43] [44] [45] [46] [47]
El rodaje experimentó varios retrasos. En julio de 2017, el diseñador de producción Dante Ferretti dijo que el rodaje comenzaría a principios de 2018, con Scorsese dirigiendo y DiCaprio protagonizando. [48] La producción se estancó hasta octubre de 2018, cuando se anunció que la película sería el próximo esfuerzo de Scorsese después de completar The Irishman (2019). En ese momento, el rodaje debía comenzar en el verano de 2019. [49] En diciembre de 2019, Rodrigo Prieto , director de fotografía frecuente de Scorsese desde El lobo de Wall Street (2013), dijo que se esperaba que la película comenzara la fotografía principal en marzo de 2020, y agregó que aún se estaba determinando el "aspecto y la sensación de la película". [50] En abril de 2020, se anunció que el rodaje de Killers of the Flower Moon se había pospuesto indefinidamente en respuesta a la pandemia de COVID-19 . [51] Se esperaba que la producción se reanudara en febrero de 2021 en Oklahoma . Jack Fisk firmó como diseñador de producción para la película, lo que marcó la primera colaboración entre él y Martin Scorsese. [2] [52]
Killers of the Flower Moon comenzó el rodaje principal el 19 de abril de 2021, y el rodaje se llevó a cabo en el condado de Osage, Oklahoma y el condado de Washington, a saber, Pawhuska , Fairfax y Bartlesville . [53] [54] [55] Se utilizaron más de 50 lugares de producción, incluida una combinación de estructuras existentes y decorados construidos. [38] En un comunicado de prensa antes del inicio del rodaje, Scorsese dijo: "Estamos encantados de comenzar finalmente la producción de Killers of the Flower Moon en Oklahoma. Poder contar esta historia en la tierra donde ocurrieron estos eventos es increíblemente importante y fundamental para permitirnos retratar una representación precisa de la época y la gente. Estamos agradecidos a Apple, la Oficina de Cine y Música de Oklahoma y The Osage Nation, especialmente a todos nuestros consultores y asesores culturales de Osage, mientras nos preparamos ". [56]
Prieto filmó la mayor parte del metraje con película, a excepción de algunas escenas nocturnas. Cuando la película se acerca al clímax, Prieto utiliza un proceso Technicolor llamado ENR, que mejora el contraste de color y reduce la saturación, diciendo que "de repente todo el mundo tiene esta sensación áspera". [38] El 13 de mayo, De Niro sufrió una lesión en el músculo cuádriceps fuera del set y regresó a la ciudad de Nueva York para recibir atención médica. La producción se completó a tiempo, ya que las escenas posteriores de De Niro se filmaron en junio de 2021. [57] Cuando se filmó la escena de la obra de radio, los miembros de la familia de Scorsese estaban allí, y sintió que podía pronunciar su diálogo con confianza. [38] La fotografía principal terminó el 1 de octubre de 2021. [58] [ verificación fallida ] En marzo de 2022, el jefe principal de la Nación Osage, Geoffrey Standing Bear, declaró que se filmarían imágenes adicionales para filmar una danza comunitaria tradicional a mediados de mayo en el condado de Osage. [59]
Scorsese buscó involucrar de cerca a la Nación Osage en la producción de la película desde el principio. [38] Durante la preproducción, Scorsese viajó a Pawhuska, Oklahoma, para reunirse con el jefe principal Geoffrey Standing Bear y aprender sobre la tribu durante el "Reinado del Terror", mientras también discutía cómo podrían incorporar a los miembros de la tribu en el set de la película. [38] [60] Se realizó una consulta con alrededor de 200 personas de Osage para evaluar los puntos de vista de Osage con respecto a la producción. [61]
Scorsese eligió a actores osage para al menos 40 papeles, además de contratar a cientos de miembros de la tribu como extras de fondo . También empleó a varios miembros de la tribu osage en papeles pequeños y destacados del equipo de producción para garantizar la veracidad de la tribu durante el período de tiempo de la película. [38] El profesor de lengua osage y traductor Christopher Cote enseñó a los actores la lengua osage y les dio formación sobre cómo utilizarla. Como la gente osage en la década de 1920 utilizaba ampliamente la lengua, la película incorporó su uso. [62]
Brandy Lemon, miembro del Congreso de la Nación Osage, sirvió de enlace entre la producción de la película y la comunidad de Osage. [63] Lemon estuvo presente durante la producción de la película y consultó sobre varios detalles de la misma. Por ejemplo, Lemon ayudó a instruir a Gladstone sobre cómo sostener su taza. [64] Lemon agradeció a la producción por su enfoque consultivo, diciendo: "Escucharon, eso fue lo más importante. Realmente nos escucharon". [64]
El supervisor de efectos visuales e iluminación industrial Pablo Helman proporcionó los efectos visuales para la película después de colaborar previamente con Scorsese en Silence (2016) y The Irishman (2019). [65]
Robbie Robertson , colaborador frecuente de Scorsese y de ascendencia cayuga y mohawk , compuso la banda sonora incidental. [66] Los críticos la han descrito como "antigua", [67] "bluesera" [66] y "percusiva". [68] La película también cuenta con una banda sonora de música popular de la década de 1920 y canciones de los nativos americanos . [66] Fue la última banda sonora completa de Robertson antes de morir en agosto de 2023. La película está dedicada a su memoria. [69]
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Killers of the Flower Moon tuvo su estreno mundial en el 76º Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 2023, [70] [71] [72] donde la película recibió una ovación de pie de nueve minutos al final de su proyección. [73] El estreno de la película en Estados Unidos tuvo lugar el 27 de septiembre de 2023 en el Alice Tully Hall del Lincoln Center de la ciudad de Nueva York , sin que ninguno de los miembros del elenco estuviera presente debido a la huelga SAG - AFTRA de 2023. [74] La película originalmente estaba programada para estrenarse en cines selectos el 6 de octubre de 2023, antes de llegar a los Estados Unidos el 20 de octubre de 2023, por Apple TV+ , bajo su sello Apple Original Films , y Paramount Pictures. [75] El lanzamiento limitado fue posteriormente descartado, y la película recibió un lanzamiento mundial en cines el 20 de octubre. [76]
Según lo informado por Variety , Rai Cinema de Italia , junto con Leone Film Group, habían adquirido los derechos para el estreno en cines locales sobre Paramount, ya que lograron asegurar los derechos en medio del progreso de producción de la película. [77] Justo antes del estreno del segundo tráiler de la película en julio de 2023, se anunció que la película también se estrenaría en cines IMAX . [78] [79]
Algunos cines de Dinamarca, Alemania, Italia, Portugal, Brasil, los Países Bajos y los Estados Unidos insertaron su propio intermedio en la película. Paramount y Apple Original Films consideraron que los cines violaron su contrato, y tomaron medidas para detenerlo. La película ha sido criticada por su larga duración, [80] que Scorsese y la editora Thelma Schoonmaker han defendido públicamente. [81] [82] La película debutó en la segunda posición en la taquilla mundial seguida de la película de Vijay Leo . [83] La película se estrenó en plataformas de video a pedido (VOD) el 5 de diciembre de 2023 y estuvo disponible para transmisión en Apple TV+ el 12 de enero de 2024. [84] [85]
Killers of the Flower Moon recaudó 68 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 89 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 157 millones de dólares. [4] [5] Variety señaló que, en el marco de un estreno tradicional en cines, la película necesitaría recaudar entre 500 y 600 millones de dólares en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio . [86] En febrero de 2024, Deadline Hollywood informó que la película perdió alrededor de 20 millones de dólares durante su exhibición en cines, pero lo compensó con los alquileres de viviendas. [87] Por el contrario, Apple insistió en que la película era rentable. [3]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que la película recaudaría entre 20 y 25 millones de dólares en 3621 salas en su fin de semana de estreno. [83] La película recaudó 9,4 millones de dólares en su primer día, incluidos 2,6 millones de dólares de los preestrenos del jueves por la noche. Luego debutó con 23 millones de dólares. El total estuvo por encima de la colaboración promedio Scorsese-DiCaprio (19 millones de dólares), el estreno más alto de las colaboraciones Scorsese-De Niro, superando los 10,2 millones de dólares de El cabo del miedo en 1991, y el tercero mejor de la carrera de Scorsese. El 61% de la audiencia era masculina, con un "asombroso" 38% mayor de 45 años. [83] [88] La película recaudó 9 millones de dólares en su segundo fin de semana, una caída del 61%, [89] luego 7 millones en su tercero, terminando en tercer lugar en ambas ocasiones. [90] Después de sus 10 nominaciones al Oscar, la película se expandió de 16 salas a 941 en su 15ª semana de estreno y recaudó $220,000, un aumento del 3,811% respecto del fin de semana anterior. [91]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 474 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso del sitio web dice: "Enorme en duración, tema y logros, Killers of the Flower Moon es una evaluación aleccionadora de la relación de Estados Unidos con los pueblos indígenas y otro cenit artístico para Martin Scorsese y sus colaboradores". [92] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 89 sobre 100, basada en 63 críticos, lo que indica "aclamación universal". [93] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados por PostTrak le dieron una puntuación positiva general del 88%, y el 72% dijo que definitivamente recomendaría la película. [88]
El crítico Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película 4/4 estrellas y escribió: "Al final, Killers of the Flower Moon es como un rompecabezas: cada pieza creativa hace su parte para formar la imagen completa. Cuando se juntan las piezas, es tristemente fácil ver a los lobos. La pregunta ahora es, ¿qué hacemos cuando los encontramos?" [94]
En su reseña de la película "sustanciosa y exigente" después de su estreno en Cannes, Peter Debruge de Variety elogió la historia, los personajes y los temas, pero criticó la duración: "En su forma actual, [ Killers of the Flower Moon ] sigue siendo una historia real convincente ... Es apasionante desde el principio, la tensión palpable se refleja metódicamente en la banda sonora de ritmo constante de Robbie Robertson. Pero sigue y sigue hasta que todos los que nos importan están muertos, muriendo o tras las rejas, con casi una hora todavía por delante". [80] Por el contrario, David Rooney de The Hollywood Reporter opinó que "la duración de tres horas y media está plenamente justificada en una tragedia en aumento que nunca pierde su control" y elogió el guion, la dirección, la cinematografía, la banda sonora y las actuaciones del reparto (en particular la de Gladstone). [95]
En The Guardian , Peter Bradshaw calificó la película como una "épica de horror existencial y escalofriante sobre el nacimiento del siglo americano , una historia macabra de asesinatos en serie casi genocidas" y también elogió la "actuación de fuerza trágica" de Gladstone. [96] Justin Chang de Los Angeles Times observó que la película "es a la vez similar y diferente a todo lo que su director ha hecho antes", [72] escribiendo: "Scorsese no solo logra una sensación de lugar; también logra, no por primera vez, una hazaña apasionada y meticulosa de antropología cultural. Trae toda una era pasada a una vida rica y rebosante, justo antes de ahogarla con un hedor de muerte que todo lo consume". [72] [97]
La coda de la película en particular recibió elogios por su reconocimiento del silenciamiento histórico de los crímenes cometidos contra los pueblos indígenas, con Joel Robinson de Slate escribiendo que la escena "gira la cámara hacia adentro y hacia la audiencia simultáneamente", [98] y Richard Brody de The New Yorker señalando : "El control de la forma y el tono de Scorsese, y la forma audaz pero sutil en que organiza los incidentes, indican que tiene la intención no solo de narrar la historia, sino de perturbar la conciencia de su audiencia (sin duda mayoritariamente blanca)". [99] [100]
La actuación de Gladstone recibió muchos elogios, y Anthony Lane, de The New Yorker, la describió como "sin lugar a dudas la presencia más convincente de la película", [101] y Chang la llamó "una actriz que puede provocar más reverberaciones emocionales con una sonrisa apenas entrecortada que lo que algunos intérpretes logran en un monólogo completo". [97] [99] [100] [102] Brody observó: "[Mollie] no es solo el personaje sobre cuyas acciones gira el drama, sino también aquella cuya subjetividad, presentada con moderación pero sugerida poderosamente, le da a la historia una sensación de vida interior". [99]
El cineasta Alfonso Cuarón elogió la película, afirmando: "Scorsese ha elegido una postura distante y reflexiva, favoreciendo la atmósfera sobre la narrativa, negándonos la fácil satisfacción de la superioridad moral sobre los hombres en pantalla que lograron justificar sus horribles traiciones a sus seres queridos y aún pretenden tener alma, y confrontando al público con el pecado por omisión que debe perseguir con razón el alma estadounidense". [103]
Algunos críticos lamentaron la decisión de la película de centrar su narrativa en los personajes de Ernest y Hale, opinando que el personaje de Mollie parecía poco desarrollado. [99] [101] [102] Chang señaló: "La película parece curiosamente renuente a penetrar en la psicología de sus personajes de Osage, una renuencia que se siente como timidez, respeto o tal vez una mezcla de ambos". [97] Angelica Jade Bastién de Vulture escribió: "Atrapado por el brillo de la reverencia, [Scorsese] termina volviendo a los mismos estereotipos raciales que trató de evitar: la gente de Osage es noble y está conectada con la tierra, pero sus personalidades, sus deseos, sus alegrías y, lo más crucial, su ira permanecen en los pasillos sombríos de una historia que Scorsese es demasiado tímido para abordar". [102]
Killers of the Flower Moon recibió 10 nominaciones en los 96.º Premios Óscar : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actriz , Mejor Actor de Reparto , Mejor Cinematografía , Mejor Diseño de Vestuario , Mejor Montaje , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Canción Original y Mejor Diseño de Producción . [104] [105] La película no recibió ningún premio en los 96.º Premios Óscar. [106] Fue incluida en la lista larga, junto con Barbie y Oppenheimer , en 15 categorías en los 77.º Premios de Cine de la Academia Británica , igualando el récord de la lista larga de los BAFTA de más nominaciones establecido por la película antibélica alemana Sin novedad en el frente (2022) de Edward Berger . [107]
Por su interpretación de Mollie Burkhart, Gladstone se convirtió en la primera actriz indígena estadounidense en ser nominada a un premio de la Academia. [108] A los 81 años, Scorsese obtuvo su décima nominación a Mejor Director, [e] obteniendo más nominaciones al Oscar para esa categoría (incluida una victoria anterior) que cualquier otra persona viva. [109] Scorsese también se convirtió en el nominado a Mejor Director de mayor edad, eclipsando a John Huston , [f] que tenía 79 años. Schoonmaker obtuvo su novena nominación a Mejor Montaje, superando el récord de más nominaciones en esta categoría. [110] Robbie Robertson obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia (por Mejor Banda Sonora Original), convirtiéndose en la 64.ª persona en obtener una nominación póstuma para una categoría competitiva . [111]
La derrota de Gladstone ante Emma Stone como Mejor Actriz (por Poor Things ) en la 96.ª edición de los Premios Óscar provocó un debate sobre lo que algunos consideraron un " desaire ". [112] Algunos argumentaron que otorgarle a Stone fue una oportunidad perdida para una mayor inclusión de los nativos americanos, y otros argumentaron que, dado que Stone ya había ganado el premio a la Mejor Actriz por su actuación en La La Land (2016), Gladstone era más merecedora del premio. [113] La propia Stone se sorprendió por su victoria y afirmó: "Creo que me desmayé. Me quedé muy sorprendida". [114]
En su resumen de los ganadores y perdedores del Oscar 2024, la revista Billboard clasificó la falta de premios de la Academia de la película, a pesar de 10 nominaciones, como un desaire, y señaló: "Está bien, eso pasa en las entregas de premios. Pero esta fue la tercera película del director Martin Scorsese en quedar 0-10 en la noche de los Oscar, después de Gangs of New York (2002) y The Irishman (2019). Scorsese es universalmente reconocido como uno de los mejores directores de nuestro tiempo. Que le pase tres veces al mismo director, una leyenda, nada menos, es difícil de explicar". [115]
Christopher Kuo, del New York Times, escribió que la película generó reacciones encontradas entre los pueblos indígenas. [61]
En el estreno de la película en Los Ángeles, Christopher Cote, un osage que fue consultor lingüístico para la película, dijo que "realmente quería que esto fuera desde la perspectiva de Mollie y lo que experimentó su familia". [116] Joel Robinson, un osage de Slate , expresó puntos de vista similares, pero aun así elogió la película, coincidiendo con el ex jefe de la Nación Osage Jim Gray en que "nunca había visto una película sumergirse en una cultura como esta lo hizo con la nuestra". Agregó que esperaba que el éxito de la película significara más oportunidades para que los cineastas indígenas contaran historias desde su propio punto de vista. [98] [117]
Maureen Lee Lenker señaló en Entertainment Weekly que la actriz de las Naciones Originarias Devery Jacobs (Elora Danan Postoak en Reservation Dogs ) compartió su reacción a la película: "Siendo nativa, ver esta película fue un infierno ... Nuestro orgullo, nuestros idiomas, culturas, alegría y amor son mucho más interesantes y humanizadores que mostrar los horrores que los hombres blancos nos infligieron". Jacobs también creía que Gladstone "llevó a Mollie [con] tremenda gracia" y que, aunque ninguna actuación fue débil, "cada uno de los personajes de Osage se sintió dolorosamente subestimado, mientras que a los hombres blancos se les dio mucha más cortesía y profundidad". [118]
El Cherokee Phoenix afirmó que "hay esperanza de que esta película genere más debate entre la gente no nativa sobre las tragedias reales que les han ocurrido a los nativos a lo largo de la historia" y citó al ciudadano de la Nación Cherokee Tim Landes diciendo: "Esta película es otro ejemplo de por qué es importante que nuestra tribu siga invirtiendo en nuestros cineastas, para que podamos compartir historias precisas que muestren nuestra versión. No podemos confiar en que otros cineastas lo hagan bien, incluso si son una leyenda como Martin Scorsese". [119]
La comentarista indígena Kate Nelson escribió: "Cuando se trata de la representación indígena, ¿es Killers of the Flower Moon perfecta? No. ¿Es un progreso? Sí. La película hace avanzar significativamente la industria del entretenimiento, dejando en claro que ya no es aceptable extraer activos valiosos de las comunidades indígenas, ya sean nuestras historias o nuestros recursos naturales, sin nuestro consentimiento y aportes". [120] Gianna Sieke, princesa de Osage de 2021 a 2023 [121] que estuvo presente en la producción de la película, [64] dijo a Today : "Cuenta nuestra oscura historia, pero también incluye cosas que nadie sabe realmente, y no se le ha expresado a la gente de Osage ni a nadie porque es una historia oscura. La gente realmente no habla mucho de eso. Y debido a eso, (la película) ha tenido un gran impacto. Las familias están aprendiendo a afrontarlo y a comprender". [64] Kuo también escribió: "Parece haber un amplio acuerdo en los círculos indígenas de que el drama logró retratar con precisión la cultura y el idioma del pueblo de Osage". [61]
El 9 de noviembre de 2023, el día en que terminó la huelga de SAG-AFTRA , Gladstone publicó en las redes sociales un mensaje en el que alentaba a los nativos a "verlo cuando y solo si se sienten listos, y verlo con personas con las que se sientan seguros. Es probable que tengan mucho dolor generacional que procesar". [122] [123]
El vicegobernador de Oklahoma, Matt Pinnell, mencionó la película como una razón para aumentar los subsidios para la industria cinematográfica en Oklahoma. La Ley Filmada en Oklahoma de 2021 asignó $30 millones a subsidios cinematográficos. Los proyectos de ley para aumentar los subsidios totales disponibles a $80 millones en 2023 fracasaron en el Senado de Oklahoma después de aprobarse en la Cámara de Representantes de Oklahoma . [124]
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