El Celebration Tour fue la duodécima gira de conciertos de la cantautora estadounidense Madonna . Comenzó el 14 de octubre de 2023 en el O 2 Arena de Londres y finalizó el 4 de mayo de 2024 con un concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río de Janeiro . Originalmente programada para comenzar el 15 de julio de 2023 en Vancouver , la gira se pospuso a octubre después de que Madonna desarrollara una "infección bacteriana grave" a fines de junio que la llevó a una estadía de varios días en la unidad de cuidados intensivos . Como su primera gira retrospectiva, se basó completamente en su catálogo anterior y su carrera de 40 años.
Los rumores de una gira comenzaron a circular a mediados o finales de 2022, tras el lanzamiento de la compilación Finally Enough Love: 50 Number Ones . Después de una gran especulación, la gira se anunció oficialmente el 17 de enero de 2023, en un video inspirado en Verdad o Reto . La primera gira de Madonna en todos los estadios desde 2016, las entradas se agotaron rápidamente y posteriormente se agregaron múltiples fechas en muchas ciudades importantes. La gira eventualmente se convertiría en una de las giras de conciertos con ventas más rápidas .
Stufish, una compañía británica con la que la cantante había trabajado en el pasado, estuvo a cargo del escenario, que se inspiró en Nueva York a principios de los años 80. Entre los diseñadores que trabajaron en el vestuario se encontraban Guram Gvasalia de Vetements , Donatella Versace , Jean Paul Gaultier y Dilara Fındıkoğlu . La lista de canciones oficial incluía canciones que Madonna no había interpretado en vivo en más de una década. Madonna rindió homenaje a la comunidad LGBT , a los amigos perdidos por el VIH-SIDA y a los artistas que la han inspirado en sus conciertos.
Los críticos reaccionaron positivamente a la gira, destacando su naturaleza retrospectiva. Las críticas se dirigieron a la tardanza de la cantante, y los asistentes llegaron a presentar dos demandas en su contra. Billboard informó que Celebration recaudó más de $225,4 millones de una audiencia de 1,1 millones, lo que la convierte en la gira con mayores ingresos de 2024 hasta el momento. [3] El concierto gratuito en Río de Janeiro atrajo a una multitud de más de 1,6 millones de personas, lo que se convirtió en la multitud más grande de Madonna en su carrera y estableció récords para la audiencia más grande de la historia para un concierto independiente y la multitud más grande de todos los tiempos para una artista femenina.
El 19 de agosto de 2022 , Madonna lanzó Finally Enough Love: 50 Number Ones , un álbum recopilatorio que incluye remezclas de sus 50 éxitos número uno en la lista Dance Club Songs de Billboard . [4] Tras el lanzamiento, la cantante subió un vídeo de seis minutos a su cuenta de YouTube en el que respondió 50 de las preguntas "más candentes" de sus fans; uno le preguntó si iba a hacer una gira para promocionar el lanzamiento, a lo que ella respondió: "¿Quieres que [me vaya de gira]?". [5] Antes del lanzamiento de la compilación, Madonna había expresado su deseo de embarcarse en una gira de conciertos durante una entrevista con Variety , donde se refirió al escenario como su "lugar feliz". [6] Los rumores de una gira comenzaron a circular en octubre, después de que los medios de comunicación en América Latina comenzaran a informar que Madonna había reservado una sala en el Estadio Centenario de Montevideo para principios de octubre de 2023. [7]
A principios de enero de 2023, el tabloide británico The Sun , entre otras publicaciones, anunció que Madonna estaba planeando una gira de "aniversario" para celebrar su "profundo catálogo de éxitos", y que ya se habían reservado fechas en el O 2 Arena de Londres . [8] [9] Los rumores se avivaron después de que la cantante eliminara sus publicaciones de Instagram el 16 de enero. [10] Al día siguiente, Madonna anunció oficialmente la gira Celebration a través de un video. Acompañado por Diplo , Jack Black , Lil Wayne y Bob the Drag Queen , entre otros, el visual terminó con Amy Schumer desafiando a Madonna a salir de gira e interpretar sus "cuatro décadas de mega éxitos". [11] Un comunicado en el sitio web de Madonna se refirió al espectáculo como un "viaje artístico a través de cuatro décadas", y la propia cantante agregó que quería "explorar tantas canciones como fuera posible con la esperanza de brindarles a mis fanáticos el espectáculo que estaban esperando". [11] La celebración supuso el regreso de Madonna a los estadios , ya que su anterior Madame X Tour (2019―2020) se presentó solo en teatros. [12]
"Nos juntamos, hablamos y decimos: '¿Qué hacemos ahora? Ya sabes que es el 40 aniversario'. Entonces, la pregunta es: '¿Lo hacemos o no lo hacemos?'. Tenía sentido salir y celebrar 40 años de una carrera increíble".
—El manager Guy Oseary sobre la concepción del Celebration Tour. [13]
Lewis James y el colaborador de mucho tiempo de Madonna, Jamie King, fueron nombrados directores creativos . [14] [15] La cantante se interesó en trabajar con James después de asistir a un concierto de Post Malone en el que trabajó. [14] Según James, ella estaba "muy involucrada en el proceso [...] y sabe lo que quiere". [14] Ricardo Gomes fue comisionado como director creativo de metraje de la gira; su trabajo era filmar el concierto de Madonna, ver el espectáculo todas las noches y ver si se habían alterado los ángulos de la cámara. [16] La coreografía estuvo a cargo del colectivo (La)Horde con sede en Marsella , formado por Martina Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel; Madonna se enteró del trío a través de uno de sus bailarines y los contactó a través de Instagram. [16] Al visualizar los números, el trío se inspiraría en el pasado de la cantante. "Jugábamos con la idea de una retrospectiva. A veces teníamos que refrescar una coreografía más antigua y a veces teníamos que ser un poco más metafóricos, comparando a Madonna hoy con quién era en ese momento", recuerda Brutti. [17]
El músico británico Stuart Price fue designado director musical después de una llamada que tuvo con Madonna tras el anuncio de la gira. [18] Explicó a la BBC que la gira se basaría en cuatro décadas de material de archivo y grabaciones de estudio; "Un gran éxito no tiene por qué ser una canción. Puede ser un vestuario, puede ser un vídeo o una declaración". [18] Price también reveló que la historia del concierto sería "muy evolucionada [...] realmente, realmente convincente". [19] El personal que trabajó en la gira incluyó a 24 bailarines, 30 fisioterapeutas y un equipo itinerante de más de 200 personas, incluidas 25 en el departamento de vestuario. [20]
Según la co-manager Sara Zambreno, el amplio catálogo de la cantante resultó ser un problema durante las primeras etapas de la planificación, cuando el equipo consideró hacer diferentes giras, cada una de las cuales representaría una década. "Era una gran cantidad de canciones, imágenes, vestuario y videos para elegir. ¿Y cómo se elige? Cada uno tendrá una opinión diferente sobre lo que tiene más sentido poner en pantalla. Al final del día, la mejor solución era simplemente su voz, su narrativa, su historia y cómo quería contarla". [13]
El 24 de junio, Madonna fue trasladada de urgencia a un hospital de Nueva York después de ser encontrada inconsciente en su casa; fue ingresada en la Unidad de Cuidados Intensivos debido a una "infección bacteriana grave". [21] Su manager Guy Oseary recurrió a Instagram para publicar una declaración, escribiendo: "La salud [de Madonna] está mejorando, sin embargo, todavía está bajo atención médica [...] [Ella] necesitará pausar todos los compromisos, lo que incluye la gira". [21] Live Nation confirmó que la primera etapa de la gira, planeada para comenzar el 15 de julio en Vancouver , se pospondría. [22]
A finales de julio, Madonna expresó su gratitud a sus fans, equipo y familia: "Gracias por su energía positiva, oraciones y palabras de sanación y aliento [...] Mi enfoque ahora está en mi salud y en hacerme más fuerte y les aseguro que estaré de regreso con ustedes tan pronto como pueda", se leía en una publicación en las redes sociales. También dijo que el plan era reprogramar las fechas de América del Norte y lanzar la gira en Europa. En un artículo de Pollstar , el mánager Guy Oseary comentó que "la gira se llama The Celebration Tour, así que estamos celebrando su carrera, pero también estamos celebrando su vida. Es perfecto que ya se alinee con la celebración de sus 40 años y luego suceda algo como esto. No es como si tuvieras que cambiar algo; solo agregó un significado adicional. No cambió necesariamente el desarrollo del espectáculo, solo le trajo más emoción. Todo ya es una bendición, pero es una bendición aún más significativa después de lo que soportó y de lo que se recuperó". [13]
El 15 de agosto se anunciaron las fechas reprogramadas. [23] El Celebration Tour comenzó oficialmente en Londres el 14 de octubre de 2023 y concluyó con un concierto gratuito "histórico" en la playa Copcabana de Río de Janeiro el 4 de mayo de 2024. [24] [25] Para conmemorar los conciertos de Londres, los fabricantes de banderas de la familia real , Flying Colours , hicieron una bandera Royal Standard en honor a Madonna. [26] La bandera roja y dorada, que ondearía a todo lo alto los días de los conciertos, mostraba una imagen tomada del tercer álbum de Madonna, True Blue (1986). [26] Chris Taylor de Flying Colours comentó: "[Madonna] es la verdadera realeza del pop. Hemos estado fabricando banderas para la Familia Real durante más de 20 años, pero nunca hemos hecho una bandera como esta". [26]
Los ensayos comenzaron a principios de abril de 2023. [27] En junio, antes de que la cantante estuviera en el hospital, se estaban llevando a cabo sesiones en el Nassau Coliseum de Uniondale . [28] Los ensayos se reanudaron en el mismo lugar a mediados de agosto, después de que Madonna fuera dada de alta del hospital. [29] En octubre, la semana anterior a la noche del estreno, se informó que la compañía se había mudado al AO Arena en Manchester para los ensayos generales finales . [30] Según la revista GQ , los ensayos continuaron durante seis semanas después del regreso de Madonna al hospital. [31] El director de escena y arquitecto de Stufish Entertainment, Ric Lipson, recordó que "Madonna ensaya a diferencia de la mayoría de los artistas [...] Otros, sus bailarines van y construyen el espectáculo en algún lugar y llegan unas semanas después". [31]
Para el escenario, Madonna trabajó con la compañía londinense Stufish, con la que había trabajado en sus giras anteriores, MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016) y Madame X. [32] Lipson explicó que querían hacer algo diferente a esas salidas, y llegaron a la conclusión de que era una experiencia más inmersiva; "la forma en que se ve a [Madonna], a través del video y sus redes sociales ahora, por ejemplo, ha cambiado. Así que pensamos en hacer un espectáculo sobre dónde se encuentra ella en la sala". [32]
Según James, el espectáculo gira en torno a cuatro temas principales: el tiempo, la ciudad de Nueva York, fragmentos y "la historia de [Madonna]". [32] Basándose en estos elementos, así como en la carrera de 40 años de la cantante, el escenario fue concebido como un mapa abstracto de Nueva York, con una red de escenarios B y pasarelas inspiradas en las calles y bloques de Manhattan: Uptown , Downtown , Midtown , East y West . [32] El equipo también ideó un escenario central circular cinético, giratorio y de tres capas que hace referencia tanto al pastel de bodas de la interpretación de Madonna de " Like a Virgin " en los MTV Video Music Awards de 1984 como a un reloj. [32] También estaba presente un marco de portal flotante e iluminado que elevaba a Madonna 9 m (30 pies) del suelo y se movía a 4,5 m (15 pies) por segundo. [33] Permitió a la cantante volar sobre la audiencia y moverse entre el escenario. [32] [34] Según Lipson, el portal debía actuar como una " máquina del tiempo ". [32] " Live to Tell " (1986) fue uno de los números en los que Madonna viajó en el portal volador. [32] [34]
Para la canción " Bedtime Story " (1995), el frente del escenario se elevaría 5 m (16 pies) y se transformaría en un cubo gigante. [34] Los proyectores cubrían cada lado del cubo y mostraban un video creado por el desarrollador de videojuegos brasileño Gabriel Massan. [35] Inspirado en el video musical original de "Bedtime Story", el visual de Massan mostraba paisajes "de ensueño", mientras que los movimientos de Madonna se grababan en tiempo real y se vinculaban a un avatar que los emulaba. [35] El escenario también venía equipado con una gran plataforma de iluminación circular, 14 focos , 600 luces inteligentes y más de 8800 señales de iluminación. [24] [20] Los accesorios incluían una enorme bola de discoteca para " Holiday " (1983) y un carrusel adornado con cruces para " Like a Prayer " (1989). [36]
Al hablar de la gira, Price reveló que la lista de canciones incluiría más de 40 canciones, así como un "par de secciones de palabra hablada". [18] [37] Además, Celebration fue la primera gira de Madonna que no contó con una banda en vivo en el escenario. [38] Supuestamente, esta fue la decisión de Madonna, ya que quería centrarse en las grabaciones originales; no obstante, sus hijos tocaron instrumentos en ciertas partes del espectáculo. [39] [40] [41] Tras el anuncio, publicaciones como Billboard , Variety , Rolling Stone UK y Consequence crearon su "lista de canciones de ensueño". [42] [43] [44] [45] En febrero, la cantante publicó una foto en su Instagram, preguntando a sus fans: "¿Qué canciones debería tocar?". Continuó subiendo una serie de historias de ella misma escribiendo posibles canciones para los conciertos, incluyendo canciones como "Like a Virgin", " Papa Don't Preach " (1986), " Crazy For You " (1985), " Lucky Star " (1983), " Rescue Me " (1991), " Erotica " (1992) y " Bad Girl " (1993), entre otras. [46] Billboard creó una encuesta para que los fans votaran qué canciones les gustaría escuchar en la gira. [47]
La lista de canciones oficial incluía canciones que Madonna no había interpretado en más de una década: «Bedtime Story» y « Nothing Really Matters », interpretadas por última vez en 1995 y 1999, respectivamente; « Justify My Love » (1990), «Bad Girl» y « Rain » (1993) fueron cantadas por primera vez desde 1993; « Die Another Day » (2002), «Mother and Father» (2003) y «Live to Tell» no habían sido parte de una gira desde mediados de la década de 2000. [48] Otras canciones incluidas fueron una versión de « I Will Survive » (1978) de Gloria Gaynor y « Don't Cry for Me Argentina » (1996). [48]
En julio, The New York Times informó que el diseñador Guram Gvasalia de Vetements había estado trabajando "en secreto" con la cantante en los looks y vestuario de la gira. [49] Para el vestuario oficial, Madonna trabajó con los diseñadores Eyob Yohannes y Rita Melssen. [50] El dúo ideó los atuendos centrándose en el tema principal del espectáculo: la carrera de 40 años de Madonna. Decidieron hacer que sus creaciones hicieran referencia a algunos de los atuendos más famosos de la cantante del pasado; "[La moda] siempre ha sido parte de la narrativa [de Madonna], así que nos inspiramos en su pasado estilísticamente y mantuvimos esos temas dentro del vestuario", recordó Yohannes. [50] Otros diseñadores incluyeron a Gvasalia, Donatella Versace , Jean Paul Gaultier y Dilara Fındıkoğlu . [50] Al diseñar los atuendos, Melssen y Yohannes tuvieron que tener en cuenta el movimiento y la funcionalidad, ya que la cantante pasa por varios cambios de vestuario a lo largo del concierto. Para facilitar el cambio, todas las prendas venían con cremalleras en la espalda; Madonna también usaba un traje debajo de otro. [50]
Para el primer acto, que se basó en la Nueva York de los años 80, Fındıkoğlu ideó un frac " punk " , inspirado en uno que Madonna había usado durante una actuación en Japón; "era un abrigo de hombre que consiguió en una tienda vintage [...] [Para el nuevo], lo decoramos y le agregamos recuerdos y pins de los años 80", explicó Yohannes. [50] Se usó un tema de boxeo en el vestuario del segundo acto inspirado en los años 90. [50] Madonna se pone un vestido lencero de seda roja con detalles de encaje negro debajo de una bata de boxeo, junto con un par de botas de tacón con cordones hasta la rodilla. [51] Queriendo explorar la "liberación sexual" de canciones como "Erotica", Yohannes y Melssen se decidieron por un tema de boxeo. [50] Gaultier creó el atuendo para la presentación de " Vogue " (1990): un minivestido negro con copas cónicas, incrustado con cristales negros, que hace eco del que usó Madonna en el Blond Ambition World Tour de 1990. [50] Un modelo de tonos verdes, amarillos y azules fue creado específicamente para el espectáculo de Río de Janeiro. [52] El tercer acto se basó en la década de 2000 e incluyó canciones como "Die Another Day" y " Don't Tell Me " (2000). Ruslan Baginskiy ideó un conjunto que consistía en botas de vaquero con punta de acero Miu Miu personalizadas , un corsé de cuero, una camisa tachonada y un sombrero de vaquero de cuero . [50] [51]
El look final del show fue creado por Versace con la intención de llevar a la cantante "al metaverso "; es un catsuit plateado con hombros de gran tamaño que se asemeja a una armadura , hecho con el patrón de vidrios rotos. [50] [51] Una secuencia hacia el final tiene bailarines recreando 17 de los looks y atuendos pasados de Madonna, muchos de los cuales todavía estaban en posesión de la cantante. Madonna le dio a Yohaness y Melssen acceso a estas prendas para que la tela y el bordado de los nuevos trajes coincidieran con los originales. [20] [50] La ropa adicional incluía una minifalda de mezclilla envuelta en cadenas y dijes cruzados, un leotardo azul, medias de rejilla, un velo de encaje blanco y 40 pares de guantes de boxeo; Yohannes diseñó un kimono negro , que fue usado con un tocado estilo halo de House of Malakai. [20] [51] Versace también creó un body estampado con botas hasta la rodilla, que lució la hija de Madonna, Estere, durante la edición de "Vogue". [51] La cantante estuvo involucrada en "cada parte del proceso [...] Le importa quiénes son los personajes y que la ropa cuente esa historia", explicó Yohannes. [50]
A principios de octubre de 2023, Madonna se asoció con la marca de moda Ministry of Tomorrow para lanzar una línea de productos de edición limitada, que se vendería tanto en línea como en un puñado de lugares que visitaría la gira. El 100% de las ganancias se destinarían a la organización benéfica de la cantante, Raising Malawi , y al Chema Vision Children's Center. [53] Se anunció un concierto en Nashville como respuesta al Proyecto de Ley 3 del Senado de Tennessee y a los "100 proyectos de ley anti-LGBTQ+ actualmente ante las legislaturas estatales" en los Estados Unidos. Al calificar la opresión de las personas LGBTQ+ de "inaceptable e inhumana", Madonna prometió donar parte de las ganancias del espectáculo de Nashville a organizaciones de derechos trans . [54] Dicho concierto, sin embargo, fue cancelado debido a conflictos de programación. [55]
A lo largo del espectáculo, Madonna rindió homenaje a los músicos y artistas fallecidos que la han influenciado, incluidos Billie Holiday , David Bowie , Michael Jackson , Prince y Sinéad O'Connor . [40] [56] En la interpretación de "Live to Tell", alrededor de 300 imágenes de personas que murieron durante la epidemia del SIDA , incluidos Keith Haring , Herb Ritts y Freddie Mercury , aparecieron en pantallas desplegables y pancartas que se extendieron por todo el lugar. [32] [34] Madonna encargó a la directora ucraniana Sasha Kasiuha que orquestara los efectos de video; además, con la ayuda del creador de la cuenta de Instagram The AIDS Memorial, pudo obtener los nombres de más de 100 000 víctimas. [57] El cantante británico Elton John aplaudió este homenaje. [58] Durante la gira, la cantante también se refirió a eventos políticos como la invasión rusa de Ucrania , la guerra en curso entre Israel y Palestina controlada por Hamás y los ataques de París de noviembre de 2015. [ 24] [59] [60]
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El concierto comienza con una introducción de Bob, la Drag Queen , que lleva un vestido inspirado en María Antonieta , similar al que usó Madonna durante la presentación de "Vogue" en los MTV Video Music Awards de 1990. Le cuenta a la audiencia sobre los comienzos de Madonna en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Después del discurso, Madonna aparece en el escenario central circular para interpretar " Nothing Really Matters " con el kimono negro de Yohannes. Le siguen " Everybody " e " Into the Groove "; la cantante pierde el kimono y cambia al frac Fındıkoğlu. Se le unen bailarines vestidos con ropa inspirada en la década de 1980, mientras que las pantallas de fondo representan un horizonte de la ciudad de Nueva York. Después de un discurso en el que se le une un bailarín vestido como ella cuando era más joven, Madonna canta " Burning Up " con la guitarra mientras se reproducen proyecciones estilo VHS del CBGB en los telones de fondo. En " Open Your Heart " la cantante se retuerce en una silla, haciendo eco del video musical.
" Holiday " se interpreta debajo de una bola de discoteca en el escenario circular, diseñado para parecerse a Danceteria y Paradise Garage , mientras Bob hace de portero que no deja entrar a Madonna al club. El número termina con los bailarines cayendo lentamente al suelo; Madonna cubre al último con una gabardina y desaparece detrás de la bola de discoteca. Después del verso inicial de "In This Life" de Erotica (1992), se canta " Live to Tell " con la cantante volando sobre el público en el marco del portal. Se proyectan imágenes de personas que murieron de VIH/SIDA en las pantallas y en todo el lugar. " Like a Prayer " cierra el acto. Mezclado con "Act of Contrition" de Madonna y " Unholy " (2022) de Sam Smith y Kim Petras , se interpreta sobre un carrusel giratorio con cruces que representan una capilla y bailarines como crucifijos semidesnudos . Al final, un doble de Prince toca el solo de guitarra de "Act of Contrition" mientras las pantallas muestran el mensaje " I Would Die 4 U ".
El segundo acto comienza con un interludio con la parte instrumental de " Living for Love " (2014). Luego, Bob aparece en las pantallas y da un breve discurso sobre las relaciones en los años 90. " Erotica " se interpreta con la cantante y la troupe vestidas de boxeo . Suena la introducción de cuerdas de " Papa Don't Preach " mientras Madonna recrea la secuencia de masturbación de la gira Blond Ambition con una bailarina que viste uno de los trajes de la gira sobre la cama de terciopelo rojo de esa gira. Sigue una interpretación tipo orgía de " Justify My Love ". Después de cantar el primer verso de " Fever ", Madonna interpreta un mash-up de " Hung Up " y su remix, "Hung Up on Tokischa", entre bailarinas en topless; el rapero dominicano Tokischa aparece en el video. Para " Bad Girl ", Madonna se une a su hija Mercy James al piano. En la presentación de salón de baile de " Vogue ", la compañía, que incluye a la hija de Madonna, Estere, baila breakdance y vogue . Están vestidas con trajes inspirados en el salón de baile y se pavonean en la pasarela mientras Madonna y un invitado las juzgan. Luego, los policías someten a la cantante, dando paso a " Human Nature ". El acto termina con " Crazy for You ", en el que la cantante abraza a una bailarina ataviada con el traje de bondage del video musical original de "Human Nature".
Un interludio de video ambientado en " The Beast Within " abre el tercer acto; muestra imágenes tomadas del proyecto de instalación de 2002 de Steven Klein X-STaTIC PRO=CeSS . La cantante y los bailarines se visten con ropa de cuero inspirada en los vaqueros para la interpretación de " Die Another Day ", que tiene lugar en medio de láseres . " Don't Tell Me " ve a Madonna recreando el video musical de la canción y participando en un tiroteo simulado con Bob. "Mother and Father" con tintes country es cantada a dúo entre Madonna y su hijo David Banda; imágenes de la madre de la cantante y la madre biológica de Banda se muestran en los telones de fondo. Luego, Madonna se dirige a la audiencia, recuerda la maternidad y su hospitalización, y hace una versión acústica de " I Will Survive ". A esto le sigue una mezcla de " La Isla Bonita " y " Don't Cry for Me Argentina "; Madonna se une a una bailarina en topless con pantalones militares y se envuelve en una bandera arcoíris . Un interludio que interpola “ I Don’t Search I Find ” y fragmentos de su discurso en Billboard Women in Music 2016 cierra la sección.
Madonna lleva el mono de Versace y una peluca rubia larga para el acto final. Comienza con " Bedtime Story ", cantada sobre un cubo gigante en la parte delantera del escenario. Las imágenes de Massan se reproducen en el cubo mientras Madonna canta. El final de "Bedtime Story" está conectado con el comienzo del siguiente número, " Ray of Light ". Interpretado en su remix de Sasha Ultra Violet, la cantante vuela sobre la audiencia en el marco del portal, mientras los bailarines actúan en medio de láseres en el escenario circular. La canción final de la sección es una " Rain " acortada; se reproducen imágenes del video musical de " Frozen " en las pantallas, mientras Madonna, ataviada con una larga túnica negra, es abrazada por un bailarín de negro. En el interludio final, ambientado en una mezcla de "Like a Virgin" y " Billie Jean ", las siluetas de Madonna y Michael Jackson interactúan y se abrazan en las pantallas. El video termina con la frase " Never Can Say Goodbye ".
El número de cierre comenzó con una mezcla de " Give Me All Your Luvin' " y " Bitch I'm Madonna ". Los bailarines desfilaron por el escenario vestidos como diferentes encarnaciones de la cantante, mientras que la propia Madonna llevaba un corsé azul y guantes, un velo de encaje y joyas pesadas. A medida que la música cambiaba lentamente a " Celebration " y " Music ", Madonna terminó el concierto exclamando la frase "Bitch I'm Madonna" y desapareciendo en el escenario.
"Sin banda, con un séquito de bailarines y un avatar muy atento, Madonna ofrece cuatro décadas de grandes éxitos en un espectáculo multimedia que va de lo apasionante a lo sombrío".
— Kitty Empire , del periódico The Guardian, comentando uno de los conciertos de Londres. [61]
En la noche de apertura en Londres, Mark Savage de la BBC escribió: "La estrella se veía y sonaba increíble en todo momento, pasando de una elaborada pieza a la siguiente con convicción y poder". [24] De Variety , Mark Sutherland estuvo de acuerdo y agregó que "Madonna todavía no sabe cómo dejarlo, pero vaya, ha aprendido a volver". [62] Joe Lynch de Billboard escribió: "Esto no fue solo una fiesta, fue una exuberante vuelta de la victoria para una mujer que se presentó en la ciudad de Nueva York con $35 y se convirtió en la diva del pop más grande que el mundo haya visto jamás". [40] Nick Levine de NME le dio al concierto una calificación perfecta de 5 estrellas y aplaudió su "rica narrativa autobiográfica". Estaba satisfecho con la participación de Bob the Drag Queen y las "espectaculares piezas del espectáculo [que hacen referencia] a aspectos destacados icónicos del reinado de Madonna", como "Vogue", "Bedtime Story" y " Ray of Light ". Levine finalizó su reseña refiriéndose a Celebration como un "emocionante recordatorio de que Madonna no es solo una estrella del pop, sino también una fuerza cultural que realmente cambió el mundo". [63]
Nick Reilly, de Rolling Stone UK , calificó el concierto como "dos horas de diversión exagerada e indulgente que se niega a bailar al ritmo del tambor de nadie más"; también destacó las actuaciones, en particular "Holiday" y "Live to Tell", que clasificó como "el primer momento poderoso de la noche". [64] Celebration es un concierto "espectacular, ambicioso y ocasionalmente desconcertante", según Thomas H. Green de The Arts Desk , quien también elogió "Live to Tell", "Hung Up" y "Vogue", que nombró el mejor momento de la noche. [65] Laura Snapes de The Guardian también elogió a "Vogue" por su tema de salón de baile, que sintió que mostraba un vínculo genuino entre Madonna y la comunidad LGBTQ+. [66] La participación de los hijos de la cantante también fue recibida con elogios. [40] [63] En su reseña del concierto de París, el personal de France 24 dijo que fue "un viaje emocional a través de algunos de los mayores éxitos [de Madonna]. Apareció en el escenario luciendo mejor que en años, y sonando mejor". [67] Luis Hidalgo de El País lo consideró "uno de los [conciertos] más completos y deslumbrantes de una artista que ha dado espectáculos impresionantes [conocidos por] su elegancia, originalidad y audacia". [68]
Desde Vogue , Liam Hess quedó impresionado con el estado de ánimo de la cantante: "Si bien algunas de [sus] giras en el pasado se han inclinado un poco hacia lo robótico en su precisión de nivel militar y coreografía acrobática, aquí, parece tan emocionada de estar de regreso en el escenario que su presencia es más cálida de alguna manera". [69] Shaad D'Souza de Pitchfork describió a Celebration como "un compendio arquitectónico de los archivos [de Madonna], mientras se movía por tres pasarelas, entrando en sets que hacían eco de giras pasadas y momentos icónicos [...] [su] voz posiblemente sonó mejor que nunca desde Ray of Light ". D'Souza, sin embargo, observó que aunque el espectáculo no fue tan "meticuloso y altamente conceptual" como las giras anteriores de la cantante, "[esa] también fue [su] mayor fortaleza, permitiendo momentos coreografiados brillantes [...] y secciones que parecían improvisadas". [70] Kirsten Sokol, de la emisora belga VRT , se mostró satisfecha con el concierto "deslumbrante", pero reprendió la tardanza de la cantante y la falta de una banda en vivo. [71] Mark Sutherland también criticó la falta de una banda. [62]
La inclusión de «The Beast Within» fue criticada tanto por Laura Snapes como por Nick Reilly; este último la consideró «demasiado larga» y añadió que «cuando éxitos como «Papa Don't Preach» quedan relegados esta noche a una mera introducción, te preguntas si merece la pena». [64] [66] Tanto Snapes como Thomas H. Green coincidieron en que el espectáculo perdió algo de narrativa a medida que avanzaba, especialmente después del segundo acto. [66] [65] Reilly también criticó la inclusión de Michael Jackson en «Like a Virgin». [64]
Para USA Today , Melissa Ruggieri calificó la gira como una "conmemoración efectiva de una mujer que ha cumplido con todos los logros, pero aún posee un impulso luchador", y colocó "Holiday", " La Isla Bonita ", "Vogue" y "Like a Prayer" entre los mejores números de la noche. [72] Para Caryn Ganz, escribiendo para The New York Times , el primer acto fue el "más despreocupado", con "Like a Prayer" siendo la actuación "más espectacular". También señaló que la cantante parecía "más suelta y conversadora" que en giras anteriores, y dejó que los bailarines "hicieran gran parte del trabajo pesado, aunque ella todavía manejaba la coreografía". [73] Se criticó la falta de una banda, ya que Ganz sintió que "eliminó algo del teatro del espectáculo y puso presión adicional en la voz de Madonna". [73] En una reseña del concierto inaugural estadounidense en Nueva York, Ricardo Gómez de Variety dijo que la tardanza de Madonna "valió la pena la espera", y destacó "Ray of Light" como el mejor momento del espectáculo; "verla volar sobre un estadio iluminado con luces estroboscópicas mientras interpreta ['Ray of Light'] vale por sí solo el precio de la entrada". [74] Kristi Palma de Boston.com se refirió a Celebration como una "actuación de alta energía, repleta de energía, de más de dos horas que llevó a los fanáticos, en su mayoría de mediana edad, muchos ataviados con lentejuelas y encajes, hasta altas horas de la madrugada en una ola de nostalgia bienvenida" . [75] Azul del Olmo de Excélsior consideró el espectáculo como una "celebración del legado que va más allá de la música, sino también de la religión, la sexualidad y todo lo que solo Madonna puede agrupar en una fiesta completamente inclusiva, donde nadie es diferente". [76]
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Según Chris Richards de The Washington Post , "es difícil sorprender al mundo en esta era digital, pero en la gira, Madonna sigue encontrando nuevas formas de hacer que su música sea memorable". Aunque elogió "Into the Groove", "Open Your Heart" y "Like a Prayer", Richards señaló que la artista comenzó casi dos horas tarde y criticó los guiños a Michael Jackson y Prince; "[fueron] raros en el mejor de los casos, macabros en el peor". [78] André Hereford de Metro Weekly lo calificó como un concierto "de alta energía y sincero" que fue "ejecutado con una destreza técnica sencilla", y destacó "Everybody", Live to Tell", "Bad Girl" y "Ray of Light". [79] Para Craig C. Semon del Telegram & Gazette , Celebration es "Madonna pura y descarada, abrazando su glorioso pasado mientras toma el control del futuro. No sólo es una combinación de hit parade y viaje por el carril de la memoria, sino que también es un espectáculo teatral sobre la vida del ícono del pop". El autor elogió la "profundamente conmovedora" "Live to Tell", la "deliciosamente glamurosa y completamente exagerada" interpretación de "Vogue", la "irresistible" "Don't Tell Me" y una interpretación improvisada de " Express Yourself ". [80] Escribiendo para el Toronto Sun , Jane Stevenson le dio al concierto una calificación de tres estrellas y media y clasificó a "Open Your Heart", "Holiday", "Live to Tell" y "Erotica" como las mejores de la noche. [81]
Brad Wheeler, del Globe and Mail, señaló que "el material se presentó en formas que fueron alteradas -despojadas aquí, remezcladas en clubes allá- de las memorables versiones grabadas. Esto fue invención, no nostalgia". [82] Una reseña particularmente positiva fue dada por Le Journal de Montréal , donde Bruno LaPointe escribió que "la corona de Madonna como reina del pop no ha perdido nada de su brillo. [Ella] lo demostró con un concierto espectacular, pulido y francamente espectacular". [83] Para Bob Gendron del Chicago Tribune , el concierto fue "ambicioso, sexy, inclusivo, alegre, vibrante, desafiante y, en ocasiones, desordenado, incómodo y demasiado ocupado [...] los mismos rasgos que definen la carrera de Madonna".Según Chris Rutherford de PopMatters , "en un año en el que Taylor Swift y Beyoncé dominaron el circuito de giras, [Madonna] demuestra por qué es el modelo a seguir para todas las artistas pop femeninas que vinieron después de ella". [ 85 ]
Una crítica negativa vino del Los Angeles Times , donde Mikael Wood estaba decepcionado con la inclusión de canciones "olvidables" como "Die Another Day", la "inexplicable" mezcla de "Human Nature" y "Crazy For You", y los arreglos "demasiado melancólicos" de canciones como "Like a Prayer", "Hung Up" y "Ray of Light". "[P]ara una gira llamada Celebration, este espectáculo [...] fue curiosamente corto en alegría", escribió Wood, refiriéndose también al concierto como "desordenado [que] necesitaba más deslumbramiento". [86] En 2024, Celebration fue nombrada la mejor sexta gira de conciertos de Madonna por Sal Cinquemani, escribiendo para Billboard : "[L]a vista y el sonido de una leyenda abrazando plenamente su legado. [...] Sin un nuevo álbum para promocionar, la lista de canciones está repleta de tantas canciones icónicas [...] que más de una docena de sus 28 éxitos del top 5 en el Billboard Hot 100 tuvieron que ser omitidos". [87]
Durante el espectáculo final de la gira, celebrado el 4 de mayo en Río de Janeiro , Brasil , muchos medios de comunicación brasileños centraron su atención en el espectáculo. Ronald Villardo, que escribe para GShow , dijo que la mejor parte del espectáculo fue "la disposición de Madonna", y agregó: "Es difícil creer que la estrella del pop estuviera hospitalizada hasta justo antes del inicio de la gira Celebration. La energía en el escenario deja a cualquier artista joven en el polvo". [88] O Estadão , uno de los periódicos más importantes de Brasil, escribió que el espectáculo fue un "megaespectáculo de Broadway que pasó a la historia". [89] Lanna Silveira, en el periódico Correio da Manhã, resumió el espectáculo como "emoción, referencia y sensualidad" y sobre los primeros momentos después de que comenzó el espectáculo, dijo: "Lo que vieron a continuación millones de brasileños fue una clara demostración de la fuerza del fenómeno Madonna". [90] El programa de televisión Fantástico mencionó que durante «Like A Virgin/Billie Jean», Madonna escuchó el coro más grande de su carrera y finalizó diciendo que: «Copacabana, Río y Brasil celebraron no sólo a una artista extraordinaria, sino también lo que ella representa: audacia, coraje y libertad». [91]
Sin embargo, a pesar de las críticas positivas del programa en los principales medios de comunicación del país, algunas personalidades de los medios y políticos de derecha crearon una ola de odio contra Madonna y el programa, calificándolo de "satánico", "irrespetuoso con la religión" y "espectáculo pornográfico". [92] Pronto, muchas de estas personalidades de los medios intentaron asociar y culpar a Madonna por los desastres climáticos ocurridos en el sur de Brasil , la misma semana en que tuvo lugar el espectáculo. Todas estas críticas vinieron de políticos y periódicos asociados con el bolsonarismo , una línea política de extrema derecha en Brasil. [93]
El 19 de enero, Michael Fellows y Jonathan Hadden, dos hombres que asistieron al concierto del Barclays Center el 13 de diciembre de 2023, presentaron una demanda contra Madonna por haber comenzado el espectáculo dos horas más tarde de la hora indicada en las entradas. [94] Acusaron a la cantante, Live Nation y al lugar de "prácticas comerciales desmesuradas, injustas y/o engañosas" por el retraso en la hora de inicio, que según los hombres constituía un incumplimiento de contrato y un "ejercicio desenfrenado de publicidad engañosa". [94] Live Nation emitió un comunicado en el que decía que un problema técnico causó el retraso y que "tenían la intención de defender este caso enérgicamente". [95] Los abogados de Madonna argumentaron que "raramente" comienza sus conciertos a tiempo; también señalaron que Hadden, aparentemente un fan de la cantante desde hace mucho tiempo, debería haber estado al tanto de sus inicios tardíos. [96] Los demandantes decidieron abandonar el caso en junio. [97]
Tres meses después se presentó otra demanda en Washington DC, donde los asistentes acusaron a Madonna de mostrar "una total falta de respeto hacia sus fans" y "obligarles a esperar horas para su actuación en un recinto caluroso e incómodo". También la condenaron por no disculparse cuando finalmente subió al escenario. [98] La tardanza de la cantante había sido criticada previamente por Joy Behar y Sara Haines . [95]
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A pesar de los informes sobre el alto precio de las entradas, se agregaron fechas adicionales en Londres, Nueva York, Seattle , Chicago , Toronto , Montreal , Boston , Miami , Houston , Dallas , Austin , Inglewood , San Francisco y Las Vegas . [99] [100] [101] El 20 de enero, Billboard informó que la gira estaba "agotada en un 98%", y que 600.000 entradas se habían agotado en cuestión de horas en toda Europa y América del Norte: los primeros tres shows de Nueva York se agotaron en menos de 15 minutos, las primeras dos fechas de Londres en 20 minutos, los shows de París en menos de siete minutos y la fecha de Ámsterdam se agotó en 10 minutos. [102] Más de 200.000 fanáticos hicieron cola para comprar entradas para los shows de Londres, y casi 30.000 lo hicieron en los Países Bajos; [103] [104] además de eso, el sitio web de Ticketmaster en España colapsó momentáneamente. [105]
El 23 de enero se anunciaron segundas fechas en Colonia , Berlín y Lisboa . [106] [107] Tres días después, después de que se agotaran las entradas para cuatro espectáculos en Londres, se anunció un quinto concierto debido a la "sensacional demanda" de entradas. [108] Más tarde ese día, debido a la continua demanda, también se agregaron nuevas fechas en la ciudad de Nueva York e Inglewood, lo que elevó el número total de espectáculos en ambas ciudades a seis, [109] Al día siguiente, también se anunció un cuarto y último concierto en París. [110] El 30 de enero, debido a la continua demanda, se anunció un sexto y último espectáculo en Londres. [111] El 27 de marzo, debido a la continua "demanda abrumadora", se agregaron ocho espectáculos adicionales en los Estados Unidos; estos incluyeron segundas fechas en Phoenix y Washington, DC, y terceros espectáculos en San Francisco y Las Vegas. [54] También se anunciaron los primeros espectáculos en Nashville, Palm Springs, Sacramento y Filadelfia. [54]
Después de la anticipación en la prensa mexicana, el primer espectáculo en la Ciudad de México se anunció el 17 de abril de 2023. [112] [113] Cuatro días después, se anunció una segunda fecha después de que la primera se agotara rápidamente. [114] El tercer concierto en el país se anunció el 27 de abril. [115] Debido a la "abrumadora demanda", se anunció un cuarto espectáculo el 4 de mayo, mientras que se agregó una quinta y última fecha el 1 de diciembre. [116] [117] Se habían vendido más de 1,2 millones de entradas para el 30 de junio de 2023, según Billboard . [118] Celebration se convirtió en una de las giras de conciertos de mayor venta del mundo , y The New York Times la describió como "uno de los eventos más importantes del año". [102] [119]
En diciembre de 2023, Billboard informó que se habían ganado 77,5 millones de dólares solo en la etapa europea, en la que se habían vendido más de 429.000 entradas. [120] Madonna ganó 14,7 millones de dólares y vendió 60.000 entradas en los primeros cuatro conciertos de Londres; con 7,5 millones adicionales del quinto y sexto espectáculo en Londres, se convirtió en el tercer acto con mayores ingresos en tocar en el O 2 Arena después de la pandemia de COVID-19 , detrás de Elton John y Queen + Adam Lambert . [120] Las 62.000 entradas vendidas para los cuatro espectáculos de París recaudaron alrededor de 10,7 millones de dólares. [120] Billboard informó que la recaudación media de los conciertos europeos fue de 2,9 millones, con 15.900 vendidas por noche a un precio de 180,53 dólares. [120] Las ganancias nocturnas aumentaron un 312% y un 518% en asistencia, en comparación con la gira Madame X. [120] Tras el anuncio de los conciertos mexicanos, Billboard predijo que la recaudación final de Celebration sería de alrededor de 225 millones de dólares en todo el mundo; esto la convertiría en la tercera gira más exitosa de Madonna, detrás de Sticky & Sweet de 2008-2009 , que recaudó 407,7 millones de dólares, y la gira MDNA, que recaudó 305,2 millones de dólares. [120] Madonna fue nombrada la segunda artista femenina con mayores ventas del Reino Unido en 2023, solo detrás de Beyoncé . [121] Al finalizar, según las cifras informadas a Billboard , la gira recaudó 225,4 millones de dólares en 80 espectáculos y había tocado para una audiencia de 1,1 millones, convirtiéndose en Madonna en la primera artista femenina de gira en recaudar más de 100 millones de dólares en seis giras diferentes. [1] Steven Horowitz de Variety informó que logró la gira con mayores ingresos de 2024 hasta el momento, con un ingreso bruto promedio de $2,794,007 y 13,378 boletos promedio vendidos, lo que da un total de 856,247 en ventas de boletos en 34 shows de 65 fechas. [122]
Alrededor del 19 de enero, durante las preventas, más del 90% de los hoteles alrededor del O 2 Arena estaban reservados y tuvieron que aumentar sus precios. [123] Viagogo informó que fanáticos de 71 países, incluidos Estados Unidos, España, India y Turquía , volaron a Londres para asistir al espectáculo inaugural. [121]
Después de una gran especulación en la prensa brasileña, se anunció un concierto gratuito en Río de Janeiro el 25 de marzo de 2024. [124] [25] Fue patrocinado por el Banco Itaú (en celebración de su centenario), la prefectura de la ciudad de Río y el gobierno estatal, y la compañía cervecera Heineken . [125] [126] El evento atrajo a más de 1,6 millones de personas, convirtiéndose en el concierto más grande de Madonna en su carrera, así como la audiencia más grande de la historia para un concierto independiente gratuito de cualquier artista, y la multitud más grande para una artista femenina en un solo concierto. [127]
Antes de la confirmación y participación del espectáculo, se abordaron discusiones sobre el impacto de Madonna en la economía local, en particular por parte del Secretario Municipal de Turismo de Río de Janeiro. [128] [125] [129] Según una encuesta de la prefectura de la ciudad , que se basó en un estimado de un millón de asistentes, el concierto único produciría un estimado de R$ 293,4 millones; 30 veces más que los R$ 10 millones invertidos y un aumento del 20% en los impuestos durante el mismo período en 2023. [130] A fines de abril de 2024, TV Globo ya había recaudado R$ 51 millones para la transmisión. [131] Instituciones y medios de comunicación, incluidos Agência Brasil y Agência O Globo , se refirieron al impulso turístico estrechamente asociado con la cantante como el "efecto Madonna", que incluyó un aumento de las reservas de hoteles y vuelos de aerolíneas. [132] [133] [134] Además, los oyentes brasileños de Madonna en Spotify vieron un aumento del 26% y alcanzó sus búsquedas más altas en Google en el país desde 2012. [135] [136]
Las búsquedas de boletos de avión aumentaron un 82% en comparación con el fin de semana anterior al anuncio de su programa según Decolar, mientras que las búsquedas de alojamiento aumentaron un 1000% en la plataforma de Airbnb , un 900% para boletos de autobús ―incluyendo un aumento del 682% en ClickBus― y un 300% para alquileres de barcos . [137] [138] [139] [140 ] Además, la Unión de Hoteles y Alojamiento de Río de Janeiro, HotéisRio, informó un aumento del 30% en la demanda de alojamiento en solo un día en varios establecimientos, con ocupación completa en el área esperada cerca de la fecha del evento; [141] esto representó un aumento del 20% con respecto al año anterior. [142] [143] [133] La Asociación de Supermercados del Estado de Río de Janeiro también esperaba un aumento de ventas del 18% en los supermercados ubicados en Copacabana. [134] El 1 de abril, la Agencia Brasileña de Turismo (Embratur) confirmó casi 7.500 boletos de avión a través de Forward Keys, lo que representa un aumento de casi cuatro veces en el número promedio de llegadas de turistas internacionales a todos los aeropuertos brasileños y un aumento general al 27,3% de los vuelos internacionales en comparación con el mismo período en 2023. [143]
La siguiente lista de canciones se obtuvo del concierto celebrado el 14 de octubre de 2023 en el O 2 Arena en Londres, Inglaterra, y fuentes adicionales. [24] [40] [144] [145] No representa todos los conciertos durante la duración de la gira.
Acto I
Acto II
Acto III
Acto IV
Acto V
Notas
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