Un género cinematográfico es una categoría estilística o temática para películas basada en similitudes en los elementos narrativos , el enfoque estético o la respuesta emocional a la película. [2]
Basándose en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios , los géneros cinematográficos suelen delinearse por "convenciones, iconografía , escenarios , narrativas , personajes y actores". [3] También se pueden clasificar las películas por tono , tema/tópico , estado de ánimo , formato , público objetivo o presupuesto . [4] Estas características son más evidentes en las películas de género , que son "largometrajes comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes familiares y situaciones familiares" en un género determinado. [5]
El género de una película influirá en el uso de estilos y técnicas cinematográficas , como el uso de flashbacks e iluminación tenue en el cine negro ; encuadres ajustados en películas de terror ; o fuentes que parecen troncos toscamente tallados para los títulos de las películas del Oeste. [6] Además, los géneros tienen convenciones de composición de bandas sonoras asociadas , como orquestas de cuerdas exuberantes para melodramas románticos o música electrónica para películas de ciencia ficción . [6] El género también afecta la forma en que las películas se transmiten por televisión , se anuncian y se organizan en las tiendas de alquiler de videos . [5]
Alan Williams distingue tres categorías principales de género: narrativo , vanguardista y documental . [7]
Con la proliferación de géneros particulares, también pueden surgir subgéneros cinematográficos : el drama legal , por ejemplo, es un subgénero del drama que incluye películas centradas en los tribunales y los juicios. Los subgéneros suelen ser una mezcla de dos géneros separados; los géneros también pueden fusionarse con otros aparentemente no relacionados para formar géneros híbridos , donde las combinaciones populares incluyen la comedia romántica y la película de comedia de acción . Ejemplos más amplios incluyen la docuficción y el docudrama , que fusionan las categorías básicas de ficción y no ficción (documental). [8]
Los géneros no son fijos, sino que cambian y evolucionan con el tiempo, y algunos géneros pueden desaparecer en gran medida (por ejemplo, el melodrama ). [4] El género no solo se refiere a un tipo de película o su categoría, también juegan un papel clave las expectativas de una audiencia sobre una película, así como los discursos institucionales que crean estructuras genéricas. [4]
Las características de géneros particulares son más evidentes en las películas de género , que son "largometrajes comerciales [que], a través de la repetición y la variación, cuentan historias familiares con personajes familiares y situaciones familiares" en un género determinado. [5]
Los géneros cinematográficos, que se basan en gran medida en las teorías de la crítica de géneros literarios , suelen estar delineados por convenciones, iconografía , narrativas , formatos, personajes y actores, todos los cuales pueden variar según el género. [3] En términos de personajes estándar o "tipo" , los del cine negro , por ejemplo, incluyen a la femme fatale [9] y al detective "duro" ; mientras que en los westerns , los personajes tipo incluyen a la maestra de escuela y al pistolero . En cuanto a los actores, algunos pueden adquirir una reputación vinculada a un solo género, como John Wayne (el western) o Fred Astaire (el musical ). [10] Algunos géneros se han caracterizado o se sabe que utilizan formatos particulares , lo que se refiere a la forma en que se filman las películas (por ejemplo, 35 mm , 16 mm u 8 mm ) o la forma de presentación (por ejemplo, pantalla ancha anamórfica ). [4]
Los géneros también pueden clasificarse por características más inherentes (generalmente implícitas en sus nombres), como la configuración, el tema/tópico, el estado de ánimo, el público objetivo o el presupuesto /tipo de producción . [4]
Los guionistas , en particular, suelen organizar sus historias por género, centrando su atención en tres aspectos específicos: atmósfera, personajes e historia. [11] La atmósfera de una película incluye vestuario, accesorios , ubicaciones y las experiencias viscerales creadas para la audiencia. [12] Los aspectos del personaje incluyen arquetipos , personajes estereotipados y los objetivos y motivaciones de los personajes centrales . [13] Algunas consideraciones de la historia para los guionistas, en relación con el género, incluyen el tema, las escenas destacadas y cómo el ritmo de la perspectiva de los personajes cambia de una escena a otra. [14]
Desde los primeros días del cine en el siglo XIX, el término "género" (ya en uso en inglés con referencia a obras de arte o producción literaria desde al menos 1770 [21] ) fue utilizado [ ¿por quién? ] para organizar películas según el tipo. [22] En la década de 1950 , André Bazin estaba discutiendo el concepto de "género" usando el cine occidental como ejemplo; durante esta era, hubo un debate sobre la teoría del autor versus el género. [4] A fines de la década de 1960, el concepto de género se convirtió en una parte importante de la teoría cinematográfica . [4]
Los géneros cinematográficos se nutren de géneros de otras formas; las novelas western existían antes que las películas western, y el teatro musical precedió a los musicales cinematográficos. [23] El género percibido de una película puede cambiar con el tiempo; por ejemplo, en el siglo XXI, The Great Train Robbery (1903) se clasifica como una película western temprana clave, pero cuando se estrenó, el marketing la promocionó "por su relación con los géneros entonces populares de la película de persecución, la película de ferrocarriles y la película de crímenes". [24] Una razón clave por la que el sistema industrial temprano de Hollywood de la década de 1920 a la de 1950 favoreció las películas de género es que en "el modo de producción industrial de Hollywood, las películas de género son productos confiables" para comercializar al público: eran fáciles de producir y era fácil para el público entender una película de género. [25] En la década de 1920 a 1950, las películas de género tenían convenciones e iconografía claras, como los abrigos pesados que usaban los gánsteres en películas como Little Caesar (1931). [26] Las convenciones en las películas de género permiten a los cineastas generarlas de manera industrial, en cadena de montaje, un enfoque que se puede ver en las películas de espías de James Bond , que utilizan una fórmula de "mucha acción, artilugios sofisticados, mujeres hermosas y villanos coloridos", aunque los actores, directores y guionistas cambian. [26]
Las películas rara vez pertenecen exclusivamente a un género, lo que concuerda con los orígenes diversos y derivados del cine, que es una mezcla de "vodevil, music-hall, teatro, fotografía" y novelas. [4] La historiadora de cine estadounidense Janet Staiger afirma que el género de una película se puede definir de cuatro maneras. El "método idealista" juzga las películas según estándares predeterminados. El "método empírico" identifica el género de una película comparándolo con una lista de películas que ya se consideran pertenecientes a un determinado género. El método a priori utiliza elementos genéricos comunes que se identifican de antemano. El método de "convenciones sociales" para identificar el género de una película se basa en el consenso cultural aceptado dentro de la sociedad. [27] Martin Loop sostiene que las películas de Hollywood no son géneros puros porque la mayoría de las películas de Hollywood mezclan la trama orientada al amor del género romántico con otros géneros. [27] Jim Colins afirma que desde la década de 1980, las películas de Hollywood se han visto influenciadas por la tendencia hacia la "hibridación irónica", en la que los directores combinan elementos de diferentes géneros, como en la mezcla de western y ciencia ficción en Regreso al futuro III . [27]
Muchas películas cruzan los límites de géneros. Susan Hayward afirma que las películas de espías a menudo cruzan los límites de género con las películas de suspenso. [4] Algunas películas de género toman elementos de género de un género y los colocan en las convenciones de un segundo género, como con The Band Wagon (1953), que agrega elementos de cine negro y de detectives al ballet "The Girl Hunt". [26] En la era del Nuevo Hollywood de la década de 1970 , hubo tanta parodia de géneros que puede ser difícil asignar géneros a algunas películas de esta era, como la comedia-western de Mel Brooks Blazing Saddles (1974) o la parodia del detective privado The Long Goodbye (1973). [4] Otras películas de esta era cruzan los géneros tanto que es un desafío ponerlas en una categoría de género, como Chinatown (1974) de Roman Polanski y The French Connection (1971) de William Friedkin . [4]
El teórico cinematográfico Robert Stam ha cuestionado si los géneros realmente existen o si son simplemente inventados por los críticos. Stam ha cuestionado si "los géneros [están] realmente 'ahí afuera' en el mundo o son realmente la construcción de los analistas". Asimismo, ha preguntado si existe una "... taxonomía finita de géneros o son en principio infinitos" y si los géneros son "... esencias atemporales, entidades efímeras, limitadas en el tiempo? ¿Los géneros están ligados a la cultura o son transculturales?". Stam también ha preguntado si el análisis de género debería apuntar a ser descriptivo o prescriptivo. Mientras que algunos géneros se basan en el contenido de la historia (el cine de guerra ), otros se toman prestados de la literatura ( la comedia , el melodrama ) o de otros medios (el musical ). Algunas se basan en el actor ( las películas de Fred Astaire y Ginger Rogers ) o en el presupuesto ( éxitos de taquilla , películas de bajo presupuesto ), mientras que otras se basan en el estatus artístico (el cine de arte ), la identidad racial ( las películas sobre raza ), la ubicación (el western ) o la orientación sexual (" Nuevo Cine Queer "). [28]
Muchos géneros tienen audiencias incorporadas y publicaciones correspondientes que las respaldan, como revistas y sitios web. Por ejemplo, las películas de terror tienen una base de seguidores bien establecida que lee revistas de terror como Fangoria . Las películas que son difíciles de categorizar en un género suelen tener menos éxito. Como tal, los géneros cinematográficos también son útiles en las áreas de marketing, crítica cinematográfica y análisis del consumo . El consultor de historias de Hollywood John Truby afirma que "... hay que saber cómo trascender las formas [los géneros] para poder dar a la audiencia una sensación de originalidad y sorpresa". [29]
Algunos guionistas utilizan el género como medio para determinar qué tipo de trama o contenido incluir en un guión. Pueden estudiar películas de géneros específicos para encontrar ejemplos. Esta es una forma en que algunos guionistas pueden copiar elementos de películas exitosas y hacerlas pasar en un nuevo guión . Es probable que estos guiones carezcan de originalidad. Como dice Truby, "Los escritores saben lo suficiente para escribir un guión de género, pero no han torcido los ritmos de la historia de ese género de tal manera que le dé un rostro original". [30]
Las tecnologías cinematográficas se asocian a los géneros. Las pantallas panorámicas gigantes ayudaron a las películas del Oeste a crear un entorno expansivo de llanuras abiertas y desiertos. Las películas de ciencia ficción y fantasía se asocian a los efectos especiales, en particular las imágenes generadas por ordenador (por ejemplo, las películas de Harry Potter). [4]
En 2017, el guionista Eric R. Williams publicó un sistema para que los guionistas conceptualizaran los géneros cinematográficos narrativos en función de las expectativas de la audiencia. [31] El sistema se basaba en la estructura que utilizan los biólogos para analizar los seres vivos. Williams escribió un libro complementario en el que detalla su taxonomía , que afirma poder identificar todos los largometrajes narrativos con siete categorizaciones: tipo de película, supergénero, macrogénero, microgénero, voz y vía. [32]
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Debido a que los géneros son más fáciles de reconocer que de definir, los académicos coinciden en que no se pueden identificar de forma rígida. [33] Además, diferentes países y culturas definen los géneros de diferentes maneras. Un ejemplo típico son las películas de guerra. En Estados Unidos , en su mayoría están relacionadas con aquellas con una gran participación estadounidense, como las guerras mundiales y Vietnam, mientras que en otros países, las películas relacionadas con guerras de otros períodos históricos se consideran películas de guerra .
Los géneros cinematográficos pueden parecer fácilmente categorizables a partir del escenario en el que se desarrollan. Sin embargo, las películas con los mismos escenarios pueden ser muy diferentes, debido al uso de diferentes temas o estados de ánimo. Por ejemplo, mientras que tanto La batalla de Midway como Sin novedad en el frente se desarrollan en un contexto de guerra y podrían clasificarse como pertenecientes al género cinematográfico bélico , la primera examina los temas del honor, el sacrificio y el valor, y la segunda es una película antibélica que enfatiza el dolor y el horror de la guerra. Si bien existe el argumento de que las películas de cine negro podrían considerarse ambientadas en un entorno urbano, en hoteles baratos y bares del submundo, muchas películas noir clásicas se desarrollan principalmente en pequeñas ciudades, suburbios, áreas rurales o en la carretera. [34]
Los editores de filmsite.org sostienen que la animación, el cine pornográfico , el cine documental, el cine mudo , etc., son categorías cinematográficas no basadas en géneros. [35]
Linda Williams sostiene que el terror, el melodrama y la pornografía caen en la categoría de "géneros corporales", ya que cada uno de ellos está diseñado para provocar reacciones físicas en los espectadores. El terror está diseñado para provocar un terror escalofriante, que ponga los nudillos blancos y los ojos saltones; los melodramas están diseñados para hacer llorar a los espectadores después de ver las desgracias de los personajes en pantalla; y la pornografía está diseñada para provocar excitación sexual. [36] Este enfoque se puede ampliar: las comedias hacen reír a la gente, las películas lacrimógenas hacen llorar a la gente, las películas que hacen sentir bien levantan el ánimo de la gente y las películas inspiradoras brindan esperanza a los espectadores.
Eric R. Williams (sin relación con Linda Williams) sostiene que todos los largometrajes narrativos pueden clasificarse como uno de los once "supergéneros" ( acción , crimen , fantasía , terror , romance , ciencia ficción , fragmentos de la vida , deportes , suspenso , guerra y western ). [11] Williams sostiene que etiquetas como comedia o drama son más amplias que la categoría de supergénero y, por lo tanto, caen en una categoría que él llama "tipo de película". [31] De manera similar, Williams explica que etiquetas como animación y musical son más específicas de la técnica narrativa y, por lo tanto, caen en su categoría de "voz". [37] Por ejemplo, según Williams, una película como Blazing Saddles podría clasificarse como una comedia (tipo) Western (supergénero) musical (voz), mientras que Anomalisa es un drama (tipo) Slice of Life (supergénero) animación (voz). Williams ha creado una categorización de siete niveles para largometrajes narrativos llamada Screenwriters Taxonomy . [32]
Una película de género es una película que sigue algunas o todas las convenciones de un género en particular, ya sea intencionalmente o no cuando se produjo la película. [38]
Para entender la creación y el contexto de cada género cinematográfico, debemos observar su popularidad en el contexto de su lugar en la historia. Por ejemplo, las películas de Blaxploitation de la década de 1970 han sido calificadas de un intento de "socavar el auge del movimiento de conciencia negra de los afroamericanos" de esa época. [4] En el análisis de William Park del cine negro, afirma que debemos ver e interpretar el cine por su mensaje con el contexto de la historia dentro de nuestras mentes; afirma que así es como la película puede ser verdaderamente entendida por su público. [39] Los géneros cinematográficos como el cine negro y el western reflejan los valores de la época. Mientras que el cine negro combina estrategias cinematográficas expresionistas alemanas con ideales posteriores a la Segunda Guerra Mundial, las películas western se centraron en el ideal de principios del siglo XX. Películas como el musical se crearon como una forma de entretenimiento durante la Gran Depresión que permitía a sus espectadores un escape durante tiempos difíciles. Por lo tanto, al ver y analizar géneros cinematográficos debemos recordar sus verdaderas intenciones, además de su valor de entretenimiento.
Con el tiempo, un género puede cambiar a través de etapas: la era del género clásico; la parodia de los clásicos; el período en el que los cineastas niegan que sus películas sean parte de un género determinado; y finalmente una crítica de todo el género. [4] Este patrón se puede ver en el cine del Oeste. En los primeros westerns clásicos, había un héroe claro que protegía a la sociedad de los villanos sin ley que vivían en el desierto y llegaban a la civilización para cometer crímenes. [4] Sin embargo, en los westerns revisionistas de la década de 1970, el protagonista se convierte en un antihéroe que vive en el desierto para alejarse de una civilización que se describe como corrupta, con los villanos ahora integrados a la sociedad. Otro ejemplo de un género que cambia con el tiempo es la popularidad de las películas neo-noir de principios de la década de 2000 ( Mulholland Drive (2001), El hombre que nunca estuvo allí (2001) y Lejos del cielo (2002); ¿son estas parodias del cine negro, una repetición de los tropos del género negro o un reexamen del género negro? [4]
Esto también es importante recordarlo cuando se miran películas en el futuro. Cuando los espectadores ven una película, son conscientes de la influencia social que tiene la película en sí. Para entender sus verdaderas intenciones, debemos identificar a qué público está destinado y qué narrativa de nuestra sociedad actual, así como sus comentarios sobre el pasado en relación con la sociedad actual. Esto permite a los espectadores comprender la evolución de los géneros cinematográficos a medida que el tiempo y la historia se transforman o las opiniones e ideales de la industria del entretenimiento.
AFI define "western" como un género de películas ambientadas en el Oeste americano que encarna el espíritu, la lucha y la desaparición de la nueva frontera.
[...] los diversos elementos de las películas de género, incluidas las convenciones, la iconografía, los escenarios, las narrativas, los personajes y los actores.
El término género se remonta al cine primitivo y se consideraba una forma de organizar las películas según su tipo. Pero no fue hasta finales de la década de 1960 que el género se introdujo como un concepto clave en la teoría cinematográfica anglosajona [...].
[...] Neale señala que la mayoría de las historias del cine western comienzan con The Great Train Robbery (1903), pero cuando se estrenó no se promocionó como un western sino que se comercializó por su relación con los géneros entonces populares de la película de persecuciones, la película de ferrocarriles y la película policial; en ese momento, no había un género reconocido conocido como western en el cual categorizarlo.
