El teatro medieval abarca las representaciones teatrales en el período comprendido entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V y el comienzo del Renacimiento en aproximadamente el siglo XV. La categoría de "teatro medieval" es amplia y abarca las representaciones dramáticas en Europa durante un período de mil años. Debe considerarse un amplio espectro de géneros, incluidas las obras de misterio , las obras morales , las farsas y las mascaradas . Los temas eran casi siempre religiosos. Los ejemplos más famosos son los dramas cíclicos ingleses, las obras de misterio de York , las obras de misterio de Chester , las obras de misterio de Wakefield y las obras de N-Town , así como la obra moral conocida como Everyman . Una de las primeras obras seculares supervivientes en inglés es The Interlude of the Student and the Girl (c. 1300).
Debido a la falta de documentos y textos supervivientes, al bajo nivel de alfabetización de la población en general y a la oposición del clero, quedan pocas fuentes supervivientes de los períodos de la Alta y Alta Edad Media. Sin embargo, hacia el período tardío , las representaciones comenzaron a secularizarse; sobreviven un mayor número de documentos.
Como las concepciones contemporáneas sobre el teatro difieren radicalmente de la cultura de la representación del mundo premoderno, es difícil encontrar términos apropiados. En primer lugar, “medieval” denota un período de tiempo (500-1500) demasiado amplio y complejo para comprenderlo en descripciones breves. Y dentro de él, había “un espectro vasto y variado de tipos de representaciones: ludus , jeu, ordo, representatio, officium, pagina, miraculum, mystère, processus, interludio, moralidad, mumming , disfraz y, por supuesto, obra de teatro”. [1] Estas tenían poco que ver con la representación teatral en el siglo XXI.
A medida que el Imperio Romano de Occidente cayó en una grave decadencia durante los siglos IV y V d. C., la sede del poder romano se trasladó a Constantinopla y al Imperio Romano de Oriente , más tarde llamado Imperio Bizantino . Si bien la evidencia sobreviviente sobre el teatro bizantino es escasa, los registros existentes muestran que la mímica , la pantomima , las escenas o recitaciones de tragedias y comedias , las danzas y otros entretenimientos eran muy populares. Constantinopla tenía dos teatros que estaban en uso hasta el siglo V d. C. Sin embargo, la verdadera importancia de los bizantinos en la historia del teatro es su preservación de muchos textos griegos clásicos y la compilación de una enciclopedia masiva llamada Suda , de la que se deriva una gran cantidad de información contemporánea sobre el teatro griego. [2] En el siglo VI, el emperador Justiniano cerró permanentemente los teatros. [ cita requerida ]
Muchos consideraban que los teatros eran una amenaza diabólica para el cristianismo , especialmente porque los nuevos conversos seguían asistiendo. Los padres de la Iglesia como Taciano , Tertuliano y Agustín caracterizaron el escenario como un instrumento de corrupción, mientras que la actuación se consideraba pecaminosa porque su imitación de la vida se consideraba una burla a la creación de Dios. [3] A los actores romanos se les prohibía tener contacto con mujeres cristianas, poseer esclavos o usar oro. Se les excomulgaba oficialmente , se les negaban los sacramentos , incluido el matrimonio y el entierro , y se les difamaba en toda Europa. Durante muchos siglos después, se advirtió a los clérigos que no permitieran que los actores ambulantes actuaran en su jurisdicción. [3]
Hrosvitha (c. 935–973), una canonesa aristocrática e historiadora del norte de Alemania , escribió seis obras inspiradas en las comedias de Terencio pero que utilizaban temas religiosos en el siglo X. Estas seis obras son las primeras obras conocidas compuestas por una dramaturga y las primeras obras dramáticas occidentales identificables de la era posclásica. [4] Para evitar las críticas de la Iglesia, Hrosvitha declaró que buscaba imitar las acciones "loables" de las mujeres en las obras de Terencio y descartar las "desvergonzadas". [5] Se publicaron por primera vez en 1501 y tuvieron una influencia considerable en el siglo XVI. Otra monja que escribió obras de teatro fue la abadesa Hildegarda de Bingen (fallecida en 1179), que escribió un drama llamado Ordo Virtutum en 1155.
Ante el problema de explicar una nueva religión a una población en gran parte analfabeta, las iglesias de la Alta Edad Media comenzaron a escenificar versiones dramatizadas de eventos bíblicos particulares en días específicos del año. Las dramatizaciones se incluyeron para vivificar las celebraciones anuales. [6] Los objetos y acciones simbólicas ( vestimentas , altares , incensarios y pantomimas interpretadas por sacerdotes) recordaban los eventos que celebra el ritual cristiano. El tropo de Pascua ¿A quién buscáis? (Quem-Quaeritis) , que data de ca. 925, es un ejemplo de representación de los eventos que rodean la tumba vacía de Cristo. [6] El texto fue cantado en respuesta por dos grupos y no se consideró una "actuación" en el sentido de imitación. En algún momento entre 965 y 975, Æthelwold de Winchester compuso el Regularis Concordia (Acuerdo monástico) que contiene una obra de teatro completa con instrucciones para la interpretación. [4]
La obra pagana anónima Querolus , escrita alrededor de 420, fue adaptada en el siglo XII por Vitalis de Blois . Otras obras laicas latinas, como Babio , también se escribieron en el siglo XII, principalmente en Francia pero también en Inglaterra. También se sabe que mimos , juglares , bardos , narradores y malabaristas viajaron en busca de nuevos públicos y apoyo financiero. No se sabe mucho sobre el repertorio de estos intérpretes. Una de las obras seculares más famosas es el musical Le Jeu de Robin et Marion , escrito por Adam de la Halle en el siglo XIII, que está completamente diseñado en el manuscrito original con líneas, notación musical e iluminaciones en los márgenes que representan a los actores en movimiento. Adam también escribió otras obras.
La representación de obras religiosas fuera de la iglesia comenzó en algún momento del siglo XII a través de un proceso tradicionalmente aceptado de fusión de dramas más cortos en obras más largas, que luego se tradujeron al vernáculo y fueron interpretadas por laicos, y así fueron accesibles a un segmento más amplio de la sociedad, incluida la clase trabajadora. El uso del vernáculo permitió que el drama fuera comprendido y disfrutado por un público más amplio. El Misterio de Adán (1150) da credibilidad a esta teoría, ya que su detallada dirección escénica sugiere que se representó al aire libre. Varias otras obras de la época sobreviven, incluyendo La seinte resurrection ( normanda ), The Play of the Magos Kings ( español ) y Sponsus ( francés ).
La Fiesta de los Locos fue especialmente importante en el desarrollo de la comedia. La fiesta invirtió el estatus del clero menor y les permitió ridiculizar a sus superiores y la rutina de la vida eclesiástica. A veces se representaban obras de teatro como parte de la ocasión, y es posible que cierta cantidad de comedia y parodia se haya incorporado al drama litúrgico como resultado de su influencia. [7]
Los cambios económicos y políticos en la Alta Edad Media llevaron a la formación de gremios y al crecimiento de las ciudades, y esto conduciría a cambios significativos para el teatro a partir de esta época y continuando hasta la Baja Edad Media . Los gremios comerciales comenzaron a representar obras de teatro, generalmente de base religiosa, y a menudo trataban una historia bíblica que hacía referencia a su profesión. Por ejemplo, un gremio de panaderos realizaba una recreación de la Última Cena . [8] En las Islas Británicas , se produjeron obras de teatro en unas 127 ciudades diferentes durante la Edad Media. Estas " obras de misterio " vernáculas se escribieron en ciclos de una gran cantidad de obras: York (48 obras), Chester (24), Wakefield (32) y Unknown (42). Un mayor número de obras sobreviven de Francia y Alemania en este período, y algún tipo de dramas religiosos se representaron en casi todos los países europeos en la Baja Edad Media . Muchas de estas obras contenían comedia , diablos , villanos y payasos . [9]
La mayoría de los actores de estas obras procedían de la población local. Por ejemplo, en Valenciennes , en 1547, se asignaron más de 100 papeles a 72 actores. [10] Las obras se representaban en escenarios de carros de exhibición , que eran plataformas montadas sobre ruedas que se utilizaban para mover la escenografía. Permitían cambios bruscos de ubicación. Los actores aficionados en Inglaterra, que a menudo proporcionaban su propio vestuario, eran exclusivamente hombres, pero en otros países había intérpretes femeninas.
Las obras morales surgieron como una forma dramática distinta alrededor de 1400 y florecieron hasta 1550. Un ejemplo notable es El castillo de la perseverancia , que describe el progreso de la humanidad desde el nacimiento hasta la muerte. Aunque Everyman posiblemente sea la obra más conocida de este género, es atípica en muchos sentidos. Everyman recibe la llamada de la Muerte , lucha por escapar y finalmente se resigna a la necesidad. En el camino, es abandonado por Kindred , Goods y Fellowship ; solo Good Deeds lo acompaña a la tumba.
El drama profano más antiguo es The Play of the Greenwood de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y material folclórico , como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también aumentaron drásticamente en popularidad después del siglo XIII. La mayoría de estas obras provienen de Francia y Alemania y son similares en tono y forma, enfatizando el sexo y las excreciones corporales. [11] El dramaturgo de farsas más conocido es Hans Sachs (1494-1576), quien escribió 198 obras dramáticas. En Inglaterra, The Second Shepherds' Play of the Wakefield Cycle es la farsa temprana más conocida. Sin embargo, la farsa no apareció de forma independiente en Inglaterra hasta el siglo XVI con la obra de John Heywood (1497-1580).
Un precursor significativo del desarrollo del drama isabelino fueron las Cámaras de Retórica en los Países Bajos y Enrique VII , ambas mantenían pequeñas compañías de actores profesionales. Sus obras se representaban en el gran salón de la residencia de un noble, a menudo con una plataforma elevada en un extremo para el público y una "pantalla" en el otro para los actores. También eran importantes las obras de los Mimos , representadas durante la temporada navideña , y las mascaradas de la corte . Estas mascaradas fueron especialmente populares durante el reinado de Enrique VIII , que hizo construir una casa de fiestas y estableció una oficina de fiestas en 1545. [12]
Los factores políticos y económicos cambiantes afectaron en gran medida al teatro a finales de la Edad Media y principios de la Era Moderna . En primer lugar, la Reforma protestante atacó al teatro, especialmente en Inglaterra, en un esfuerzo por acabar con la lealtad a Roma. En Wakefield , por ejemplo, el texto del ciclo de misterio local muestra signos de edición protestante, con referencias al papa tachadas. No fueron solo los protestantes los que atacaron el teatro: el Concilio de Trento prohibió las obras religiosas en un intento de controlar el material extrabíblico. [ cita requerida ]
El resurgimiento del interés por la cultura griega y romana antigua cambió los gustos de las clases cultas en las artes escénicas. Se representaron obras griegas y romanas y se escribieron nuevas obras muy influenciadas por el estilo clásico. Esto condujo a la creación de la Commedia dell'arte e influyó en el teatro renacentista .
El cambio de mecenazgo también provocó cambios drásticos en el teatro. En Inglaterra, la monarquía y la nobleza comenzaron a apoyar a compañías de teatro profesionales (entre ellas, Lord Chamberlain's Men y King's Men, de Shakespeare ), que atendían los gustos de sus mecenas de clase alta.
Finalmente, la construcción de teatros permanentes, como The Theatre , marcó un punto de inflexión importante. Los teatros permanentes permitieron una puesta en escena y una narración más sofisticadas.
Las obras de teatro de los Mummers todavía se representan con regularidad en todo el Reino Unido y en los Estados Unidos, como el desfile anual de los Mummers en Filadelfia . [13] Se desconoce qué relación pueden tener con sus antecedentes medievales. Los textos supervivientes de esta tradición oral se registraron en el siglo XVIII, en una época en la que la Revolución Industrial empezó a desmembrar las comunidades rurales en las que se representaban las obras.
En todo el Reino Unido todavía se representan obras de misterio con regularidad . Los ciclos locales se reanudaron en York y Chester en 1951 como parte del Festival of Britain y todavía se representan en los gremios locales. [14] El ciclo N-Town se reanudó en 1978 con las obras de misterio de Lincoln , [15] y en 1994 se inauguraron los Misterios de Lichfield (actualmente el mayor evento de teatro comunitario del Reino Unido). [16]
En 1977, el Teatro Nacional encargó a Tony Harrison la creación de The Mysteries , una nueva versión del Ciclo Wakefield y otras. [17] Se restableció en 1985 (tras lo cual la producción se filmó para Channel 4 Television ), y nuevamente como parte de la celebración del milenio del teatro en 2000. [18] Las producciones le valieron a Bill Bryden el título de "Mejor Director" tanto en los Premios Evening Standard Theatre como en los Premios Olivier de 1985, el año en que las tres obras aparecieron juntas por primera vez en una representación en el Teatro Lyceum . Una adaptación de la obra de Harrison se representó en el Shakespeare's Globe en 2011 como The Globe Mysteries . [19]
En 2001, el Isango Ensemble produjo una versión africana del Ciclo de Chester en el Teatro Garrick de Londres como The Mysteries – Yiimimangaliso , interpretando en una combinación de xhosa , zulú , inglés, latín y afrikáans . Revivieron una versión adaptada de la producción en el Shakespeare's Globe en 2015 como The Mysteries . [20] En 2004, se realizaron dos obras de misterio (una centrada en la Creación y la otra en la Pasión) en la Catedral de Canterbury , con el actor Edward Woodward en el papel de Dios. El gran elenco también incluyó a Daniel MacPherson , Thomas James Longley y Joseph McManners . [21]
La primera producción teatral moderna de Everyman no apareció hasta julio de 1901, cuando la Elizabethan Stage Society de William Poel realizó tres funciones al aire libre en la Charterhouse de Londres. [22] Luego, Poel se asoció con el actor británico Ben Greet para producir la obra en toda Gran Bretaña, con funciones en el escenario de Broadway estadounidense desde 1902 hasta 1918, [23] y giras simultáneas por América del Norte. Estas producciones se diferenciaban de las representaciones anteriores en que se eligieron mujeres para el papel principal, en lugar de hombres. Las adaptaciones cinematográficas de la versión de 1901 de la obra aparecieron en 1913 y 1914, y la película de 1913 se realizó en Kinemacolor , un proceso temprano de dos colores. [24] [25]
Otra versión conocida de la obra es Jedermann del dramaturgo austríaco Hugo von Hofmannsthal , que se ha representado anualmente en el Festival de Salzburgo desde 1920. [26] La obra se convirtió en una película del mismo título en 1961. Una versión cinematográfica directa a video de Everyman se realizó en 2002, dirigida por John Farrell, que actualizó la ambientación a principios del siglo XXI. [27] Una adaptación de Carol Ann Duffy , la poeta laureada británica , se presentó en el Teatro Nacional (Reino Unido) en 2015 con Chiwetel Ejiofor en el papel principal. [28]
Las representaciones de la Natividad de Cristo son frecuentes durante la temporada navideña y muchas escuelas y grupos de escuelas dominicales representan regularmente escenas de la Biblia con los niños. La recreación de la Pasión de Jesucristo se realiza en todo el mundo durante la Cuaresma .
