Los misterios de Wakefield o Towneley son una serie de treinta y dos obras de misterio basadas en la Biblia, que probablemente se representaron en torno a la festividad del Corpus Christi, probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Baja Edad Media hasta 1576. Es uno de los cuatro ciclos de misterios ingleses que sobreviven. Algunos estudiosos sostienen que el ciclo de Wakefield no es un ciclo en absoluto, sino una compilación de mediados del siglo XVI, formada por un escriba que reunió tres grupos separados de obras. [1]
El manuscrito único , que ahora se encuentra en la Biblioteca Huntington , en San Marino, California , se originó a mediados del siglo XV. La familia Towneley , que prestó su nombre al manuscrito, lo vendió en una subasta en 1814, pero probablemente formó parte de su biblioteca en una fecha mucho anterior. [2] Aunque casi todo el manuscrito está escrito a mano en el siglo XV, el ciclo se realizó ya en el siglo XIV en una forma anterior.
El Ciclo Wakefield es más conocido por la inclusión de The Second Shepherds' Play , una de las joyas del teatro medieval . También contiene The Talents , un poema macarrónico en inglés medio y latín.
El Theatre Royal Wakefield (anteriormente Wakefield Theatre Royal & Opera House) produjo una versión moderna de las obras de la Catedral de Wakefield con un elenco de jóvenes de la comunidad del 11 al 20 de agosto de 2016. [ cita requerida ]
El ciclo es obra de muchos autores, algunos de ellos procedentes del Ciclo de York . Sin embargo, la contribución más significativa se ha atribuido a un autor anónimo conocido como el "Maestro de Wakefield". Se cree que sus añadidos incluyen Noé, La primera obra de los pastores, La segunda obra de los pastores, Herodes el Grande y El azote de Cristo. Se sospecha que esta autoría común se debe a una estrofa rimada única de trece versos, que es evidente en los cinco textos. [3]
El término "Maestro de Wakefield" surgió de la necesidad de distinguir algunos materiales del manuscrito de Towneley de una masa de material no excepcional, y fue acuñado por primera vez por Charles Mills Gayley . En 1903, Gayley y Alwin Thaler publicaron una antología de críticas y selecciones dramáticas titulada Representative English Comedies . Durante mucho tiempo se creyó que la obra de Towneley era una obra mediocre que mostraba un amplio préstamo de otras fuentes pero que contenía material vibrante y emocionante, aparentemente de un solo autor, que fue responsable de cuatro o cinco representaciones completas y extensas revisiones. Gayley se refiere a esta persona como el "maestro" (con m minúscula ) en el libro. [4] Luego, en un artículo de 1907, Gayley modificó esto a "El Maestro de Wakefield", el nombre que todavía se usa con frecuencia.
En la Antología Broadview de drama medieval, Christina M. Fitzgerald y John T. Sebastian consideran importante señalar que "las comillas que se colocan alrededor del nombre 'Wakefield Master' deben interpretarse como una indicación de que la atribución de la autoría es producto de una convención, más que de un hecho probado. Todo lo que se puede decir con seguridad es que parece haber existido claramente una fuerza común involucrada en la configuración de las cinco obras. [5] "
La más obvia de estas características es que varios de los espectáculos utilizan una estrofa distintiva, a veces llamada la estrofa Wakefield (ver más abajo). Los espectáculos que manifiestan la estrofa Wakefield se destacan por su comedia, sátira social y realismo psicológico intenso. Estas cualidades también aparecen en todo el Ciclo Towneley, más a menudo donde parece alejarse de sus presuntas fuentes.
Algunos cuestionan la existencia de un único "Maestro de Wakefield" y proponen que varios autores podrían haber escrito la Estrofa de Wakefield. Barbara Palmer sugiere que la historia del Maestro de Wakefield y la sugerencia de que la Segunda Obra del Pastor se representó como parte del Ciclo de Wakefield fueron ambas invenciones de un historiador aficionado llamado JMW Walker. Sin embargo, los académicos y los críticos literarios encuentran útil la hipótesis de que hay un único talento detrás de ellas, debido a las cualidades poéticas únicas de las obras que se le atribuyen. [6]
Existe un amplio desacuerdo entre los estudiosos sobre la forma de representar el ciclo Wakefield y las obras de misterio en general. Se sabe que el ciclo de York se representaba en carros que se trasladaban de un lugar a otro de la ciudad y que se representaban varias obras simultáneamente en diferentes lugares de la ciudad. Sin embargo, hay desacuerdo sobre si las obras de Wakefield se representaban de forma similar.
Un problema es la población de Wakefield en 1377, que es aproximadamente la fecha de la primera representación de las obras. Estaba formada por 567 personas de dieciséis años o más. Suponiendo que la mitad eran hombres, eso deja sólo unos 280 hombres para interpretar los 243 papeles de las obras. Esto lleva a muchos a creer que el mismo elenco representó varias obras durante la mayor parte de la duración del ciclo.
Otra forma en la que el ciclo de Wakefield se diferenciaba de otros ciclos en su puesta en escena es la falta de asociación con los gremios. En otras ciudades, York y Coventry, ciertas obras eran puestas en escena por diferentes gremios, según su especialidad (como los carpinteros de barcos que pusieron en escena la obra de Noé ). Aunque en el manuscrito se encuentran los nombres de cuatro gremios (los barkers , los glovers, los litsters y los pescadores), se encuentran en una mano posterior a la de la mayor parte del manuscrito. Esto ha llevado a algunos a creer que durante toda su existencia, el Ciclo de Wakefield fue patrocinado y producido por otras asociaciones, ya fueran gubernamentales o religiosas. De cualquier manera, seguramente fue interpretado por actores no profesionales de la comunidad, al igual que todos los ciclos.
La innovación poética más notable del manuscrito se denomina Estrofa de Wakefield, que se encuentra en la obra de Noé, las obras de los dos pastores, la obra de Herodes y la representación del azote de Cristo. Esta característica única puede describirse como:
una estrofa de nueve líneas que contiene un cuarteto con rima interna y una cauda con rima de cola, que rima AAAABCCCB; o una estrofa de trece líneas que contiene un octeto con rima cruzada, una cauda de terceto con rimas de cola, todo ello rimando ABABABABCDDDC.
La descripción anterior se basaba en las primeras ediciones de la obra, que reflejaban los hábitos de ahorro de espacio de los escribas medievales, que a menudo escribían dos versos en una sola línea del manuscrito. Por lo tanto, según cómo se interprete el manuscrito, una estrofa (de la representación de Noé) podría aparecer en cualquiera de las siguientes formas:
La tercera vez sabré lo que somos.
Ahora vivirás mucho tiempo, yacerás en tu tierra.
Puedo llevar con mi esposa a los que crecen aquí.
Entonces empieza a gritarnos alegremente.
Bot, marido,
¿Qué crecimiento puede ser éste?
Los hyllys de Armonye.
Ahora bienaventurado sea él
Que así para nosotros puede ordenarse.
La tercera vez sabré
lo que somos.
Ahora vivirás mucho tiempo,
yacerás en tu tierra.
Puedo llevar con mi esposa
a los que crecen aquí.
Entonces empieza a gritarnos
alegremente.
Bot, marido,
¿Qué crecimiento puede ser éste?
Los hyllys de Armonye.
Ahora bienaventurado sea él
Que así para nosotros puede ordenarse.
(Toda la puntuación y sangrías son editoriales y no forman parte del manuscrito original).
En el primer caso, las primeras cuatro líneas contienen rima interna (es decir, "prufe", "hufe", "hufe" y "grufe"); pero el segundo ejemplo organiza los mismos versos en líneas más cortas, que en el manuscrito están separadas entre sí por un uso aparentemente aleatorio del óbelo (÷), vírgulas [/], vírgulas dobles [//] y saltos de línea. En el segundo ejemplo, se ve fácilmente que el poeta usa un octeto de rima cruzada en el frente con una cola de cinco líneas de rima de cola. Es este uso innovador de la cola lo que es más distintivo en la estrofa.
Existe cierto desacuerdo sobre si la estrofa de Wakefield tiene nueve o trece versos. Debido en gran parte a la edición de 1957 de ACCawley de cinco de los versos y a la disposición de los versos manuscritos por parte de otros, a veces se piensa que se trata de una estrofa de nueve versos, con la cuarteta que contiene rima interna. Esta visión predominó en la literatura crítica hasta finales del siglo XX y ha caído en desuso. Cuando el propio Cawley editó el ciclo completo con Martin Stevens para su publicación en 1994, los dos optaron por presentar los versos como una estrofa de trece versos. En cualquier caso, el número de sílabas en los versos es variable y el número de sílabas acentuadas generalmente se puede contar en dos o tres por verso en la versión de trece versos.
Dado que la obra de Towneley era un drama y, por lo tanto, se hablaba en lugar de leerse en silencio, hasta cierto punto esta presentación de las unidades poéticas en forma gráfica es un tanto arbitraria e intrascendente, pero sí proporciona una perspectiva de las influencias e innovaciones poéticas del Maestro de Wakefield.
En 1576, las autoridades protestantes modificaron las obras de Wakefield , antes de interrumpirlas por completo. Ese año, el Tribunal Diocesano de Alta Comisión de York reveló su actitud a los ciudadanos de Wakefield en términos inequívocos. Se concedió permiso para la representación de su ciclo con la condición de que:
"En dicha obra no se utilizará ni se presentará ningún espectáculo en el que se falsifique o represente la Majestad de Dios Padre, Dios Hijo o Dios el Santo Evangelio, o la administración de los Sacramentos del bautismo o de la Cena del Señor, o cualquier cosa que tienda al mantenimiento de la superstición y la idolatría o que sea contraria a las leyes de Dios o del reino". (Kyng Johan, Líneas 413-15) [7]
Estas restricciones son una forma protestante del aniconismo en el judaísmo , la prohibición de cualquier representación de Dios u otros seres sobrenaturales, como ángeles o demonios. [8]
Además, a veces se hicieron modificaciones en los guiones para reflejar la doctrina reformada. Por ejemplo, la obra sobre Juan el Bautista fue alterada para ajustarse a las doctrinas protestantes sobre los sacramentos . La palabra " papa " fue eliminada de "Herodes el Grande" y faltan por completo doce hojas, que los eruditos sospechan que contenían obras sobre la muerte, la Asunción y la coronación como Reina del Cielo de la Virgen María .
La mayoría de las obras que componen el Ciclo Wakefield se basan (algunas de manera bastante tenue) en la Biblia , mientras que otras se toman de la tradición católica romana o popular .
Cuando el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat estaba en sus inicios en 1972, era tan corto que las producciones necesitaban un preámbulo adicional para crear una pieza de exhibición válida. Frank Dunlop , en las primeras representaciones teatrales británicas del musical en el escenario, precedió sus producciones de Joseph en Young Vic con su propia adaptación de las primeras seis obras de misterio de Wakefield, que fueron acreditadas en el programa. Toda la producción fue un programa doble llamado Bible One: Two Looks at the Book of Genesis . La Parte I, titulada The Creation to Jacob (or Mediaevel Mystery Plays ), fue la reelaboración de Dunlop de las primeras seis obras de Wakefield, con música de Alan Doggett. La Parte II fue Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . [9]
Una adaptación de las obras se representó en el Teatro Nacional de Londres bajo el título de " Los misterios " por primera vez en 1977. En 1985, se filmó y se transmitió para el Canal 4. [10]
Como parte de las celebraciones del centenario de Wakefield en 1988, Adrian Henri recibió el encargo de hacer una adaptación moderna de las obras de misterio medieval de Wakefield. Se conserva un lenguaje vernáculo sencillo que abarca desde la Creación hasta la Resurrección. La música es de Andy Roberts.
Rose, Martial. (1963). "Una introducción a las obras de Wakefield", en The Wakefield Mystery Plays, Anchor Books.
{{citation}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )