La segunda obra de los pastores (también conocida como El segundo concurso de los pastores ) es una famosa obra de misterio medievalque está contenida en el manuscrito HM1, el manuscrito único del ciclo de Wakefield . Estas obras también se conocen como Towneley Plays, debido a que el manuscrito se encuentra en Towneley Hall. Las obras del manuscrito siguen aproximadamente la cronología de la Biblia y, por lo tanto, se creía que eran un ciclo, lo que ahora se considera que no es el caso. [1] Esta obra obtuvo su nombre porque en el manuscrito sigue inmediatamente a otraobra de natividad que involucra a los pastores . De hecho, se ha planteado la hipótesis de que la segunda obra es una revisión de la primera. [2] Parece que las dos obras de pastores no estaban destinadas a representarse juntas, ya que muchos de los temas e ideas de la primera obra se trasladan a la segunda. [3] En ambas obras queda claro que Cristo viene a la Tierra para redimir al mundo de sus pecados. Aunque el tono subyacente de La obra del segundo pastor es serio, muchas de las travesuras que ocurren entre los pastores son de naturaleza extremadamente ridícula.
La parte bíblica de la obra, un recuento de la Visitación de los pastores , llega sólo después de una historia inventada más larga que la refleja, en la que los pastores, antes de visitar al santo bebé afuera en un pesebre, primero deben rescatar a una de sus ovejas. que ha sido escondido en una cuna en el interior por una pareja cómicamente malvada de ladrones de ovejas. Una vez que han descubierto y castigado a los ladrones, la historia cambia a la familiar de los tres pastores a quienes un ángel les cuenta sobre el nacimiento de Cristo y van a Belén para ofrecer regalos al verdadero Niño.
Al inicio de la obra, Coll, el primer pastor ("primus pastor") llega a un campo, invocando a Dios en términos anacrónicos (refiriéndose, como harán los pastores a lo largo de la obra, a la vida y muerte de Cristo aunque en (en este punto de la obra Cristo aún no ha nacido) quejándose del frío (típicamente inglés) y de su pobreza y la arrogancia de la nobleza local. Comienza diciendo: "¡Señor, qué climas tan fríos! Y tengo mala suerte", lo que se traduce como "Señor [Dios], el clima es frío y estoy mal preparado/vestido". Gib, el segundo pastor, llega sin ver a Coll y se queja primero del clima y luego de la difícil situación de los hombres casados, incluido él mismo, con especulaciones obscenas sobre las vidas de los hombres con más de una esposa y consejos a los "jóvenes de cortejo". a "Tener cuidado con la boda" (desconfiar del matrimonio). Pinta un retrato de su esposa como una mujer del tamaño de una ballena, ruidosa, bebedora, alternativamente abusiva y sentimentalmente piadosa. "¡Por aquel que murió por todos nosotros, ojalá hubiera corrido hasta perderla!" momento en el que Coll lo sorprende. Conversan sobre dónde ha llegado Daw, un tercer pastor, joven, perezoso y travieso, momento en el que Daw llega quejándose de los empleadores, del hambre y de las recientes inundaciones que compara con el diluvio de Noé .
Mak, un conocido ladrón local, inútil, llega y se hace pasar por un terrateniente de un señor. Aunque lo reconocen desde el principio, él los insulta y amenaza diciéndoles que los hará azotar. Cuando lo amenazan, él finge no saber quiénes eran. Mak intenta ganarse la simpatía de los pastores explicándoles que su esposa es una borracha perezosa que da a luz a demasiados hijos. Invocando a Cristo y a Poncio Pilato, Mak accede a acampar con los pastores y finge acostarse entre ellos. Sin embargo, una vez que se han quedado dormidos, lanza un hechizo para asegurarse de que no se despierten y luego se escabulle para robar una de sus ovejas. Regresa a su cabaña e intercambia insultos con Gill, su esposa, quien cree firmemente que Mak será ahorcado por el robo y se le ocurre un plan para esconder la oveja: la pondrá en una cuna vacía y fingirá que es así. su hijo recién nacido, y que está de parto ruidoso y doloroso con su gemelo, de modo que los pastores abandonarán rápidamente cualquier búsqueda.
Mak regresa sigilosamente entre los pastores y finge despertarse con ellos. Se dirigen a cuidar de sus ovejas mientras Mak regresa a casa para prepararse. Desesperados por su catastrófica mala suerte, los pastores se dan cuenta de que falta una oveja y van a registrar la casa de Mak. Inicialmente, son engañados por la artimaña de Mak y Gill a pesar de que Gill llegó a decir que si miente se comerá al niño en su cuna (como de hecho planea hacerlo). Los pastores se van derrotados, pero se dan cuenta de que no le han llevado ningún regalo al "bebé" y regresan. Cuando le quitan los pañales, reconocen a sus ovejas, pero deciden no matar a Mak, sino enrollarlo en una lona y arrojarlo arriba y abajo, castigándolo hasta que se agoten.
Cuando salen de la cabaña de Mak, comienza la historia bíblica propiamente dicha: aparece el ángel y les dice que vayan a "Bedlam" ( Belén ) para ver al niño Jesús. Se maravillan ante el acontecimiento, se reprenden unos a otros por su retraso colectivo, y luego se dirigen al pesebre donde María (Madre de Jesús) les da la bienvenida y recibe sus elogios por su mansedumbre. Cada uno de ellos se dirige al Niño por turno, comenzando por alabar Su autoridad y Su creación de todas las cosas en tonos de reverencia y asombro, pero cada uno de ellos cambia cómicamente a mitad del discurso a un lenguaje infantil arrullador y efusivo, ya que se dirigen a un bebé adorable, a quien Coll , Gib y Daw respectivamente dan "una bola de cerezas", un pájaro y una pelota ("¡Ten y juega contigo y ve al tenis!"). Los pastores se regocijan por su salvación, todos los pensamientos de dificultades y quejas desaparecieron. , y salimos cantando al unísono. [4]
El nombre "Wakefield Master" es un título dado por Charles Mills Gayley a un autor desconocido de al menos cinco de las obras que se encuentran en Wakefield Mystery Plays. En 1903, Gayley y Alwin Thaler publicaron una antología de críticas y selecciones dramáticas titulada Comedias inglesas representativas. Durante mucho tiempo se había creído que Towneley Play era una obra mediocre que mostraba un amplio préstamo de otras fuentes pero que contenía material vibrante y emocionante, aparentemente de un autor, que fue responsable de cuatro o cinco espectáculos completos y extensas revisiones. Gayley se refiere a esta persona como el "maestro" (con una m minúscula) en el libro. Luego, en un artículo de 1907, Gayley lo modificó a "The Wakefield Master", nombre que todavía se usa con frecuencia ( Wakefield Cycle Authorship ). De las 32 obras que se encuentran en el manuscrito, la tradición ha atribuido La obra del segundo pastor al "Maestro de Wakefield", junto con Noé , La obra del primer pastor , Herodes el Grande y El bofetón de Cristo. También se cree que una sexta obra, El asesinato de Abel, estuvo fuertemente influenciada por él, si no escrita exclusivamente por él, junto con El juicio final, al que contribuyó al menos en la mitad. Muchas de las otras obras del manuscrito tienen algunas estrofas que probablemente también fueron escritas por él. [5]
Aunque no se sabe nada sobre el autor ni sobre los orígenes de las obras, varios estudiosos coinciden en que datan de algún momento entre 1400 y 1450. Debido a su influencia en la mayoría de las obras de Wakefield, es posible que lo trajeran a Wakefield con el propósito de editar y reelaborar varias obras que ya estaban escritas, e hizo un trabajo tan exitoso que lo mantuvieron para escribir varias otras obras. después. Las obras que escribió podrían haber reemplazado obras tomadas de York y se cree que es contemporáneo del "York Master", otro dramaturgo anónimo que produjo varias otras obras influyentes durante la misma época.
Algunos cuestionan la existencia de un "Maestro de Wakefield" y proponen que varios autores podrían haber escrito en la Estrofa de Wakefield. Sin embargo, los estudiosos y críticos literarios encuentran útil plantear la hipótesis de que detrás de ellos hay un solo talento, debido a las cualidades poéticas únicas de las obras que se le atribuyen.
Las obras de "Wakefield Master" se identifican por su forma de estrofa única, que consta de nueve líneas que riman aaaabcccb con rimas internas en las primeras cuatro líneas. [6]
Nosotros que caminamos por las noches, cuidando nuestro ganado,
Vemos visiones repentinas, cuando otros hombres duermen.
Sin embargo, creo que mi corazón se ilumina: veo musarañas asomarse.
¡Sois dos todopoderosos! daré mis ovejas
Un turno.
Pero muy mal he querido decir;
Mientras camino sobre esta curva,
Puedo arrepentirme ligeramente
Mis dedos de los pies si los desprecio. [4]
Este formato de estrofa es la evidencia principal que utilizan los críticos para identificar lo que ha escrito. Junto a sus singulares estrofas, las obras de "Wakefield Master's" también se caracterizan por su énfasis en una caracterización que profundiza en la vida rural contemporánea de los personajes. Utilizando tecnología moderna que incluía arados, molinos y forjas, así como discurso coloquial entre los diálogos entre los personajes, las historias ejemplificaron rasgos tempranos de realismo que habrían hecho que las historias fueran más relevantes para la audiencia de ese período.
El autor también utilizó dialectos contrastantes en The Second Shepherd's Play , en la parte en la que Mak finge ser un terrateniente. El dialecto habitual es el de las Midlands del Norte, mientras que el dialecto engañoso de Mak es del sur. Dos estudios diferentes (Trusler y Cawley) sobre el dialecto principal certificaron que estas obras procedían de Wakefield. [7]
Dependiendo del área de las representaciones, las obras se representaban en medio de la calle, en carros de desfile en las calles de las grandes ciudades (esto era inconveniente para los actores porque el pequeño tamaño del escenario dificultaba el movimiento del escenario), en las salas de nobleza , o en redondo en anfiteatros, como sugiere la arqueología actual en Cornualles y el suroeste de Inglaterra. Toda la producción escénica medieval era temporal y se esperaba que se retirara una vez finalizadas las representaciones. Los actores, predominantemente masculinos, normalmente vestían túnicas largas y oscuras. Las obras medievales, como el ciclo de Wakefield o Digby Magdalene, presentaban una interacción animada entre dos áreas distintas: los espacios más amplios frente a las áreas de escenario elevadas y las áreas elevadas mismas (llamadas, respectivamente, platea y locus). También era típico que los actores se movieran entre estos lugares para sugerir cambios de escena, en lugar de permanecer estacionarios y que la escena cambiara a su alrededor, como se hace normalmente en el teatro moderno. [8]
La puesta en escena de esta obra probablemente requirió dos decorados. Se sugiere que la primera etapa esté compuesta por la casa de Mak. En la casa de Mak, muchas de las acciones ridículas ocurren (por ejemplo, este es el lugar donde "nació" la oveja). El otro escenario es donde se produciría el santo pesebre y la iconografía religiosa. Es muy probable que sea aquí donde aparece el ángel y donde los Pastores van a visitar a María. Estas dos etapas diferentes permitirían al público ver fácilmente los paralelos entre lo ridículo y lo serio.
Aunque Albert C. Baugh se quejó de la combinación de farsa baja y alta intención religiosa en la obra, [9] la unidad es una característica distintiva de la obra, donde se ha demostrado que la trama secundaria de Mak tiene numerosos análogos en el folclore mundial. [10] Wallace H. Johnson teorizó que la unión de una farsa completa e independiente con una obra de Natividad completa e independiente resultó de la acumulación de años de payasadas e improvisaciones en los ensayos. [11] Algunos han visto los orígenes populares de la historia como una contribución a una reflexión ampliada sobre la lucha de clases y la solidaridad a la luz de las realidades inmediatas y eternas [10] [12] [13] mientras que otros han enfatizado la dimensión teológica, en que la Inglaterra del siglo XV se confunde místicamente con la Judea del siglo I y la Natividad con el Apocalipsis. [8]
Maynard Mack explica que esta obra a menudo se clasifica como simple y con poco mérito artístico. Lo que comienza a emerger en el artículo de Mack es que él siente que la obra no sólo es sofisticada, sino que los aspectos cómicos están ahí para realzar el resto del texto. Explica que al examinar el texto como dos entidades separadas, un espectador estaría cometiendo una gran injusticia con el texto; más bien, hay que verlos como una colección para comprender la importancia de la exageración y la idea de una belleza terrible. [14]