Las obras de misterio de Wakefield o Towneley son una serie de treinta y dos obras de misterio basadas en la Biblia , probablemente representadas alrededor de la fiesta del Corpus Christi, probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Baja Edad Media hasta 1576. Es una de las cuatro únicas sobrevivir a los ciclos de juegos de misterio ingleses. Algunos estudiosos sostienen que el ciclo de Wakefield no es un ciclo en absoluto, sino una compilación de mediados del siglo XVI, formada por un escriba que reunió tres grupos separados de obras. [1]
El manuscrito único , que ahora se encuentra en la Biblioteca Huntington , San Marino, California , se originó a mediados del siglo XV. La familia Towneley , que prestó su nombre al manuscrito, lo vendió en una subasta en 1814, pero probablemente formaba parte de su biblioteca en una fecha mucho anterior. [2] Aunque casi todo el manuscrito está escrito por una mano del siglo XV, el ciclo se realizó ya en el siglo XIV en una forma anterior.
El ciclo de Wakefield es más conocido por la inclusión de The Second Shepherds' Play , una de las joyas del teatro medieval . También contiene The Talents , un poema macarónico en inglés medio y latín.
Theatre Royal Wakefield (anteriormente Wakefield Theatre Royal & Opera House) produjo una versión moderna de las obras en la Catedral de Wakefield con un elenco de jóvenes de la comunidad del 11 al 20 de agosto de 2016. [ cita necesaria ]
El ciclo es obra de muchos autores, algunos procedentes del Ciclo de York . Sin embargo, la contribución más significativa se ha atribuido a un autor anónimo conocido como el "Maestro Wakefield". Se cree que sus adiciones incluyen a Noé, La obra de los primeros pastores, La obra de los segundos pastores, Herodes el Grande y El bofetón de Cristo. Se sospecha de esta autoría común debido a una estrofa rimada única de trece versos, que es evidente en los cinco textos. [3]
El término "Maestro de Wakefield" surgió de la necesidad de distinguir algún material del manuscrito de Towneley de una masa de material corriente, y fue acuñado por primera vez por Charles Mills Gayley . En 1903, Gayley y Alwin Thaler publicaron una antología de crítica y selecciones dramáticas titulada Comedias inglesas representativas . Durante mucho tiempo se había creído que Towneley Play era una obra mediocre que mostraba muchos préstamos de otras fuentes pero que contenía material vibrante y emocionante, aparentemente de un autor, que fue responsable de cuatro o cinco espectáculos completos y extensas revisiones. Gayley se refiere a esta persona como el "maestro" (con una m minúscula ) en el libro. [4] Luego, en un artículo de 1907, Gayley modificó esto a "The Wakefield Master", el nombre que todavía se usa con frecuencia.
En la Antología de drama medieval de Broadview, Christina M. Fitzgerald y John T. Sebastian consideran importante señalar que "las comillas colocadas alrededor del nombre 'Wakefield Master' deben interpretarse para indicar que la atribución de autoría es el producto de convención, más que de hechos probados. Todo lo que se puede decir con confianza es que parece claramente haber habido una fuerza común involucrada en la configuración de estas cinco obras. [5] "
La más obvia de estas características es que varios de los espectáculos utilizan una estrofa distintiva, a veces llamada Estrofa de Wakefield (ver más abajo). Los espectáculos que manifiestan la Estrofa de Wakefield se caracterizan por su comedia, sátira social e intenso realismo psicológico. Estas cualidades también aparecen a lo largo del Ciclo Towneley, más a menudo cuando parece apartarse de sus supuestas fuentes.
Algunos cuestionan la existencia de un "Maestro de Wakefield" y proponen que varios autores podrían haber escrito en la Estrofa de Wakefield. Barbara Palmer sugiere que la historia del Maestro de Wakefield y la sugerencia de que la Obra del Segundo Pastor se representó como parte del Ciclo de Wakefield fueron invenciones de un historiador aficionado llamado JMW Walker. Sin embargo, los estudiosos y críticos literarios encuentran útil plantear la hipótesis de que hay un único talento detrás de ellos, debido a las cualidades poéticas únicas de las obras que se le atribuyen. [6]
Existe un desacuerdo generalizado entre los estudiosos sobre la puesta en escena del ciclo de Wakefield y de las obras de misterio en general. Se sabe que el ciclo de York se representó en vagones que se movían de un lugar a otro de la ciudad, con múltiples obras representadas simultáneamente en diferentes lugares de la ciudad. Sin embargo, no hay acuerdo sobre si las obras de Wakefield se realizaron de manera similar.
Un problema es la población de Wakefield en 1377, que es aproximadamente la fecha de la primera representación de las obras. Estaba formado por 567 personas de dieciséis años o más. Suponiendo que la mitad fueran hombres, eso deja sólo unos 280 hombres para desempeñar los 243 papeles de las obras. Esto hace que muchos crean que el mismo elenco representó varias obras durante la mayor parte de la vida del ciclo.
Otra forma en la que el ciclo de Wakefield se diferenciaba en su puesta en escena de otros ciclos es en la falta de asociación con los gremios. En otras ciudades, York y Coventry, ciertas obras fueron representadas por diferentes gremios, según su especialidad (como los carpinteros navales que representaron la obra de Noé ). Aunque los nombres de cuatro gremios se encuentran en el manuscrito (los ladrones , los glovers, los litsters y los pescadores), se encuentran en una mano posterior a la mayor parte del manuscrito. Esto ha llevado a algunos a creer que durante toda su vida, el Ciclo de Wakefield fue patrocinado y producido por otras asociaciones, ya sean gubernamentales o religiosas. De cualquier manera, seguramente fue realizado por actores no profesionales de la comunidad, como lo fueron todos los ciclos.
La innovación poética más notable del manuscrito se llama la estrofa de Wakefield, que se encuentra en la obra de Noé, las obras de los dos pastores, la obra de Herodes y el espectáculo El golpe de Cristo. Esta característica única puede describirse como:
una estrofa de nueve versos que contiene una cuarteta con rima interna y una cauda con rima de cola, que rima AAAABCCCB; o una estrofa de trece versos que contiene un octeto frontal con rima cruzada, un terceto cauda con rimas finales, todo el conjunto ABABABABCDDDC que rima.
La descripción anterior se basó en las primeras ediciones de la obra que reflejaban los hábitos de ahorro de espacio del escriba medieval, que a menudo escribía dos líneas en verso en una sola línea manuscrita. Así, dependiendo de cómo se interprete el manuscrito, una estrofa (del espectáculo de Noé) podría aparecer en cualquiera de las siguientes formas:
La tercera vez limpiaré lo profundo que éramos.
Ahora por mucho tiempo vivirás, te acostarás allí en tu línea.
Puedo arrastrar con mi marido a los adultos que están aquí.
Entonces comienza a gruñirnos mery chere;
Bot, marido,
¿Qué crecimiento puede ser esto?
Los hyllys de Armonye.
Ahora bienaventurado sea él
Eso así para nosotros puede ordenar.
La tercera vez limpiaré
lo profundo que somos.
Ahora por mucho tiempo vivirás,
te acostarás allí en tu línea.
Puedo arrastrar con mi marido
a los adultos que están aquí.
Entonces comienza a gruñirnos
mery chere;
Bot, marido,
¿Qué crecimiento puede ser esto?
Los hyllys de Armonye.
Ahora bienaventurado sea él
Eso así para nosotros puede ordenar.
(Toda la puntuación y las sangrías son editoriales y no forman parte del manuscrito original).
En el primer caso anterior, las primeras cuatro líneas contienen rima interna (es decir, "prufe", "hufe", "hufe" y "grufe"); pero el segundo ejemplo organiza los mismos versos en líneas más cortas, que en el manuscrito están separadas entre sí por el uso aparentemente aleatorio del obelus (÷), vírgulas [/], dobles vírgulas [//] y saltos de línea. En el segundo ejemplo, se ve fácilmente que el poeta utiliza un octeto frontal con rima cruzada y una cauda de cinco versos con rima final. Es este uso innovador de la cauda el más distintivo de la estrofa.
Existe cierto desacuerdo sobre si la estrofa de Wakefield tiene nueve o trece líneas. Debido en gran parte a la edición de 1957 de ACCawley de cinco de los espectáculos y a la disposición de las líneas manuscritas de otros, a veces se piensa que se trata de una estrofa de nueve versos, y que la cuarteta contiene rima interna. Esta visión predominó en la literatura crítica hasta finales del siglo XX y ha caído en desgracia. Cuando el propio Cawley editó el ciclo completo con Martin Stevens para su publicación en 1994, los dos optaron por presentar las líneas como una estrofa de trece líneas. En cualquier caso, el número de sílabas en las líneas es variable, y el número de sílabas acentuadas generalmente se puede contar en dos o tres por línea en la versión de trece líneas.
Dado que la obra de Towneley era un drama y, por tanto, más hablado que leído en silencio, hasta cierto punto esta presentación de las unidades poéticas en forma gráfica es algo arbitraria e intrascendente. Pero sí proporciona información sobre las influencias poéticas y las innovaciones del maestro de Wakefield.
En 1576, las autoridades protestantes modificaron las obras de Wakefield antes de suspenderlas por completo. "Ese año, el Tribunal Diocesano de la Alta Comisión de York reveló su actitud hacia los ciudadanos de Wakefield en términos muy claros. Se concedió permiso para la realización de su Ciclo siempre que:
'En dicha obra no se utilizará ni se ampliará ningún espectáculo en el que el Ma(jest) ye de Dios el Padre, Dios el Hijo o Dios el Santo Goste o la administración de los Sacrementes del bautismo o de la Cena del Señor sean falsificados o representado, o cualquier cosa que tienda a mantener la superstición y la idolatría o que sea contraria a las leyes de Dios o del reino.'" (Kyng Johan, líneas 413-15) [7]
Tales restricciones son una forma protestante del aniconismo en el judaísmo , la prohibición de cualquier representación de Dios u otros seres sobrenaturales, como ángeles o demonios. [8]
Además, a veces se hicieron modificaciones en los guiones para reflejar la doctrina reformada. Por ejemplo, la obra que involucra a Juan el Bautista fue modificada para ajustarse a las doctrinas protestantes sobre los sacramentos . La palabra " papa " fue eliminada de "Herodes el Grande" y faltan por completo doce hojas, que los estudiosos sospechan que contenían obras de teatro sobre la muerte, la Asunción y la coronación como Reina del Cielo de la Virgen María .
La mayoría de las obras que componen el ciclo de Wakefield se basan (algunas de manera bastante tenue) en la Biblia , mientras que las otras están tomadas de la tradición católica romana o popular .
Cuando el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, estaba en su infancia en 1972, era tan corto que las producciones necesitaban un preámbulo adicional para crear una obra maestra válida. Frank Dunlop , en las primeras representaciones teatrales británicas del musical en el escenario, precedió sus producciones de Joseph en Young Vic con su propia adaptación de las primeras seis obras de misterio de Wakefield, que fueron acreditadas en el programa. Toda la producción fue un programa doble llamado Biblia Uno: Dos Miradas al Libro del Génesis . La Parte I, titulada La creación de Jacob (o Obras de misterio medievales ), fue la reelaboración de Dunlop de las primeras seis obras de Wakefield, con música de Alan Doggett. La segunda parte fue Joseph y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor . [9]
Una adaptación de las obras se representó en el Teatro Nacional de Londres bajo el título de ' Los Misterios ' por primera vez en 1977. En 1985, fue filmada y transmitida para Channel 4. [10]
Como parte de las celebraciones del centenario de Wakefield en 1988, Adrian Henri recibió el encargo de hacer una adaptación moderna de las obras de misterio medievales de Wakefield. Se conserva el lenguaje vernáculo simple, que abarca desde la Creación hasta la Resurrección. La música es de Andy Roberts.
Rosa, Marcial. (1963). "Una introducción a las obras de Wakefield", en The Wakefield Mystery Plays, Anchor Books.
{{citation}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )