El acorazado Potemkin (en ruso: Броненосец «Потёмкин» , romanizado : Bronenosets Potyomkin ), a veces interpretado como El acorazado Potyomkin , es una película épica muda soviética de 1925 producida por Mosfilm . [1] Dirigida y coescrita por Sergei Eisenstein , presenta una dramatización del motín ocurrido en 1905 cuando la tripulación del acorazado ruso Potemkin se rebeló contra sus oficiales.
En 1958, la película fue votada en la lista 12 de Bruselas en la Exposición Universal de 1958. El acorazado Potemkin es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos . [2] [3] [4] En la encuesta de críticos de Sight and Sound más reciente de 2022, fue votada como la quincuagésima cuarta mejor película de todos los tiempos, y se había colocado entre las 10 primeras en muchas ediciones anteriores. [5]
La película está ambientada en junio de 1905; Los protagonistas de la película son los miembros de la tripulación del Potemkin , un acorazado de la Flota del Mar Negro de la Armada Imperial Rusa . Eisenstein dividió la trama en cinco actos, cada uno con su propio título:
La escena comienza con dos marineros, Matyushenko y Vakulinchuk , discutiendo la necesidad de que la tripulación del Potemkin , que está anclado frente a la isla de Tendra , apoye la revolución que se está produciendo en ese momento en Rusia. Después de su guardia, ellos y otros marineros fuera de servicio están durmiendo. Mientras un oficial inspecciona el alojamiento, tropieza y descarga su agresión contra un marinero dormido. El alboroto hace que Vakulinchuk se despierte y les da un discurso a los hombres cuando vuelven en sí. Vakulinchuk dice: "¡Camaradas! Ha llegado el momento en que nosotros también debemos hablar. ¿Por qué esperar? ¡Toda Rusia se ha levantado! ¿Seremos los últimos?". La escena pasa a la mañana, cuando los marineros comentan la mala calidad de la carne. La carne parece estar podrida y cubierta de gusanos, y los marineros dicen que "¡ni siquiera un perro comería esto!" El capitán llama al médico del barco, Smirnov, para que inspeccione la carne. En lugar de gusanos, el médico dice que los gusanos son insectos y se pueden lavar antes de cocinarlos. Los marineros se quejan además de la mala calidad de las raciones, pero el médico declara que la carne es comestible y pone fin a la discusión. El oficial superior Giliarovsky obliga a los marineros que aún miran la carne podrida a abandonar la zona, y el cocinero comienza a preparar borscht , aunque él también cuestiona la calidad de la carne. La tripulación se niega a comer borscht y prefiere pan, agua y productos enlatados. Mientras limpia los platos, uno de los marineros ve una inscripción en un plato que dice " danos hoy el pan nuestro de cada día ". Tras considerar el significado de esta frase, el marinero rompe el plato y la escena termina.
Todos aquellos que rechazan la carne son declarados culpables de insubordinación y llevados a la cubierta de proa donde reciben los últimos ritos religiosos. Los marineros son obligados a arrodillarse y se les cubre con una lona mientras un pelotón de fusilamiento avanza hacia cubierta. El primer oficial da la orden de disparar, pero en respuesta a las súplicas de Vakulinchuk, los marineros del pelotón de fusilamiento bajan sus rifles y comienza el levantamiento. Los marineros abruman a los oficiales, superados en número, y toman el control del barco. Los oficiales son arrojados por la borda, el sacerdote del barco es sacado de su escondite y, finalmente, el médico es arrojado al océano como "comida para los gusanos". El motín tiene éxito pero Vakulinchuk, el carismático líder de los rebeldes, muere.
El Potemkin llega al puerto de Odesa . El cuerpo de Vakulinchuk es llevado a tierra y sus compañeros lo exhiben públicamente en una tienda de campaña con un cartel en el pecho que dice "Por una cucharada de borscht" (Изъ-за ложки борща). Los ciudadanos de Odessa, entristecidos pero fortalecidos por el sacrificio de Vakulinchuk, pronto se ven azotados por sus simpatizantes en un frenesí contra el zar y su gobierno. Un hombre aliado con el gobierno intenta volver la furia de los ciudadanos contra los judíos, pero rápidamente la gente lo grita y lo golpea. Los marineros se reúnen para despedirse por última vez y elogiar a Vakulinchuk como un héroe. La gente de Odessa da la bienvenida a los marineros, pero atraen a la policía mientras se movilizan contra el gobierno.
Los ciudadanos de Odessa suben a sus barcos y navegan hacia el Potemkin para apoyar a los marineros, mientras una multitud se reúne en las escaleras de Odessa para presenciar los acontecimientos y animar a los rebeldes. De repente, un destacamento de cosacos desmontados forma líneas de batalla en lo alto de las escaleras y marchan hacia una multitud de civiles desarmados, incluidos mujeres y niños, y comienzan a disparar y avanzar con bayonetas caladas. De vez en cuando, los soldados se detienen para disparar una andanada contra la multitud antes de continuar su asalto impersonal y mecánico escaleras abajo, ignorando las súplicas de la gente. Mientras tanto, la caballería del gobierno también ataca a la multitud que huye al pie de las escaleras, matando a muchos de los que sobrevivieron al asalto desmontado. Breves secuencias muestran a individuos entre la gente que huye o cae, un cochecito de bebé rodando escaleras abajo, una mujer con un disparo en la cara, cristales rotos y las botas altas de los soldados moviéndose al unísono. [6]
En represalia, los marineros del Potemkin disparan con los cañones del acorazado contra la ópera de la ciudad, donde los líderes militares zaristas están convocando una reunión. Mientras tanto, hay noticias de que un escuadrón de buques de guerra leales viene a sofocar la revuelta de los Potemkin .
Los marineros del Potemkin deciden sacar el acorazado del puerto de Odesa para enfrentarse a la flota del zar, enarbolando la bandera roja junto con la señal "Únete a nosotros". Justo cuando la batalla parece inevitable, los marineros del escuadrón zarista se niegan a abrir fuego, vitoreando y gritando para mostrar solidaridad con los amotinados y permitiendo que el Potemkin pase entre sus barcos.
En el vigésimo aniversario de la primera revolución rusa , la comisión conmemorativa del Comité Ejecutivo Central Panruso decidió montar una serie de representaciones dedicadas a los acontecimientos revolucionarios de 1905. Como parte de las celebraciones, se propuso que un ".. . gran película [ser] proyectada en un programa especial, con una introducción oratoria, musical (solista y orquestal) y un acompañamiento dramático basado en un texto escrito especialmente". [7] Se pidió a Nina Agadzhanova que escribiera el guión y la dirección de la película fue asignada a Sergei Eisenstein, de 27 años . [8]
En el guión original, la película debía destacar una serie de episodios de la revolución de 1905: la guerra ruso-japonesa , las masacres entre armenios y tártaros de 1905-1907 , los acontecimientos revolucionarios en San Petersburgo y el levantamiento de Moscú . El rodaje se iba a realizar en varias ciudades de la URSS. [9]
Eisenstein contrató a muchos actores no profesionales para la película; buscaba personas de tipos específicos en lugar de estrellas famosas. [10] [9]
El rodaje comenzó el 31 de marzo de 1925. Eisenstein comenzó a filmar en Leningrado y tuvo tiempo de rodar el episodio de la huelga ferroviaria, el vagón de caballos , la ciudad de noche y la represión de la huelga en la calle Sadovaya. El empeoramiento del tiempo y la niebla impidieron seguir rodando. Al mismo tiempo, el director se enfrentó a limitaciones de tiempo: la película debía estar terminada a finales de año, aunque el guión no se aprobó hasta el 4 de junio. Eisenstein decidió abandonar el guión original compuesto de ocho episodios, para centrarse únicamente en uno, el levantamiento del acorazado Potemkin , que ocupaba sólo unas pocas páginas (41 fotogramas) del guión de Agadzhanova. Eisenstein y Grigori Aleksandrov esencialmente reciclaron y ampliaron el guión. [11] Además, durante el avance de la realización de la película, se añadieron algunos episodios que no habían existido ni en el guión de Agadzhanova ni en los bocetos escénicos de Eisenstein, como la escena de la tormenta con la que comienza la película. Como resultado, el contenido de la película estaba muy alejado del guión original de Agadzhanova.
La película se rodó en Odessa , en aquel momento un centro de producción cinematográfica donde era posible encontrar un buque de guerra adecuado para rodar.
La primera proyección de la película tuvo lugar el 21 de diciembre de 1925 en una reunión ceremonial dedicada al aniversario de la revolución de 1905 en el Teatro Bolshoi . [12] [13] El estreno tuvo lugar en Moscú el 18 de enero de 1926, en el 1er Goskinoteatre (ahora llamado Khudozhestvenny). [14] [15]
La película muda recibió doblaje en 1930, fue restaurada en 1950 (compositor Nikolai Kryukov) y reeditada en 1976 (compositor Dmitri Shostakovich ) en Mosfilm con la participación del Fondo Estatal de Cine de la URSS y el Museo de SM Eisenstein bajo la dirección artística de Serguéi Yutkévich .
En 1925, después de la venta de los negativos de la película a Alemania y la reedición por parte del director Phil Jutzi , El acorazado Potemkin se estrenó internacionalmente en una versión diferente a la prevista originalmente. El intento de ejecución de los marineros se trasladó desde el principio hasta el final de la película. Posteriormente fue objeto de censura y en la URSS se eliminaron algunos fotogramas y títulos intermedios. Las palabras de León Trotsky en el prólogo fueron reemplazadas por una cita de Lenin . [15] En 2005, bajo la dirección general de la Fundación Deutsche Kinemathek , con la participación del State Film Fund y el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte , se restauró la versión del autor de la película, incluida la música de Edmund Meisel . [dieciséis]
El acorazado Kniaz Potemkin Tarritcheski , más tarde rebautizado como Panteleimon y luego Boretz Za Svobodu , estaba abandonado y en proceso de ser desguazado en el momento del rodaje de la película. Generalmente se dice que en su lugar se utilizó el acorazado Dvenadsat Apostolov , pero tenía un diseño de barco muy diferente al del Potemkin , y las imágenes de la película coinciden más estrechamente con el acorazado Rostislav . El Rostislav había sido hundido en 1920, pero su superestructura permaneció completamente fuera del agua hasta 1930. Las escenas interiores se filmaron en el crucero Komintern . Se utilizaron imágenes de archivo de Potemkin para mostrarla en el mar, y imágenes de archivo de la flota francesa mostraban a la flota rusa del Mar Negro esperando. También se incluyeron imágenes anacrónicas de acorazados rusos de triple torreta . [17] [9]
En la película, los rebeldes izan una bandera roja en el acorazado, pero la película ortocromática en blanco y negro de la época hacía que el color rojo pareciera negro, por lo que se utilizó una bandera blanca en su lugar. Eisenstein tiñó a mano la bandera de rojo en 108 fotogramas para el estreno en el Gran Teatro, que fue recibido con estruendosos aplausos por parte del público bolchevique. [15]
La película está compuesta por cinco episodios:
Eisenstein escribió la película como propaganda revolucionaria, [18] [19] pero también la utilizó para probar sus teorías del montaje . [20] Los cineastas soviéticos revolucionarios de la escuela cinematográfica de Kuleshov estaban experimentando con el efecto de la edición cinematográfica en el público, y Eisenstein intentó editar la película de tal manera que produjera la mayor respuesta emocional, de modo que el espectador sintiera simpatía. por los marineros rebeldes del acorazado Potemkin y el odio hacia sus señores supremos. A la manera de la mayoría de la propaganda , la caracterización es simple, de modo que el público pueda ver claramente con quién debe simpatizar.
El experimento de Eisenstein tuvo un éxito desigual; él "... se sintió decepcionado cuando Potemkin no logró atraer a masas de espectadores", [21] pero la película también se estrenó en varios lugares internacionales, donde el público respondió positivamente. Tanto en la Unión Soviética como en el extranjero, la película conmocionó al público, pero no tanto por sus declaraciones políticas sino por su uso de la violencia, que se consideraba gráfica para los estándares de la época. [22] [23] [24] El potencial de la película para influir en el pensamiento político a través de la respuesta emocional fue notado por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels , quien llamó a Potemkin "... una película maravillosa sin igual en el cine... cualquiera que no tuviera Una firme convicción política podría convertirse en bolchevique después de ver la película." [24] [25] Incluso estaba interesado en conseguir que los alemanes hicieran una película similar. A Eisenstein no le gustó la idea y escribió una carta indignada a Goebbels en la que afirmaba que el realismo nacionalsocialista no tenía ni verdad ni realismo. [26] La película no fue prohibida en la Alemania nazi , aunque Heinrich Himmler emitió una directiva que prohibía a los miembros de las SS asistir a las proyecciones, ya que consideraba que la película era inapropiada para las tropas. [24] La película finalmente fue prohibida en algunos países, incluidos Estados Unidos y Francia durante un tiempo, así como en su natal Unión Soviética. La película estuvo prohibida en el Reino Unido durante más tiempo que cualquier otra película en la historia británica. [27]
Una de las escenas más famosas de la película es la masacre de civiles en las escaleras de Odessa (también conocidas como escaleras Primorsky o Potemkin ). Esta secuencia ha sido valorada como un "clásico" [28] y una de las más influyentes en la historia del cine. [29] [30] En la escena, los soldados del zar con sus túnicas blancas de verano marchan por un tramo aparentemente interminable de escalones de manera rítmica, como máquinas, disparando andanadas contra la multitud. Un destacamento separado de cosacos a caballo carga contra la multitud al pie de las escaleras. Entre las víctimas se encuentran una mujer mayor que llevaba quevedos , un niño con su madre, un estudiante de uniforme y una colegiala adolescente. Una madre que empuja a un bebé en un cochecito cae al suelo muriendo y el cochecito rueda escaleras abajo en medio de la multitud que huye.
La masacre de las escaleras, aunque no tuvo lugar a la luz del día [31] o como se describe, [32] se basó en el hecho de que había disturbios generalizados en otras partes de la ciudad, desencadenados por la llegada de Potemkin a Puerto de Odesa. Tanto The Times como el cónsul británico residente informaron que las tropas dispararon contra los alborotadores; Según los informes, las muertes ascendieron a centenares. [33] Roger Ebert escribe: "El hecho de que no hubo, de hecho, ninguna masacre zarista en las escaleras de Odessa apenas disminuye el poder de la escena... Es irónico que [Eisenstein] lo haya hecho tan bien que hoy, el derramamiento de sangre en la A menudo se hace referencia a los pasos de Odessa como si realmente hubieran sucedido". [34]
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La escena es quizás el mejor ejemplo de la teoría del montaje de Eisenstein, y muchas películas le rinden homenaje, entre ellas
Varias películas lo parodian, entre ellas
Los programas no cinematográficos que parodian la escena incluyen
Los artistas y otras personas influenciadas por el trabajo incluyen
Después de su primera proyección, la película no se distribuyó en la Unión Soviética y existía el peligro de que se perdiera entre otras producciones. El poeta Vladimir Mayakovsky intervino porque su buen amigo, el poeta Nikolai Aseev , había participado en la realización de los intertítulos de la película. El partido opositor de Mayakovsky era el presidente de Sovkino, Konstantin Shvedchikov . Era un político y amigo de Vladimir Lenin que una vez escondió a Lenin en su casa antes de la Revolución. Mayakovsky presentó a Shvedchikov una dura exigencia de que la película se distribuyera en el extranjero e intimidó a Shvedchikov con el destino de convertirse en un villano de los libros de historia. La frase final de Mayakovsky fue "Los Shvedchikov van y vienen, pero el arte permanece. ¡Recuerda eso!" Además de Mayakovsky, muchos otros también persuadieron a Shvedchikov para que difundiera la película por todo el mundo y, tras la constante presión de Sovkino, finalmente envió la película a Berlín. Allí El acorazado Potemkin se convirtió en un gran éxito y la película se proyectó nuevamente en Moscú. [9]
Cuando Douglas Fairbanks y Mary Pickford visitaron Moscú en julio de 1926, elogiaron el acorazado Potemkin ; Fairbanks ayudó a distribuir la película en Estados Unidos e incluso le pidió a Eisenstein que fuera a Hollywood. En Estados Unidos la película se estrenó en Nueva York el 5 de diciembre de 1926, en el Biltmore Theatre . [40] [41]
La película se proyectó editada en Alemania, con algunas escenas de violencia extrema eliminadas por los distribuidores alemanes. Una introducción escrita de Trotsky fue eliminada de las impresiones soviéticas después de que entrara en conflicto con Stalin . La película fue prohibida en el Reino Unido [42] [43] (hasta 1954; luego tuvo clasificación X [44] [45] hasta 1987), Francia, Japón y otros países por su celo revolucionario. [46]
Hoy en día, la película está ampliamente disponible en varias ediciones en DVD. En 2004, se completó una restauración de la película que duró tres años. Se restauraron muchas escenas de violencia eliminadas, así como la introducción escrita original de Trotsky. Los intertítulos en inglés anteriores , que habían atenuado la retórica revolucionaria de los marineros amotinados, se corrigieron para que ahora fueran una traducción precisa de los títulos rusos originales.
Para mantener su relevancia como película de propaganda para cada nueva generación, Eisenstein esperaba que la partitura se reescribiera cada 20 años. La partitura original fue compuesta por Edmund Meisel . Una orquesta de salón interpretó el estreno en Berlín en 1926. Los instrumentos eran flauta/flautín, trompeta, trombón, armonio, percusión y cuerdas sin viola. Meisel escribió la partitura en doce días debido a la tardía aprobación de los censores cinematográficos. Como el tiempo era muy corto, Meisel repitió secciones de la partitura. El compositor y director Mark-Andreas Schlingensiepen ha reorquestado la partitura original para piano para adaptarla a la versión de la película disponible actualmente.
Nikolai Kryukov compuso una nueva partitura en 1950 con motivo del 25º aniversario. En 1985, Chris Jarrett compuso un acompañamiento de piano solo para la película. En 1986, Eric Allaman escribió una partitura electrónica para una proyección que tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1986 . La música fue encargada por los organizadores, que querían conmemorar el 60º aniversario del estreno de la película en Alemania. La partitura se reprodujo sólo en este estreno y no se ha publicado en CD ni DVD. Las críticas contemporáneas fueron en gran medida positivas, aparte de los comentarios negativos, porque la música era electrónica. Allaman también escribió una ópera sobre El acorazado Potemkin, que está musicalmente separada de la banda sonora de la película.
En formato comercial, en DVD por ejemplo, la película suele ir acompañada de música clásica añadida para la "edición del 50 aniversario" lanzada en 1975. Se han utilizado tres sinfonías de Dmitri Shostakovich , siendo la n.º 5 , que comienza y finaliza la película. el más prominente. Una versión de la película ofrecida por Internet Archive tiene una banda sonora que también hace un uso intensivo de las sinfonías de Shostakovich, incluidas su Cuarta , Quinta , Octava , Décima y Undécima .
En 2007, Del Rey & The Sun Kings también grabaron esta banda sonora. En un intento de hacer que la película fuera relevante para el siglo XXI, Neil Tennant y Chris Lowe (de Pet Shop Boys ) compusieron una banda sonora en 2004 con la Orquesta Sinfónica de Dresde. Su banda sonora, lanzada en 2005 como Battleship Potemkin , se estrenó en septiembre de 2004 en un concierto al aire libre en Trafalgar Square , Londres. Hubo cuatro presentaciones en vivo más de la obra con la Dresdner Sinfoniker en Alemania en septiembre de 2005, y una en el astillero Swan Hunter en Newcastle upon Tyne en 2006.
El conjunto de jazz de vanguardia Club Foot Orchestra también volvió a componer la música de la película y actuó en vivo acompañando la película con una partitura de Richard Marriott, dirigida por Deirdre McClure. Para la restauración de la película en 2005, bajo la dirección de Enno Patalas en colaboración con Anna Bohn, editada en DVD y Blu-ray, la Deutsche Kinemathek - Museum fur Film und Fernsehen encargó una regrabación de la partitura original de Edmund Meisel. interpretada por la Orquesta de Babelsberg y dirigida por Helmut Imig. En 2011 se completó la restauración más reciente con una banda sonora completamente nueva realizada por miembros del grupo Apskaft. Los miembros contribuyentes fueron AER20-200, awaycaboose, Ditzky, Drn Drn, Foucault V, fydhws, Hox Vox, Lurholm, mexicanvader, Quendus, Res Band, -Soundso- y especulativismo. Toda la película fue restaurada digitalmente con una imagen más nítida por Gianluca Missero (que graba bajo el nombre de Hox Vox). La nueva versión está disponible en Internet Archive . [47]
Michael Nyman compuso una nueva partitura para Battleship Potemkin en 2011 , y la Michael Nyman Band la interpreta regularmente. La Berklee Silent Film Orchestra también compuso una nueva partitura para la película en 2011 y la interpretó en vivo en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, en Washington, DC. Una nueva partitura electroacústica del colectivo de compositores Edison Studio fue la primera presentado en vivo en Nápoles en Cinema Astra para el Festival Scarlatti Contemporanea el 25 de octubre de 2017 [48] y publicado en DVD [49] con sonido envolvente 5.1 por la Cineteca di Bologna en la serie " L'Immagine Ritrovata ", junto con una segunda pista de audio con una grabación de la partitura de Meisel dirigida por Helmut Imig.
El acorazado Potemkin ha recibido elogios de la crítica moderna. En el sitio web de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación general del 100% basada en 49 reseñas, con una calificación promedio de 9,20/10. El consenso del sitio dice: "Una obra maestra técnica, El acorazado Potemkin es el cine soviético en su máxima expresión, y sus técnicas de edición de montaje siguen siendo influyentes hasta el día de hoy". [50] Desde su estreno, El acorazado Potemkin ha sido citado a menudo como una de las mejores películas de propaganda jamás realizadas y es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. [22] [51] La película fue nombrada la mejor película de todos los tiempos en la Exposición Universal de Bruselas en 1958. [3] De manera similar, en 1952, la revista Sight & Sound citó El acorazado Potemkin como la cuarta mejor película de todos los tiempos; fue votado entre los diez primeros en las cinco encuestas decenales posteriores de la revista, cayendo al puesto 11 en la encuesta de 2012 y al número 54 en 2022 .
En 2007, se lanzó en DVD una versión restaurada de dos discos de la película. Richard Corliss de la revista Time lo nombró uno de los 10 mejores DVD del año, ubicándolo en el puesto número 5. [53] Ocupó el puesto número 3 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de Empire en 2010. [ 54 ] En abril de 2011, Battleship Potemkin fue relanzado en los cines del Reino Unido, distribuido por el British Film Institute . En su relanzamiento, la revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "... casi 90 años después, la obra maestra de Eisenstein todavía garantiza acelerar el pulso". [55]
Los directores Orson Welles , [56] Michael Mann [57] y Paul Greengrass [58] colocaron El acorazado Potemkin en su lista de películas favoritas, y el director Billy Wilder la nombró como su película favorita de todos los tiempos. [39]
