Fotógrafa y artista estadounidense nacida en Rusia
Alexey (Aleksey, Alexis, Alexei) Viktorovich Titarenko (nacido el 25 de noviembre de 1962; ruso: Алексей Викторович Титаренко ) es un fotógrafo y artista estadounidense nacido en la Unión Soviética. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [1] [2] [3]
Biografía
Titarenko nació en Leningrado , URSS , ahora San Petersburgo , Rusia. Su madre sobrevivió al asedio de Leningrado y más tarde se convirtió en matemática . Su padre nació en el campo de concentración de Karlag en Kazajistán , cerca de Karagandá , donde sus padres fueron deportados por los bolcheviques de Rusia y Ucrania durante la colectivización . Más tarde se convirtió en ingeniero de minas de carbón en su ciudad natal, Karagandá, Kazajistán. Ambos eran estudiantes de la Universidad de Leningrado . [4] [5] A los 15 años, Alexey Titarenko se convirtió en el miembro más joven del club de fotografía independiente Zerkalo (Espejo). [6] Luego se graduó con honores del Departamento de Arte Cinematográfico y Fotográfico del Instituto de Cultura de Leningrado. [7] [8]
Influenciado por las obras de vanguardia rusas de Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko y el movimiento artístico Dada (de principios del siglo XX), su serie de collages y fotomontajes , creados mediante la superposición de varios negativos, Nomenklatura of Signs (exhibida por primera vez en 1988, en Leningrado, y más tarde ese mismo año, en la galería Drouart, París, Francia) es un comentario sobre el régimen comunista como un sistema opresivo que convierte a los ciudadanos en meros signos. [9] [10] [11] [12] En 1989, Nomenklatura of Signs se incluyó en Photostroika , una importante muestra de nueva fotografía soviética que realizó una gira por los EE. UU. [13] [14]
Durante y después del colapso de la Unión Soviética en 1991-1992, produjo varias series de fotografías sobre la condición humana de la gente común que vivía en su territorio y el sufrimiento que soportaron entonces y durante todo el siglo XX. Para ilustrar los vínculos entre el presente y el pasado, creó metáforas al introducir la exposición prolongada y el movimiento intencional de la cámara en la fotografía callejera . [15] [16] [17] Las fuentes han señalado que su innovación más importante es la forma en que utiliza la exposición prolongada. [18] [19] [20] [21] John Bailey , en su ensayo sobre Garry Winogrand y Titarenko, mencionó que uno de los obstáculos que superó con éxito fue ser demasiado visible él mismo y, como consecuencia, la posible reacción de la gente a su presencia alteraba la autenticidad de la imagen. [22] [23] [24]
La serie más conocida de Titarenko de este período es Ciudad de sombras (que también es un título de su novela autobiográfica), [25] cuyos paisajes urbanos reiteran la escena de la Escalera de Odesa (también conocida como Escalera de Primorsky o Escalera Potemkin ) de la película de Sergei Eisenstein El acorazado Potemkin . [26] Inspirado por la música de Dmitri Shostakovich y las novelas de Fiódor Dostoievski , Titarenko también tradujo la visión de Dostoievski del alma rusa en imágenes a veces poéticas, a veces dramáticas de su ciudad natal, San Petersburgo . Tituladas "Les Quatres Mouvements de Saint Petersbourg" por el historiador de arte, escritor y curador francés Gabriel Bauret, estas fotografías se exhibieron, como la muestra individual de Titarenko curada por Gabriel Bauret, en los Rencontres d'Arles 2002 en el Museo Reattu ( Arles , Francia). [19] [27] [28] [29]
Junto con la película de 2002 de Alexander Sokurov , El Arca Rusa , la exposición Ciudad de las Sombras (que ahora incluía fotografías de mediados y fines de los años 1990 inspiradas en las novelas de Dostoievski) fue parte del programa que celebraba el 300 aniversario de San Petersburgo en el Simposio Clifford de 2003, en Middlebury, VT: ¿Qué fue del sueño de Pedro? Petersburgo en la historia y las artes [30] El Arca Rusa y la Ciudad de las Sombras tienen una similitud: ambas se basan en la innovación experimental: Alexander Sokurov usa una sola toma secuencia muy larga de 96 minutos y la exposición de varios minutos de Titarenko para algunas de sus fotografías. [31] [32]
En sus fotografías de Venecia , tomadas principalmente entre 2001 y 2008, Titarenko utiliza "... una técnica altamente estilizada que puso hábilmente al servicio de una visión fuertemente determinada". [8] Además, "Venecia también le ofrece una reminiscencia de San Petersburgo, similar a un recuerdo que se encuentra en la obra de Marcel Proust, quien, en Albertine disparue (La fugitiva), relata durante su estancia en Venecia que no puede resistir las comparaciones con Combray ". [33] Venecia, Italia crea un contrapeso, un punto de comparación con la Venecia del Norte donde nació: San Petersburgo . [34] [35] En las fotografías de Titarenko, como en los escritos de Proust, "... lo que importa es menos la descripción escrupulosa de la realidad que una visión particular que ofrece". [33]
Titarenko crea sus impresiones en un cuarto oscuro . Los críticos lo han llamado un maestro de la técnica del cuarto oscuro. [16] [36] [1] El blanqueo y la tonalización selectivos (a menudo realizados con pincel) añaden profundidad a su paleta de grises. Al igual que Man Ray y Maurice Tabard , Titarenko utiliza la llamada pseudosolarización , pero a diferencia de sus predecesores, expone la impresión a la luz durante el proceso de revelado principalmente en los bordes y de una manera sutil que reduce el contraste y crea un tipo muy particular de 'velo' plateado grisáceo. Para enfatizar los aspectos dramáticos de la serie Ciudad de las Sombras , a veces combina el efecto Sabattier con el efecto de adyacencia creado durante el revelado, llamado línea Mackie . [37]
A través de entrevistas, conferencias, libros, exposiciones comisariadas y dos documentales del canal de televisión franco-alemán Arte (2004, 2005), Titarenko describe una visión particular de un artista y del arte, cercana a la de Marcel Proust , vinculada a la literatura, la poesía y la música clásica (especialmente la de Dmitri Shostakovich ), situándose muy alejado de las tendencias contemporáneas que se desarrollan particularmente en Moscú. [38]
Una exposición de 2011 de 15 impresiones en gelatina de plata de su serie La Habana, Cuba (2003-2006) en la muestra colectiva del Museo J. Paul Getty , Un proyecto revolucionario: Cuba desde Walker Evans hasta ahora , vinculó el enfoque de Titarenko a la fotografía callejera en La Habana contemporánea con el de Walker Evans en 1933, a través de los temas que fotografió y aspectos de su impresión. [39] [40] [41]
Titarenko se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado en 2011; y vive y trabaja en la ciudad de Nueva York como artista, fotógrafo e impresor. [1] [42] [43]
Su trabajo en Nueva York continúa hoy en día. "Utilizando la técnica de exposición prolongada y el cuarto oscuro, su objetivo sigue siendo crear una impresión que exprese su experiencia al crear la imagen... pintar con símbolos, sacándolos a la superficie desde la oscuridad de la realidad. No debería sorprender, entonces, que la visión de Nueva York de Titarenko resuene con la obra de Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz , hombres que se esforzaron por encarnar el dinamismo de la ciudad y su gente en fotografías a principios del siglo XX. A medida que la relación de Titarenko con Nueva York crece y cambia, también lo harán las fotografías que crea. Es la naturaleza de sus métodos de trabajo". [16] [2]
Publicaciones
Publicaciones de Titarenko
Fotografías del ciclo Magia en blanco y negro de San Petersburgo. Soros Center for Contemporary Art / Open Society Institute, San Petersburgo, 1997. Con un ensayo en ruso e inglés de Georgy Golenky, Curador de investigación principal del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. [n 1]
Alexéi Titarenko. Toulouse, Francia: Galerie Municipale de Château d'Eau, 2000. ISBN 2-913241-20-4 .
Ciudad de sombras. San Petersburgo, Rusia: Art-Tema, 2001. ISBN 5-94258-005-7 .
Alexey Titarenko, Fotografías. Washington DC: Nailya Alexander, 2003. ISBN 0-9743991-0-8 .
Experiencias fotográficas rusas, Mes de la fotografía en París 1992, Grand Écran, París, Francia. Titarenko contribuyó a esta exposición con fotografías de su serie de signos Nomenclatura . [44] [45]
Alexey Titarenko, City of Shadows, julio-agosto de 2001, Apex Fine Art, Absolut LA International Biennal, Los Ángeles, EE.UU. [46]
Alexey Titarenko: San Petersburgo en cuatro movimientos, Nailya Alexander Gallery , Nueva York, febrero-abril de 2010. [48]
Un proyecto revolucionario: Cuba desde Walker Evans hasta hoy, mayo-octubre de 2011 , Getty Museum , Los Ángeles, CA. Titarenko aportó fotografías de Cuba a esta exposición colectiva en la isla. [39]
Italia de adentro hacia afuera. I Grandi Fotografi E L'Italia , noviembre 2015 - febrero 2016, Palazzo della Ragione, Milán , Italia. Titarenko contribuyó con fotografías de Venecia a esta exposición colectiva sobre Italia. [49]
La ciudad es una novela y La ciudad de las sombras , septiembre de 2020 - diciembre de 2020, Museo de Arte Multimedia, Moscú [50]
La serie Le Journal de la Culture sobre Arte emitió un episodio de 7 minutos sobre Titarenko en 2004. [66]
Alexey Titarenko: Art et la Maniere (2005). 30 minutos. Dirigida por Rebecca Houzel. Producida por Image & Co. para Arte. [67]
Referencias
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