stringtranslate.com

Esfir Shub

Esfir Shub aparece en El hombre de la cámara, de Dziga Vertov

Esfir Ilyinichna Shub (en ruso: Эсфи́рь Ильи́нична Шуб; 16 de marzo de 1894, Surazh, Imperio ruso - 21 de septiembre de 1959, Moscú, Unión Soviética), también conocida como Esther Il'inichna Shub, fue una cineasta y editora soviética pionera tanto en el campo convencional como en el documental. [1] Es mejor conocida por su trilogía de películas, La caída de la dinastía Romanov (1927), La gran carretera (1927) y La Rusia de Nicolás II y León Tolstoi (1928). [2] A Shub se le atribuye la creación del cine recopilatorio [3] y es conocida por sus enfoques revolucionarios para editar y ensamblar material preservado y archivado.

Primeros años de vida

Shub nació el 16 de marzo de 1894 en una familia judía de terratenientes en la ciudad de Surazhe, una pequeña ciudad en la región de Chernigov de Ucrania , que ahora es la provincia de Brianskaya en la parte suroeste de la Federación Rusa . Su padre, Ilya Roshal, era farmacéutico. La madre de Shub murió cuando ella era una niña y también se sabía que tenía un hermano. Shub nació en una familia de clase media baja, [4] y viajó a Moscú antes de la Revolución Rusa . [5]

Educación

A mediados de la década de 1910, Shub se había establecido en Moscú para comenzar sus estudios de literatura en el Instituto de Educación Superior Femenina. Allí se vio involucrada en el fervor revolucionario que surgía entre los jóvenes estudiantes universitarios. [6]

Carrera

Tras mudarse a Moscú, Shub se involucró en el mundo de vanguardia soviético, específicamente en el teatro constructivista . Shub editó una amplia gama de películas. Cabe destacar su primer trabajo, una reedición completa de la película Carmen de Charlie Chaplin de 1916 , que fue la primera película de Chaplin en verse en la Unión Soviética . [7] En 1918, después de trabajar como secretaria privada de Vsevolod Meyerhold en la administración soviética en la oficina central del Departamento de Teatro TEO del Narkompros (Comisariado del Pueblo de Educación), comenzó a colaborar con el director de escena Vsevolod Meyerhold y el poeta Vladimir Mayakovsky en varios proyectos teatrales. Durante este tiempo también se involucró con el grupo Frente de Izquierda de las Artes (LEF). [8]

Goskino

En 1922, Shub comenzó su carrera cinematográfica en Goskino , la principal compañía cinematográfica estatal soviética. Allí trabajó como editora, a cargo de censurar películas extranjeras importadas para su distribución nacional, haciendo que estas películas fueran "aptas" para el público soviético. [6] Aquí trabajó junto a Sergei Eisenstein , reeditando películas como el estreno soviético de Dr. Mabuse de Fritz Lang .

La intensa experiencia de Shub en Goskino , reeditando producciones prerrevolucionarias y extranjeras, así como nuevos largometrajes soviéticos, ayudó a cultivar el estilo periodístico de realización cinematográfica por el que es tan apreciada. Su método de edición tuvo una influencia sustancial tanto en Dziga Vertov como en Eisenstein, dos de sus pares más destacados. [9]

La caída de la dinastía Romanov (1927)

En 1927, Shub estrenó su primer documental, Padenie dinastii Romanovykh . Recibió el encargo de conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre. [10] y de proporcionar el primer registro visual de la Revolución rusa . La caída de la dinastía Romanov es una de las películas supervivientes más famosas de Shub y lo que muchos historiadores del cine clasifican como la primera película recopilatoria o montaje soviético . Originalmente titulada February, el guionista Mark Tseitlin y Esfir Shub colaboraron en esta película de estilo documental centrada en el declive de la monarquía rusa. [11]

La película está compuesta por material de archivo y de archivo que Shub conservó y reutilizó meticulosamente. Shub viajó a Leningrado en 1926 para obtener el metraje que necesitaba para la película, pasó dos meses examinando más de 60.000 metros de película (gran parte de los cuales estaban dañados) y eligió 5.200 metros para llevar de regreso a Moscú. [12] La película cubre los años 1912 a 1917, contando los momentos antes, después y durante la Primera Guerra Mundial, y luego terminando con la Revolución de Octubre . Es notable por su uso de intertítulos, que brindan contexto histórico y comentarios sobre los eventos representados en el metraje, además de ayudar a guiar a los espectadores a través del comienzo del fin de la dinastía Romanov. Esta técnica, junto con su representación de la familia Romanov, demuestra efectivamente el marcado contraste entre el lujoso estilo de vida de la aristocracia y las luchas de la clase trabajadora. La teórica cinematográfica Alla Gadassik sugiere que sin su intervención en la "búsqueda, desenredado y preservación de rollos de película abandonados, es muy probable que ninguna de estas imágenes hubiera sobrevivido las décadas siguientes". [11] La contribución de Shub a la historia de las películas recopilatorias fue influyente en los Estados Unidos en la década de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial. Los historiadores Jack C. Ellis y Betsy A. McLane señalan que "no había existido nada parecido a las películas de Shub antes de ellas, y su trabajo sigue siendo uno de los mejores ejemplos de la técnica de recopilación". [13]

Recepción crítica

Octubre (1928) de Eisenstein, que también fue encargado para el décimo aniversario del evento, fue criticado por los LEFistas (periodistas de arte soviéticos) por ser "demasiado personal", al tiempo que consideraban que la impersonalidad de la obra de Shub era más ejemplar para la Revolución. Los teóricos del cine soviético elogiaron la autoridad invisible de Shub como verdaderamente revolucionaria, ya que se consumió efectivamente como propaganda. Sergei Emolinsky, un crítico constructivista asociado con la revista de arte soviética LEF, elogia tanto a Shub como a Vertov por igual por sus diferentes actitudes hacia el cine documental. Explica que mientras que "Vertov 'se arrojó sobre el material dado, cortándolo en numerosos pedazos, subordinándolo así a su imaginación... Shub consideraba cada pieza [filmada] como una entidad autosuficiente y autónoma'". Esta crítica de primera mano de los dos métodos indica que la dedicación de Shub a la cinematografía periodística fue el catalizador de lo que el cine documental clasifica hoy en día, el cine de compilación. [14]

Trabajos posteriores

En 1927, Shub publicó el artículo "Rabota Montazhnits" o "El trabajo de las montadoras", que describía el trabajo de las mujeres en la edición. [11] Este artículo se publicó meses después de la distribución del documental La caída de la dinastía Romanov (1927), que es cuando Shub luchaba por obtener reconocimiento y crédito por su película.

En 1932, Shub ayudó a encabezar el primer documental soviético con sonido, llamado Sponsor of Electrification . [7]

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, trabajó principalmente como editora y dedicó tiempo a escribir sus memorias sobre su vida y sobre técnicas cinematográficas. También escribió un guion titulado Women (1933-1934), que examinaba los roles de las mujeres a lo largo de la historia. Aunque este proyecto nunca se filmó, el guion revela el interés de Shub por el feminismo. [7]

Vida personal

Shub se casó dos veces. Tuvo una hija, Anna, con su primer marido, Isaac Vladimirovich Shub. Después de que este matrimonio terminara en divorcio, se casó con Aleksei Gan , un cineasta que también publicó la revista de cine Kino-Fot . Shub murió el 21 de septiembre de 1959 en Moscú. [7]

Memorias

Esfir Shub se tomó el tiempo de escribir sus propias memorias tituladas Zhizn Moya - Kinematograf ( Mi vida - Cine ) en la segunda mitad de su carrera. Se puede encontrar más información sobre estas memorias en el artículo de Vlada Petric en la Quarterly Review of Film Studies no. 4, “Esther Shub: Cinema is My Life”, que está disponible para su visualización en la Biblioteca Pública de Nueva York. [14] En sus memorias, describe numerosas películas que nunca se hicieron o que el gobierno entregó a cineastas menos conocidos que eran los favoritos en ese momento. [6] En sus recuerdos, habla abiertamente de su lucha por ganarse el respeto como teórica y practicante femenina en el campo dominado por los hombres del cine soviético. [5]

Filmografía

Véase también

Referencias

  1. ^ Peter Rollberg (2016). Diccionario histórico del cine ruso y soviético . EE. UU.: Rowman & Littlefield. págs. 680–682. ISBN 978-1442268425.
  2. ^ Barsam, Richard Meran (1992). Cine de no ficción: una historia crítica . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. pág. 76.
  3. ^ Petric, Vlada (1989). Esther Shub: El cine como discurso histórico. En "Muéstrenos la vida": Hacia una historia de la estética del documental comprometido . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press. pp. 21–46.
  4. ^ "Esfir Il'inishna Shub". Archivo de Mujeres Judías . Consultado el 7 de abril de 2022 .
  5. ^ ab Murray Brown, Jeremy. "Esfir Il'inishna Shub". Mujeres judías: una enciclopedia histórica completa . Archivo de mujeres judías . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
  6. ^ abc Dogo, Dunja. "Esfir Shub". Proyecto Mujeres Pioneras del Cine . Bibliotecas de la Universidad de Columbia. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. Consultado el 21 de octubre de 2013 .
  7. ^ abcd "Esther Shub". Answers.com: Gale Encyclopedia of Biography . Consultado el 23 de octubre de 2013 .
  8. ^ Stollery, Martin (2002). "Eisenstein, Shub y el género del autor como productor". Historia del cine . Cine/Música. 14 (1): 93. doi :10.2979/fil.2002.14.1.87. JSTOR  3815583.
  9. ^ Stollery, Martin (2002). "Eisenstein, Shub y el género del autor como productor". Historia del cine . Cine/Música. 14 (1): 87–99. doi :10.2979/fil.2002.14.1.87. JSTOR  3815583.
  10. ^ Osipova, Anastasiya (5 de septiembre de 2011). "HECHOS DIFÍCILES Esfir Shub y el problema del realismo". The Brooklyn Rail . Consultado el 21 de octubre de 2013 .
  11. ^ abc Gadassik, Alla (2021). "Una Isis hábil: Esfir' Shub y el documentalista como cuidador" en A Companion to Documentary Film History . Wiley Blackwell. págs. 165–186.
  12. ^ Leyda, Jay (1964). Las películas engendran películas: un estudio del cine recopilatorio . Nueva York, NY: Hill & Wang. págs. 26-27.
  13. ^ Ellis y McLane, Jack, Betsy (2006). Una nueva historia del cine documental . Nueva York, NY: Continuum International Publishing Group Inc. p. 37.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  14. ^ ab Petric, Vlada (1987). Constructivismo en el cine: El hombre con la cámara de cine: un análisis cinematográfico . Cambridge: Cambridge UP. pág. 20.

Enlaces externos