Seattle es la ciudad más grande del estado estadounidense de Washington y ha jugado durante mucho tiempo un papel importante en la cultura musical del estado , popularizando géneros de rock alternativo como el grunge y siendo el origen de importantes bandas como Alice in Chains , Soundgarden , Pearl Jam , Screaming. Trees , Mudhoney , Foo Fighters y, más notablemente, Nirvana . [1] La ciudad y el área metropolitana circundante siguen siendo el hogar de varios artistas, bandas, sellos y lugares influyentes, y es el hogar de varias orquestas sinfónicas; y compañías corales, de ballet y de ópera de talla mundial, así como orquestas de aficionados y conjuntos de la era de las big band.
La historia de la música de Seattle comienza a mediados del siglo XIX, cuando llegaron los primeros colonos europeos. En 1909, en medio del impulso generado por la primera feria mundial de la ciudad, la Exposición Alaska-Yukon-Pacific , el Ayuntamiento de Seattle adoptó "Seattle, the Peerless City" (letra de Arthur O. Dillon; música de Glenn W. Ashley) como La canción oficial de Seattle. [2]
A principios del siglo XX, Seattle tenía una sociedad de clase alta que estableció una cultura urbana, que incluía la música; [ cita necesaria ] Sin embargo, la alta cultura de la ciudad se vio ensombrecida por la de San Francisco , que entonces era el principal centro cultural de la costa oeste. Seattle también se convirtió en una parada importante para las giras de vodevil , organizadas por grandes cadenas como Pantages y Considine ; la ciudad también produjo una gran atracción en la bailarina exótica Gypsy Rose Lee . The Whangdoodle Entertainers fue una de las primeras bandas de jazz de Seattle. En la década de 1920, Seattle también había llegado a apoyar una escena folklórica estadounidense políticamente radical , inspirada en parte por varias estancias prolongadas en la región del cantante folk Woody Guthrie ; Los artistas folclóricos de Seattle incluyeron a Ivar Haglund , quien más tarde fundó una cadena de exitosos restaurantes de mariscos. La escena del jazz de Seattle incluyó a Jelly Roll Morton durante varios años a principios de siglo, así como a Vic Meyers , un artista local y propietario de un club nocturno que se convirtió en vicegobernador en 1932. [3] E. Russell "Noodles" Smith, fundador del Dumas Club y del Entertainers Club, fue otro nombre importante en la escena del Jazz de Seattle de la época. [4] [ página necesaria ]
Los primeros establecimientos musicales de estilo "clásico" incluyeron la escuela de arte fundada por Nellie Cornish , que contó con residencias de John Cage y Martha Graham , y la Sinfónica de Seattle , que dio su primer concierto en 1903. De 1941 a 1943, Thomas Beecham fue en una gira mundial y se desempeñó como director de la Sinfónica de Seattle, así como de la Ópera Metropolitana de Nueva York (y aparentemente un concierto ocasional con la Sinfónica de Vancouver). Thomas Beecham describió a Seattle como un "basurero cultural" o advirtió que podría convertirse en uno. [5] El paso del tiempo resultaría diferente.
La Segunda Guerra Mundial trajo una escena de vicio "floreciente", donde "policías sobornados" no controlaban "el alcohol, el juego y la prostitución". El Showbox Ballroom fue un centro para estas actividades; Estaba abierto las veinticuatro horas del día y estaba dirigido a miembros activos del ejército y presentaba artistas populares como la atrevida Gypsy Rose Lee . Además del Showbox, Washington Hall , Parker's , Odd Fellows Temple y Trianon también fueron importantes salones de baile de big band , los cuales eventualmente se convirtieron en importantes lugares de música rock.
Los agentes de policía también toleraron una escena de jazz fuera de horario , con sede en Chinatown, Seattle e incluyendo el famoso Black and Tan Club. Este período produjo algunos artistas locales destacados, incluido Ray Charles , quien grabó su primer sencillo e hizo sus primeras apariciones en televisión y transmisiones de radio en Seattle, y Bumps Blackwell . Blackwell era líder de banda cuya banda incluía al instrumentista Quincy Jones . Harry Everett Smith era un estudiante universitario en la década de 1940 cuando encontró varias grabaciones de música folklórica a punto de ser recicladas en un depósito del Ejército de Salvación . Rescató las grabaciones, que se convirtieron en productos de moda cuando Folkways las publicó en la histórica Antología de la música folclórica estadounidense . [6]
El patriarca musical Frank D. Waldron fue uno de los primeros miembros del recién formado sindicato de músicos negros, AFM Local 458. Los afroamericanos desafiaron y cambiaron la cultura del jazz dentro de Seattle con gran fuerza. [7]
Los cambios en las regulaciones locales en 1949 provocaron un cambio de "clubes privados" a "combinaciones de restaurante y salón" que "no apoyaban mucho en la línea de la vida nocturna creativa" [ cita requerida ] e incluso ayudaron a expulsar a la escena de clubes nocturnos de jazz de la ciudad. . Boeing surgió en las décadas de 1940 y 1950 como uno de los mayores empleadores de la ciudad y, según el historiador de la música local Clark Humphrey, ayudó a darle a la ciudad una reputación de "tranquila, ordenada (y) aburrida"; A mediados de la década de 1950, se le pidió al reportero del Seattle Post-Intelligencer, Emmett Watson, que comenzara una columna sobre los acontecimientos de Seattle, pero él respondió que no había nada que valiera la pena escribir.
A principios de la década de 1960, Seattle se convirtió en el hogar de una escena de danza local construida alrededor de lugares como Trianon y Parker's. La ciudad también se convirtió en el principal centro de música popular grabada en el noroeste del Pacífico , y tuvo el primer éxito pop estadounidense de la región con "Come Softly to Me" de Fleetwood en 1959.
Ese mismo año, el DJ Pat O'Day comenzó a trabajar para KJR , y luego montó una serie de bailes para adolescentes con bandas como los Fabulous Wailers, que luego se harían famosos como los Wailers con éxitos como "Tall Cool One". El primer álbum de los Wailers salió con Golden Crest Records ; Los lanzamientos posteriores se publicaron en Etiquette, el primer sello discográfico propiedad de la banda que grabó para él. Los Wailers sólo tuvieron un éxito nacional más, "Mau Mau", pero lanzaron una larga serie de grabaciones populares a nivel regional. Aunque los Wailers eran muy populares en el área de Seattle, en realidad eran de Tacoma , al igual que varias otras bandas regionales, incluidos los Swaggerz. [8]
O'Day trabajó con varias bandas locales, varias de las cuales tuvieron éxitos regionales como "Werewolf" y "Straight Flush" de los Frantics . Los Frantics, los Wailers y la mayoría de las otras bandas de rock locales del noroeste del Pacífico eran básicamente combos instrumentales, con voces muy limitadas o ninguna. Los Ventures y los Viceroys fueron en gran medida instrumentales, y el primero obtuvo el reconocimiento nacional como banda de surf .
Aunque la mayoría de las bandas de importancia regional en la década de 1960 estaban dominadas por hombres blancos, Seattle también produjo algunas intérpretes femeninas de country rock , sobre todo Merrilee Rush y Bonnie Guitar . La escena musical negra de la ciudad incluye a Ron Holden , un cantante de soul cuyo "Love You So" fue un éxito Top Ten, el grupo vocal Gallahads y el instrumentista de R&B Dave Lewis , que tuvo varios éxitos como "David's Mood" y "Little Green Thing".
La exportación musical negra más famosa de Seattle es Jimi Hendrix , quien comenzó a actuar en la ciudad pero no ganó reputación nacional hasta que se mudó a Inglaterra. [9] Aunque Hendrix tuvo que mudarse a Inglaterra para comenzar su carrera discográfica, lo contrario también sucedió para el musicólogo Ian Whitcomb , que actuó en la ciudad en la década de 1960. Grabó "This Sporting Life" con Gerry Rosalie de los Sonics , y la canción se convirtió en un gran éxito y uno de los primeros himnos de la comunidad gay.
El vocalista de saxo/conga Gerald Brashear y Wanda Brown fueron figuras fijas en la escena del jazz de Seattle desde los años 1930 hasta los 80. [4] [ página necesaria ]
El autor musical Steven Blush describió la escena musical de Seattle de finales de los 70 y principios de los 80 como crucial por su "ambiente y ética" que inspiró la música grunge . La primera escena de música alternativa local se basó en un grupo de teatro gay glam llamado Ze Whiz Kids, uno de cuyos miembros, Tomata du Plenty , se convirtió en un habitual en Nueva York antes de regresar en 1976 como parte de los Tupperwares con su viejo novio Gorilla Rose. ; Blush describió esto como el primer punk rock de la zona. [10] El primer concierto de punk en Seattle fue el de los Tupperwares respaldados por los Telepaths en el gran estreno de Pink Flamingos en el Moore Theatre la noche de Año Nuevo de 1976. Tomata y Gorilla se fueron a Los Ángeles en 1977, pero una nueva ola de artistas locales Las bandas surgieron a su paso, congregándose en un lugar local llamado The Bird . Estas bandas incluían a los Enemy, los Lewd, los Mentors , Chinas Comidas , los Telepaths, los Beakers , Red Dress, X-15 y los Meyce.
Después de The Bird , el punk local se centró en un antiguo teatro llamado The Showbox , donde tocaban bandas en gira de Los Ángeles, Nueva York, Londres y otros lugares. Otros lugares más pequeños incluyeron The Gorilla Room y Wrex , que luego se convirtió en Vogue . El hardcore punk, una forma de punk ruidosa, intensa y enojada, llegó por primera vez a Seattle con la banda Solger , [ cita necesaria ] que se formó en 1980. Fueron seguidos por los Fartz , que incluían a Paul Solger de Solger, y se hicieron muy conocidos en escenas duras en la costa oeste y giras con Black Flag y los Dead Kennedys . Los Fartz se disolvieron en 1982, justo cuando Alternative Tentacles lanzó su EP World Full of Hate . Otras bandas locales incluyeron a los Fags, los Refuzors, los Rejectors y los DT's; Tanto los Refuzor como los DT estaban dirigidos por Mike Refuzor, de soltera Michael Lambert. Los Fastbacks estaban afiliados a la escena, pero no eran considerados ni hardcore ni punk. También es de destacar de este período el surgimiento nacional de los artistas de heavy metal progresivo Queensrÿche (de Bellevue , un suburbio de Seattle).
Quince bandas de esa época, incluidos los Blackouts , los Pudz , los Fastbacks y los Fartz, contribuyeron con canciones a la primera edición de la compilación "Seattle Syndrome" , publicada a finales de 1981 por Engram Records y considerada por el historiador de la música Stephen Tow como "un libro crítico". criterio en la historia de la música underground de Seattle". [11]
Heart , liderado por las hermanas Ann y Nancy Wilson de Bellevue, comenzó en el área de Seattle en bandas locales cuando aún era un adolescente. Su fama la logró mientras residían en Vancouver BC Canadá, con su álbum debut de 1975 Dreamboat Annie. El novio de Ann, Mike Fisher, hermano del guitarrista original de Heart, Roger Fisher, estaba evadiendo el reclutamiento de Vietnam en Canadá. Ann lo conoció y lo siguió hasta Vancouver. Mike era el manager original de la banda. Tras la amnistía concedida por el presidente Carter, el 21 de enero de 1977, Heart regresó a los Estados Unidos y firmó con Capitol Records. Heart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y el Rock en abril de 2013.
Antes de mediados de la década de 1980, las escenas locales de hardcore y metal a menudo se enfrentaban violentamente entre sí. La apertura del local Gorilla Gardens cambió eso al ofrecer dos espectáculos separados al mismo tiempo; como resultado, tanto el hardcore como el metal se tocaban con frecuencia en las mismas noches. El suavizado de las relaciones entre los dos grupos ayudó a inspirar la apariencia y el sonido del grunge , [ cita necesaria ] un término supuestamente acuñado por Mark Arm de la banda de broma breve Mr. Epp and the Calculations que ganó cierta notoriedad local.
Más tarde, dos bandas locales se convirtieron en íconos conocidos de la época: The U-Men y Green River , el último de los cuales ha sido citado como el verdadero comienzo del grunge. [12] El autor musical local Clark Humphrey ha atribuido el auge del grunge, en gran parte, a la "supuesta autenticidad" de la escena, a su condición de "fenómeno folk, una comunidad de ideas y estilos que surgieron de la calle" en lugar de que "algo con lo que soñaban un par de empaquetadores en la oficina de un ático", así como el aislamiento de Seattle de la industria discográfica convencional. [13] [14] Rebee Garofalo atribuye el improbable ascenso del rock alternativo de Seattle al legado del rock local dejado por los Ventures y Jimi Hendrix . [15]
La escena grunge giraba en torno a Sub Pop , un sello discográfico fundado por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman . Sub Pop fue fundada por Bruce Pavitt, quien comenzó con un programa de radio local y comenzó a lanzar cintas de bandas locales. [16] Estaciones de radio como KJET , KGRG y KCMU y la prensa musical local como Backlash y Seattle Rocket y City Heat Magazine también jugaron un papel vital. La entrada del grunge en la corriente principal generalmente se remonta al lanzamiento de Nevermind de Nirvana en 1991, aunque otros señalan la firma de Soundgarden con A&M Records en 1988 y su Ultramega OK , nominado al Grammy . Aunque Soundgarden no logró atraer grandes audiencias nacionales en ese momento, los ejecutivos discográficos vieron lo suficientemente prometedor como para enviar buscadores a las bandas principales, muchas de las cuales firmaron con grandes sellos.
El lanzamiento de Nevermind en 1991 catapultó la escena local a la fama nacional. Nirvana, Pearl Jam , Alice in Chains , Soundgarden y otras bandas de grunge se convirtieron en grupos de gran éxito; Muchos de sus antiguos fans recibieron este acontecimiento con gritos de venta , y las propias bandas lucharon con la ironía de que las bandas de rock alternativo entraran en la cultura pop dominante. Sin embargo, el grunge de Seattle como tarifa nacional decayó en unos pocos años, comenzando con el suicidio del líder de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994 [17] y terminando con la ruptura de Soundgarden en 1997. [18]
Durante la década de 1990 también existieron otras formas de música, incluidas bandas como Posies , Kill Switch...Klick , Faith & Disease , Sky Cries Mary y Harvey Danger .
A pesar de que la era grunge se había desvanecido a fines de la década de 1990, los discos Sub Pop mantuvieron una fuerte presencia en la escena de la música independiente , contratando y promocionando bandas regionales de Seattle y el noroeste como Sunny Day Real Estate , Modest Mouse , The Postal Service , Death Cab. para Cutie , Band of Horses , The Head and the Heart , Shabazz Palaces , Fleet Foxes y SixTwoSeven . En 2001, KCMU cambió su distintivo de llamada a KEXP-FM y continúa activo en la promoción de la música independiente y alternativa de Seattle. El local de la era grunge The Crocodile Cafe , donde Nirvana presentó algunos de sus primeros shows en vivo, cerró en 2007, pero reabrió sus puertas en marzo de 2009. [19] Numerosos lugares locales como Neumos, Showbox Theatre, Vera Project , Chop Suey , Comet Tavern y Sunset Tavern también continúan presentando presentaciones en vivo de bandas locales.
En 1993, la banda de culto underground Sun City Girls se mudó a Seattle desde Arizona, trayendo consigo influencias de músicas del mundo y rock psicodélico y experimental . Alan Bishop, miembro de Sun City Girls, cofundó el sello discográfico Sublime Frequencies , que se centra exclusivamente en "adquirir y exponer imágenes y sonidos oscuros de las fronteras urbanas y rurales modernas y tradicionales", especialmente del Medio Oriente, el norte de África y el sudeste asiático; esto trajo una nueva conciencia de las tradiciones musicales del mundo a la escena musical de Seattle. [20] Se formaron más grupos experimentales locales, como Climax Golden Twins y Kinski , y la escena atrajo a grupos establecidos como Estradasphere .
Seattle también es el hogar de la música hip hop, con Sir Mix-a-Lot seguido de artistas como Blue Scholars , Common Market , Oldominion , Jake One y Macklemore . La música experimental ha florecido con los grupos de improvisación We Paint With Sound, The Avant Garde Dogs, St. Bees Group y Mike N Dave Channel; [ cita necesaria ] sus "co-comprovisaciones" presentan co-composición, interpretación y grabación espontáneas de una obra completa en la primera toma.
También hay una importante escena punk feminista en Seattle, liderada por bandas como TacoCat y Childbirth . [21] [22]
Hoy en día, la escena de la música electrónica de Seattle se ha vuelto muy conocida en todo el país. El dúo electrónico con sede en Seattle, Odesza , formado mientras asistía a la Western Washington University en Bellingham, Washington, ha obtenido elogios de la crítica, particularmente por su producción de shows en vivo. El DJ de bajo melódico y productor discográfico Seven Lions también se ha convertido en un conocido artista de música electrónica con sede en Seattle, conocido por sus colaboraciones con artistas como Ellie Goulding y Tove Lo . Seven Lions realiza actuaciones anuales como titulares en el anfiteatro The Gorge en George, Washington e incluso ha realizado sesiones de DJ en vivo en Kachess Lake en las cercanas Cascade Mountains .
A continuación se muestra una lista parcial de lugares notables: