stringtranslate.com

Guitarra Bonnie

Bonnie Buckingham (25 de marzo de 1923 - 12 de enero de 2019), [1] más conocida como Bonnie Guitar , fue una cantante, música, productora y empresaria estadounidense. Fue más conocida por su éxito de 1957 que fusionó country y pop " Dark Moon ". Se convirtió en una de las primeras cantantes de música country en tener canciones exitosas que pasaron de las listas de éxitos country a las listas de éxitos pop.

A finales de los años 50, cofundó la compañía discográfica Dolton Records , que impulsó las carreras de The Fleetwoods y The Ventures . En 1960, dejó Dolton y se convirtió en copropietaria de Jerden Records .

Vida temprana y ascenso a la fama

Nacida en 1923 en Seattle , Washington, Estados Unidos, [2] hija de John y Doris Buckingham, Bonnie se crió inicialmente en Redondo Beach, a orillas del estrecho de Puget . Más tarde, la familia (incluidos sus cinco hermanos) se mudó al interior, a una granja en las afueras de la ciudad rural de Auburn . Comenzó a actuar a los 16 años, después de haber empezado a tocar la guitarra cuando era adolescente, lo que la llevó a su nombre artístico, Bonnie Guitar . Más tarde comenzó a componer canciones.

En 1944 se casó con su antiguo profesor de guitarra Paul Tutmarc ; [3] [4] la pareja tuvo una hija, Paula (nacida en 1950), pero se separaron en 1955 y Bonnie se mudó a Los Ángeles. Durante gran parte de la década de 1950, trabajó como guitarrista de sesión en varios sellos pequeños, como Abbot , Fabor y Radio Recorders . [2]

Trabajar en estos lugares hizo que Guitar se hiciera conocida como guitarrista profesional y terminó tocando en sesiones para muchos cantantes famosos, como Jim Reeves , Dorsey Burnette , Ned Miller y las DeCastro Sisters . Después de trabajar con tantos cantantes, adquirió sus propias aspiraciones como cantante y el deseo de hacer su propia carrera discográfica en el proceso. [ cita requerida ]

Tras el lanzamiento de su primer sencillo, "If You See My Love Dancing" en Fabor Records, Bonnie escuchó una demo de "Dark Moon" del propietario de Fabor, Fabor Robinson, una melodía escrita por Ned Miller , con quien trabajó como guitarrista de sesión. Robinson no estaba satisfecho con la forma en que Dorsey Burnette cantó una versión de la misma y se la ofreció a Guitar. "Dije: 'Renunciaré a mis regalías y a todo lo demás solo para hacer esta canción'", le dijo a Robinson al relatar su colaboración en "Dark Moon" a Wayne Jancik en The Billboard Book of One-Hit Wonders. "Sabía que estaba disponible y que alguien la iba a conseguir. La conseguí, pero él me creyó y realmente renuncié a mis regalías. Fue una de las cosas más difíciles que he hecho. Ned [Miller] la escribió, pero lo intentamos de cinco o seis maneras diferentes en diferentes estudios antes de que saliera bien". La versión final consistió en solo dos guitarras y un bajo acompañando a Bonnie. [5]

La canción fue publicada originalmente por Fabor Records en 1956. Luego "Dark Moon" fue publicada por Dot Records [2] y en la primavera de 1957, "Dark Moon" llegó a la lista de los 10 mejores del pop y entró en la lista de los 15 mejores del country.

Éxito musical temprano en 1957

Cuando la versión de "Dark Moon" de Bonnie llegó a las listas de éxitos de música country y pop en la primavera de 1957, recibió reconocimiento en el mundo de la música. No solo era una de las pocas cantantes de música country de la época, sino que también era una de las pocas cantantes de música country que había tenido un éxito en las listas de éxitos de música country y pop al mismo tiempo.

Solo otra cantante country femenina estaba logrando este tipo de éxito crossover que Guitar estaba teniendo en ese momento, que era Patsy Cline , cuando su sencillo " Walkin' After Midnight " fue un éxito country número 2 y un éxito pop número 12 al mismo tiempo. "Dark Moon" le trajo a Guitar una amplia audiencia, y pronto apareció en bastantes programas de música pop. [ cita requerida ] Al igual que Patsy Cline , Bonnie tampoco pudo seguir su éxito crossover. Su seguimiento de "Dark Moon" llamado " Mister Fire Eyes " no logró tener un impacto sustancial en las listas pop, llegando solo al número 71 allí. Sin embargo, en las listas country, volvió a ser un éxito Top 15. Debido a que no pudo seguir con su éxito crossover, su contrato pronto terminó con Dot Records , y Guitar regresó a Washington . [ cita requerida ]

Dirigir un sello discográfico y reingresar a la música country en los años 60

Sin embargo, Guitar decidió formar su propio sello discográfico llamado Dolphin Records , que cofundó con el vendedor de refrigeradores Bob Reisdorff. Cuando la pareja decidió cambiar el nombre del sello a Dolton Records (se vieron obligados a hacerlo, debido a que ya existía un nombre de sello Dolphin), se lanzaron muchos de los sencillos de Guitar, como "Candy Apple Red" y "Born to Be With You". En 1959, su propia carrera discográfica fue reemplazada por la de un trío de la escuela secundaria llamado The Fleetwoods . El trío firmó con el sello Dolton y pronto tuvo grandes éxitos de música pop en la primavera y el verano de 1959, con dos éxitos número uno, " Come Softly to Me " y " Mr. Blue ". [2]

Pronto otro grupo llamado The Ventures firmó con el sello Dolton de Bonnie. Ellos también tuvieron un gran éxito llamado " Walk Don't Run ". Sin embargo, Guitar pensó que era hora de que ella misma retomara su carrera musical. Pronto dejó Dolton y regresó a Dot Records , donde grabó una serie de álbumes de country a lo largo de la década de 1960. [ cita requerida ]

En 1961, apareció como ella misma en un episodio de To Tell The Truth con Johnny Carson , Ralph Bellamy , Dina Merrill y Betty White como panelistas. Solo White la identificó correctamente.

En el verano y el otoño de 1963, se tomó una licencia temporal para grabar un álbum conceptual bajo contrato con Charter Records. El álbum contaba una historia romántica que comenzaba con canciones que presentaban temas sobre la primera vista, el cortejo, la relación estable, las amenazas de los demás, el compromiso, la ruptura, el hecho de que el hombre se case con otra persona y, finalmente, la mujer viva feliz para siempre por su cuenta al final. [ cita requerida ] Desafortunadamente, el apogeo original de los álbumes conceptuales de artistas como Frank Sinatra y Nat King Cole ya había terminado hacía mucho tiempo en 1964, y los nuevos tiempos para los álbumes conceptuales de artistas como los Beatles y Pink Floyd aún estaban a unos años de distancia, por lo que el álbum quedó archivado. Aunque el álbum nunca se lanzó comercialmente, en su formato original, se lanzó un sencillo titulado "Outside Looking In"; sin embargo, no logró aparecer ni en las listas de música country ni en las de pop. [ cita requerida ] Sin embargo, existen pruebas de prensado con sello blanco del álbum conceptual original, y la mayoría de las canciones que contiene encontraron su camino hacia álbumes posteriores, y el material restante, como la versión remake country de "Dark Moon" y "Lucky Star" de Ned Miller, se incluyó en una compilación de doble álbum de Paramount Records de 1972 de su trabajo. [ cita requerida ]

En 1966, comenzó una breve etapa como una de las solistas femeninas más exitosas en el campo de la música country. " I'm Living in Two Worlds " se convirtió en el primer éxito de Guitar en el Top 10 de la música country (el disco también llegó al Hot 100 pop ). Obtuvo un éxito country aún mayor en 1967 con el éxito número 4 " A Woman in Love ". Ese mismo año, ganó el premio "Mejor vocalista femenina" de la Academia de Música Country . En 1968, " I Believe in Love " fue otro éxito del Top 10. Guitar se asoció con Buddy Killen , y juntos tuvieron un dúo de éxito menor con "A Truer Love You'll Never Find (Than Mine)", que se publicó en 1969 en un momento en que el éxito de Guitar en las listas comenzaba a desvanecerse. [2]

Carrera posterior

En la década de 1970, Guitar grabó para Columbia Records y MCA Records y tuvo ocasionalmente pequeños éxitos. [2] Entró en las listas por primera vez en muchos años en 1980 con el sencillo "Honey On the Moon". [2] En 1986, grabó para el sello Tumbleweed. Más tarde continuó actuando y tocando hasta que anunció que se retiraba en 1996. Vivía en Soap Lake , Washington, y en 2014 comenzó a producir y escribir música y todavía actuaba los fines de semana a la edad de 92 años con su banda. [ cita requerida ]

Vida personal y muerte

Crió ganado y caballos cuarto de milla en Orting , Washington, con su segundo marido, Mario DePiano, con quien se casó en 1969. Él murió en 1983.

Bonnie Guitar murió en Soap Lake , Washington, el 12 de enero de 2019, a la edad de 95 años. [6]

Discografía

Referencias

  1. ^ Rietmurdler, Michael (16 de enero de 2019). «Bonnie Guitar, pionera de la música renacentista, muere a los 95 años». The Seattle Times . Consultado el 20 de abril de 2019 .
  2. ^ abcdefg Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . págs. 552–3. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ Friskics-Warren, Bill (17 de enero de 2019). «Bonnie Guitar, pionera de la industria musical, ha muerto a los 95 años». The New York Times . Consultado el 6 de diciembre de 2019 .
  4. ^ "Tutmarc". Search.ancestry.com . Consultado el 29 de julio de 2014 .
  5. ^ Wayne Jancik, The Billboard Book of One-Hit Wonders , primera edición ampliada (Billboard Books, 1998); ISBN 0-8230-7622-9 , pág. 35. 
  6. ^ Friskics-Warren, Bill (17 de enero de 2019). «Bonnie Guitar, pionera de la industria musical, ha muerto a los 95 años». The New York Times . Archivado desde el original el 17 de enero de 2019. Consultado el 17 de enero de 2019 .

Enlaces externos