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El síndrome de Seattle, volumen uno

Seattle Syndrome Volume One es una compilación de bandas y artistas con sede en Seattle lanzada en vinilo y casete a fines de 1981 en Engram Records. [1] Supervisada por el ex guitarrista de Telepaths Homer Spence , Danny Eskenazi (quien también financió el proyecto) y el promotor local Neil Hubbard, y grabada y diseñada por Jack Weaver, la compilación presenta muchas de las bandas conocidas de la escena musical de finales de los setenta y principios de los ochenta de Seattle , además de incluir bandas del estado de Washington . Estilísticamente, las contribuciones abarcan una variedad de géneros musicales, que van desde el hardcore punk hasta el post punk y el new wave , además de abarcar la electrónica experimental , el rock psicodélico y el rockabilly .

Las bandas

Entre las quince bandas y artistas que contribuyen al disco se encuentran los regionalmente exitosos X-15 y The Pudz con sus respectivos temas Vaporized y Take Me to Your (Leader), así como actos de post punk como The Blackouts y The Beakers que fueron considerados muy influyentes en ciertas bandas de la escena grunge posterior como The U-Men , Soundgarden o The Young Fresh Fellows . [2] Las bandas de hardcore punk The Fartz (que luego evolucionaría en Ten Minute Warning , también de considerable influencia en la siguiente generación de bandas de rock underground de Seattle) y The Refuzors contribuyen con canciones, así como los pop punks de larga duración , The Fastbacks (entonces con un Duff McKagan adolescente en la batería que luego se uniría a los Fartz y luego sería un miembro formativo de Guns N' Roses ). Jim Basnight de los pioneros del punk The Meyce y más tarde de los power poppers The Moberlys aparece con su canción en solitario We'll Always Be in Love . Por último, también se incluyeron proyectos electrónicos y de vanguardia como Savant, el propio K7SS de Danny Eskenazi o el proyecto paralelo de Audio Leter, Body Falling Downstairs, para presentar una imagen completa de la escena musical underground de Seattle. Por otro lado, bandas de power pop de Seattle populares y también de éxito comercial como The Heats o The Cowboys habían sido omitidas deliberadamente del disco porque, según Neil Hubbard citado por Stephen Tow, " no formaban parte de la escena creativa que luego floreció en la escena grunge ". [3]

Título y portada

El título "Síndrome de Seattle" hace referencia a la difícil situación en la que se encontraban las bandas de Seattle a finales de los setenta y principios de los ochenta, descrita por Neil Hubbard como el hecho de que "una banda de Seattle podía producir impresionantes interpretaciones de melodías muy originales, con poco o ningún apoyo. Aquí se podía hacer cualquier cosa, buena o mala, y a nadie le importaba". [4] Sin embargo, debido al entonces subdesarrollado circuito de giras y promoción de la música underground, casi todas las bandas que dejaron Seattle para ir a otras ciudades -como los Blackouts (que se trasladaron a Boston , y algunos de sus miembros se unieron más tarde a Ministry ), los art-punks Chinas Comidas ( Los Ángeles ) o la banda de glam punk The Fags ( Nueva York )- sólo tuvieron poco éxito en el extranjero y se separaron poco después. [1]

La portada del álbum contiene una imagen de Mark Strathy, quien fue profesor de arte en la Central Connecticut State University en New Britain, Connecticut . Mark donó la obra de arte a la colección permanente del Museo EMP de Seattle en abril de 2015.

Recepción y legado

El periodista musical Clark Humphrey describe "Seattle Syndrome" como "el primer documento definitivo de la escena musical nueva de Seattle" y "un recuerdo de una época que ya estaba avanzando ", ya que ocho de las quince bandas representadas en el disco ya se habían disuelto en el momento de su lanzamiento. [4]

El historiador musical Stephen Tow considera el primer volumen de "Seattle Syndrome" como "un referente crítico en la historia de la música underground de Seattle" , al mismo nivel que otras compilaciones influyentes como " Deep Six " (lanzada en 1986 por C/Z Records ) o " Sub Pop 200 " (lanzada en 1988 por Sub Pop Records ). De hecho, se dice que el productor de "Deep Six" y fundador de C/Z , Chris Hanzsek , que entonces vivía en Boston, se inspiró en la compilación "Syndrome" para mudarse a Seattle, comenzar su propio sello discográfico y, finalmente, lanzar su propia compilación de la floreciente escena musical de Seattle. [3]

Mark Baumgarten llama al disco "una compilación definitiva de canciones que documentan las escenas punk y new wave de la ciudad que fueron muy influyentes para las bandas que luego formaron el núcleo del movimiento grunge" . [5]

Continuación

En 1982 se publicó una secuela de "Seattle Syndrome Volume One", titulada "Seattle Syndrome Two", que presentaba una vez más bandas y artistas underground de Seattle.

Listado de canciones

Lado A
  1. "Vaporizado" - X-15
  2. "Llévame con tu (líder)" - The Pudz
  3. "Descubre tus pies" - Estudiante de enfermería
  4. "Cuatro pasos hacia una revolución cultural" - The Beakers
  5. "Siempre estaremos enamorados" - Jim Basnight
  6. "La habitación de otra persona" - The Fastbacks
  7. "Poder blanco" - Los Refuzores
  8. "Discurso de campaña" - The Fartz
  9. "Fiesta 88" - Los 88
Lado B
  1. "Joven" - Los Apagones
  2. "Tengo 37 años" - Los Macs
  3. "El amor es un tractor" - Philippo Scrooge
  4. "Danza estacionaria" - Savant
  5. "La política del éxtasis": Cuerpo que cae por las escaleras
  6. "21.252" - K7SS

Referencias

  1. ^ ab Tow, Stephen: La tribu más extraña. Cómo un grupo de bandas de rock de Seattle inventó el grunge. Sasquatch Books, Seattle, 2011, pág. 40.
  2. ^ Prato, Greg: Grunge Is Dead. The Oral History of Seattle Rock Music . ECW Press, Toronto, 2008, p. 42. Para más testimonios sobre la influencia de los Beakers en bandas como Young Fresh Fellows o Kim Thayil de Soundgarden, véase el texto de la retrospectiva de los Beakers "Four Steps to a Cultural Revolution", publicada por K Records en 2004.
  3. ^ ab Tow 2011, pág. 41.
  4. ^ de Humphrey, Clark: Loser. The Real Seattle Music Story. Segunda edición actualizada y revisada, MISCmedia, Seattle, 1999, pág. 71.
  5. ^ Baumgarten, Mark: Love Rock Revolution: K Records y el auge de la música independiente . Sasquatch Books, Seattle, 2012.

Enlaces externos