Una película en serie, una película en serie (o simplemente una serie ), una película en serie o una obra de teatro por capítulos , es una forma cinematográfica popular durante la primera mitad del siglo XX, que consiste en una serie de temas breves exhibidos en orden consecutivo en una sala, generalmente avanzando semanalmente, hasta completar la serie. Por lo general, cada serie involucra un solo conjunto de personajes, protagonistas y antagónicos, involucrados en una sola historia, que ha sido editada en capítulos al estilo de la ficción serial y los episodios no pueden mostrarse desordenados o como una colección única o aleatoria. de temas cortos.
Cada capítulo se proyectó en una sala de cine durante una semana y terminó con un suspenso , en el que los personajes se encontraban en situaciones peligrosas con pocas posibilidades aparentes de escapar. Los espectadores tenían que regresar cada semana para ver resueltos los cliffhangers y seguir la historia. Las series de películas eran especialmente populares entre los niños, y para muchos jóvenes de la primera mitad del siglo XX, una típica sesión matinal del sábado en el cine incluía al menos un capítulo de una serie, junto con dibujos animados , noticieros y dos largometrajes.
Había películas que abarcaban muchos géneros, entre ellos la ficción criminal , el espionaje , los personajes de cómic o tiras cómicas , la ciencia ficción y las aventuras en la jungla . Muchas series eran westerns , ya que eran las más baratas de filmar. Aunque la mayoría de las series se filmaron de forma económica, algunas se hicieron con un gasto significativo. La serie Flash Gordon y sus secuelas, por ejemplo, fueron producciones importantes en su época. Las series eran historias llenas de acción que generalmente involucraban a un héroe (o héroes) luchando contra un villano malvado y rescatando a una damisela en apuros . El villano colocaría continuamente al héroe en trampas mortales ineludibles, o la heroína sería colocada en una trampa mortal y el héroe vendría a rescatarla. El héroe y la heroína se enfrentarían a una trampa tras otra, luchando contra innumerables matones y lacayos, antes de derrotar finalmente al villano.
Las series estadounidenses notables de la era del cine mudo incluyen The Perils of Pauline y The Exploits of Elaine, realizadas por Pathé Frères y protagonizadas por Pearl White . Otra serie popular fue The Hazards of Helen, de 119 episodios, realizada por Kalem Studios y protagonizada por Helen Holmes durante los primeros cuarenta y ocho episodios y luego Helen Gibson durante el resto. Ruth Roland , Marin Sais y Ann Little también fueron las primeras reinas principales de las series. Otros estudios importantes de la era del cine mudo, como Vitagraph y Essanay Studios , produjeron series, al igual que Warner Bros. , Fox y Universal . Varias empresas independientes (por ejemplo, Mascot Pictures ) produjeron series occidentales . También se realizaron cuatro seriales mudos de Tarzán .
Las series eran una forma popular de entretenimiento cinematográfico que se remonta a What Happened to Mary de Edison de 1912. Sin embargo, parece haber series más antiguas, como el episodio 5 de Deutsche Vitaskop de 1910, Arsene Lupin Contra Sherlock Holmes , basado en la novela de Maurice LeBlanc . 1] y una posible pero no confirmada serie de Raffles en 1911. [2]
Europa tenía sus propias series: en Francia Victorin-Hippolyte Jasset lanzó su serie de películas de Nick Carter en 1908, y la idea de la aventura criminal episódica fue desarrollada especialmente por Louis Feuillade en Fantômas (1913-14), Les Vampires (1915), y Judex (1916); En Alemania, Homunculus (1916), dirigida por Otto Rippert , era una serie de terror de seis capítulos sobre una criatura artificial.
Años después de su primer estreno, las series cobraron nueva vida en los "Saturday Matinees", funciones teatrales los sábados por la mañana dirigidas directamente a los niños.
La llegada de la tecnología sólida encareció la producción de series, por lo que ya no eran tan rentables en régimen de alquiler fijo. Además, la Gran Depresión hizo imposible que muchas de las empresas más pequeñas que producían series se actualizaran al sonido y cerraron. Sólo una empresa especializada en series, Mascot Pictures , pasó del cine mudo al sonoro. Universal Pictures también mantuvo viva su unidad de series durante la transición.
A principios de la década de 1930, un puñado de empresas independientes intentaron realizar series, incluida la otrora prolífica Weiss Brothers . Los Weisse ganaron algo de tiempo cuando Columbia Pictures decidió probar las series y contrató a ellos (como Adventure Serials Inc.) para realizar tres capítulos. Tuvieron suficiente éxito como para que Columbia estableciera su propia unidad serial y los Weisse esencialmente desaparecieran de la escena serial. Esto fue en 1937, y Columbia probablemente se inspiró en la exitosa serie del año anterior en Universal, Flash Gordon , la primera serie que se presentó en un teatro importante de Broadway ; y por el éxito de ese mismo año de la recién creada Republic Pictures , que se dedicó a una programación de seriales y westerns, evitando en su favor grandes producciones. La creación de Republic implicó la absorción de Mascot Pictures , de modo que en 1937, la producción en serie estaba ahora en manos de sólo tres compañías: Universal, Columbia y Republic, convirtiéndose rápidamente Republic en el líder reconocido en productos en serie de calidad. Cada compañía produjo de cuatro a cinco series por año, de 12 a 15 episodios cada una, un ritmo que mantuvieron hasta el final de la Segunda Guerra Mundial cuando, en 1946, Universal abandonó su unidad de series junto con su unidad de imágenes B y pasó a llamarse su departamento de producción Universal-International Pictures. Republic y Columbia continuaron sin oposición, con alrededor de cuatro publicaciones seriadas por año cada una, Republic fijó las suyas en 12 capítulos cada una, mientras que Columbia fijó quince.
Sin embargo, a mediados de la década de 1950, las series de televisión por episodios y la venta de series más antiguas a sindicatos de televisión por parte de todos los principales productores de series sonoras actuales y pasados, junto con la pérdida de asistencia de la audiencia a las sesiones matinales de los sábados en general, hicieron que la producción de series fuera una actividad perdedora. proposición.
La clásica serie sonora, particularmente en su formato Republic , tiene un primer episodio de unos 30 minutos (aproximadamente tres carretes de duración) y comienza con informes de un villano enmascarado, secreto o insospechado que amenaza una parte inespecífica de Estados Unidos. Este episodio tradicionalmente tiene los créditos más detallados al principio, a menudo con fotografías de los actores con sus nombres y el del personaje que interpretan. A menudo sigue un montaje de escenas extraídas de los momentos de suspenso de series anteriores para representar las formas en que el maestro criminal era un asesino en serie con un motivo. En el primer episodio se presentan varios sospechosos o "candidatos" que, en secreto, pueden ser este villano, y el espectador muchas veces escucha la voz pero no ve el rostro de este cerebro al mando de su "villano principal", similar a un sargento. , a quien el espectador ve en casi todos los episodios.
En las semanas siguientes (generalmente de 11 a 14), se presentó un episodio de casi 20 minutos (aproximadamente dos carretes ) de duración, en el que el "villano principal" y matones menores cometen crímenes en varios lugares, luchan contra el héroe y atrapan a alguien. para hacer del final un suspenso. Muchos de los episodios tienen pistas, diálogos y eventos que llevan al espectador a pensar que alguno de los candidatos fue el autor intelectual. Como las series se hacían escribiendo primero el guión completo y luego dividiéndolo en partes filmadas en varios sitios, a menudo se usaba la misma ubicación varias veces en la serie, a menudo con carteles diferentes, o ninguno en absoluto, simplemente se hacía referencia a ellos de manera diferente. A menudo había un interés amoroso femenino del héroe masculino, o una heroína misma, pero como el público era principalmente niños, no había abrazos ni besos.
El comienzo de cada capítulo actualizaría la historia repitiendo los últimos minutos del capítulo anterior y luego revelaría cómo escapó el personaje principal. A menudo, la escena repetida agregaba un elemento que no se había visto en el cierre anterior, pero a menos que contradijera algo mostrado anteriormente, el público aceptaba la explicación. En raras ocasiones, los realizadores dependían de que la audiencia no recordara los detalles del capítulo de la semana anterior, utilizando resultados alternativos que no coincidían exactamente con el suspenso del episodio anterior.
El último episodio fue a veces un poco más largo que la mayoría, ya que sus tareas eran desenmascarar al villano principal (que normalmente era alguien completamente insospechado), atar los cabos sueltos y terminar con una proclama triunfal, seguida de una broma (y a veces una beso (siempre que la historia proporcione una heroína para recibirlo). En 1938, Republic introdujo el "episodio económico" (o "capítulo recapitulativo") en el que los personajes resumen o recuerdan sus aventuras, para poder mostrar esas escenas nuevamente (a la manera de un programa de clips en la televisión moderna). Este tipo de episodio generalmente tenía un suspenso mecánico y barato, como una bomba de tiempo en lugar de estar inconsciente en un vehículo fuera de control.
Los principales estudios tenían su propio séquito de actores y escritores, sus propios departamentos de utilería, decorados existentes, material de archivo y bibliotecas de música. Los primeros estudios independientes no tenían ninguno de estos, pero podían alquilar decorados de productores independientes de películas occidentales.
Las empresas ahorraron dinero al reutilizar las mismas secuencias de suspenso, acrobacias y efectos especiales a lo largo de los años. Las minas o los túneles se inundaban a menudo, incluso en Flash Gordon , y los mismos modelos de coches y trenes caían por los mismos acantilados y puentes. Republic tenía una limusina Packard y una camioneta Ford Woodie utilizadas en serie tras serie para poder hacer coincidir las tomas con las imágenes de archivo del modelo o de las acrobacias anteriores. Tres series diferentes los tuvieron persiguiendo el camión de sonido Art Deco , necesario para el rodaje de exteriores, por diversas razones. Todos los luchadores masculinos llevaban sombreros para que el cambio de actor a doble no fuera tan fácil de detectar. Un forro de goma en la cinta del sombrero del sombrero de fieltro del doble haría un sello en la cabeza del doble, por lo que el sombrero permanecería puesto durante las escenas de pelea.
La exposición de lo que condujo al suspenso del episodio anterior generalmente se mostraba en carteles con una fotografía de uno de los personajes. En 1938, Universal trajo a la serie la primera exposición de "texto en desplazamiento", que George Lucas utilizó por primera vez en Star Wars en 1977 y luego en todas las siguientes películas de Star Wars . Como esto habría requerido subcontratar los efectos ópticos, Republic ahorró dinero al no usarlos.
Universal había estado haciendo series desde la década de 1910 y continuó atendiendo a sus leales clientes de cines de barrio con cuatro series al año. El estudio fue noticia en 1929 al contratar a Tim McCoy para protagonizar su primera serie totalmente hablada, The Indians Are Coming! Imágenes épicas de esta serie occidental aparecieron una y otra vez en series y artículos posteriores. En 1936, Universal dio un golpe de efecto al conceder la licencia del popular personaje de cómic Flash Gordon para la pantalla; la serie fue un gran éxito e incluso se reservó en salas de estreno que normalmente no se molestaban en ver obras de capítulos. Universal siguió con más íconos de la cultura pop: The Green Hornet y Ace Drummond de la radio, y Smilin' Jack y Buck Rogers de los periódicos. Universal era más consciente de la historia que los otros estudios, y eligió para sus series con actores "de nombre" reconocibles de largometrajes: Lon Chaney Jr. , Béla Lugosi , Dick Foran , The Dead End Kids , Kent Taylor , Robert Armstrong , Irene Hervey , y Johnny Mack Brown , entre muchos otros. En la década de 1940, las series de Universal empleaban temas urbanos y/o de tiempos de guerra, incorporando imágenes de noticieros de desastres reales. La serie Gang Busters de 1942 es quizás la mejor de las series urbanas de Universal; Universal a menudo lo canibalizaba para futuros momentos de tensión. Don Winslow, de la Marina, puede ejemplificar la mejor obra de teatro con temática bélica de Universal. La dependencia del estudio de material de archivo para las grandes escenas de acción fue ciertamente económica, pero a menudo perjudicó la calidad general de las películas. Cuando el estudio se reorganizó como Universal-International, cerró la mayoría de las unidades de producción, incluido el equipo de serie. La última serie de Universal fue El misterioso Sr. M (1946).
Republic fue el sucesor de Mascot Pictures , un especialista en series. Los escritores y directores ya estaban preparados para montar películas emocionantes, y Republic mejoró Mascota, añadiendo música para subrayar la acción y montando acrobacias más elaboradas. Republic era uno de los estudios más pequeños de Hollywood, pero sus series han sido aclamadas como algunas de las mejores, especialmente las dirigidas por John English y William Witney . Además de una sólida escritura de guiones que muchos críticos consideraron bastante lograda, la firma también introdujo peleas a puñetazos coreografiadas, que a menudo incluían a los especialistas (generalmente los que interpretan a los villanos, nunca a los héroes) arrojándose cosas desesperadamente unos a otros en cada pelea para realzar la emoción. acción. Las series de Republic se caracterizan por efectos especiales sobresalientes, como explosiones y demoliciones a gran escala, y imágenes más fantásticas como Captain Marvel y Rocketman volando. La mayoría de las escenas de trucos fueron diseñadas por Howard y Theodore Lydecker . Republic pudo obtener los derechos del personaje de cómic del periódico Dick Tracy , el personaje de radio El Llanero Solitario y los personajes de cómic Capitán América , Capitán Marvel y Spy Smasher . Los guiones de las series de Republic fueron escritos por equipos, generalmente de tres a siete escritores. A partir de 1950 la República ahorró en la producción en serie. El estudio ya no concedía licencias costosas para radio y personajes de historietas, ni escenificaba secuencias de acción espectaculares. Para ahorrar dinero, Republic recurrió a su impresionante acumulación de momentos destacados de acción, que fueron inteligentemente reeditados en las nuevas series. La mayoría de las series del estudio de la década de 1950 fueron escritas por un solo hombre, Ronald Davidson ; Davidson había coescrito y producido muchas series de Republic y estaba lo suficientemente familiarizado con la filmoteca como para escribir nuevas escenas basadas en el metraje de acción más antiguo. La última serie de Republic fue King of the Carnival (1955), una reelaboración de Daredevils of the Red Circle de 1939utilizando algunas de sus imágenes.
Columbia realizó varias series con su propio personal e instalaciones (1938-1939 y 1943-1945), y éstas se encuentran entre los mejores esfuerzos del estudio: The Spider's Web , The Great Adventures of Wild Bill Hickok , Batman , The Secret Code y The Phantom. mantuvo el alto nivel de Columbia. Sin embargo, las series de Columbia a menudo tienen reputación de ser baratas, porque el estudio generalmente subcontrataba su producción en serie a productores externos: los hermanos Weiss (1937-1938), Larry Darmour (1939-1942) y finalmente Sam Katzman (1945-1956). Columbia creó muchas series en torno a héroes de renombre. De los cómics de los periódicos obtuvieron a Terry and the Pirates , Mandrake the Magician , The Phantom y Brenda Starr, Reporter ; de los cómics, Blackhawk , Congo Bill , el viajero en el tiempo Brick Bradford y Batman y Superman (aunque este último debía más a su encarnación radiofónica , que los créditos reconocían); desde la radio, Jack Armstrong y Hop Harrigan ; de personajes del hero pulp como La Araña (dos seriales: La Telaraña y La Araña Regresa ) y La Sombra (a pesar de ser también una serie de radio muy popular); del novelista británico Edgar Wallace , el primer arquero-superhéroe, El Arquero Verde; y hasta de la televisión: Capitán Video . Las primeras series de Columbia fueron muy bien recibidas por el público: los exhibidores votaron The Spider's Web (1938) como la serie número uno del año. El ex director de series mudas James W. Horne codirigió The Spider's Web y su trabajo le aseguró un puesto permanente en la unidad de series de Columbia. Horne había sido un especialista en comedia en la década de 1930, trabajando a menudo con Laurel y Hardy , y la mayoría de sus series de Columbia posteriores a 1939 están interpretadas de manera irónica, con villanías exageradas y actos heroicos improbables (el héroe se enfrenta a seis hombres en una pelea a puñetazos y gana ). Después de la muerte de Horne en 1942, la producción en serie del estudio fue algo más sobria, pero todavía estaba dirigida principalmente al público juvenil. Batman (1943) fue bastante popular y Superman (1948) tuvo un éxito fenomenal. Spencer Gordon Bennet, otro veterano de las series mudas, dirigió la mayoría de las series posteriores de Columbia. Sus esfuerzos con la temática del oeste se lograron adecuadamente, pero Columbia tomó atajos en todos los aspectos hasta que la calidad de las series se vio afectada. Columbia también utilizó animación de dibujos animados en lugar de efectos especiales más costosos en sus series de ciencia ficción. En la década de 1950, las series de Columbia eran asuntos de muy bajo presupuesto y consistían principalmente en escenas de acción y finales de suspenso de producciones más antiguas, e incluso empleaban a los mismos actores para nuevas escenas que unían el metraje antiguo. Las nuevas imágenes estaban tan desgastadas que a menudo mostraban al nuevo héroe observando la acción desde la distancia, en lugar de participar en ella. Columbia sobrevivió a los demás productores en serie, siendo el último Blazing the Overland Trail (1956).
Las series de películas lanzadas al mercado de videos domésticos a partir de masters originales incluyen la mayoría de los títulos de Republic (con algunas excepciones, como Ghost of Zorro ), que fueron lanzados por Republic Pictures Home Video en VHS y, a veces, en disco láser (a veces en su reedición). títulos) en su mayoría de transferencias realizadas a partir de los negativos originales, The Shadow y Blackhawk , ambos lanzados por Sony sólo en VHS, y versiones en DVD de Flash Gordon , Flash Gordon's Trip to Mars y Flash Gordon Conquers the Universe (Hearst), Adventures of Captain Marvel (Republic Pictures), Batman y Batman y Robin (Sony), Superman y Atom Man vs. Superman (Warner) y The Green Hornet (VCI). The Serial Squadron ha desarrollado y puesto a disposición de los fanáticos restauraciones notables de series parcialmente perdidas u olvidadas como Las aventuras de Tarzán , Beatrice Fairfax , El llanero solitario vuelve a cabalgar , Daredevils of the West y King of the Mounties . También existe un mercado gris para los DVD, formado por empresas de DVD que lanzan títulos a partir de copias privadas de 16 mm o incluso copias de ediciones en VHS o discos láser publicadas anteriormente, y varios sitios web y subastas en Internet. Estos DVD varían entre buena y mala calidad, según su fuente. En 2017, Las aventuras del Capitán Marvel se convirtió en la primera serie lanzada en Blu-ray.
Las series de Universal se vendieron directamente al distribuidor de televisión Serials Inc. en julio de 1956. Cuando Serials Inc. cerró en 1970, la empresa ahora conocida como VCI Entertainment obtuvo los derechos. VCI ofrece nuevas restauraciones en Blu-Ray y DVD de muchas series de Universal, incluidas Gang Busters , Jungle Queen , Pirate Treasure y tres aventuras de Buck Jones . Todos los nuevos lanzamientos de VCI se derivan de los elementos de bóveda de 35 mm de Universal.
Ha habido varios intentos posteriores a la década de 1950 de revivir o recordar las series de suspenso, tanto por parte de fanáticos como de estudios profesionales, y las series a menudo fueron falsificadas en dibujos animados de la década de 1960.
En los primeros días de la televisión en los Estados Unidos, las series de películas se transmitían a menudo, un capítulo por día, y a finales de los años 1970 y 1980, a menudo fueron revividas en la televisión de la BBC en el Reino Unido. [3] Muchos se han lanzado en formatos de vídeo doméstico . Las populares películas de Indiana Jones son un pastiche romántico y muy conocido de los elementos y dispositivos de la trama de las series.
Uno de los primeros intentos de realizar una serie occidental de bajo presupuesto, filmada en color, se tituló The Silver Avenger. Existen uno o dos capítulos de este esfuerzo en película de 16 mm, pero no se sabe si la serie se completó alguna vez.
La obra de teatro de capítulos más conocida creada por fans es la muda de 16 mm Captain Celluloid vs. the Film Pirates, de cuatro capítulos, hecha para parecerse a las series de Republic y Columbia de la década de 1940 y terminada en 1966. La trama involucraba a un villano enmascarado llamado The Master Duper. , uno de los tres miembros de una Comisión de Cine que intenta robar las únicas copias conocidas de películas antiguas de valor incalculable, y el heroico Capitán Celuloide, que viste un traje que recuerda al del Comando Negro en la serie de Columbia El código secreto y está decidido a descubrirlo. Los papeles en la serie los desempeñan, entre otros, los historiadores del cine y fanáticos de las series Alan G. Barbour, Al Kilgore y William K. Everson .
En la década de 1970, el fanático de las series Blackie Seymour filmó una serie completa de 15 capítulos llamada El regreso de Copperhead. La única hija de Seymour, que operaba la cámara a la edad de 8 años, afirma que en 2008 la serie fue filmada, pero las imágenes en bruto permanecen en latas, sin editar.
En 2001, Cliffhanger Productions lanzó King of the Park Rangers, una serie sonora de un capítulo en cinta de vídeo VHS en sepia. Se trataba de las aventuras de una guardabosques llamada Patricia King y un agente del FBI que rastrean a un trío de asesinos que buscan un tesoro enterrado en Pine Barrens de Nueva Jersey.
Cliffhanger Productions estrenó en 2008 una segunda serie de diez capítulos, The Dangers of Deborah, en la que una reportera y un criminólogo luchan para descubrir la identidad de un misterioso villano llamado The Terror.
En 2006, Lamb4 Productions creó su propio homenaje a las series cinematográficas de la década de 1940 con su propia serie titulada "Wildcat". La historia gira en torno a un superhéroe llamado Wildcat y sus intentos de salvar la ficticia Rite City de un villano enmascarado conocido como Roach. Esta serie de ocho capítulos se basó en gran medida en series populares de superhéroes como "Batman y Robin", "Capitán América" y "Las aventuras del Capitán Marvel". Después de su estreno, "Wildcat" se publicó en el canal oficial de YouTube de Lamb4 Productions para su visualización pública. [4]
El formato de serie se utilizó con historias de la serie original de The Mickey Mouse Club (1955-1958), y cada capítulo duraba entre seis y diez minutos. Las series dramáticas de mayor duración incluyeron "Corky y White Shadow", "Las aventuras de Spin y Marty ", " Los Hardy Boys : El misterio del tesoro de Applegate", "Los muchachos del mar occidental", "El secreto del misterio". Lake", "The Hardy Boys: El misterio de Ghost Farm" y Las aventuras de Clint y Mac .
Otros programas de Disney que se muestran en Walt Disney Presents en segmentos (como El espantapájaros de Romney Marsh , The Swamp Fox , The Secret of Boyne Castle , The Mooncussers y The Prince and the Pauper ) y largometrajes de Disney (incluidos Treasure Island ; The Three Vidas de Thomasina ; La historia de Robin Hood y sus hombres alegres ; Rob Roy, el pícaro de las Highlands ; y El príncipe luchador de Donegal ) editados en segmentos para presentación televisiva a menudo tenían una sensación de suspenso similar a una serie.
En Inglaterra, en las décadas de 1950 y 1960, se estrenaron en cines series de seis capítulos de bajo presupuesto, como Dusty Bates y Masters of Venus , pero no fueron particularmente bien consideradas ni recordadas.
El mayor número de programas de televisión serializados que presentaban un solo personaje fueron aquellos realizados con " el Doctor ", el personaje de la BBC presentado en 1963. Los seriales de Doctor Who tenían entre uno y doce episodios y se mostraban en segmentos semanales, como lo había sido el cliffhangers teatrales originales. Doctor Who se distribuyó en los EE. UU. ya en 1974, pero no ganó seguidores en ese país hasta mediados de la década de 1980, cuando los episodios protagonizados por Tom Baker llegaron a sus costas. Aunque la serie terminó en 1989, fue revivida en 2005, siguiendo ahora un formato de episodio más estándar.
El programa de dibujos animados de la década de 1960 Adventures of Rocky and Bullwinkle incluía dos episodios de estilo serial por programa. Estos falsificaron la forma de serie de suspenso. Dentro del programa de Rocky y Bullwinke, Dudley Do-Right , recurrente pero no serializado , parodiaba específicamente a la damisela en apuros (Nell Fenwick) atada a las vías del tren por el archienemigo Snidely Whiplash y rescatada por el noble pero despistado Dudley. The Hanna-Barbera Perils of Penelope Pitstop fue un despegue de las series mudas The Perils of Pauline y The Iron Claw, que presentaban a Paul Lynde como la voz del villano Sylvester Sneakley, alias "The Hooded Claw".
Danger Island , una historia de varias partes en episodios de menos de 10 minutos, se mostró en el programa Banana Splits del sábado por la mañana a finales de los años 1960. Los episodios eran cortos, llenos de acción salvaje y normalmente terminaban en un suspenso. Esta serie fue dirigida por Richard Donner y presentó al primer héroe de acción afroamericano en una obra de teatro. La violencia presente en la mayoría de los episodios, aunque en gran parte era deliberadamente cómica y no se consideraría impactante hoy en día, también generó preocupación en un momento en que la violencia en la televisión infantil era un tema de debate.
El 27 de febrero de 1979, NBC transmitió el primer episodio de una serie de televisión semanal de una hora de duración, ¡ Cliffhangers! , que tenía tres segmentos, cada uno con una serie diferente: una historia de terror ( La maldición de Drácula , protagonizada por Michael Nouri ), una ciencia ficción/western ( El imperio secreto, (inspirada en El imperio fantasma de 1935 ), protagonizada por Geoffrey Scott como el mariscal Jim. Donner y Mark Lenard como el emperador Thorval) y un misterio (¡ Detén a Susan Williams!, protagonizada por Susan Anton , Ray Walston como Bob Richards y Albert Paulsen como el villano Anthony Korf). Aunque se rodaron los episodios finales, la serie fue cancelada y el último programa se emitió el 1 de mayo de 1979 antes de que todas las series pudieran concluir; sólo se resolvió La maldición de Drácula .
En 2006, Dark Horse Indie Films, a través de Image Entertainment, lanzó una parodia en serie de 6 capítulos llamada Monarch of the Moon, que detalla las aventuras de un héroe llamado Yellow Jacket, que podía controlar Yellow Jackets con su voz, luchaba contra "Japbots". y viajó a la luna. Los créditos finales prometían una segunda serie, Commie Commandos From Mars. Dark Horse intentó promover el lanzamiento como una serie recién encontrada y nunca antes publicada realizada en 1946, pero suprimida por el gobierno de Estados Unidos.
Varias publicaciones seriadas son ahora de dominio público . A menudo, estos pueden descargarse legalmente a través de Internet o comprarse como DVD económicos. La lista de publicaciones seriadas de dominio público incluye:
La "edad de oro" de las publicaciones seriadas es generalmente de 1936 a 1945. [6]
