Sir Lawrence Alma-Tadema OM , RA , RWS ( / ˈ æ l m ə ˈ t æ d eɪ m ə / ; [1] nacido Lourens Alma Tadema , holandés: [ˈlʌuːrəns ˈɑlmaː ˈtaːdəˌmaː] ; 8 de enero de 1836 - 25 de junio de 1912) fue un pintor holandés que más tarde se estableció en el Reino Unido , convirtiéndose en el último ciudadano oficialmente reconocido en 1873. Nacido en Dronryp , Países Bajos, y formado en la Real Academia de Amberes , Bélgica, se instaló en Londres, Inglaterra en 1870 y pasó el resto de su vida allí.
Pintor de temas mayoritariamente clásicos, se hizo famoso por sus representaciones del lujo y la decadencia del Imperio Romano , con figuras lánguidas en fabulosos interiores de mármol o con un fondo de deslumbrante mar Mediterráneo y cielo azul. Alma-Tadema, uno de los pintores victorianos más populares, fue admirado durante su vida por sus dibujos y representaciones precisas de la antigüedad clásica , pero su obra pasó de moda después de su muerte, y solo desde la década de 1960 ha sido apreciada por su importancia dentro de la pintura victoriana .
Lourens Alma Tadema nació el 8 de enero de 1836 en el pueblo de Dronryp en la provincia de Frisia en el norte de los Países Bajos . [2] El apellido Tadema es un antiguo patronímico frisón , que significa 'hijo de Tade', mientras que los nombres Lourens y Alma provienen de su padrino. [3] Fue el sexto hijo de Pieter Jiltes Tadema (1797-1840), el notario del pueblo , y el tercer hijo de Hinke Dirks Brouwer (1800-1863). Su padre tenía tres hijos de un matrimonio anterior. El primer hijo de sus padres murió joven, y el segundo fue Artje (1834-1876), la hermana de Lourens, por quien tenía un gran afecto.
La familia Tadema se mudó en 1838 a la cercana ciudad de Leeuwarden , donde el puesto de notario de Pieter sería más lucrativo. [2] Su padre murió cuando Lourens tenía cuatro años, dejando a su madre con cinco hijos: Lourens, su hermana y tres varones del primer matrimonio de su padre. Su madre tenía inclinaciones artísticas y decidió que las lecciones de dibujo debían incorporarse a la educación de los niños. Recibió su primera formación artística con un maestro de dibujo local contratado para enseñar a sus medio hermanos mayores.
El muchacho tenía la intención de convertirse en abogado, pero en 1851, a la edad de quince años, sufrió un colapso físico y mental. Se le diagnosticó tuberculosis y le dieron poco tiempo de vida, por lo que se le permitió pasar el resto de sus días en su tiempo libre, dibujando y pintando. Cuando se le dejó a su aire, recuperó la salud y decidió seguir una carrera como artista. [3]
En 1852 ingresó en la Real Academia de Amberes , Bélgica , donde estudió arte holandés y flamenco temprano, con Gustaf Wappers . Durante los cuatro años que Alma-Tadema estuvo como estudiante registrado en la academia, ganó varios premios. Antes de dejar la academia, hacia fines de 1855, se convirtió en asistente del pintor y profesor Louis (Lodewijk) Jan de Taeye, cuyos cursos de historia y vestuario histórico había disfrutado mucho en la academia. Aunque de Taeye no era un pintor destacado, Alma-Tadema lo respetaba y se convirtió en su asistente de estudio, trabajando con él durante tres años. De Taeye le presentó libros que influyeron en su deseo de retratar temas merovingios al principio de su carrera. Se le animó a representar la precisión histórica en sus pinturas, un rasgo por el que el artista se hizo conocido.
La mayor influencia de De Taeye en su joven alumno fue su interés por las civilizaciones antiguas, en particular por los egipcios, que se mostró por primera vez en La Cleopatra moribunda , iniciada en 1859 pero posteriormente destruida por el artista, y El padre triste o el oráculo desfavorable (Opus X), pintada en 1858. Originalmente una gran pintura procesional en un entorno arquitectónico, fue posteriormente reducida a una escala más pequeña para mostrar sólo tres figuras; esta pintura reducida se encuentra ahora en la Galería de Arte de Johannesburgo. Otra sección de El padre triste fue modificada por el artista diez años más tarde, en 1869, y exhibida en la Royal Academy en 1871 bajo el título El gran chambelán de Sesostris el Grande . Sobre la gran pintura original, Sir Edmund William Gosse dirá más tarde: “Como la primera de una serie de cuadros egipcios, algunos de los cuales deben contarse entre las más altas expresiones del genio de Alma-Tadema, El oráculo desfavorable es una obra de gran interés”. [5]
El artista planeó otras dos pinturas de temática egipcia en los años 1857 y 1858, tituladas La visita al oráculo y El oráculo contrario , de las que se conservan hasta hoy varios dibujos preparatorios que estuvieron en posesión de Gosse. Estas pinturas o bien nunca se realizaron o bien fueron destruidas, ya que durante sus años de estudiante Alma-Tadema a menudo destruía o pintaba sobre obras con las que no estaba satisfecho.
Como señaló el biógrafo contemporáneo del artista, Percy Cross Standing, sobre las primeras pinturas de Lawrence Alma-Tadema, en particular sobre temas egipcios: “Siempre fue muy cuidadoso con los detalles y se ocupó de manera extraordinaria de la preparación de los bocetos preliminares para estos cuadros”. Cuando se le preguntó por qué había elegido pintar temas egipcios, Alma-Tadema respondió: “¿Por dónde más debería haber empezado tan pronto como me familiaricé con la vida de los antiguos? Lo primero que aprende un niño sobre la historia antigua es sobre la corte del faraón; y si volvemos a la fuente del arte y la ciencia, ¿no debemos volver a Egipto?” [6]
Varias de sus primeras pinturas egipcias contienen representaciones precisas de objetos y escenarios, que reflejan el estudio minucioso del artista de un importante libro de referencia de su época: “The Manners and Customs of Ancient Egyptians” de Sir John Gardner Wilkinson , publicado en 1837. Alma-Tadema dejó el estudio de Taeye en noviembre de 1858 y regresó a Leeuwarden antes de establecerse en Amberes, donde comenzó a trabajar con el pintor barón Jan August Hendrik Leys , [7] cuyo estudio era uno de los más respetados de Bélgica. Bajo su guía, Alma-Tadema pintó su primera obra importante: La educación de los hijos de Clodoveo (1861). Esta pintura causó sensación entre los críticos y artistas cuando se exhibió ese año en el Congreso Artístico de Amberes. Se dice que sentó las bases de su fama y reputación. [8] Alma-Tadema contó que, aunque Leys pensó que la pintura terminada era mejor de lo que esperaba, fue crítico con el tratamiento del mármol, que comparó con el queso. [8] Colaboró con Hendrik Leys en la serie de pinturas murales del Leys Hall, en el segundo piso del Ayuntamiento de Amberes, que representan momentos significativos de la historia de los Países Bajos.
Alma-Tadema se tomó muy en serio estas críticas, que le llevaron a mejorar su técnica y a convertirse en el pintor de mármol y granito abigarrado más importante del mundo. A pesar de los reproches de su maestro, La educación de los hijos de Clodoveo fue bien recibida por críticos y artistas por igual y finalmente fue comprada y posteriormente entregada al rey Leopoldo de Bélgica. [9] En 1860 se hizo amigo de la familia de artistas anglo-holandesa Dommersen en Utrecht .
Los temas merovingios fueron los favoritos del pintor hasta mediados de la década de 1860. Sin embargo, estos temas no tenían un gran atractivo internacional, por lo que se decantó por temas de la vida en el antiguo Egipto , que eran más populares . En 1862, Alma-Tadema abandonó el estudio de Leys y comenzó su propia carrera, consolidándose como un importante artista de temas clásicos.
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El 3 de enero de 1863 murió su madre inválida y el 24 de septiembre se casó, en el Ayuntamiento de Amberes , con Marie-Pauline Gressin-Dumoulin de Boisgirard, hija de Eugène Gressin-Dumoulin, un periodista francés que vivía cerca de Bruselas . [10] No se sabe nada de su encuentro y poco de la propia Pauline, ya que Alma-Tadema nunca habló de ella después de su muerte en 1869. Su imagen aparece en varios óleos, aunque pintó su retrato solo tres veces, el más notable aparece en Mi estudio (1867). [11] La pareja tuvo tres hijos. Su hijo mayor y único vivió solo unos meses muriendo de viruela . Sus dos hijas, Laurence (1865-1940) y Anna (1867-1943), ambas tenían inclinaciones artísticas: la primera en la literatura, la segunda en el arte. Ninguna de las dos quería casarse.
Alma-Tadema y su esposa pasaron su luna de miel en Florencia , Roma , Nápoles y Pompeya . Esta, su primera visita a Italia, desarrolló su interés por representar la vida de la antigua Grecia y Roma, especialmente esta última, ya que encontró nueva inspiración en las ruinas de Pompeya, que lo fascinaron e inspirarían gran parte de su trabajo en las décadas siguientes. Allí conoció a Geremia Discanno , un pintor italiano que había sido encargado por el arqueólogo Giuseppe Fiorelli para reproducir los frescos pintados de colores brillantes que se estaban descubriendo en las excavaciones de Pompeya y Herculano antes de que se desvanecieran por la exposición. Consultaría a Discanno varias veces antes de la muerte de Discanno en 1907 para asegurarse de que sus pinturas de la antigüedad reflejaran con precisión el estilo de vida de los residentes del mundo grecorromano. [12]
Durante el verano de 1864, Tadema conoció a Ernest Gambart , el editor de grabados y marchante de arte más influyente de la época. Gambart quedó muy impresionado con la obra de Tadema, que en ese momento estaba pintando Jugadores de ajedrez egipcios (1865). El marchante, reconociendo de inmediato las inusuales dotes del joven pintor, le encargó veinticuatro cuadros y organizó que tres de las pinturas de Tadema se exhibieran en Londres. [13] En 1865, Tadema se trasladó a Bruselas, donde fue nombrado caballero de la Orden de Leopoldo .
El 28 de mayo de 1869, tras años de mala salud, Pauline murió de viruela en Schaerbeek, Bélgica, a los 32 años. [14] Su muerte dejó a Tadema desconsolado y deprimido. Dejó de pintar durante casi cuatro meses. Su hermana Artje, que vivía con la familia, ayudó con las dos hijas, que entonces tenían cinco y dos años. Artje asumió el papel de ama de llaves y permaneció con la familia hasta 1873, cuando se casó. [14]
Durante el verano, el propio Tadema comenzó a sufrir un problema médico que los médicos de Bruselas no pudieron diagnosticar. Gambart finalmente le aconsejó que fuera a Inglaterra para obtener otra opinión médica. Poco después de su llegada a Londres en diciembre de 1869, Alma-Tadema fue invitado a la casa del pintor Ford Madox Brown . Allí conoció a Laura Theresa Epps , que tenía diecisiete años, y se enamoró de ella a primera vista . [15]
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El estallido de la guerra franco-prusiana en julio de 1870 animó a Alma-Tadema a abandonar el continente y trasladarse a Londres. Su fascinación por Laura Epps jugó un papel importante en su traslado a Inglaterra y, además, Gambart consideró que el traslado sería beneficioso para la carrera del artista. Al exponer sus motivos para el traslado, Tadema simplemente dijo: "Perdí a mi primera esposa, una dama francesa con la que me casé en 1863, en 1869. Como siempre había tenido una gran predilección por Londres, el único lugar donde, hasta entonces, mi obra había encontrado compradores, decidí abandonar el continente e ir a establecerme en Inglaterra, donde he encontrado un verdadero hogar".
Alma-Tadema llegó a Londres a principios de septiembre de 1870 con sus hijas pequeñas y su hermana Artje. El pintor no perdió tiempo en ponerse en contacto con Laura y acordaron que le daría clases de pintura. Durante una de ellas, le propuso matrimonio. Como él tenía treinta y cuatro años y Laura sólo dieciocho, su padre se opuso inicialmente a la idea. El doctor Epps finalmente aceptó con la condición de que esperaran hasta que se conocieran mejor. Se casaron en julio de 1871. Laura, bajo su nombre de casada, también se ganó una gran reputación como artista y aparece en numerosos lienzos de Alma-Tadema después de su matrimonio (Las mujeres de Amphissa (1887) es un ejemplo notable). Este segundo matrimonio fue duradero y feliz, aunque no tuvo hijos, y Laura se convirtió en madrastra de Anna y Laurence. Anna se convirtió en pintora y Laurence en novelista. [16]
En Inglaterra adoptó inicialmente el nombre Laurence Alma Tadema en lugar de Lourens Alma Tadema y más tarde utilizó la ortografía más inglesa Lawrence para su nombre de pila. También incorporó Alma a su apellido de modo que aparecía al principio de los catálogos de exposiciones, bajo "A" en lugar de bajo "T". [3] En realidad no unió su apellido con un guión, pero otros lo hicieron y desde entonces esto se ha convertido en la convención. [17]
Tras su llegada a Inglaterra, donde pasaría el resto de su vida, la carrera de Alma-Tadema fue un éxito continuo. Se convirtió en uno de los artistas más famosos y mejor pagados de su tiempo, reconocido y recompensado. En 1871 ya había conocido y entablado amistad con la mayoría de los principales pintores prerrafaelitas y fue en parte debido a su influencia que el artista aclaró su paleta, varió sus tonos y aclaró sus pinceladas.
En 1872, Alma-Tadema organizó sus cuadros en un sistema de identificación, incluyendo un número de obra bajo su firma y asignando también números a sus cuadros anteriores. El Retrato de mi hermana, Artje , pintado en 1851, está numerado como obra I, mientras que dos meses antes de su muerte completó Preparaciones en el Coliseo , obra CCCCVIII. Este sistema hizo más difícil que las falsificaciones se hicieran pasar por originales. [19]
En 1873, la reina Victoria en Consejo, mediante cartas patentes, nombró a Alma-Tadema y a su esposa lo que hasta el día de hoy son los últimos ciudadanos británicos creados (teóricamente, el proceso legal aún no ha sido abolido en el Reino Unido), con algunos derechos especiales limitados que de otro modo solo se otorgaban y disfrutaban a los súbditos británicos (es decir, a los que ahora se les llamaría ciudadanos británicos). El año anterior, él y su esposa hicieron un viaje por el continente que duró cinco meses y medio y los llevó a Bruselas, Alemania e Italia. En Italia, Alma-Tadema pudo volver a visitar las antiguas ruinas; esta vez compró varias fotografías, en su mayoría de las ruinas, con las que comenzó su inmensa colección de material de archivo utilizado en la realización de futuras pinturas. En enero de 1876, alquiló un estudio en Roma. La familia regresó a Londres en abril, visitando el Salón de París en su camino de regreso. En Londres se reunió regularmente con su compañero artista Emil Fuchs . [20] [21]
Entre sus cuadros más importantes de este período se encuentra Audiencia en casa de Agripa (1876). Cuando un admirador de la pintura se ofreció a pagar una suma sustancial por un cuadro con un tema similar, Alma-Tadema simplemente dio la vuelta al emperador para mostrarlo saliendo, en Después de la audiencia . El 19 de junio de 1879, Alma-Tadema fue nombrado académico real . Tres años más tarde, se organizó una gran retrospectiva de toda su obra en la Grosvenor Gallery de Londres, que incluía 185 de sus cuadros.
En 1883 regresó a Roma y Pompeya, donde se habían llevado a cabo nuevas excavaciones desde su última visita. Pasó una cantidad considerable de tiempo estudiando el lugar, al que acudía diariamente. Estas excursiones le proporcionaron una amplia fuente de temas a medida que comenzó a profundizar su conocimiento de la vida cotidiana romana. Sin embargo, a veces integraba tantos objetos en sus pinturas que algunos decían que parecían catálogos de museo.
Una de sus pinturas más famosas es Las rosas de Heliogábalo (1888), basada en un episodio de la vida del libertino emperador romano Heliogábalo. La pintura muestra al emperador asfixiando a sus invitados en una orgía bajo una cascada de pétalos de rosa . Las flores representadas fueron enviadas semanalmente al estudio londinense del artista desde la Riviera Francesa durante cuatro meses durante el invierno de 1887-1888.
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Entre las obras de Alma-Tadema de este período se encuentran: Un paraíso terrenal (1891), Rivales inconscientes (1893), Primavera (1894), El Coliseo (1896) y Las Termas de Caracalla (1899). Aunque la fama de Alma-Tadema se basa en sus pinturas ambientadas en la antigüedad, también pintó retratos, paisajes y acuarelas, y realizó algunos grabados él mismo. (Muchos más fueron hechos a partir de sus pinturas por otros).
A pesar del encanto sereno y la erudición de sus cuadros, el propio Alma-Tadema conservaba un sentido juvenil de la travesura. Era infantil en sus bromas pesadas y en sus repentinos arranques de mal humor, que podían convertirse de repente en una sonrisa encantadora. En su vida personal, Alma-Tadema era extrovertido y tenía una personalidad cálida. Como hombre, Lawrence Alma-Tadema era un caballero robusto, amante de la diversión y bastante corpulento. No había en él ni un rastro del delicado artista; era un alegre amante del vino, las mujeres y las fiestas. [23]
Se dice que tenía la mayoría de las características de un niño, junto con los rasgos de un profesional consumado. Perfeccionista, siguió siendo en todos los aspectos un trabajador diligente, aunque algo obsesivo y pedante. Fue un excelente hombre de negocios y uno de los artistas más ricos del siglo XIX. Alma-Tadema era tan firme en cuestiones de dinero como en la calidad de su trabajo. [24]
La producción de Alma-Tadema disminuyó con el tiempo, en parte debido a la salud, pero también por su obsesión con la decoración de su nuevo hogar, al que se mudó en 1883. Sin embargo, continuó exponiendo durante las décadas de 1880 y 1890, recibiendo galardones como la medalla de honor en la Exposición Universal de París de 1889 , la elección como miembro honorario de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford en 1890 y la Gran Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Bruselas de 1897. En 1899 fue nombrado caballero en Inglaterra, el octavo artista del continente en recibir este honor. Ayudó a organizar la sección británica en la Exposición Universal de París de 1900 , además de exponer dos obras que le valieron el Diploma del Gran Premio. También colaboró con la Feria Mundial de San Luis de 1904 , donde fue bien recibido.
Durante este tiempo, Alma-Tadema fue muy activo en el diseño y producción teatral, diseñando muchos trajes. También comenzó a diseñar muebles, a menudo inspirados en motivos pompeyanos o egipcios, así como ilustraciones, textiles y marcos para cuadros. A finales de 1902 visitó Egipto. [25] Estos otros intereses influyeron en sus pinturas, ya que a menudo incorporaba algunos de sus diseños de muebles y trajes femeninos en la composición. Durante su último período de creatividad, Alma-Tadema continuó produciendo pinturas que repetían la exitosa fórmula de mujeres en terrazas de mármol con vista al mar, como en Favoritos de plata (1903). [26] Entre 1903 y su muerte, Alma-Tadema pintó menos, pero aún produjo pinturas ambiciosas como El hallazgo de Moisés (1904). [27]
El 15 de agosto de 1909, la esposa de Alma-Tadema, Laura, murió a la edad de cincuenta y siete años. El viudo, afligido por el dolor, sobrevivió a su segunda esposa por menos de tres años. Su última composición importante fue Preparación en el Coliseo (1912). [28] En el verano de 1912, Alma-Tadema fue acompañado por su hija Anna al spa Kaiserhof, Wiesbaden , Alemania, para recibir tratamiento por úlceras de estómago. [29] Murió allí el 28 de junio de 1912 a la edad de setenta y seis años. Fue enterrado en la cripta de la Catedral de San Pablo en Londres. [29]
Las obras de Alma-Tadema son notables por su representación de flores, texturas y sustancias duras y reflectantes como metales, cerámica y, especialmente, mármol (de ahí el apodo de "pintor de mármol"). Su obra muestra mucho de la fina ejecución y el brillante colorido de los antiguos maestros holandeses.
Desde el comienzo de su carrera, Alma-Tadema se preocupó especialmente por la precisión arquitectónica, [32] a menudo pintando objetos de museos, como el Museo Británico de Londres. También tomó muchas imágenes de libros y acumuló una enorme cantidad de fotografías de lugares antiguos de Italia, que utilizó para lograr el detalle más preciso en sus pinturas.
Alma-Tadema era un perfeccionista que rehacía repetidamente partes de sus cuadros hasta que los encontraba satisfactorios. Una historia cuenta que, después de que rechazaran uno de sus cuadros, le dio el lienzo a una criada para que lo cubriera con un mantel. Era sensible a cada detalle y a cada línea arquitectónica de sus escenarios. A menudo pintaba del natural, utilizando flores frescas de toda Europa e incluso de África , y se apresuraba a pintar las flores antes de que se marchitaran. Su compromiso con la veracidad le valió reconocimiento, pero también llevó a algunos críticos a acusarlo de pedantería.
La obra de Alma-Tadema se ha relacionado con la de los pintores simbolistas europeos. [33] Influyó en pintores europeos como Gustav Klimt y Fernand Khnopff , [33] que incorporaron motivos clásicos, así como los recursos compositivos poco convencionales de Alma-Tadema, como el corte abrupto en el borde del lienzo. Al igual que Alma-Tadema, también emplean imágenes codificadas para sugerir significados ocultos. [33]
Alma-Tadema fue uno de los pintores más populares de la era victoriana [36] y uno de los que más éxito tuvo económicamente, aunque nunca llegó a igualar a Edwin Henry Landseer . Durante más de sesenta años, ofreció a su público exactamente lo que quería: pinturas inconfundibles y elaboradas de personas hermosas en entornos clásicos. Sus reconstrucciones detalladas de la antigua Roma, con hombres y mujeres lánguidos posando sobre mármol blanco bajo una luz solar deslumbrante, ofrecieron a su público una visión de un mundo exótico de lujo excitante y drama íntimo.
Al igual que en el caso de otros pintores, los derechos de reproducción de las estampas solían valer más que el lienzo. Por ejemplo, una pintura junto con sus derechos pudo haber sido vendida a Gambart por 10.000 libras en 1874; luego, en 1903, cuando los precios de Alma-Tadema eran en realidad más altos, se vendió de nuevo sin derechos por 2.625 libras. Los precios típicos oscilaban entre 2.000 y 3.000 libras en la década de 1880, pero al menos tres obras se vendieron por entre 5.250 y 6.060 libras en la década de 1900. Los precios se mantuvieron bien hasta el colapso general del mercado del arte victoriano a principios de la década de 1920, cuando cayeron a los cientos, donde se mantuvieron hasta la década de 1960; en 1969 se había alcanzado de nuevo las 4.600 libras (equivalente a unas 700 libras en 1900, ajustado por la inflación). [37]
Los últimos años de la vida de Alma-Tadema vieron el auge del postimpresionismo , el fauvismo , el cubismo y el futurismo , todos ellos estilos que él desaprobaba. Como escribió su alumno John Collier , «es imposible reconciliar el arte de Alma-Tadema con el de Matisse , Gauguin y Picasso ». [38] Su legado artístico casi desapareció. A medida que el gusto del público y la élite artística se volcó hacia el modernismo del siglo XX , se puso de moda denunciar su estilo. John Ruskin lo declaró «el peor pintor del siglo XIX», y un crítico consideró que sus pinturas «eran lo suficientemente dignas como para adornar cajas de bourbon ». Después de este breve período de condena, fue relegado a la oscuridad durante el siguiente medio siglo.
La obra de Alma-Tadema fue redescubierta por su importancia histórica en la evolución del arte inglés recién a partir de los años 1960. Hoy en día, los historiadores del arte lo consideran uno de los principales pintores de temática clásica del siglo XIX, cuyas obras demuestran el cuidado y la exactitud de una época fascinada por intentar visualizar el pasado, parte del cual se estaba recuperando mediante la investigación arqueológica.
Las representaciones sumamente detalladas de la vida y la arquitectura romanas de Alma-Tadema, basadas en una meticulosa investigación arqueológica, llevaron a los directores de Hollywood a sus pinturas como modelos para su mundo cinematográfico antiguo, en películas como Intolerancia (1916), Ben Hur (1926) y Cleopatra (1934) de D.W. Griffith . La más notable fue la epopeya de Cecil B. DeMille Los diez mandamientos (1956): [38] su coguionista Jesse Lasky Jr. describió cómo el director extendía copias de las pinturas de Alma-Tadema para guiar a sus diseñadores de escenarios. El diseño de la epopeya romana ganadora del Óscar Gladiator (2000) tomó su principal inspiración de sus pinturas, [39] así como el interior del castillo de Cair Paravel en Las crónicas de Narnia (2005). [40]
En 1962, el marchante de arte neoyorquino Robert Isaacson montó la primera muestra de la obra de Alma-Tadema en cincuenta años, [41] [42] y a finales de los años 1960, el resurgimiento del interés por la pintura victoriana cobró impulso con una serie de exposiciones muy concurridas. [43] Allen Funt , el creador y presentador del programa de televisión estadounidense Candid Camera , fue un coleccionista de pinturas de Alma-Tadema durante el nadir del siglo XX de la reputación del artista; [44] en pocos años compró 35 obras, aproximadamente el diez por ciento de la producción de Alma-Tadema. Después de que Funt fuera robado por su contable, se vio obligado a vender su colección en Sotheby's Londres en noviembre de 1973. [45]
En 1960, la Newman Gallery no pudo vender, ni siquiera regalar, una de sus obras más célebres, El hallazgo de Moisés (1904). El comprador inicial había pagado 5.250 libras en 1904, y las ventas posteriores fueron por 861 libras en 1935, 265 libras en 1942, y fue "comprada" por 252 libras en 1960 (al no haber alcanzado su reserva). [46] Pero cuando el mismo cuadro fue subastado en Christies Nueva York en mayo de 1995, se vendió por 1,75 millones de libras. El 4 de noviembre de 2010 se vendió por 35.922.500 dólares a un postor no revelado en Sotheby's Nueva York, un nuevo récord para cualquier artista victoriano. [47] El 5 de mayo de 2011, el cuadro El encuentro de Antonio y Cleopatra: 41 a. C. se vendió en la misma casa por 29,2 millones de dólares. [48]
El Tepidarium (1881) de Alma-Tadema está incluido en el libro de 2006 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Julian Treuherz, conservador de las galerías de arte de los Museos Nacionales de Liverpool , lo describe como un "cuadro exquisitamente pintado... [que] lleva una fuerte carga erótica, poco común en una pintura victoriana de desnudos". [49] Una placa azul descubierta en 1975. Esta placa conmemora a Alma-Tadema en 44 Grove End Road, St John's Wood , su hogar desde 1886 hasta su muerte en 1912. [50] [51] [52]
La Biblioteca de Investigación Cadbury de la Universidad de Birmingham alberga varias colecciones de archivos relacionadas con Alma-Tadema, incluidas cartas, obras de arte y fotografías. [53] [54]
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Cooper, Thompson (1884). . (undécima edición). Londres: George Routledge & Sons. págs. 28-30.