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Embalaje de cómics

El empaquetado de cómics es una actividad editorial en la que una empresa editorial subcontrata las innumerables tareas involucradas en la elaboración de un cómic (escribir, ilustrar, editar e incluso imprimir) a un servicio externo llamado empaquetador. Una vez que el empaquetador de cómics ha producido el cómic, lo vende a la editorial final. [1]

En este acuerdo, la empresa empaquetadora de cómics actúa como enlace entre una editorial y los escritores, artistas y editores que diseñan y producen el cómic. Los empaquetadores de cómics combinan así los roles de agente, editor y editor (a diferencia de los sindicatos , que desempeñan una función similar en la industria de las historietas ).

Los empaquetadores de cómics, a menudo operados por artistas notables como Will Eisner y Jack Binder , se formaron en la década de 1930 para suministrar material producido a bajo costo a la floreciente industria del cómic estadounidense. Algunos editores de cómics también utilizaron servicios de embalaje en las décadas de 1970, 1980 y 1990. Los empaquetadores de cómics y los estudios de arte también desempeñaron un papel en la industria del cómic británica . Aunque no es tan frecuente como antes, el empaque de cómics todavía constituye un segmento de la industria del cómic moderna.

modelo de negocio

Hay dos razones principales para utilizar un empaquetador de cómics: un editor nuevo en la industria del cómic que no tiene personal interno ni acceso a una red de trabajadores independientes; o una empresa ajena a la industria del cómic que decide producir cómics con fines publicitarios o informativos. En estos últimos casos, el cómic se concibe primero como un concepto de marketing y luego se contrata al empaquetador para escribir y producir el cómic mediante un contrato de trabajo por contrato . Algunos empaquetadores solo proporcionan arte para los cómics, y la escritura la realiza talento interno.

Eisner & Iger , uno de los primeros empaquetadores, tenía en plantilla a 15 escritores, artistas y rotuladores, según el cofundador Will Eisner : "Trabajaban para mí a tiempo completo, a sueldo. Intenté evitar el trato con autónomos a sueldo". por página." [2] Al mismo tiempo, Eisner & Iger cobraba a los editores entre 5 y 7 dólares por página terminada. [3]

Históricamente, los empaquetadores de cómics (como Chesler Shop , Sangor Studio y Eisner & Iger) se establecieron como estudios físicos. [4] Sin embargo, como explica el historiador de cómics Hames Ware, Funnies Inc. de Lloyd Jacquet "se distinguía de las otras tiendas importantes. Estaba instalada más como una cámara de compensación que como una tienda convencional. Mientras que en las otras tiendas clásicas, había En realidad eran edificios y oficinas que albergaban... muchos artistas que a menudo colaboraban en trabajos, la mayoría de los artistas de Jacquet trabajaban desde casa y trabajaban en solitario". [4]

Remuneración y crédito

Si bien el sector del embalaje de cómics es poco conocido fuera del mundo editorial, proporciona empleo a muchos autores e ilustradores independientes. La mayoría de los empaquetadores pagan una tarifa fija por proyecto o página. Los empaquetadores no pagan regalías , lo que significa que incluso si un cómic producido en un paquete se convierte en un éxito de ventas, los creadores no reciben pago adicional.

El artista Joe Kubert recordó que Harry "A" Chesler le pagaba 5 dólares a la semana, cuando tenía 12 años (c. 1938), para que trabajara como aprendiz en su estudio después de la escuela. [5] Del mismo modo, el artista Carmine Infantino recuerda que, c. En 1940, Chesler le pagó "un dólar al día, sólo [para] estudiar arte, aprender y crecer. Eso fue muy amable de su parte, pensé. Hizo eso por mí durante todo un verano" mientras Infantino estaba en la secundaria. escuela. [6] [7] Joe Simon dijo que su tarifa de Funnies Inc. por una página de cómic completa (escrita, dibujada y con letras) era de 7 dólares. A modo de comparación, recordó que en Eisner & Iger , donde Eisner escribió los largometrajes y creó personajes, contratando artistas novatos, la tarifa por página era de aproximadamente entre 3,50 y 5,50 dólares. [3] George Tuska , que trabajó para varios envasadores a finales de la década de 1930, señala que ganaba 10 dólares a la semana con Eisner & Iger, [8] y luego, con la tienda Chesler, 22 dólares a la semana, que aumentó a 42 dólares a la semana. dentro de seis meses. [9]

En los primeros días de los cómics, los creadores que trabajaban para empaquetadores de cómics trabajaban de forma anónima como escritores fantasmas y "artistas fantasmas", bajo el nombre de la empresa de empaquetado o bajo un alias . (Vale la pena señalar, sin embargo, que la mayoría de las historias de cómics producidas durante este período no contenían créditos, lo que dificultaba la atribución individual). En algunos casos, el trabajo de un creador se acreditaba al nombre de otra persona, como una celebridad , a quien se le pagaba. figurar como escritor acreditado como una forma de aumentar las ventas. [ cita necesaria ] El historiador Hames señala, sin embargo, que en Funnies Inc., la mayoría de los artistas "recibían crédito por cualquier trabajo que hicieran (Jacquet también permitía créditos de escritor de vez en cuando)". [4]

Historia

Edad de oro del cómic

Los primeros empaquetadores que surgieron fueron a finales de la década de 1930, suministrando artículos de cómics y libros de historietas completos a los editores que probaban las aguas del medio emergente. [10] Como señaló el primer empaquetador Will Eisner en ese momento, alrededor de 1936,

[E]los únicos libros de historietas que se estaban iniciando eran todos reimpresión de tiras cómicas de periódicos ... y de repente me di cuenta, de la nada, que se quedarían sin suministro de estas tiras muy pronto, y luego habría una oportunidad para vender material original, dibujado especialmente para estos cómics. Entonces... le conté a Jerry Iger sobre esta idea y le dije que me gustaría formar una empresa con él y que produciríamos el arte original de estos cómics. [11]

Los empaquetadores más destacados durante este período fueron Harry "A" Chesler , Eisner & Iger , Funnies Inc. y Sangor Studio , todos con sede en la ciudad de Nueva York , al igual que las editoriales a las que servían. Los empaquetadores proporcionaron sus primeros trabajos a artistas y escritores tan notables como Will Eisner , Jack Kirby , Joe Simon , Jack Cole , Jack Binder , [12] Otto Binder , [13] Charles Biro , [14] Mort Meskin , [15] George Tuska , Nina Albright , Toni Blum y muchos otros.

Los empaquetadores fueron responsables de la creación de varios títulos y personajes de cómics notables. Funnies Inc., por ejemplo, fundada por Lloyd Jacquet , suministró todo el contenido de Marvel Comics #1 (con fecha de portada de octubre de 1939), la primera publicación de lo que se convertiría en la corporación multimedia Marvel Comics , sin mencionar los debuts de personajes heredados como el Submarino , la Antorcha Humana y el Ángel . [16] A Joe Simon, empleado de Funnies Inc., también se le atribuye la creación de Blue Bolt (para Novelty Press ). [17] Mientras estuvo con Eisner & Iger, a Eisner se le atribuye la co-creación de personajes como Doll Man [18] y Blackhawk [19] para Quality Comics , y Wonder Man y The Flame [20] para Fox Publications . Eisner & Iger también crearon Sheena, Reina de la Selva . [21]

A finales de la década de 1930, el negocio del embalaje estaba floreciendo. [22] Chesler, que también actuó como editor, recordó en un perfil de 1976, "además de unos 75 títulos propios, produjimos cómics para unos 50 editores diferentes. En un momento, había 40 artistas trabajando para mí y yo tenía 300 títulos de cómics en los quioscos." [5] [un]

A medida que la industria del cómic se afianzó, los alumnos de los empaquetadores "pasaron a formar el núcleo de varios equipos de arte de cómics" para varias de las primeras compañías de cómics. [10] También comenzaron sus propios estudios; En los años 1942-1945, varios artistas se convirtieron en empaquetadores por derecho propio, entre ellos LB Cole , Jack Binder , Bernard Baily , Mac Raboy y Vincent Fago .

Cuando los cómics de superhéroes pasaron de moda en la posguerra, Sheldon Moldoff se convirtió en uno de los primeros pioneros de los cómics de terror y presentó dos títulos listos para imprimir: This Magazine Is Haunted y Worlds of Fear  , que finalmente compró Fawcett Publications en 1951-1952. . [25]

La mayor parte de la primera generación de empaquetadores desapareció a mediados de la década de 1950, cuando los editores restantes produjeron sus cómics internamente.

Era moderna

Con la llegada de la década de 1970, surgieron varios nuevos empaquetadores, la mayoría de los cuales proporcionaban arte de cómics pero no historias a sus clientes. Entre ellos se encontraban Continuity Associates y Selecciones Ilustradas .

Continuity Associates (más tarde conocido como Continuity Studios ), [26] fue formado por los dibujantes Neal Adams y Dick Giordano en 1971. [27] Al principio, Continuity suministraba principalmente guiones gráficos de películas y arte publicitario, pero pronto se convirtió en un empaquetador de arte para cómics. editores de libros, incluidas compañías como Charlton Comics , [28] Marvel Comics , DC Comics , el one-shot Big Apple Comix e incluso el propio Continuity Comics de Adams . Continuity sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras de varios artistas de cómics profesionales. (Cuando hacían trabajos colectivos de cómics, los artistas a menudo eran acreditados como " Crusty Bunkers "). Dibujantes más establecidos como Win Mortimer encontraron el trabajo en Continuity lo suficientemente rentable como para dejar la industria del cómic para trabajar exclusivamente en proyectos de Continuity. [29] [30]

Selecciones Ilustradas , una agencia de arte española, proporcionó artistas para las editoriales de revistas de cómics de terror Warren Publishing y Skywald Publications en el período 1971-1983, proporcionando una entrada al mercado estadounidense del cómic para un gran número de estos artistas españoles.

A partir de 1974, Byron Preiss (como Byron Preiss Visual Publications ) empaquetó novelas gráficas , cómics , libros ilustrados y libros para niños para varias editoriales utilizando el talento de artistas de cómics como Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño. , Ralph Reese , Tom Sutton y Mark Wheatley .

David Campiti , con Campiti and Associates ( c. 1985-1988) y luego Glass House Graphics (1993-presente), operaba más como un empaquetador de cómics tradicional, suministrando cómics completos a editoriales como Eternity Comics , Continuity Comics , DC Comics , Eclipse. Comics , NOW Comics y su propia Innovation Publishing . [31] Campiti and Associates estuvo activo en el empaquetado de cómics durante el "boom del blanco y negro" de mediados de la década de 1980. [32] Los editores independientes cuyo trabajo fue producido casi exclusivamente por Campiti and Associates incluyen:

Glass House Graphics jugó un papel importante en la entrada de artistas brasileños como Ed Benes , Joe Bennett , Mike Deodato y Luke Ross en el mercado del cómic estadounidense.

El mercado del cómic en el Reino Unido

A partir de la década de 1950, el mercado del cómic británico solía utilizar empaquetadores de arte, a menudo artistas de España, de estudios como ALLI y Bardon Arts. [33]

Empaquetadores de cómics notables

Edad de oro del cómic

Clientes: MLJ Magazines Inc. ( Zip Comics , Pep Comics , Top-Notch Comics ), Fawcett Comics ( Captain Marvel , Master Comics ), Quality Comics ( Feature Funnies ), Centaur Comics (varias características) [10]
Creadores notables: Jack Binder , Otto Binder Charles Biro , Jack Cole , Otto Eppers , [35] Ken Ernst , Creig Flessel , [36] Bob McCay , [37] Mort Meskin , Ruben Moreira , Mac Raboy , Syd Shores , [38] Charles Sultan , George Tuska , [39] Carmine Infantino (pasante), Joe Kubert (pasante)
Notas: También funcionó como editor. Supuestamente también proporcionó material para las revistas Marvel en los años 1970.
Clientes: Editors Press Service ( Wags ), Fiction House (muchos títulos), Fox Feature Syndicate ( Wonder Comics #1, Wonderworld Comics #4), Quality Comics ( Feature Funnies )
Creadores notables: Ruth Atkinson , Alex Blum , [41] Toni Blum , Nick Cardy , Reed Crandall , [42] Jules Feiffer , Lou Fine , Frank Giacoia , [43] Bob Kane , Jack Kirby , Klaus Nordling , Bob Powell , Mike Sekowsky , Charles Sultan , George Tuska , [39] Chic Stone (pasante) [44]
Notas: Creó Sheena, Reina de la Selva . A Eisner se le atribuye la cocreación de personajes como Doll Man ( Quality Comics ), Blackhawk (Quality), Wonder Man ( Fox Feature Syndicate ) y The Flame (Fox) durante este tiempo. Eisner & Iger también vendieron historietas en color a los periódicos.
Clientes: Marvel Comics ( Marvel Comics #1), Centaur Publications , Fox Feature Syndicate , Hillman Periodicals , Novelty Press
Creadores notables: Carl Burgos , Paul Gustavson , Joe Simon , Mickey Spillane , Leonard Starr , Basil Wolverton
Notas: Antorcha humana creada , Sub-Mariner , Ángel , Rayo azul , Spacehawk
Clientes: Standard Comics (también Better Comics, Nedor Comics), Publicaciones Nacionales de Comics
Creadores notables: John Celardo , Dan Gordon , Graham Ingels , Jack Katz , Bob Oskner , Art Saaf [45]
Clientes: Ace Magazines , Aviation Press, Chesler Publications, Farrell Publications , Fawcett Comics , Holyoke Publishing , Magazine Enterprises , Spotlight Comics , Novelty Press , Orbit Publications , Rural Home Publishing [46]
Creadores notables: Nina Albright [47]
Notas: Parece haber contratado personal sólo en 1944-1945 [46]
Clientes: Fawcett Comics , Nedor Comics , Lev Gleason Publicaciones destacadas ( Fighting Yank , Mister Scarlet and Pinky , Bulletman , Ibis the Invincible , Captain Battle , Black Owl , Doc Savage , The Shadow )
Creadores notables: Ken Bald , [48] Carmine Infantino , Gil Kane , [49] Kurt Schaffenberger , [50] Bill Ward
Clientes: Cambridge House Publishers ( Star Studded Comics , Gold Medal Comics ), Croyden (sello de Rural Home Publishing), Jay Burtis, Narrative, Lindsay Baird, Quality Comics (Sello de Feature Comics ), Neal Publications, Novack '45 ( sello de Spotlight Comics ), RB Leffingwell, Publicaciones de Holyoke [10]
Creadores notables: Nina Albright , [47] Dan Barry , Dick Briefer , Frank Frazetta , [51] [52] John Giunta , Carmine Infantino , [10] Gil Kane [53]
Clientes: Charlton Comics
Creadores notables: Al Fago [55]

Era moderna

Cliente: Charlton Comics , [56] Marvel Comics , Atlas/Seaboard Comics , DC Comics , Continuity Comics , Big Apple Comix one-shot
Creadores notables: Terry Austin , Liz Berube , Pat Broderick , Howard Chaykin , Dennis Francis , Larry Hama , Bob Layton , Val Mayerik , Bob McLeod , Al Milgrom , Win Mortimer , Michael Netzer , Carl Potts , Joe Rubinstein , Walt Simonson , Jim Starlin , Greg Theakston , Bob Wiacek
Notas: Para los cómics, generalmente se proporciona arte, no escritura ni edición; Cuando hacían trabajos de cómics colectivos, los artistas a menudo eran acreditados como " Crusty Bunkers ". También suministró guiones gráficos de películas , arte publicitario, animaciones , gráficos por computadora en 3D y diseño conceptual.
Clientes: Warren Publishing , Skywald Publications
Creadores destacados: Vicente Alcazar , Rafael Aura León , Alfonso Azpiri , José Beá , Luis Bermejo , Jordi Bernet , Jesús Blasco , Daniel Branca , Jaime Brocal Remohí , Emilia Castañeda Martínez , Fernando Fernández , Alfons Figueras , Alfonso Font , Víctor de la Fuente , Luis García Mozos , Carlos Giménez , Juan Giménez , Jorge Longarón , Esteban Maroto , Félix Mas , Isidro Monés , José Ortiz , Carlos Pino , Leopold Sánchez , Manuel Sanjulián , Vicente Segrelles , Manfred Sommer , Ramon Torrents
Notas: agencia española; solo obras de arte
Clientes: Pendulum Press ( Clásicos ilustrados de Pendulum )
Creadores notables: Otto Binder , Kin Platt , Irwin Shapiro , ER Cruz , Rudy Nebres , Alex Niño , Nestor Redondo , Gerry Talaoc , Vicatan
Notas: Artistas en su mayoría de Filipinas.
Clientes: Pyramid Books , Ace Books , Bantam Books
Creadores notables: Howard Chaykin , Dennis Francis , Marc Hempel , Gray Morrow , Alex Niño , John Jude Palencar , Ralph Reese , Tom Sutton , Mark Wheatley
Clientes: Sirius Comics , Pied Piper Comics , Eternity Comics , Imperial Comics , Amazing , Wonder Color
Creadores notables: Mark Beachum , Rick Bryant, Bo Hampton , Kelley Jones , David Lawrence , Tom Lyle , Alan Oldham , John Statema [32]
Clientes: Dark Horse Comics ( James Bond , Lux y Alby inician sesión y salvan el universo )
Creadores notables: Simon Jowett , John M. Burns , David Lloyd , Don McGregor , Martin Millar , Simon Fraser
Notas: Con sede en el Reino Unido
Clientes: Comic Shop News ( Mack Bolan : The Executioner ), Comico ( función de Zamindar en Esc. ), Continuity Comics ( Hybrids , Ms. Mystic , Samuree ), DC Comics ( Darkstars , The Prisoner ), Disney ( La Bella y la Bestia ) , Eclipse Comics ( Dean Koontz 's Trapped , Miracleman ), Innovation Publishing ( Dark Shadows , Entrevista con el vampiro , Perdido en el espacio , Lucifer's Hammer , On a Pale Horse , Quantum Leap , The Queen of the Damned ), Mad International , NOW Cómics ( Green Hornet , Kato of the Green Hornet , Speed ​​Racer , Syphons ) [31]
Creadores notables: Ed Benes , Joe Bennett , Mort Castle , Mike Deodato , Dærick Gröss Sr. , David Lawrence , Luke Ross , Matt Thompson

Empaquetadores en el mercado de cómics del Reino Unido

Clientes: Amalgamated Press , Odhams Press
Creadores destacados: Luis Bermejo [33]
Notas: Sólo artistas. Con sede en España
Clientes: Publicaciones Fleetway ( Dime por qué , Érase una vez , Mira y aprende , Tiny Tots )
Creadores notables: Luis Bermejo , [33] José Ortiz
Notas: Sólo artistas. Con sede en Valencia , España.
Clientes: Revistas de la ciudad ( TV21 ) [58]
Creadores notables: Alf Wallace, Jim Baikie , Mike Noble , Carlos Pino , Vicente Alcazar

Ver también

Notas

  1. ^ David Saunders, sin citar la fuente original, cita a Chesler diciendo: "En un momento, había cuarenta artistas trabajando para mí". [23] La base de datos Grand Comics , sin embargo, registra sólo 19 títulos distintos publicados directamente por Chesler entre 1937 y 1946, [24] dejando poco claro el significado de "mis propios títulos" en esta cita.
  2. ^ Marv Wolfman , ex editor en jefe de Marvel Comics , dijo que tan tarde como en c. De 1971 a 1975, el estudio Chesler produjo material para la línea de revistas en blanco y negro de Marvel Comics . [34] (Chesler murió en 1981).

Referencias

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enlaces externos