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Vanguardia

Cine de vanguardia, El amor de Zero (1928), cortometraje dirigido por el artista Robert Florey [1]

En las artes y la literatura , el término vanguardia (que en francés significa "vanguardia" o "avanzada " ) identifica un género o una obra de arte experimental , y al artista que la creó, que suele ser estéticamente innovadora, aunque inicialmente ideológicamente inaceptable para el establishment artístico de la época. [2] La metáfora militar de una vanguardia identifica a los artistas y escritores cuyas innovaciones en estilo, forma y temática desafían la validez artística y estética de las formas de arte establecidas y las tradiciones literarias de su tiempo; por lo tanto, los artistas que crearon la antinovela y el surrealismo se adelantaron a su tiempo. [3]

Como estrato de la intelectualidad de una sociedad, los artistas de vanguardia promueven políticas progresistas y radicales y abogan por reformas sociales con y a través de obras de arte. En el ensayo "El artista, el científico y el industrial" (1825), el uso político que Benjamin Olinde Rodrigues hace del término vanguardia identifica la obligación moral de los artistas de "servir como vanguardia" del pueblo, porque "el poder de las artes es, de hecho, la forma más inmediata y rápida" de realizar reformas sociales, políticas y económicas. [4]

En el ámbito de la cultura, los experimentos artísticos de la vanguardia expanden los límites estéticos de las normas sociales , como las disrupciones del modernismo en la poesía, la ficción y el teatro, la pintura, la música y la arquitectura, que ocurrieron a fines del siglo XIX y principios del XX. [5] En la historia del arte, las funciones socioculturales del arte de vanguardia se remontan al dadaísmo (1915-1920), pasando por la Internacional Situacionista (1957-1972) hasta el posmodernismo de los poetas de lengua estadounidense (1960-1970). [6]

Historia

La revolución política ha influido tanto en el tema como en la forma de El derrocamiento de la autocracia , una pintura de vanguardia soviética de la época de la Revolución rusa.

El término militar francés avant-garde (guardia avanzada) identificaba a una unidad de reconocimiento que exploraba el terreno por delante de la fuerza principal del ejército. En la política francesa del siglo XIX, el término avant-garde (vanguardia) identificaba a los reformistas políticos de izquierda que agitaban por un cambio político radical en la sociedad francesa. A mediados del siglo XIX, como término cultural, avant-garde identificaba un género de arte que abogaba por el arte como política, el arte como un medio estético y político para realizar el cambio social en una sociedad. Desde el siglo XX, el término artístico avant-garde identifica un estrato de la Intelligentsia que comprende novelistas y escritores, artistas y arquitectos , entre otros, cuyas perspectivas creativas, ideas y obras de arte experimentales desafían los valores culturales de la sociedad burguesa contemporánea . [7]

En los Estados Unidos de la década de 1960, los cambios posteriores a la Segunda Guerra Mundial en la cultura y la sociedad norteamericanas permitieron a los artistas de vanguardia producir obras de arte que abordaban los temas del día, generalmente en oposición política y sociológica al conformismo cultural inherente a la cultura popular y al consumismo como forma de vida y como visión del mundo . [8]

Teorías

En Teoria dell'arte d'avanguardia ( 1962), el académico Renato Poggioli ofrece un análisis temprano de la vanguardia como arte y como movimiento artístico. [9] Al examinar los aspectos históricos y sociales, psicológicos y filosóficos del vanguardismo artístico, los ejemplos de arte, poesía y música de vanguardia de Poggioli muestran que los artistas de vanguardia comparten algunos valores e ideales con los bohemios contemporáneos . [10]

En Teoría de la vanguardia ( Theorie der Avantgarde , 1974), el crítico literario Peter Bürger analiza la aceptación por parte del establishment de obras de arte socialmente críticas como una cooptación capitalista de los artistas y del género del arte de vanguardia, porque "el arte como institución neutraliza el contenido político de la obra individual [de arte]". [11]

En Neo-vanguardia e industria cultural: ensayos sobre arte europeo y americano de 1955 a 1975 (2000), Benjamin HD Buchloh aboga por un enfoque dialéctico de dichas posturas políticas por parte de los artistas de vanguardia y del género artístico de vanguardia. [12]

Sociedad y vanguardia

La provocación cultural del arte de vanguardia: La fuente (1917) de Marcel Duchamp .
( Alfred Stieglitz )
En “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1935), Walter Benjamin aborda las funciones artísticas y culturales, sociales, económicas y políticas del arte en una sociedad capitalista.
Intelectuales de la vanguardia: Max Horkheimer (izquierda) y Theodor Adorno (derecha) en Heidelberg en 1965.

Sociológicamente, como estrato de la intelectualidad de una sociedad, los artistas, escritores, arquitectos, etc. de vanguardia producen artefactos —obras de arte, libros, edificios— que se oponen intelectual e ideológicamente al sistema de valores conformista de la sociedad dominante. [13] En el ensayo " Vanguardia y Kitsch " (1939), Clement Greenberg dijo que la vanguardia artística se opone a la alta cultura y rechaza el artificio de la cultura de masas , porque la vanguardia se opone funcionalmente al empobrecimiento de la sociedad —ya sea con baja cultura o con alta cultura— . Que en una sociedad capitalista cada medio de comunicación de masas es una fábrica que produce obras de arte, y no es un medio artístico legítimo; por lo tanto, los productos de la cultura de masas son kitsch , simulaciones y simulacros de Arte. [14]

Walter Benjamin en el ensayo " La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica " (1939) y Theodor Adorno y Max Horkheimer en la Dialéctica de la Ilustración (1947) dijeron que el artificio de la cultura de masas anula el valor artístico (el aura ) de una obra de arte. [15] Que la industria cultural capitalista (editorial y música, radio y cine, etc.) produce continuamente cultura artificial para el consumo masivo, [16] lo cual se ve facilitado por productos de arte producidos mecánicamente de calidad mediocre que desplazan al arte de mano de obra de calidad; así, la rentabilidad del arte como mercancía determina su valor artístico. [16]

En La sociedad del espectáculo (1967), Guy Debord dijo que la cooptación financiera, comercial y económica de la vanguardia para convertirla en una mercancía producida por el capitalismo neoliberal hace que sea dudoso que los artistas de vanguardia sigan siendo cultural e intelectualmente relevantes para sus sociedades por preferir el lucro al cambio cultural y el progreso político. En La teoría-muerte de la vanguardia (1991), Paul Mann dijo que la vanguardia es económicamente integral a las instituciones contemporáneas del establishment, específicamente como parte de la industria cultural . [17] Notando el cambio conceptual, teóricos como Matei Calinescu , en Cinco caras de la modernidad: modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo (1987), [18] y Hans Bertens en La idea de lo posmoderno: una historia (1995), [19] dijeron que la cultura occidental entró en una época posmoderna cuando las formas modernistas de pensamiento y acción y la producción de arte se han vuelto redundantes en una economía capitalista. [20]

Partiendo de las afirmaciones de Greenberg a finales de los años 1930 y de las intuiciones de Poggioli a principios de los años 1960, en The De-Definition of Art: Action Art to Pop to Earthworks (1983), el crítico Harold Rosenberg decía que desde mediados de los años 1960 las vanguardias políticamente progresistas dejaron de ser adversarias del comercialismo artístico y de la mediocridad de la cultura de masas , desconexión política que transformó el ser artista en "una profesión, uno de cuyos aspectos es la pretensión de derrocar [la profesión de ser artista]". [21] [22]

La vanguardia se define frecuentemente en contraste con la arrière-garde , que en su sentido militar original se refiere a una fuerza de retaguardia que protege a la vanguardia. [23] El término se usó con menos frecuencia que "vanguardia" en la crítica de arte del siglo XX. [24] Los historiadores de arte Natalie Adamson y Toby Norris sostienen que la arrière-garde no se puede reducir a un estilo kitsch o una orientación reaccionaria , sino que puede usarse para referirse a los artistas que se involucran con el legado de la vanguardia mientras mantienen la conciencia de que hacerlo es en cierto sentido anacrónico. [25] El crítico Charles Altieri sostiene que la vanguardia y la arrière-garde son interdependientes: "donde hay una vanguardia, debe haber una arrière-garde ". [26]

Ejemplos

Música

En el campo de la música, la vanguardia puede referirse a cualquier forma de música que trabaja dentro de estructuras tradicionales y que al mismo tiempo busca romper fronteras de algún modo. [27] El término se utiliza de manera vaga para describir el trabajo de cualquier músico que se aparte radicalmente de la tradición. [28] Según esta definición, algunos compositores de vanguardia del siglo XX incluyen a Arnold Schoenberg , [29] Richard Strauss (en sus primeros trabajos), [30] Charles Ives , [31] Igor Stravinsky , [29] Anton Webern , [32] Edgard Varèse , Alban Berg , [32] George Antheil (solo en sus primeros trabajos), Henry Cowell (en sus primeros trabajos), Harry Partch , John Cage , Iannis Xenakis , [29] Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen , [33] Pauline Oliveros , [34] Philip Glass , Meredith Monk , [34] Laurie Anderson , [34] y Diamanda Galás . [34]

Hay otra definición de "vanguardia" que lo distingue del "modernismo": Peter Bürger, por ejemplo, dice que el vanguardismo rechaza la "institución del arte" y desafía los valores sociales y artísticos, y por lo tanto involucra necesariamente factores políticos, sociales y culturales. [28] Según el compositor y musicólogo Larry Sitsky , los compositores modernistas de principios del siglo XX que no califican como vanguardistas incluyen a Arnold Schoenberg, Anton Webern e Igor Stravinsky; los compositores modernistas posteriores que no entran en la categoría de vanguardistas incluyen a Elliott Carter , Milton Babbitt , György Ligeti , Witold Lutosławski y Luciano Berio , ya que "su modernismo no fue concebido con el propósito de provocar a una audiencia". [35]

La década de 1960 vio una ola de música libre y vanguardista en el género del jazz , encarnada por artistas como Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp , John Coltrane y Miles Davis . [36] [37] En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [38] Los artistas post-punk de finales de la década de 1970 rechazaron las sensibilidades tradicionales del rock en favor de una estética de vanguardia.

Teatro

Si bien la vanguardia tiene una historia significativa en la música del siglo XX, es más pronunciada en el teatro y el arte escénico, y a menudo en conjunción con innovaciones en el diseño de música y sonido, así como con avances en el diseño de medios visuales. Hay movimientos en la historia del teatro que se caracterizan por sus contribuciones a las tradiciones de vanguardia tanto en los Estados Unidos como en Europa. Entre ellos se encuentran Fluxus , Happenings y Neo-Dada .

Arquitectura

La arquitectura brutalista estuvo muy influenciada por un movimiento de vanguardia. [39]

Tipos de vanguardia

Véase también

Referencias

  1. ^ El amor de Zero en YouTube
  2. ^ Vanguardia, Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory Tercera edición (1991) JA Cuddon Ed. pág. 74.
  3. ^ Vanguardia, Un manual de literatura (1980) Cuarta edición (1980) C. Hugh Holman, Editor. págs. 41–42.
  4. ^ Calinescu, Matei. Las cinco caras de la modernidad: modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, posmodernismo. Archivado el 14 de abril de 2022 en Wayback Machine. (Durham: Duke University Press, 1987), pp. 00-00.
  5. ^ Modernismo, Diccionario Penguin de términos literarios y teoría literaria tercera edición (1991) JA Cuddon Ed. pp550–551.
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  7. ^ Porter, Tom (2004). Archispeak: una guía ilustrada de términos arquitectónicos . Londres: Taylor & Francis. ISBN 0-415-30011-8.OCLC 53144738  .
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  10. ^ Renato Poggioli (1968). La teoría de la vanguardia. Belknap Press de Harvard University Press . pág. 11. ISBN 0-674-88216-4., traductor Gerald Fitzgerald
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Lectura adicional

Enlaces externos