La cultura popular (también llamada cultura de masas o cultura pop ) es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias , producciones artísticas (también conocidas como arte popular o arte de masas ) [1] [2] y objetos que son dominantes. o prevaleciente en una sociedad en un momento dado. La cultura popular también abarca las actividades y sentimientos producidos como resultado de la interacción con estos objetos dominantes. Las principales fuerzas impulsoras detrás de la cultura popular, especialmente cuando se habla de culturas populares occidentales, son los medios de comunicación, el atractivo masivo, el marketing y el capitalismo; y es producido por lo que el filósofo Theodor Adorno llama la " industria cultural ". [3]
Fuertemente influenciada en los tiempos modernos por los medios de comunicación , esta colección de ideas impregna la vida cotidiana de las personas en una sociedad determinada. Por lo tanto, la cultura popular tiene una forma de influir en las actitudes de un individuo hacia ciertos temas. [4] Sin embargo, hay varias formas de definir la cultura pop. [5] Debido a esto, la cultura popular es algo que puede ser definido de diversas maneras conflictivas por diferentes personas en diferentes contextos. [6] Generalmente se ve en contraste con otras formas de cultura como la cultura popular , la cultura de la clase trabajadora o la alta cultura , y también desde diferentes perspectivas académicas como el psicoanálisis , el estructuralismo , el posmodernismo y más. Las categorías comunes de la cultura pop son: entretenimiento (como cine , música , televisión y videojuegos ), deportes , noticias (como personas / lugares en las noticias), política , moda , tecnología y jerga . [7]
En el pasado, la cultura popular funcionó de manera análoga a la cultura popular de las masas y de las naciones. [8]
La frase "cultura popular" fue acuñada en el siglo XIX o antes. [9] Tradicionalmente, [ ¿cuándo? ] la cultura popular estaba asociada [ ¿por quién? ] con una educación deficiente y con las clases bajas , [10] en contraposición a la "cultura oficial" y la educación superior de las clases altas. [11] [12] Con el surgimiento de la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX, Gran Bretaña experimentó cambios sociales que resultaron en mayores tasas de alfabetización , y con el surgimiento del capitalismo y la industrialización , la gente comenzó a gastar más dinero en entretenimiento, como como pubs (comercializados) y deportes. La lectura también ganó fuerza. Al etiquetar a los penny dreadfuls como el equivalente victoriano de los videojuegos, The Guardian describió en 2016 la ficción de un centavo como "la primera muestra británica de cultura popular producida en masa para los jóvenes". [13] Una creciente cultura de consumo y una mayor capacidad de viajar a través del recién inventado ferrocarril (el primer ferrocarril público, Stockton and Darlington Railway , inaugurado en el noreste de Inglaterra en 1825) crearon un mercado para la literatura popular barata y la capacidad de para su distribución a gran escala. Las primeras publicaciones seriadas de un centavo se publicaron en la década de 1830 para satisfacer la creciente demanda. [14] [15]
El énfasis en la distinción de la "cultura oficial" se hizo más pronunciado hacia finales del siglo XIX, [16] un uso que quedó establecido en el período entre guerras . [17]
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial , tras importantes cambios culturales y sociales provocados por las innovaciones de los medios de comunicación , el significado de "cultura popular" comenzó a superponerse con las connotaciones de "cultura de masas", " cultura de los medios ", " cultura de la imagen ", " cultura de consumo ", y "cultura de consumo masivo ". [18]
La forma abreviada "pop" de "popular", como en " música pop ", data de finales de los años cincuenta. [19] Aunque los términos "pop" y "popular" se usan indistintamente en algunos casos, y su significado se superpone parcialmente, el término "pop" es más limitado. Pop es específico de algo que contiene cualidades de atractivo masivo, mientras que "popular" se refiere a algo que ha ganado popularidad, independientemente de su estilo. [20] [21]
Según el autor John Storey, existen varias definiciones de cultura popular. [22] La definición cuantitativa de cultura tiene el problema de que demasiada " alta cultura " (por ejemplo, las dramatizaciones televisivas de Jane Austen ) es también "popular". La "cultura pop" también se define como la cultura que "sobra" cuando hemos decidido qué es la alta cultura. [ cita necesaria ] Sin embargo, muchas obras trascienden los límites, por ejemplo, William Shakespeare y Charles Dickens , Leo Tolstoy y George Orwell .
Una tercera definición equipara la cultura pop con la "cultura de masas" y las ideas. Esto se ve como una cultura comercial, producida en masa para el consumo masivo por parte de los medios de comunicación . [23] Desde una perspectiva de Europa occidental, esto puede compararse con la cultura estadounidense . [ se necesita aclaración ] Alternativamente, la "cultura pop" se puede definir como una cultura "auténtica" del pueblo, pero esto puede ser problemático ya que hay muchas formas de definir al "pueblo". [ página necesaria ] Storey argumentó que existe una dimensión política en la cultura popular; La teoría de la hegemonía neogramsciana "... ve la cultura popular como un lugar de lucha entre la 'resistencia' de los grupos subordinados en la sociedad y las fuerzas de 'incorporación' que operan en interés de los grupos dominantes en la sociedad". Un enfoque posmodernista de la cultura popular "ya no reconocería la distinción entre cultura alta y popular".
Storey afirma que la cultura popular surgió de la urbanización de la Revolución Industrial . Los estudios sobre Shakespeare (por Weimann, Barber o Bristol, por ejemplo) sitúan gran parte de la vitalidad característica de su drama en su participación en la cultura popular del Renacimiento , mientras que artistas contemporáneos como Dario Fo y John McGrath utilizan la cultura popular en su sentido Gramsciano , que incluye tradiciones populares antiguas (la commedia dell'arte, por ejemplo). [24] [25] [ necesita cotización para verificar ]
La cultura popular está en constante evolución y ocurre de manera única en el lugar y el tiempo . Forma corrientes y remolinos y representa un complejo de perspectivas y valores mutuamente interdependientes que influyen en la sociedad y sus instituciones de diversas maneras. Por ejemplo, ciertas corrientes de la cultura pop pueden originarse (o divergir en) una subcultura , representando perspectivas con las que la cultura popular dominante tiene una familiaridad limitada. Los elementos de la cultura popular suelen atraer a un amplio espectro del público. Importantes contribuciones contemporáneas para comprender lo que significa la cultura popular las ha realizado el investigador alemán Ronald Daus , que estudia el impacto de las culturas extraeuropeas en América del Norte , Asia y especialmente en América Latina .
Dentro del ámbito de la cultura popular, existe una cultura organizacional. Desde sus inicios, la cultura popular ha girado en torno a las clases de la sociedad y el rechazo entre ellas. Dentro de la cultura popular, han surgido dos niveles, el alto y el bajo. La alta cultura puede describirse como arte y obras consideradas de valor superior, histórica, estética y socialmente. Algunos consideran que la baja cultura es la de las clases bajas, históricamente. [26]
Las adaptaciones basadas en el folclore tradicional proporcionan una fuente de cultura popular. [27] Esta capa inicial de corriente cultural aún persiste hoy, en una forma separada de la cultura popular producida en masa, propagándose de boca en boca en lugar de a través de los medios de comunicación, por ejemplo, en forma de chistes o leyendas urbanas . Con el uso generalizado de Internet a partir de la década de 1990, la distinción entre medios de comunicación y boca a boca se ha vuelto borrosa. [ cita necesaria ]
Aunque el elemento folclórico de la cultura popular interactúa fuertemente con el elemento comercial , las comunidades del público tienen sus propios gustos y es posible que no siempre adopten todos los elementos culturales o subculturales vendidos. Además, ciertas creencias y opiniones sobre los productos de la cultura comercial pueden difundirse de boca en boca y modificarse en el proceso y de la misma manera en que evoluciona el folclore. [ cita necesaria ]
La cultura popular en Occidente ha sido criticada por ser un sistema de comercialismo que privilegia los productos seleccionados y comercializados en masa por la élite capitalista de clase alta; Tales críticas son más notables en muchos teóricos marxistas como Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Bell Hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , así como en ciertos filósofos posmodernos como Jean-François Lyotard , quien ha escrito sobre la comercialización de la información bajo el capitalismo, [28] y Jean Baudrillard , entre otros. [29]
Las críticas más influyentes a la cultura popular provinieron de teóricos marxistas de la Escuela de Frankfurt durante el siglo XX. Theodor Adorno y Max Horkheimer analizaron los peligros de la industria cultural en su influyente obra Dialéctica de la Ilustración basándose en las obras de Kant , Marx , Nietzsche y otros. La cultura popular capitalista, como argumentó Adorno, no era una auténtica cultura del pueblo sino un sistema de productos homogéneos y estandarizados fabricados al servicio de la dominación capitalista por la élite. La demanda de los consumidores de películas de Hollywood , melodías pop y libros consumibles está influenciada por industrias capitalistas como Hollywood y la élite que decide qué productos deben promocionarse en los medios, incluida la televisión y el periodismo impreso. Adorno escribió: "La industria se inclina ante la votación que ella misma ha manipulado". [30] Es la élite quien mercantiliza los productos de acuerdo con sus estrechos valores y criterios ideológicos, y Adorno sostiene que la audiencia se acostumbra a estas convenciones formulaicas, lo que hace imposible la contemplación intelectual. [31] El trabajo de Adorno ha tenido una influencia considerable en los estudios culturales, la filosofía y la Nueva Izquierda . [32]
Escribiendo en el New Yorker en 2014, el crítico musical Alex Ross , argumentó que el trabajo de Adorno tiene una importancia renovada en la era digital: "La hegemonía pop está casi completa, sus superestrellas dominan los medios y ejercen el poder económico de los magnates... La cultura parece más monolítica que nunca, con unas pocas corporaciones gigantescas (Google, Apple, Facebook, Amazon) que presiden monopolios sin precedentes". [33] Hay muchos estudios sobre cómo las industrias del entretenimiento occidentales fortalecen el capitalismo transnacional y refuerzan el dominio cultural occidental. [34] Por lo tanto, en lugar de ser una cultura local, el entretenimiento comercial es reforzado artificialmente por corporaciones de medios transnacionales. [35]
Jack Zipes , profesor de alemán y literatura, criticó la comercialización masiva y la hegemonía corporativa detrás de la franquicia de Harry Potter . Sostuvo que los productos de la industria cultural son "populares" porque son homogéneos y obedecen a convenciones estándar; Los medios de comunicación influyen entonces en los gustos de los niños. En su análisis de la marca global de Harry Potter, Zipes escribió: "Debe ajustarse a los estándares de excepción establecidos por los medios de comunicación y promovidos por la industria cultural en general. Ser un fenómeno significa que una persona o mercancía debe ajustarse a la marca hegemónica". grupos que determinan lo que constituye un fenómeno." [36]
Según John M. MacKenzie , muchos productos de la cultura popular han sido diseñados para promover ideologías imperialistas y glorificar a las clases altas británicas en lugar de presentar una visión democrática del mundo. [37] Aunque hay muchas películas que no contienen dicha propaganda, ha habido muchas películas que promueven el racismo y el imperialismo militarista . [37]
Bell Hooks , una feminista influyente, sostiene que los productos comerciales y las celebridades no pueden ser símbolos de progresismo cuando colaboran con el capitalismo imperialista y promueven ideales de belleza; Hooks utiliza a Beyoncé como ejemplo de una mercancía reforzada por corporaciones capitalistas cómplices del imperialismo y el patriarcado. [38] [39]
Edward S. Herman y Noam Chomsky criticaron los medios de comunicación en su trabajo de 1988 Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media . Sostienen que los medios de comunicación están controlados por una poderosa élite hegemónica motivada por sus propios intereses que determinan y manipulan qué información está presente en la corriente principal. Los medios de comunicación son, por tanto, un sistema de propaganda.
En resumen, un enfoque propagandístico de la cobertura mediática sugiere una dicotomización sistemática y altamente política en la cobertura informativa basada en la utilidad para importantes intereses de poder interno. Esto debería ser observable en las elecciones dicotomizadas de la historia y en el volumen y la calidad de la cobertura... dicha dicotomización en los medios de comunicación es masiva y sistemática: no sólo las opciones de publicidad y supresión son comprensibles en términos de ventajas para el sistema, sino también los modos de El manejo de materiales favorecidos e inconvenientes (ubicación, tono, contexto, amplitud del tratamiento) difieren en formas que sirven a fines políticos. [40]
Según el sociólogo posmoderno Jean Baudrillard , el individuo está entrenado para el deber de buscar la maximización incesante del placer para evitar volverse asocial. [41] Por lo tanto, "disfrute" y "diversión" se vuelven indistinguibles de la necesidad de consumir. Mientras que la Escuela de Frankfurt creía que los consumidores eran pasivos, Baudrillard argumentaba que los consumidores estaban entrenados para consumir productos en una forma de trabajo activo con el fin de lograr una movilidad social ascendente. [42] Por lo tanto, los consumidores bajo el capitalismo están entrenados para comprar productos como álbumes pop y ficción consumible para señalar su devoción a las tendencias sociales, modas y subculturas. Aunque el consumo puede surgir de una elección activa, la elección sigue siendo consecuencia de un condicionamiento social del que el individuo es inconsciente. Baudrillard dice: "Uno está permanentemente gobernado por un código cuyas reglas y significado -limitaciones- como las del lenguaje- están, en su mayor parte, más allá del alcance de los individuos". [43]
Jean Baudrillard sostuvo que la vaga concepción de "Opinión Pública" es una ilusión subjetiva e inexacta, pues atribuye a los consumidores una soberanía que en realidad no tienen. [44] Según la comprensión de Baudrillard, los productos de la cultura popular capitalista sólo pueden dar la ilusión de rebelión, ya que todavía son producidos por un sistema controlado por los poderosos. Baudrillard afirmó en una entrevista, criticando el contenido y la producción de The Matrix :
Matrix pinta el cuadro de una superpotencia monopolista, como vemos hoy, y luego colabora en su refracción. Básicamente, su difusión a escala mundial es cómplice de la propia película. Sobre este punto vale la pena recordar a Marshall McLuhan: el medio es el mensaje. El mensaje de Matrix es su propia difusión por una contaminación incontrolable y proliferante. [45]
Con la invención de la imprenta en el siglo XVI, los libros, folletos y publicaciones periódicas baratos y producidos en masa estuvieron ampliamente disponibles para el público. Con esto fue posible la transmisión de conocimientos e ideas comunes. [46]
En la década de 1890, Nikola Tesla y Guglielmo Marconi crearon el radiotelégrafo , lo que permitió que naciera la radio moderna. Esto llevó a que la radio pudiera influir en una cultura más "escuchada", y los individuos podían sentir que tenían un impacto más directo. [47] Esta cultura radiofónica es vital, porque era imprescindible para la publicidad, y en ella se introdujo el comercial .
Las películas y el cine son muy influyentes en la cultura popular, ya que las películas como forma de arte son a lo que la gente parece responder más. [48] Cuando las imágenes en movimiento fueron capturadas por primera vez por Eadweard Muybridge en 1877, las películas han evolucionado hasta convertirse en elementos que pueden proyectarse en diferentes formatos digitales, extendiéndose a diferentes culturas.
El impacto de las películas y el cine son más evidentes cuando se analiza en la búsqueda de lo que las películas pretenden retratar. [49] Las películas se utilizan para buscar la aceptación y la comprensión de muchos temas debido a la influencia que tienen; un ejemplo de una representación temprana de esto se puede ver en Casablanca (1942): la película presentó al público temas de guerra después de los Estados Unidos. Los estados entraron en la Segunda Guerra Mundial y eso significó aumentar el sentimiento a favor de la guerra entre los aliados. [50] Se sabe que las películas influyen enormemente en la cultura popular, pero no todas las películas crean un movimiento que contribuya lo suficiente como para ser parte de la cultura popular que inicia los movimientos. [ cita necesaria ] El contenido debe resonar en la mayoría del público para que el conocimiento del material se conecte con la mayoría. [ cita necesaria ] La cultura popular es un conjunto de creencias en tendencias que implican cambiar el conjunto de ideologías de una persona y crear una transformación social. [51] Las creencias siguen siendo una tendencia que cambia más rápidamente en la era moderna que conlleva una continuación de la efusión de los medios y, más específicamente, las películas. La tendencia no dura, pero también conlleva un efecto diferente según los individuos que pueden agruparse en grupos generalizados según la edad y la educación. [ cita necesaria ] La creación de cultura a través de las películas se ve en fandoms, religiones, ideologías y movimientos. La cultura del cine es más evidente a través de las redes sociales. Las redes sociales son una fuente instantánea de retroalimentación y crean debates sobre las películas. Un evento recurrente que se ha establecido en la cultura moderna dentro de la fase de establecimiento de tendencias es la creación de movimientos en las plataformas de redes sociales para defender un tema destacado en una película. [52]
A la cultura popular o de masas se llega fácilmente con películas que se comparten y llegan fácilmente a todo el mundo. [48]
Un programa de televisión es un segmento de contenido audiovisual destinado a su transmisión (que no sea un comercial, un avance u otro contenido que no sirva como atractivo para la audiencia).
Los programas de televisión pueden ser ficticios (como en las comedias y dramas ) o no ficticios (como en los documentales , entretenimiento ligero , noticias y reality shows ). Pueden ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas hechas para televisión ), o históricos (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos , o entretenidos como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos . [ cita necesaria ]
La música popular es música con un gran atractivo [53] [54] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [53] Contrasta tanto con la música artística [55] [56] como con la música tradicional o "folk" . La música artística se difundió históricamente a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde los inicios de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas musicales tradicionales, como las primeras canciones de blues o los himnos , se transmitieron de forma oral o a audiencias locales más pequeñas. [55]
Los deportes incluyen todas las formas de actividad física competitiva o juegos que, [57] a través de una participación informal u organizada, tienen como objetivo utilizar, mantener o mejorar las capacidades y destrezas físicas al mismo tiempo que brindan disfrute a los participantes y, en algunos casos, entretenimiento a los espectadores. [58]
La marca corporativa se refiere a la práctica de promocionar la marca de una entidad corporativa, a diferencia de productos o servicios específicos. [59]
La marca personal incluye el uso de las redes sociales para promocionar marcas y temas para promover la buena reputación entre los profesionales en un campo determinado, producir una relación icónica entre un profesional, una marca y su audiencia que extiende las redes más allá de las líneas convencionales establecidas por la corriente principal y para mejorar la visibilidad personal. Cultura popular: generalmente es reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias y objetos que son dominantes o prevalentes en una sociedad en un momento determinado. Como celebridades, las identidades en línea son extremadamente importantes para crear una marca que alinee patrocinios, trabajos y oportunidades. Como personas influyentes , las microcelebridades y los usuarios necesitan constantemente encontrar nuevas formas de ser únicos o mantenerse actualizados con las tendencias para mantener seguidores, vistas y me gusta. [60] Por ejemplo, Ellen DeGeneres ha creado su propia marca personal a través de su programa de entrevistas The Ellen DeGeneres Show . A medida que desarrolló su marca, podemos ver las ramas que creó para ampliar su base de seguidores, como ropa, calcetines, camas para mascotas y más de Ellen.
Las redes sociales son tecnologías interactivas mediadas por computadora que facilitan la creación o el intercambio de información, ideas, intereses profesionales y otras formas de expresión a través de comunidades y redes virtuales. Las plataformas de redes sociales como Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok y Snapchat son las aplicaciones más populares que utilizan a diario las generaciones más jóvenes. Las redes sociales tienden a implementarse en la rutina diaria de las personas en nuestra sociedad actual. Las redes sociales son una parte vital de nuestra cultura, ya que continúan impactando las formas de comunicación utilizadas para conectarnos con aquellos en nuestras comunidades, familias o grupos de amigos. [61] A menudo vemos que se usan términos o jerga en línea que no se usan en conversaciones cara a cara, lo que se suma a la personalidad que los usuarios crean a través de las pantallas de la tecnología. [61] Por ejemplo, algunas personas responden a situaciones con un hashtag o emojis. [61]
Los influencers de las redes sociales se han convertido en creadores de tendencias [62] gracias a su interacción directa con grandes audiencias, revolucionando las técnicas convencionales de marketing y publicidad. Las opciones de compra de los consumidores se han visto afectadas por las asociaciones de moda, el material patrocinado y las ideas de vestimenta ofrecidas por personas influyentes. Las redes sociales también han hecho que la moda sea más accesible al fomentar la singularidad, ampliar la representación de tendencias y facilitar el surgimiento de personas influyentes de nicho. Sin embargo, la industria de la moda impulsada por personas influyentes también ha sido criticada por fomentar el consumismo excesivo, ideales de belleza inflados y explotación laboral. [63]
La industria de la moda ha sido testigo de cambios tremendos, rápidos y aplaudibles a lo largo de los años, que culminaron en la producción de obras maestras inimaginables en las últimas décadas. Esta tendencia dinámica ha obligado a líneas de telas de renombre como Christian Dior, Louis Vuitton y Balenciaga a intensificar la investigación y la imaginación creativa para desarrollar diseños atractivos que sean sobresalientes y fascinantes. [64] La moda ha cambiado de las clásicas prendas holgadas y de gran tamaño a prendas modernas y ajustadas tanto para hombres como para mujeres. Además, en las últimas décadas se han reintroducido diseños antiguos, que se han revitalizado e improvisado para adaptarse a las necesidades actuales del mercado. Además, celebridades e influencers están a la vanguardia marcando tendencias de moda a través de diversas plataformas. [ cita necesaria ] El futuro de la moda es prometedor y está significativamente inspirado en tendencias pasadas, por ejemplo, los blazers boyfriend de gran tamaño.
La cultura pop ha tenido una influencia duradera en los productos que se lanzaron en su época. Muchos ejemplos de arte, libros, películas y otros se han inspirado en la cultura pop. Éstas incluyen:
El arte pop es un movimiento artístico que surgió por primera vez en la década de 1950 como reacción y oposición al arte tradicional y de alto nivel al incluir imágenes y referencias comunes y conocidas. [65] Los artistas conocidos durante este movimiento incluyen a Eduardo Paolozzi , Richard Hamilton , Larry Rivers , Robert Rauschenberg y Andy Warhol . [66]
La música pop es un género musical de gran alcance cuyas características incluyen estilos y tonos que tienen un atractivo más amplio y masivo para todo tipo de consumidores. [67] A menudo, muchos ejemplos de esta música contienen influencias de otras obras preexistentes. [68] Los cantantes y músicos de este género incluyen a Michael Jackson , Madonna , Justin Bieber , Elvis Presley , Beatles y Beyoncé .
La ficción de la cultura pop es un género presente en libros , cómics , películas , programas y muchos otros medios narrativos que describe historias deliberadamente llenas de huevos de pascua y referencias a la cultura pop. [69] [70] El género a menudo se superpone con la sátira y la parodia , pero las más conocidas se consideran obras literarias más serias . Los escritores de este género incluyen a Ernest Cline , Bret Easton Ellis , Bryan Lee O'Malley y Louis Bulaong . [70]
Los estudios de la cultura pop son tesis de investigación y otros trabajos académicos que analizan diversas tendencias de la cultura pop y de masas, íconos pop o los efectos e influencias de la cultura pop en la sociedad y la historia. Ray B. Browne es uno de los primeros académicos en impartir cursos sobre estudios sobre la cultura pop. [71]
Veo que es imposible alcanzar este fin sin fundar los medios de cultura e instrucción populares sobre una base a la que sólo se pueda llegar mediante un examen profundo del Hombre mismo; sin tal investigación y sin esa base todo es oscuridad.
La cultura pop, aunque grande, voluble y resbaladiza de definir, es en realidad un término general que cubre cualquier cosa que esté de moda actualmente, todos o la mayoría de cuyos ingredientes son familiares para el público en general. Los nuevos bailes son un ejemplo perfecto... El arte pop en sí puede significar poco para el hombre promedio, pero su vocabulario... siempre es familiar.
Resulta tentador confundir la música pop con la música popular . El Diccionario de Música y Músicos de New Grove , el recurso de referencia definitivo para los musicólogos , identifica la música popular como la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto incluiría una gama extremadamente amplia de música, desde espectáculos de vodevil y juglar hasta heavy metal . La música pop, por otro lado, se ha utilizado principalmente para describir la música que evolucionó a partir de la revolución del rock 'n roll de mediados de la década de 1950 y continúa en un camino definible hasta el día de hoy.
Medios relacionados con la cultura popular en Wikimedia Commons
Citas relacionadas con la cultura popular en Wikiquote
La definición del diccionario de cultura popular en Wikcionario.