El teatro medieval abarca el teatro del período comprendido entre la caída del Imperio Romano Occidental en el siglo V y el comienzo del Renacimiento aproximadamente en el siglo XV. La categoría de "teatro medieval" es amplia y abarca representaciones dramáticas en Europa durante un período de mil años. Es necesario considerar un amplio espectro de géneros, incluidas las obras de misterio , las obras de moralidad , las farsas y las mascaradas . Los temas eran casi siempre religiosos. Los ejemplos más famosos son los ciclos dramáticos ingleses, York Mystery Plays , Chester Mystery Plays , Wakefield Mystery Plays y N-Town Plays , así como la obra moral conocida como Everyman . Una de las primeras obras de teatro seculares que se conservan en inglés es The Interlude of the Student and the Girl (c. 1300).
Debido a la falta de registros y textos supervivientes, la baja alfabetización de la población general y la oposición del clero, existen pocas fuentes supervivientes de los períodos medieval temprano y alto . Sin embargo, en el último período, las representaciones comenzaron a secularizarse más; sobrevive un mayor número de registros.
Debido a que las concepciones contemporáneas sobre el teatro difieren radicalmente de la cultura escénica del mundo premoderno, es difícil encontrar términos apropiados. En primer lugar, "medieval" denota un período de tiempo (500-1500) demasiado grande y complejo para comprenderlo en descripciones breves. Y dentro de él, había "un vasto y variado espectro de tipos de actuaciones: ludus , jeu, ordo, representatio, officium, pagina, miraculum, mystère, Processus, interlude, morality, mumming , disguiing, y, por supuesto, juego. " [1] Estos tenían poco que ver con la actuación escénica en el siglo XXI.
A medida que el Imperio Romano Occidental cayó en grave decadencia durante los siglos IV y V d.C., la sede del poder romano se trasladó a Constantinopla y el Imperio Romano Oriental , más tarde llamado Imperio Bizantino . Si bien la evidencia que se conserva sobre el teatro bizantino es escasa, los registros existentes muestran que la mímica , la pantomima , las escenas o recitados de tragedias y comedias , las danzas y otros entretenimientos eran muy populares. Constantinopla tenía dos teatros que estaban en uso hasta el siglo V d.C. Sin embargo, la verdadera importancia de los bizantinos en la historia del teatro es la preservación de muchos textos griegos clásicos y la compilación de una enorme enciclopedia llamada Suda , de la que se deriva una Gran cantidad de información contemporánea sobre el teatro griego. [2] En el siglo VI, el emperador Justiniano cerró permanentemente los teatros. [ cita necesaria ]
Muchos consideraban que los teatros eran una amenaza diabólica para el cristianismo , especialmente porque seguían asistiendo nuevos conversos. Los padres de la Iglesia como Taciano , Tertuliano y Agustín caracterizaron el escenario como un instrumento de corrupción, mientras que la actuación se consideraba pecaminosa porque su imitación de la vida se consideraba una burla de la creación de Dios. [3] A los actores romanos se les prohibió tener contacto con mujeres cristianas, poseer esclavos o usar oro. Fueron oficialmente excomulgados , se les negaron los sacramentos , incluidos el matrimonio y el entierro , y fueron difamados en toda Europa. Durante muchos siglos después, se advirtió a los clérigos que no permitieran que los actores ambulantes actuaran en su jurisdicción. [3]
Hrosvitha (c. 935-973), una canonesa aristocrática e historiadora del norte de Alemania , escribió seis obras inspiradas en las comedias de Terencio pero utilizando temas religiosos en el siglo X. Estas seis obras son las primeras obras conocidas compuestas por una dramaturga y las primeras obras dramáticas occidentales identificables de la era posclásica. [4] Para anticiparse a las críticas de la Iglesia, Hrosvitha declaró que buscaba imitar los actos "loables" de las mujeres en las obras de Terencio y descartar los "desvergonzados". [5] Se publicaron por primera vez en 1501 y tuvieron una influencia considerable en el siglo XVI. Otra monja que escribió obras de teatro fue la abadesa Hildegarda de Bingen (m. 1179), quien escribió un drama llamado Ordo Virtutum en 1155.
Ante el problema de explicar una nueva religión a una población mayoritariamente analfabeta, las iglesias de la Alta Edad Media comenzaron a representar versiones dramatizadas de determinados acontecimientos bíblicos en días específicos del año. Las dramatizaciones se incluyeron con el fin de vivificar las celebraciones anuales. [6] Los objetos y acciones simbólicos ( vestimentas , altares , incensarios y pantomima realizadas por los sacerdotes) recordaban los acontecimientos que celebra el ritual cristiano. Tropo de Pascua a quién buscas (Quem-Quaeritis) , que data de ca. 925, es un ejemplo de representación de los acontecimientos que rodean la tumba vacía de Cristo. [6] El texto fue cantado en respuesta por dos grupos y no se consideró que estuviera "actuando" en el sentido de suplantación. En algún momento entre 965 y 975, Æthelwold de Winchester compuso la Regularis Concordia (Acuerdo Monástico) que contiene una obra de teatro completa con instrucciones para la interpretación. [4]
La obra pagana anónima Querolus , escrita alrededor del año 420, fue adaptada en el siglo XII por Vitalis de Blois . Otras obras de teatro latinas seculares, como Babio , también fueron escritas en el siglo XII, principalmente en Francia pero también en Inglaterra. También se sabe que mimos , juglares , bardos , cuentacuentos y malabaristas viajaban en busca de nuevos públicos y apoyo económico. No se sabe mucho sobre el repertorio de estos intérpretes. Una de las obras seculares más famosas es el musical Le Jeu de Robin et Marion , escrito por Adam de la Halle en el siglo XIII, que está completamente presentado en el manuscrito original con líneas, notación musical e iluminaciones en los márgenes. Representando a los actores en movimiento. Adam también escribió otras obras.
La representación de obras religiosas fuera de la iglesia comenzó en algún momento del siglo XII a través de un proceso tradicionalmente aceptado de fusionar dramas más cortos en obras más largas, que luego fueron traducidas a la lengua vernácula y representadas por laicos, y así accesibles a un segmento más amplio de la sociedad, incluido el clase obrera. El uso de la lengua vernácula permitió que un público más amplio entendiera y disfrutara el drama. El misterio de Adán (1150) da crédito a esta teoría, ya que su detallada dirección escénica sugiere que se representó al aire libre. Sobreviven varias otras obras de la época, incluidas La Seinte Resurrection ( normanda ), La obra de los reyes magos ( español ) y Sponsus ( francés ).
La Fiesta de los Locos fue especialmente importante en el desarrollo de la comedia. El festival invirtió el estatus del clero menor y les permitió ridiculizar a sus superiores y la rutina de la vida de la iglesia. A veces se representaban obras de teatro como parte de la ocasión, y es posible que una cierta dosis de burlesco y comedia haya entrado en el drama litúrgico como resultado de su influencia. [7]
Los cambios económicos y políticos de la Alta Edad Media condujeron a la formación de gremios y al crecimiento de pueblos, lo que provocaría cambios significativos en el teatro a partir de esta época y continuando hasta la Baja Edad Media . Los gremios comerciales comenzaron a representar obras de teatro, generalmente de base religiosa, y a menudo trataban de una historia bíblica que hacía referencia a su profesión. Por ejemplo, el gremio de panaderos representaba una recreación de la Última Cena . [8] En las Islas Británicas , se produjeron obras de teatro en unas 127 ciudades diferentes durante la Edad Media. Estas " obras de misterio " vernáculas se escribieron en ciclos de un gran número de obras: York (48 obras), Chester (24), Wakefield (32) y Unknown (42). En este período sobrevive un mayor número de obras de Francia y Alemania , y algún tipo de drama religioso se representó en casi todos los países europeos a finales de la Edad Media . Muchas de estas obras contenían comedia , diablos , villanos y payasos . [9]
La mayoría de los actores de estas obras procedían de la población local. Por ejemplo, en Valenciennes, en 1547, se asignaron más de 100 papeles a 72 actores. [10] Las obras se representaban en escenarios de carros de desfile , que eran plataformas montadas sobre ruedas que se utilizaban para mover el escenario. Permitieron cambios abruptos de ubicación. Los artistas aficionados en Inglaterra, que a menudo proporcionaban sus propios trajes, eran exclusivamente hombres, pero otros países tenían artistas femeninas.
Las obras de moralidad surgieron como una forma dramática distinta alrededor de 1400 y florecieron hasta 1550. Un ejemplo notable es El Castillo de la Perseverancia , que describe el progreso de la humanidad desde el nacimiento hasta la muerte. Aunque Everyman posiblemente sea el más conocido de este género, es atípico en muchos sentidos. Todo hombre recibe la llamada de la Muerte , lucha por escapar y finalmente se resigna a la necesidad. En el camino, Kindred , Goods y Fellowship lo abandonan ; solo Good Deeds lo acompaña a la tumba.
El primer drama secular es The Play of the Greenwood de Adam de la Halle en 1276. Contiene escenas satíricas y material folclórico , como hadas y otros sucesos sobrenaturales. Las farsas también ganaron espectacularmente popularidad después del siglo XIII. La mayoría de estas obras provienen de Francia y Alemania y son similares en tono y forma, enfatizando el sexo y las excreciones corporales. [11] El dramaturgo de farsas más conocido es Hans Sachs (1494-1576), que escribió 198 obras dramáticas. En Inglaterra, La segunda obra de los pastores del ciclo de Wakefield es la farsa temprana más conocida. Sin embargo, la farsa no apareció de forma independiente en Inglaterra hasta el siglo XVI con la obra de John Heywood (1497-1580).
Un precursor importante del desarrollo del drama isabelino fueron las Cámaras de Retórica en los Países Bajos de Enrique VII, ambas mantuvieron pequeñas compañías de actores profesionales. Sus obras se representaban en el gran salón de la residencia de un noble, a menudo con una plataforma elevada en un extremo para el público y una "pantalla" en el otro para los actores. También fueron importantes las obras de teatro de los Mimos , representadas durante la época navideña , y las máscaras de la corte . Estas máscaras fueron especialmente populares durante el reinado de Enrique VIII , quien hizo construir una casa de juergas y establecer una oficina de juergas en 1545. [12]
Los cambiantes factores políticos y económicos afectaron mucho al teatro de finales de la Edad Media y principios de la Era Moderna . En primer lugar, la Reforma Protestante apuntó al teatro, especialmente en Inglaterra, en un esfuerzo por acabar con la lealtad a Roma. En Wakefield , por ejemplo, el texto del ciclo de misterio local muestra signos de edición protestante, con referencias al Papa tachadas. No fueron sólo los protestantes quienes atacaron el teatro: el Concilio de Trento prohibió las obras religiosas en un intento de frenar el material extrabíblico. [ cita necesaria ]
Un resurgimiento del interés por la cultura romana y griega antigua cambió los gustos de las clases eruditas en las artes escénicas. Se representaron obras griegas y romanas y se escribieron nuevas obras fuertemente influenciadas por el estilo clásico. Esto condujo a la creación de la Commedia dell'arte e influyó en el teatro renacentista .
Un cambio de mecenazgo también provocó cambios drásticos en el teatro. En Inglaterra, el monarca y la nobleza comenzaron a apoyar compañías de teatro profesionales (incluidas Lord Chamberlain's Men y King's Men de Shakespeare ), que satisfacían los gustos de sus clientes de clase alta.
Finalmente, la construcción de teatros permanentes, como The Theatre , marcó un importante punto de inflexión. Los teatros permanentes permitieron escenificaciones y narraciones más sofisticadas.
Las obras de Mummers todavía se representan regularmente en todo el Reino Unido y en los EE. UU., como el desfile anual de Mummers en Filadelfia . [13] Se desconoce qué relación pueden tener con sus antecedentes medievales. Los textos supervivientes de esta tradición oral se registraron en el siglo XVIII, en un momento en que la Revolución Industrial comenzó a dividir las comunidades rurales en las que se representaban las obras.
Todavía se producen regularmente obras de misterio en todo el Reino Unido . Los ciclos locales fueron revividos tanto en York como en Chester en 1951 como parte del Festival de Gran Bretaña , y todavía los realizan los gremios locales. [14] El ciclo N-Town fue revivido en 1978 como las obras de misterio de Lincoln , [15] y en 1994 se inauguraron los Lichfield Mysteries (ahora el evento de teatro comunitario más grande del Reino Unido). [dieciséis]
En 1977, el Teatro Nacional encargó a Tony Harrison la creación de Los Misterios , una reelaboración del Ciclo de Wakefield y otros. [17] Fue revivido en 1985 (después de lo cual se filmó la producción para Channel 4 Television ), y nuevamente como parte de la celebración del milenio del teatro en 2000. [18] Las producciones le valieron a Bill Bryden el título de "Mejor Director" tanto en el Premios Evening Standard Theatre y premios Olivier de 1985, el año en que las tres obras aparecieron juntas por primera vez en el Lyceum Theatre . Una adaptación de la obra de Harrison se presentó en el Shakespeare's Globe en 2011 como The Globe Mysteries . [19]
En 2001, el Isango Ensemble produjo una versión africana del Ciclo Chester en el Teatro Garrick de Londres como The Mysteries – Yiimimangaliso , actuando en una combinación de xhosa , zulú , inglés, latín y afrikáans . Revivieron una versión adaptada de la producción en el Shakespeare's Globe en 2015 como The Mysteries . [20] En 2004, se representaron en la Catedral de Canterbury dos obras de misterio (una centrada en la Creación y la otra en la Pasión) , con el actor Edward Woodward en el papel de Dios. El gran reparto también incluía a Daniel MacPherson , Thomas James Longley y Joseph McManners . [21]
La primera producción teatral moderna de Everyman no apareció hasta julio de 1901, cuando la Elizabethan Stage Society de William Poel ofreció tres representaciones al aire libre en el Charterhouse de Londres. [22] Poel luego se asoció con el actor británico Ben Greet para producir la obra en toda Gran Bretaña, con presentaciones en los escenarios de Broadway estadounidenses de 1902 a 1918, [23] y giras simultáneas por toda América del Norte. Estas producciones se diferenciaron de actuaciones anteriores en que fueron elegidas mujeres para el papel principal, en lugar de hombres. Las adaptaciones cinematográficas de la versión de 1901 de la obra aparecieron en 1913 y 1914, y la película de 1913 se realizó en Kinemacolor , uno de los primeros procesos de dos colores. [24] [25]
Otra versión muy conocida de la obra es Jedermann , del dramaturgo austriaco Hugo von Hofmannsthal , que se representa anualmente en el Festival de Salzburgo desde 1920. [26] La obra se llevó al cine con el mismo título en 1961. La versión cinematográfica en vídeo de Everyman se realizó en 2002, dirigida por John Farrell, que actualizó la ambientación a principios del siglo XXI. [27] Una adaptación de Carol Ann Duffy , la poeta laureada británica , se presentó en el Teatro Nacional (Reino Unido) en 2015 con Chiwetel Ejiofor en el papel principal. [28]
Las representaciones de la Natividad de Cristo son frecuentes durante la temporada navideña, y muchas escuelas y grupos de escuela dominical representan regularmente escenas de la Biblia con los niños. La recreación de la Pasión de Jesucristo se realiza en todo el mundo en Cuaresma .
