Punch and Judy es un espectáculo de marionetas tradicional que presenta al Sr. Punch y su esposa Judy. La actuación consta de una secuencia de escenas cortas, cada una de las cuales representa una interacción entre dos personajes, más típicamente el anárquico Sr. Punch y otro personaje que generalmente es víctima de la violencia intencional de las payasadas de Punch . Apareciendo por primera vez en Inglaterra en 1662, The Daily Telegraph llamó a Punch y Judy "un elemento básico de la escena costera británica". [1] Los diversos episodios de la comedia de Punch, que a menudo provocan risas de sorpresa, están dominados por las payasadas del Sr. Punch. [2]
El espectáculo lo realiza un único titiritero dentro de la cabina, conocido desde la época victoriana como "profesor" o "punchman", y a veces asistido por un "embotellador" que acorrala al público fuera de la cabina, presenta la actuación y recoge el dinero. ("la botella"). El embotellador también puede tocar música de acompañamiento o efectos de sonido en un tambor o guitarra, y charlar con los títeres, a veces repitiendo líneas que pueden haber sido difíciles de entender para el público. En la época victoriana, el tambor y la flauta de pan eran los instrumentos preferidos. Hoy en día, la mayoría de los profesores trabajan solos, ya que la necesidad de un embotellador se volvió menos importante cuando las actuaciones callejeras con el espectáculo dieron paso a compromisos remunerados en fiestas privadas o eventos públicos. En los espectáculos modernos se anima al público a participar, llamando a los personajes en el escenario (normalmente gritando "¡Está detrás de ti!") para advertirles del peligro o darles pistas sobre lo que sucede a sus espaldas. [1]
El espectáculo Punch y Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVII . La figura de Punch se deriva del personaje napolitano de Pulcinella , que fue anglicanizado como Punchinello . [3] Es una variación de los mismos temas que el Señor del Desgobierno y las muchas figuras del Tramposo que se encuentran en las mitologías de todo el mundo. La esposa de Punch originalmente se llamaba "Joan". [4]
[Pulcinella] fue particularmente bien recibido por el público británico de la Restauración, hambriento de diversión después de años de puritanismo . Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de una marioneta a un títere de mano, y se convirtió, en realidad, en un espíritu de Gran Bretaña: un inconformista subversivo que desafía la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas.
— El showman de Punch y Judy, Glyn Edwards. [1]
La figura que más tarde se convirtió en Mr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra el 9 de mayo de 1662, fecha que tradicionalmente se considera el cumpleaños de Punch en el Reino Unido. [5] Punch y Judy comenzaron a surgir durante el Período de Restauración (que comenzó en 1660), [6] un período durante el cual el arte y el teatro prosperaron. El rey Carlos II subió al trono en 1660 y reemplazó a los líderes puritanos Oliver Cromwell y Richard Cromwell, y la cultura teatral revivió. Cromwell se adhirió estrictamente a la creencia puritana de que el teatro era inmoral y debía prohibirse, lo que provocó su cierre en 1642 . [7] El régimen represivo también vio encarcelados a artistas callejeros. [8] La ascensión de Carlos II al trono puso fin al interregno , la legislación puritana fue declarada nula y sin valor y se inició un período más tolerante del arte y la cultura. [9] [10] William Langley de The Telegraph escribe Punch y Judy " debe gran parte de su éxito original al sombrío aguafiestas de la Inglaterra de Cromwell. La reanudación del trono por parte de Carlos II en 1660 desató una enorme demanda pública de entretenimiento popular". [8] El cronista Samuel Pepys observó un espectáculo de marionetas que presentaba una versión temprana del personaje de Punch en Covent Garden en Londres. Fue interpretada por el titiritero italiano Pietro Gimonde, también conocido como "Signor Bolonia", uno de los muchos artistas de Europa continental que llegaron a Inglaterra tras la restauración. [11] Pepys describió el evento en su diario como "una obra de marionetas italiana, que está dentro de los rieles, que es muy bonita". [12]
En el programa británico Punch and Judy, Punch habla con una distintiva voz chillona, producida por un dispositivo conocido como swazzle o swatchel que el profesor sostiene en su boca, transmitiendo su alegre carcajada. [13] Esto le da a Punch una calidad vocal como si estuviera hablando a través de un kazoo . El nombre de Joan se cambió a Judy porque "Judy" era más fácil de pronunciar con el swazzle que "Joan". [11] Tan importante es el sonido característico de Punch que es motivo de cierta controversia dentro de los círculos de Punch y Judy si un programa "no engreído" puede considerarse un verdadero show de Punch y Judy. Otros personajes no usan el swazzle, por lo que Punchman tiene que alternar hacia adelante y hacia atrás mientras sostiene el dispositivo en la boca.
Los espectáculos de Punch y Judy eran tradicionalmente espectáculos de marionetas cuando fueron traídos de Italia, pero luego se reinventaron en el estilo de títeres de guante para acomodar los movimientos violentos de los personajes sin la obstrucción de los hilos de las marionetas. [14] Los títeres de guante a menudo se operaban colocando el pulgar en un brazo, los dedos medio, anular y meñique en el otro brazo, y el dedo índice en la cabeza.
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A principios del siglo XVIII, el teatro de marionetas protagonizado por Punch estaba en su apogeo, con el showman Martin Powell atrayendo multitudes considerables tanto en su Punch's Theatre en Covent Garden como anteriormente en la provincia de Bath, Somerset . [3] A Powell se le atribuye ser "en gran parte responsable de la forma adoptada por el drama de Punch y Judy". [15] En 1721, se inauguró en Dublín un teatro de marionetas que funcionó durante décadas. La actriz travesti Charlotte Charke dirigió el exitoso pero efímero Punch's Theatre en la Old Tennis Court de St. James's , Westminster , presentando adaptaciones de Shakespeare así como obras de ella misma, su padre Colley Cibber y su amigo Henry Fielding . Fielding finalmente dirigió su propio teatro de marionetas bajo el seudónimo de Madame de la Nash para evitar la censura concomitante con la Ley de Licencias de Teatro de 1737 . [dieciséis]
Punch era extremadamente popular en París y, a finales del siglo XVIII, también actuaba en las colonias británicas americanas, donde un fan del espectáculo, George Washington, compró entradas. [8] Sin embargo, las producciones de marionetas eran costosas y engorrosas de montar y transportar, y se presentaban en salas vacías, en los cuartos traseros de las tabernas o dentro de grandes tiendas de campaña en los eventos agrícolas anuales de Inglaterra en Bartholomew Fair y Mayfair . En la segunda mitad del siglo XVIII, las compañías de marionetas comenzaron a dar paso a espectáculos de títeres de guante, realizados desde una cabina estrecha y liviana por un titiritero, generalmente con un asistente o "embotellador", para reunir a una multitud y recolectar dinero. . [11] Estos espectáculos pueden viajar a través de ciudades rurales o moverse de esquina a esquina a lo largo de las concurridas calles de Londres, ofreciendo muchas funciones en un solo día. El personaje de Punch se adaptó al nuevo formato, pasando de ser un comediante que podía decir cosas escandalosas a un títere de guante más agresivo que podía hacer cosas escandalosas (y a menudo violentas) a los otros personajes.
La cabina móvil de títeres del espectáculo de títeres de guante Punch y Judy de finales del siglo XVIII y principios del XIX se podía instalar fácilmente y originalmente estaba cubierta con una tela a cuadros o cualquier tela barata que pudiera tener a mano. Las casetas victorianas posteriores fueron más llamativas, particularmente las utilizadas para fiestas de Navidad y otros espectáculos en interiores. En el siglo XX, sin embargo, las casetas de títeres con rayas rojas y blancas se convirtieron en elementos emblemáticos de las playas de muchos centros turísticos de verano y costeros ingleses. Esta tela a rayas es la cubierta más común hoy en día, dondequiera que se realice el espectáculo. [5]
Con el tiempo se produjo un cambio más sustancial en el público objetivo del programa . El espectáculo estaba originalmente destinado a adultos, pero se convirtió principalmente en un entretenimiento para niños a finales de la época victoriana. Los miembros antiguos del elenco del programa dejaron de ser incluidos, como la amante de Devil y Punch, "Pretty Polly", cuando pasaron a ser vistos como inapropiados para el público joven. [11]
La historia cambia, pero algunas frases siguen siendo las mismas durante décadas o incluso siglos. Por ejemplo, Punch mata a sus enemigos uno por uno y todavía grita su famoso eslogan: "¡ Esa es la manera de hacerlo!" [2] El término "complacido como Punch" se deriva de Punch y Judy; específicamente, el característico sentido de alegre autosatisfacción del Sr. Punch.
Las representaciones británicas modernas de Punch y Judy ya no son exclusivamente los entretenimientos infantiles tradicionales junto al mar en los que se habían convertido. Ahora se pueden ver en carnavales, festivales, [17] fiestas de cumpleaños y otras ocasiones de celebración. Sin embargo, la asociación de Punch con la costa sigue siendo muy fuerte, como lo demuestra el día Wis-BEACH anual del ayuntamiento de Wisbech cada verano, "todos los favoritos de la costa están en exhibición, incluido un burro, tumbonas, Punch and Judy y pescado con patatas fritas. ". [18]
Los personajes de un programa de Punch y Judy no son fijos. Son similares al elenco de una telenovela o de un cuento popular como Robin Hood : los personajes principales deben aparecer, pero los personajes secundarios quedan incluidos a criterio del intérprete. Se pueden agregar nuevos actores y eliminar los antiguos a medida que cambia la tradición. [ cita necesaria ]
Junto con Punch y Judy, el elenco de personajes suele incluir a su bebé, un cocodrilo hambriento, un payaso, un policía oficioso y una ristra de salchichas de utilería . [19] Es posible que el diablo y el verdugo genérico Jack Ketch aún hagan sus apariciones, pero, de ser así, Punch siempre sacará lo mejor de ellos. El elenco de un programa típico de Punch y Judy de hoy incluirá:
Los personajes que alguna vez fueron regulares pero ahora ocasionales incluyen:
Otros personajes incluían boxeadores, hilanderos de platos chinos, figuras de actualidad, un títere engañoso con un cuello extendido (el "cortesano") y un mono. Un Toby el perro en vivo alguna vez fue una rutina novedosa habitual, sentarse en el tablero de juego y actuar "con" los títeres.
Punch lleva un sombrero de bufón abigarrado y en forma de pan de azúcar de colores brillantes (tradicionalmente rojo) con una borla. Es un jorobado cuya nariz aguileña casi toca su barbilla curva y prominente. Lleva un palo (llamado payasada) tan grande como él mismo, que usa libremente con la mayoría de los demás personajes del programa. Judy usa un delantal, un vestido azul y una gorra y siempre trata de regañar a Punch cuando usa la payasada.
Glyn Edwards ha comparado la historia de Punch y Judy con la historia de Cenicienta . [20] Señala que hay partes de la historia de Cenicienta que todo el mundo conoce, a saber, las crueles hermanastras, la invitación al baile, el apuesto príncipe, el hada madrina, el vestido de Cenicienta que se hace harapos a medianoche, la zapatilla de cristal abandonada detrás, el príncipe buscando a su dueño y el final feliz. Ninguno de estos elementos puede omitirse y la famosa historia aún puede contarse. El mismo principio se aplica a Punch y Judy. Todo el mundo sabe que Punch trata mal al bebé, que Punch y Judy se pelean y pelean, que un policía viene a buscar a Punch y prueba su bastón, que Punch tiene un alegre encuentro con una variedad de otras figuras y les lleva su bastón. todo, que eventualmente se enfrentará a su enemigo final (que podría ser un verdugo, el diablo, un cocodrilo o un fantasma). Edwards sostiene que un espectáculo adecuado de Punch y Judy requiere estos elementos o el público se sentirá decepcionado. [20]
Peter Fraser escribe, "el drama se desarrolló como una sucesión de incidentes a los que el público podía unirse o abandonar en cualquier momento, y gran parte del espectáculo fue improvisado". [21] Esto fue elaborado por George Speaight , quien explicó que la trama "es como una historia compilada en un juego de salón de Consequences ... el programa, de hecho, no debe considerarse como una historia en absoluto sino como una sucesión de encuentros. " [22] Robert Leach deja claro que "la historia es una entidad conceptual, no un texto fijo: los medios para contarla, por lo tanto, son siempre variables". [23] Rosalind Crone afirma que la historia debía ser episódica para que los transeúntes en la calle pudieran unirse o salir fácilmente de la audiencia durante una actuación. [24]
A menudo se pone mucho énfasis en el primer guión impreso de Punch y Judy, en 1827. Se basó en un espectáculo del artista itinerante Giovanni Piccini, ilustrado por George Cruikshank y escrito por John Payne Collier . Este es el único guión de una actuación que se conserva y se cuestiona su exactitud. La actuación se detuvo con frecuencia para permitir que Collier y Cruikshank escribieran y dibujaran y, en palabras de Speaight, Collier es alguien de quien "aún no se ha contado la lista completa de sus falsificaciones, y los mitos que propagó todavía se repiten. (Su) 'Punch and Judy' debe ser bien recibida como la primera historia de los títeres en Inglaterra, pero también debe ser examinada tristemente como el primer experimento de un criminal literario." [25]
La historia de Punch y Judy varía de un titiritero a otro, como antes con Punchinello y Joan, y ha cambiado con el tiempo. No obstante, el contorno del esqueleto es a menudo reconocible. Por lo general, implica que Punch se comporte de manera escandalosa, luche con su esposa Judy y el bebé, y luego triunfe en una serie de encuentros con las fuerzas de la ley y el orden (y a menudo con las sobrenaturales), intercalados con bromas y canciones.
Un espectáculo típico que se realiza actualmente en el Reino Unido comenzará con la llegada de Mr. Punch, seguido de la presentación de Judy. Es posible que se besen y bailen antes de que Judy le pida al Sr. Punch que cuide al bebé. Punch no podrá realizar esta tarea correctamente. Es raro que Punch golpee a su bebé estos días, pero bien puede sentarse sobre él en un intento fallido de "cuidarlo", dejarlo caer o incluso dejarlo pasar por una máquina de salchichas. En cualquier caso, Judy regresará, se enojará, buscará un palo y comenzará la pelea. Un policía llegará en respuesta al caos y él mismo será derribado por el palo de Punch. Todo esto se lleva a cabo a una velocidad vertiginosa y ridícula con mucha participación de una audiencia que grita alegremente. A partir de aquí todo vale.
Joey el Payaso podría aparecer y sugerir: "Es hora de cenar". Esto conducirá a la producción de una serie de salchichas, que el Sr. Punch debe cuidar, aunque el público sabrá que esto en realidad señala la llegada de un cocodrilo a quien el Sr. Punch podría no ver hasta que el público grite y se lo haga saber. . La posterior lucha cómica de Punch con el cocodrilo podría dejarlo en la necesidad de un Doctor que llegue e intente tratar a Punch golpeándolo con un palo hasta que Punch le dé la vuelta. A continuación, Punch puede hacer una pausa para contar a sus "víctimas" colocando marionetas en el escenario, solo para que Joey el Payaso las mueva detrás de su espalda para frustrarlo. Entonces podría aparecer un fantasma y asustar al Sr. Punch antes de que también lo ahuyenten con un palo.
En tiempos menos críticos, llegaba un verdugo para castigar al Sr. Punch, pero él mismo era engañado para meter la cabeza en la soga. [11] "¿Tú haces el ahorcamiento?" es una pregunta que se hace a menudo a los artistas intérpretes o ejecutantes. Algunos lo incluirán cuando las circunstancias lo justifiquen (como para una audiencia adulta), pero la mayoría no. Finalmente, el espectáculo a menudo termina con el Diablo llegando a buscar al Sr. Punch (y posiblemente también amenazando a su audiencia). Punch, en su momento final alegremente triunfante, ganará su pelea con el Diablo, llevará el espectáculo a un final conmovedor y se ganará un aplauso.
Es posible que Punch y Judy no sigan una historia fija, como ocurre con los cuentos de Robin Hood, pero hay episodios comunes a muchas versiones grabadas. Son estos encuentros o "rutinas" las que utilizan los artistas para construir sus propios espectáculos de Punch and Judy. Una visita al Festival de Punch and Judy en el "lugar de nacimiento" de Punch en el Covent Garden de Londres revelará toda una variedad de cambios que los titiriteros realizan a partir de este material básico. Se han publicado guiones en diferentes momentos desde principios del siglo XIX, pero ninguno puede considerarse el guión tradicional definitivo de Punch y Judy. Cada guión impreso refleja la época en la que se realizó y las circunstancias bajo las cuales se imprimió.
Los diversos episodios del programa se presentan con el espíritu de una comedia escandalosa, que a menudo provocan risas de sorpresa, y están dominados por las payasadas anárquicas de Mr. Punch. Así como la versión victoriana del programa se inspiró en la moralidad de su época, el Punch & Judy College of Professors considera que las versiones del cuento de los siglos XX y XXI se utilizan como vehículo para una comedia visual grotesca y una película de reojo. Mirar la sociedad contemporánea.
En mi opinión, el Street Punch es uno de esos extravagantes alivios de las realidades de la vida que perderían su influencia sobre la gente si se volviera moral e instructivo. Considero que su influencia es bastante inofensiva y una broma escandalosa que nadie en la existencia consideraría como un incentivo para ningún tipo de acción o como un modelo para ningún tipo de conducta. Es posible, creo, que una fuente secreta de placer que generalmente se deriva de esta actuación... sea la satisfacción que siente el espectador ante la circunstancia de que retratos de hombres y mujeres puedan ser golpeados de esa manera, sin ningún dolor o sufrimiento.
— Charles Dickens , Carta a Mary Tyler, 6 de noviembre de 1849, de Las cartas de Charles Dickens Vol V, 1847–1849 . [11]
La conciencia de la prevalencia del abuso doméstico y de cómo se podría considerar que Punch y Judy toman esto a la ligera, ha provocado cambios en las actuaciones de Punch y Judy en el Reino Unido y otros países de habla inglesa. [26] [27] El programa continúa viéndose [28] en Inglaterra , Gales e Irlanda , y también en Canadá , Estados Unidos , el Caribe y Puerto Rico , Australia , Nueva Zelanda y Sudáfrica . En 2001, los personajes fueron honrados en el Reino Unido con una serie de sellos postales conmemorativos británicos emitidos por el Royal Mail . [29] En una encuesta del Reino Unido de 2006, el público votó a Punch y Judy en la lista de íconos de Inglaterra. [30] En 2024, se presentó una nueva versión del espectáculo en el Covent Garden de Londres . [17] Fue desarrollado como parte del Proyecto Judy, [31] un estudio de tres años sobre los roles que las mujeres han desempeñado en la tradición de los títeres, realizado por un equipo de la Universidad de Exeter . La violencia en esta versión del programa se dirige más hacia las instituciones de autoridad que hacia individuos y Judy cuestiona el trato que ha recibido de Punch durante cientos de años. [27]
A pesar de los asesinatos sin complejos de Punch a lo largo de las actuaciones, todavía se considera una comedia. El humor se ve favorecido por algunas cosas. Rosalind Crone sugiere que, dado que los títeres están tallados en madera, sus expresiones faciales no pueden cambiar, sino que permanecen atrapadas en la misma pose exagerada, lo que ayuda a disuadir cualquier sensación de realismo y a distanciar al público. [24] El uso del swazzle también ayuda a crear humor, y el sonido swazzle de la voz de Punch le quita la crueldad a Punch. [32] Según Crone, un tercer aspecto que ayudó a que la violencia fuera divertida fue que la violencia de Punch hacia su esposa fue provocada por su propia violencia hacia él. [24] En este aspecto, conserva algo de su anterior personaje dominado. Esto sugeriría que, dado que Punch simplemente actuaba violentamente en defensa propia, estaba bien. Esta es una posible explicación del humor de su violencia hacia su esposa, e incluso hacia otras personas que de alguna manera "se lo merecían". [24] Esta sugerencia explica mejor el humor de la violencia hacia el bebé. Otros personajes que debían provocar la ira de Punch variaban según el golpeador, pero los más comunes eran el extranjero, el ciego, el tabernero, el alguacil y el diablo. [24]
Punch es principalmente una tradición oral, adaptada por una sucesión de exponentes a partir de actuaciones en vivo más que de guiones auténticos, y en constante evolución. Sin embargo, existen en algunos de los primeros guiones publicados de diversa autenticidad.
En 1828, el crítico John Payne Collier publicó un guión de Punch y Judy bajo el título La comedia trágica o tragedia cómica de Punch y Judy . [33] [34] El guión fue ilustrado por el conocido caricaturista George Cruikshank . Collier dijo que su guión se basó en la versión realizada por el "profesor" Giovanni Piccini a principios del siglo XIX, y que el propio Piccini había comenzado a actuar en las calles de Londres a finales del siglo XVIII. El Collier/Cruickshank Punch se ha vuelto a publicar en facsímil varias veces. La carrera posterior de Collier como falsificador literario ha arrojado algunas dudas sobre la autenticidad del guión, que es de estilo más bien literario y bien puede haber sido arreglado a partir del original de teatro callejero.
Se puede encontrar una transcripción de un espectáculo típico de Punch y Judy en Londres en London Labor and the London Poor de Henry Mayhew . [35]
Los editores de la revista satírica británica Punch , fundada en 1841, adoptaron al anárquico Sr. Punch como mascota, personaje que también sirvió de inspiración para el nombre de la revista. [36]
La novela Rivers of London ( Midnight Riot en EE. UU.) de Ben Aaronovitch se incrusta en la historia de Punch y Judy para contar la historia de un asesino en serie fantasmal.
La novela Riddley Walker de Russell Hoban de 1980 presenta una versión post-apocalíptica de un programa de Punch and Judy.
La historia corta de misterio y asesinato de Terry Pratchett de 1993, " Theatre of Cruelty ", se inspiró en Punch y Judy. Está ambientado en su universo de fantasía de Mundodisco , y también se hace referencia brevemente a un espectáculo de Punch y Judy en la novela Monstrous Regiment de 2003 de Mundodisco .
En 2013, se estrenó en Suecia en el Arbisteatern de Norrköping un musical inspirado en los personajes de Punch y Judy , Carnival Tale (Tivolisaga) escrito por Johan Christher Schütz y Johan Pettersson. [37] Con una historia ligeramente inspirada en Romeo y Julieta de Shakespeare , un carnaval ambulante llega a un pequeño pueblo y el bufón estrella del carnaval extranjero, Punch, se enamora de la hija del alcalde, Judy. La grabación original del elenco sueco está disponible gratuitamente en línea y presenta a la presentadora de Disney Channel Escandinavia, Linnéa Källström, como Judy. La historia y las canciones tienen su origen en una banda de pop llamada Punch and Judy Show , fundada por Schütz y Pettersson a finales de los años 1990. [38]
Una actuación de Punch y Judy ocupa un lugar destacado en la película Charade de 1963 dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Cary Grant y Audrey Hepburn con los dos personajes principales mirando el espectáculo mientras el inspector acecha cerca. El compositor de la película, Henry Mancini, también grabó una canción titulada "Punch and Judy" para la banda sonora de la película. [39]
Judy and Punch es una película australiana de 2019 escrita y dirigida por Mirrah Foulkes que vuelve a contar la trama del espectáculo de marionetas como una comedia dramática negra. Está protagonizada por Damon Herriman como "Punch" y Mia Wasikowska como "Judy". La película se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de 2019 . La trama reinventa el clásico espectáculo de marionetas como una historia de venganza, en la que Judy y Punch son titiriteros casados en la ciudad ficticia de Seaside, con un espectáculo popular sobre ellos mismos. Siguiendo el elemento tradicional del programa, el descuido de Punch provoca la muerte de su bebé, lo que provoca una pelea entre él y Judy. Habiendo sido considerada muerta después de la paliza de Punch, Judy sobrevive con la ayuda de los marginados de la aldea y decide vengarse de su marido, quien ha convertido a sus sirvientes en chivo expiatorio. La película se llevó la Mejor Banda Sonora Original y el Mejor Actor (Herriman) en la novena edición de los Premios AACTA , y tuvo otras siete nominaciones.
Punch se celebra fielmente en el éxito novedoso británico de 1977 "Naughty Naughty Naughty", en el que Joy Sarney interactúa románticamente con un auténtico Mr Punch, completo con swazzle, stick y sus frases tradicionales que incluyen "Esa es la manera de hacerlo" y " Ah, no, no lo es". La canción llegó al top 30 de la lista de singles del Reino Unido y se interpretó en la serie de televisión de la BBC Top of the Pops . [40] "Naughty Naughty Naughty" sigue siendo el único éxito de Sarney. [41]
La banda británica Marillion tuvo un sencillo Top 40 en el Reino Unido llamado " Punch and Judy " en 1984. [42] El cantautor estadounidense Elliott Smith incluyó una canción titulada después del programa en su álbum de 1997, Everyone/Or . También se hace referencia al programa en "Good Morning Blondie" de Jack Stauber , donde Blondie se parece a una marioneta y tiene una relación poco saludable con el personaje que canta.
Punch y Judy aparecen como los secuaces de gran tamaño del Joker en la serie de televisión The Batman . Hicieron su primera aparición en DC Comics en 1945, en "Batman" #31. [43]
En la década de 1980 se lanzó un videojuego llamado "Punchy" para las computadoras domésticas ZX Spectrum y Commodore 64 . En el juego, Punch mantiene a Judy como rehén en la cabina, y el jugador asume el papel de Bobby, el policía que tiene que rescatarla, superando pasteles de natillas, tomates y huesos, además de enfrentarse al propio Sr. Punch.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Seccombe, Thomas (1896). "Powell, Martín". En Lee, Sidney (ed.). Diccionario de biografía nacional . vol. 46. Londres: Smith, Elder & Co. 