En la música clásica occidental , un motete es principalmente una composición musical vocal, de forma y estilo muy diversos, desde la música altomedieval hasta la actualidad. El motete fue una de las formas polifónicas preeminentes de la música del Renacimiento . Según Margaret Bent , "una pieza musical en varias partes con letra" es una definición de motete tan precisa como la que servirá desde el siglo XIII hasta finales del XVI y más allá. [1] El teórico de finales del siglo XIII, Johannes de Grocheo, creía que el motete "no debía celebrarse en presencia de la gente común, porque no notan su sutileza ni se deleitan al escucharlo, sino en presencia de los educados y los que buscan sutilezas en las artes". [2]
A principios del siglo XX, se creía generalmente que el nombre provenía del latín movere (mover), aunque también se había sugerido una derivación del mot francés ("palabra" o "frase"). El latín medieval para "motete" es motectum , y también se utilizó el mottetto italiano. [3] Si la palabra proviene del latín, el nombre describe el movimiento de las diferentes voces unas contra otras. Hoy en día, sin embargo, la etimología francesa se ve favorecida por los libros de referencia, ya que la palabra "motete" en francés del siglo XIII tenía el sentido de "pequeña palabra". [4] [5] [6] [7] De hecho, las clausulas tropicadas que fueron las precursoras del motete fueron originalmente llamadas motelli (del francés mot , "palabra"), pronto reemplazadas por el término moteti . [8]
Los primeros motetes surgieron en el siglo XIII a partir de la tradición organum ejemplificada en la escuela Notre-Dame de Léonin y Pérotin . [8] El motete probablemente surgió de secciones de clausula en una secuencia más larga de organum. Las cláusulas representan breves secciones de escenarios polifónicos más largos de canto con una textura de nota contra nota. En algunos casos, estas secciones se compusieron de forma independiente y se "sustituyeron" por el entorno existente. Estas cláusulas podrían luego ser "tropadas" o recibir texto nuevo en la(s) parte(s) superior(es), creando motetes. [9] De estos primeros motetes surgió una tradición medieval de motetes seculares . Se trataba de composiciones de dos a cuatro partes en las que se cantaban simultáneamente diferentes textos, a veces en diferentes lenguas vernáculas , sobre un cantus firmus (generalmente escrito en latín) generalmente adaptado de un pasaje melismático del canto gregoriano en una sola palabra o frase. También se argumenta cada vez más que el término "motete" podría incluir ciertas canciones breves a una sola voz. [10]
Los textos de voces superiores incluyen temas tan diversos como odas de amor cortesano, encuentros pastorales con pastoras, ataques políticos y muchas devociones cristianas, especialmente a la Virgen María. En muchos casos, los textos de las voces superiores están relacionados con los temas del pasaje del canto que elaboran, incluso en los casos en que las voces superiores tienen un contenido secular. [11] La mayoría de los motetes medievales son composiciones anónimas y reutilizan significativamente música y texto. Se transmiten en diversos contextos y fueron más populares en el norte de Francia. La colección más grande que se conserva se encuentra en el Códice de Montpellier . [12]
En los siglos XIV y XV, los motetes utilizaron cada vez más patrones repetitivos a menudo denominados panisorrítmicos ; es decir, emplearon patrones rítmicos repetidos en todas las voces (no sólo en el cantus firmus ) que no necesariamente coincidían con patrones melódicos repetidos. Philippe de Vitry fue uno de los primeros compositores en utilizar esta técnica, y su obra evidentemente tuvo una influencia en la de Guillaume de Machaut , uno de los compositores más famosos de motetes de finales de la Edad Media.
Otros compositores de motetes medievales incluyen:
El carácter compositivo del motete cambió por completo durante la transición de la música medieval a la renacentista , cuando la mayoría de los compositores abandonaron el uso de una figura repetida como cantus firmus . Guillaume Dufay fue una figura de transición en este sentido, escribiendo uno de los últimos motetes importantes del estilo isorrítmico medieval, Nuper rosarum flores , en 1436. [13] [14] Durante la segunda mitad del siglo XV, los motetes extendieron el cantus firmus a mayores longitudes en comparación con el contrapunto de varias voces que lo rodea, adoptando una técnica de las "misas de tenor" contemporáneas. [15] Esto oscureció el ritmo del cantus firmus más que en los motetes isorrítmicos medievales. Los acordes en cascada y pasajeros creados por la interacción de voces y la ausencia de un ritmo obvio distinguen los estilos de motetes medievales y renacentistas.
El motete utilizó con frecuencia textos de antífonas y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma. El motete renacentista es polifónico , a veces con un contrapunto imitativo, para un coro que canta un texto latino y normalmente sagrado. No está conectado a una liturgia específica , por lo que es apto para cualquier servicio.
Los motetes eran madrigales sagrados y el idioma del texto era decisivo: el latín para un motete y la lengua vernácula para un madrigal. [16] La relación entre las formas es más clara en los compositores de música sacra, como Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuyos "motetes" con textos del Canticum Canticorum se encuentran entre los más exuberantes y parecidos a madrigales, mientras que sus madrigales utilizan la música de Petrarca . Los poemas se podían representar en una iglesia. Las composiciones religiosas en lenguas vernáculas a menudo se llamaban madrigali espirituali , "madrigales espirituales". Estos motetes renacentistas se desarrollaron en formato episódico con frases separadas del texto con tratamiento melódico y desarrollo contrapuntístico independientes.
Los motetes seculares, conocidos como "motetes ceremoniales", [17] suelen establecer un texto en latín para alabar a un monarca, música o conmemorar un triunfo. El tema del amor cortés , que se encuentra a menudo en el motete secular medieval, fue desterrado del motete renacentista. Los motetes ceremoniales se caracterizan por una clara articulación de la estructura formal y una dicción clara, porque los textos serían novedosos para el público. Adrian Willaert , Ludwig Senfl y Cipriano de Rore son destacados compositores de motetes ceremoniales de la primera mitad del siglo XVI. [17]
El motete fue una de las formas preeminentes de la música renacentista . Entre los compositores importantes de motetes del Renacimiento se incluyen:
En la última parte del siglo XVI, Giovanni Gabrieli y otros compositores desarrollaron un nuevo estilo, el motete policoral , en el que se alternaban dos o más coros de cantantes (o instrumentos). Este estilo de motete a veces se llamaba motete veneciano para distinguirlo de los Países Bajos o del motete flamenco escrito en otros lugares. " If Ye Love Me " de Thomas Tallis responde a la demanda de la Iglesia de Inglaterra de textos en inglés y se centra en la comprensión de las palabras, comenzando por la homofonía .
En la música barroca , especialmente en Francia donde el motete era muy importante, existían dos tipos distintos, y muy diferenciados, de motetes: los petits motets , composiciones corales sacras o de cámara cuyo único acompañamiento era un bajo continuo ; y grandes motetes , que incluían coros e instrumentos masivos hasta una orquesta completa incluida. Jean-Baptiste Lully , Michel Richard de La Lande, Marc-Antoine Charpentier fueron importantes compositores de este tipo de motete. Allí los motetes incluían a menudo partes tanto para solistas como para coros; eran más largos e incluían múltiples movimientos en los que se empleaban diferentes fuerzas solistas, corales o instrumentales. Los motetes de Lully también continuaron la tradición renacentista de los motetes latinos semiseculares en obras como Plaude Laetare Gallia , escrita para celebrar el bautismo del hijo del rey Luis XIV ; su texto de Pierre Perrin comienza:
Plaude laetare Gallia
Rore caelesti rigantur lilia,
Sacro Delphinus fonte lavatur
Et christianus Christo dicatur.("Alégrate y canta, Francia: el lirio se baña con el rocío celestial. El Delfín se baña en la pila sagrada y el cristiano se dedica a Cristo").
En Francia, Pierre Robert (24 grandes motetes), Henry Dumont (grandes y pequeños motetes), Marc-Antoine Charpentier (206 tipos diferentes de motetes), Michel-Richard de La Lande (70 grandes motetes), Henry Desmarest (20 grandes motetes ), François Couperin (motetes perdidos), Nicolas Bernier , André Campra , Charles-Hubert Gervais (42 grandes motetes), Louis-Nicolas Clérambault , François Giroust (70 grandes motetes) también fueron compositores importantes. También en Alemania se escribieron piezas llamadas motetes en los nuevos lenguajes musicales del Barroco. Heinrich Schütz escribió muchos motetes en series de publicaciones, por ejemplo tres libros de Symphoniae sacrae , algunos en latín y otros en alemán. Hans Leo Hassler compuso motetes como Dixit Maria , en el que también basó una composición de masas.
Seis motetes atribuidos a Johann Sebastian Bach y catalogados BWV 225-230 son piezas relativamente largas que combinan himnos alemanes con textos bíblicos, varios de ellos compuestos para funerales. Escrito en su mayor parte en estilo a capella , bajo continuo , con instrumentos tocando colla parte , varios de ellos compuestos para funerales. Los primeros cinco, para doble coro, casi con certeza están compuestos por Bach y están escritos en estilo a capella , aunque las cuerdas y los oboes parecen haber acompañado a la colla parte . Lobet dem Herrn es para SATB con bajo continuo .
La cantata fúnebre O Jesu Christ, meins Lebens Licht , BWV 118 (¿1736-37?) se considera un motete, aunque tiene partes instrumentales independientes. El motete Sei Lob und Preis mit Ehren , BWV 231 es un arreglo de un movimiento de la Cantata 28 de Bach, y la autenticidad del arreglo no es segura. Para algunos motetes más, como Ich lasse dich nicht , BWV Anh 159 , se debate la autoría de Bach.
Los compositores posteriores del siglo XVIII escribieron algunos motetes. Johann Christoph Friedrich Bach compuso un motete coral ampliado Wachet auf, ruft uns die Stimme , combinando técnicas barrocas con el estilo galante . El Ave verum corpus de Mozart (K. 618) pertenece a este género. Rameau , Mondonville y Giroust también escribieron grandes motetes.
En el siglo XIX, algunos compositores alemanes continuaron escribiendo motetes. Felix Mendelssohn compuso Jauchzet dem Herrn, alle Welt , Denn er hat seinen Engeln befohlen y Mitten wir im Leben sind . Johannes Brahms compuso tres motetes sobre versículos bíblicos, Fest- und Gedenksprüche . Josef Rheinberger compuso Abendlied . Anton Bruckner compuso alrededor de 40 motetes , principalmente en latín, incluido Locus iste . Los compositores franceses de motetes incluyen a Camille Saint-Saëns y César Franck . En inglés, composiciones similares se llaman himnos . Algunos compositores ingleses posteriores, como Charles Villiers Stanford , escribieron motetes en latín . La mayoría de estas composiciones son a capella y algunas, como los tres motetes op. 2, van acompañados de órgano.
En el siglo XX, los compositores de motetes a menudo imitaron conscientemente estilos anteriores. En 1920, Ralph Vaughan Williams compuso O clap your hands , una composición de versos del Salmo 47 para un coro de cuatro voces, órgano, metales y percusión, llamado motete. Carl Nielsen incluyó en Tre Motetter tres versos de diferentes salmos como motetes, interpretados por primera vez en 1930. Francis Poulenc incluyó varios textos en latín como motetes, el primero Quatre motets pour un temps de pénitence (1938). Maurice Duruflé compuso Quatre Motets sur des thèmes grégoriens en 1960 y Notre Père en 1977. Otros ejemplos incluyen obras de Richard Strauss , Charles Villiers Stanford , Edmund Rubbra , Lennox Berkeley , Morten Lauridsen , Edward Elgar , Hugo Distler , F. Melius Christiansen , Ernst Krenek , Michael Finnissy , Karl Jenkins [18] e Igor Stravinsky .
Arvo Pärt ha compuesto motetes, incluido Da pacem Domine en 2006, [19] al igual que Dave Soldier (Motete: Armonías del mundo, con reglas de Johannes Kepler), Sven-David Sandström , [20] Enjott Schneider , [21] Ludger Stühlmeyer [22] y Pierre Pincemaille . [23]