Pierre de la Rue ( c. 1452 - 20 de noviembre de 1518) fue un compositor y cantante franco-flamenco del Renacimiento . Su nombre también aparece como Piersson o variantes de Pierchon y su toponímico, cuando está presente, como diversas formas de de Platea , de Robore o de Vico . [1] Miembro de la misma generación que Josquin des Prez , y asociado desde hace mucho tiempo de la capilla musical Habsburgo - Borgoña , se ubica junto con Agricola , Brumel , Compère , Isaac , Obrecht y Weerbeke como uno de los compositores más famosos e influyentes. en el estilo polifónico holandés en las décadas cercanas al 1500.
La Rue probablemente nació en Tournai , en la Bélgica moderna , y probablemente se educó en la catedral de Notre-Dame de allí, que tenía un importante establecimiento musical. Pudo haber sido hijo de Jean de la Rue, un maestro iluminador de la ciudad de Tournai. [2]
Si bien no quedan registros de su infancia, en los archivos de la catedral de Ste. Gudule en Bruselas en 1469-1470, como cantante adulto (tenor); Se considera muy probable que haya sido él. [3] En 1471 estuvo en Gante, en la Jacobskerk, como cantante a tiempo parcial, pagado con cargo al fondo diverso de la catedral, lo que sugiere que lo contrataron para actuaciones especiales de polifonía. Posteriormente, en 1472 trabajó en Nieuwpoort , en la iglesia de Onze-Lieve-Vrouw, probablemente inicialmente de forma temporal, pero a finales de año las autoridades eclesiásticas lo contrataron de forma más permanente. Ya no estaba empleado allí en 1477/8 porque su nombre había desaparecido del libro de cuentas.
Su paradero durante la década de 1480 no es muy conocido, aunque hay constancia de que trabajó en un lugar llamado "St Ode" (fecha y ciudad desconocidas), y posiblemente también en la catedral de Cambrai . Biografías anteriores de La Rue lo sitúan en Siena , Italia , entre 1483 y 1485; sin embargo, se ha determinado que "La Rue" en los discos había un cantante diferente. Pierre de la Rue probablemente nunca fue a Italia, lo que lo convirtió en uno de los pocos compositores franco-flamencos destacados de esta generación que nunca viajó allí. [1]
En 1489 fue pagado por la Cofradía de la Illustre Lieve Vrouwe en 's-Hertogenbosch , nuevamente como "Peter vander Straten", y el documento indica que había venido de Colonia , por lo que evidentemente había pasado algún tiempo en Alemania como tenor. cantante. Permaneció en la Cofradía de 's-Hertogenbosch hasta 1492, momento en el que simultáneamente se convirtió en miembro de pleno derecho de la Cofradía y se unió a la Gran Capilla del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano . Iba a permanecer al servicio de los Habsburgo y de la Grande Chapelle por el resto de su vida. [1] [4]
La Grande Chapelle , el establecimiento musical de la corte borgoñón-Habsburgo, ya tenía una historia distinguida cuando Felipe el Hermoso la heredó en 1494. Era la institución central de la Escuela de Borgoña , el lugar en el que compositores como Dufay y Busnois había trabajado y ya había dejado un cuerpo musical; La música de Ockeghem también había sido copiada recientemente en manuscritos asociados con el grupo inmediatamente antes de la contratación de La Rue. Además, probablemente también se seguía interpretando y estudiando la música de los compositores favorecidos por los anteriores duques de Borgoña, como Carlos el Temerario (Adrien Basin, Gilles Joye, Hayne van Ghizeghem y Robert Morton). Era una organización musical formidable, igualando en calidad a la propia capilla papal de Roma, y su calidad continuó mejorando hasta el siglo XVI, con la incorporación de compositores como Marbrianus de Orto , Nicolas Champion , Gilles Reingot , Antonius Divitis y Alexander. Agrícola . [5] Este fue el ambiente musical en el que La Rue entró en su plena madurez como compositor. [6]
Una vez que La Rue se comprometió con la Grande Chapelle , realizó dos viajes a España . En el segundo viaje, en 1506, naufragó en el Canal de la Mancha, y pasó tres meses en la corte de Enrique VII de Inglaterra . Después de dos años más en España, al servicio de Juana de Castilla –Juana la Loca–, regresó a los Países Bajos en 1508, probablemente porque Juana había sido obligada a abandonar el poder (su marido, Felipe , había muerto de tifus en 1506). Juana estaba inconsolable, incapaz de abandonar el cadáver de su marido muerto, y se había vuelto completamente loca; No se sabe por qué La Rue permaneció tanto tiempo, pero no es imposible que su música oscura e intensamente expresiva fuera una de las pocas cosas que le brindaron consuelo. Además, lo trataron bien. Juana lo ascendió a premier capillain , el jefe de la capilla, y le pagó el doble de lo que recibían los demás cantores; pagar a los cantantes fue aparentemente uno de los únicos asuntos administrativos prácticos que pudo hacer durante el período de su locura. [7]
En sus viajes con la Grande Chapelle conoció a muchos de los otros compositores franco-flamencos que trabajaban al mismo tiempo (por ejemplo, Josquin , Isaac y Robert de Févin ) y estos encuentros también pueden haber resultado decisivos en el desarrollo de su estilo. . [8]
Entre 1508 y 1514, la corte permaneció en Malinas y Bruselas , viajando raramente. Se supone que estos fueron los años más productivos para La Rue como compositor, ya que habría tenido la mayor cantidad de tiempo libre y se habría ahorrado los rigores de los viajes por Europa. [9] Poco después de que Carlos V cumpliera la mayoría de edad en 1515, la corte reanudó sus viajes; La Rue se retiró poco después de una gran gira por todas las ciudades de la zona norte del imperio de Carlos. Probablemente dejó su trabajo durante una de las visitas de la capilla a Courtrai, en mayo o junio de 1516. Permaneció allí hasta su muerte, poco más de dos años después. Si bien su epitafio alude a la posibilidad de que haya trabajado en los tribunales de Francia y Hungría en algún momento, no se ha encontrado ninguna otra evidencia que lo corrobore; sin embargo, quedan lagunas biográficas en las décadas de 1470 y 1480: por ejemplo, aún no se conoce la ubicación de "Santa Oda".
La Rue era relativamente rico cuando murió, especialmente para un cantante que no era aristócrata, y los detalles de su testamento y los acontecimientos posteriores que rodearon su disposición sobreviven en detalle. No sólo sus albaceas encontraron cofres de dinero en su alojamiento, sino que obtuvo considerables ingresos de sus prebendas, que distribuyó a muchos lugares, entre ellos familiares, organizaciones benéficas, coros, instituciones; y dispuso que se cantaran misas de réquiem todos los días durante el mes siguiente a su muerte, y que se cantaran otras 300 misas después, en varias catedrales diferentes. Pidió ser enterrado en el lado izquierdo del altar de la iglesia de Courtrai, aunque ya no se puede encontrar el lugar exacto y del epitafio sólo se conservan algunas copias parcialmente contradictorias. Su epitafio indica que era una persona ahorrativa y virtuosa, no "dada a los crímenes de Venus" (como, por ejemplo, el compositor Nicolas Gombert , que fue enviado a galeras por abusar sexualmente de un niño del coro, Ghiselin Danckerts , que fue despedido de la Sixtina). Coro de la capilla por ser demasiado "dado a las mujeres", o Gilles Joye , que escribió una misa basada en el nombre de su prostituta favorita). La Rue parece haber sido apreciado y querido por sus colegas a lo largo de su carrera. [10]
La Rue escribió misas , motetes , Magnificats , escenarios de las Lamentaciones y chansons , una amplia gama de composiciones que reflejan su condición de compositor principal en una de las instituciones musicales más reconocidas de Europa, rodeado de otras personas igualmente creativas. Algunos estudiosos han sugerido que sólo compuso música durante los últimos 20 años de su vida, principalmente cuando estaba en el servicio imperial; pero ha resultado difícil fechar con precisión alguna de sus obras, aunque ha sido posible sugerir agrupaciones basadas en una cronología aproximada. [11] Estilísticamente, sus obras son más similares a Josquin que a cualquier otro compositor que trabaje al mismo tiempo. De hecho, la atribución errónea de obras dudosas ha ido en ambos sentidos.
Sin embargo, hay algunas características únicas en el estilo de La Rue. Le gustaban los rangos de voz extremadamente bajos, descendiendo a veces hasta el do o incluso el si bemol subterráneo debajo del pentagrama del bajo; empleó más cromatismo que la mayoría de sus contemporáneos; y gran parte de su obra es rica en disonancia. También rompió texturas largas y densas insertando pasajes contrastantes solo para dos voces, algo que también hicieron Ockeghem y Josquin. Fue uno de los primeros en expandir rutinariamente las fuerzas vocales del estándar cuatro a cinco o seis. Una de sus misas a seis voces, la Missa Ave sanctissima Maria , es un canon a seis voces , una hazaña técnicamente difícil que recuerda algunas de las obras de Ockeghem. Esta es también la primera misa a seis voces que se conoce.
La escritura canónica es una característica particularmente importante del estilo de La Rue, y ha sido particularmente célebre por ello. Le gustaba escribir cánones de considerable complejidad, en lugar de limitarse a una simple imitación. La segunda de sus dos misas basada en la melodía de L'homme armé comienza y termina con cánones de mensuración , cánones en los que todas las voces cantan el mismo material, pero a diferentes velocidades; ésta es otra hazaña de virtuosismo contrapuntístico digna de Josquin u Ockeghem; de hecho, La Rue a veces parecía estar en competencia consciente con el más renombrado Josquin. El Agnus Dei final de esta misa es el único canon de medición conocido de toda la época a cuatro voces, con las cuatro voces cantando la misma melodía. [1] [12] La Rue escribió seis piezas que son completamente canónicas de principio a fin, incluidas dos misas, tres motetes y una canción; y escribió tres misas más, dos motetes y tres canciones que se basan en el canon pero contienen algunas secciones libres; y hay muchas otras obras que incluyen secciones canónicas. [13] En su uso de los cánones, puede haber sido influenciado por Matthaeus Pipelare, quien escribió una misa canónica temprana que La Rue casi con certeza conocía, ya que era parte del repertorio de la capilla de la corte de los Habsburgo. [14]
La Rue también fue uno de los primeros en utilizar a fondo la técnica de la parodia , impregnando la textura de una masa con música extraída de todas las voces de una fuente preexistente. Algunas de sus misas utilizan la técnica del cantus firmus , pero rara vez de forma estricta; a menudo prefería la técnica de la paráfrasis , en la que el material fuente monofónico se embellece y migra entre voces. [12]
La Rue escribió una de las primeras Misas de Réquiem polifónicas que se conserva, y es una de sus obras más famosas. A diferencia de los Réquiems posteriores, incluye configuraciones polifónicas sólo del Introito, Kyrie, Tract, Ofertorio, Sanctus, Agnus y Comunión; el Dies Iræ, a menudo el centro de gravedad en los Réquiems más recientes, fue una adición posterior. Ésta era la práctica litúrgica normal en la Francia gala y en la región del norte de Europa en la que trabajó. Esta masa, más que muchas otras, enfatiza los registros bajos de las voces, e incluso las voces más graves.
Sobreviven veinticinco motetes de La Rue. Son en su mayoría a cuatro voces. Si bien usan la imitación, es más probable que la técnica ocurra dentro de secciones y frases que en sus aperturas, a diferencia del estilo de Josquin. [15] Otro rasgo estilístico característico de los motetes de La Rue es el uso de ostinatos, que pueden ser una sola nota, un intervalo o una serie de notas. Además, utiliza motivos germinales: pequeños patrones fácilmente reconocibles de los que se derivan unidades melódicas más grandes y que dan unidad a una composición. [15] En general, los motetes son complejos desde el punto de vista contrapuntístico, y las líneas individuales tienen un carácter distintivo, al estilo de Ockeghem. Esto es más cierto en las primeras obras que probablemente fueron influenciadas por el compositor mayor. [dieciséis]
Más de la mitad de los motetes tratan sobre el tema de la Virgen María. La Rue fue el primer compositor en escribir un Magnificat en cada uno de los ocho tonos , y además escribió seis composiciones separadas de la antífona mariana Salve regina . [1] Lo más probable es que se trate de trabajos iniciales. [17]
Sus treinta canciones muestran una diversidad de estilos, algunas afines al estilo borgoñón tardío (por ejemplo, como se ve en Hayne van Ghizeghem o Gilles Binchois ), y otras utilizan un estilo polifónico imitativo más actual . Dado que La Rue nunca pasó un tiempo en Italia, nunca adoptó el estilo frottola italiano que presentaba texturas ligeras y homofónicas (que Josquin usó con tanta eficacia en sus populares El Grillo y Scaramella ), y que tanto cautivó a los demás miembros de su generación.
