Alexander Agricola ( nacido Alexander Ackerman , [1] c . 1446 - 15 de agosto de 1506) fue un compositor flamenco del Renacimiento que escribió en estilo franco-flamenco . Miembro destacado de la Grande Chapelle , el estamento musical de los Habsburgo , fue un compositor de renombre en los años en torno a 1500, y su música se distribuyó ampliamente por toda Europa. Compuso música en todos los estilos sacros y seculares importantes de la época. [2]
Agricola era hijo, nacido fuera del matrimonio, de Lijsbette Naps, una rica comerciante que vivía en Gante . Probablemente nació en algún momento a fines de la década de 1450 y tenía un hermano llamado Jan. [3] Un motete conmemorativo publicado por primera vez en 1538 dio su edad como 60 en el momento de su muerte en 1506, pero eso puede deberse a una convención medieval sobre el número 60. [4] : 25 Es posible que haya recibido su formación musical en la iglesia parroquial de San Nicolás en Gante , ya que su madre hizo una donación sustancial a su establecimiento musical en 1467. [3] : 380–381 En 1476 se sabe que estuvo en Cambrai , en los Países Bajos, donde fue empleado como petit vicaire o cantante de febrero a mayo. [4] : 24
La mayor parte de su vida la pasó en puestos en Italia, Francia y los Países Bajos , aunque hay lagunas en las que no se conocen sus actividades, y parece haber dejado muchos de sus puestos sin permiso. Agricola fue identificado anteriormente como el Alessandro d'Alemagna que sirvió como cantante para el duque Galeazzo Maria Sforza de Milán de 1471 a 1474, durante el período en el que el coro de la capilla milanesa se convirtió en uno de los conjuntos más grandes y famosos de Europa; Loyset Compère , Johannes Martini , Gaspar van Weerbeke y varios otros compositores-cantantes también estuvieron en Milán durante esos años. [5] En 1474, el duque Galeazzo Maria escribió una carta de recomendación para un tal "Alexander de Alamania" a Lorenzo de' Medici . [6] : 22 Esa identificación ha sido cuestionada desde entonces porque los documentos milaneses no registran el apellido de este Alessandro d'Alemagna, y Agricola es de Flandes, no de Alemania. [2] Las primeras referencias inequívocas a Agricola siguen siendo los documentos de Cambrai.
Del largo período de 1476 a 1491 no se sabe nada definitivo excepto que pasó parte del tiempo en la capilla real francesa, y debe haber estado construyendo su reputación como compositor durante este tiempo, ya que fue muy solicitado en la década de 1490, con Francia y Nápoles compitiendo por sus servicios. Entre el 1 de octubre de 1491 y el 1 de junio de 1492, Agricola sirvió como parte de la capilla de la catedral de Florencia. [7] : 344 En abril de 1492, Carlos VIII de Francia escribió una carta a Pietro de Medici pidiendo el regreso de Agricola, lo que implica que había estado sirviendo en la capilla real francesa durante un tiempo desconocido de antemano. [8] Agricola estuvo brevemente en Nápoles en junio de 1492, aunque el rey Ferrante tuvo que renunciar a él a petición de Carlos VIII . Ferrante intentó recuperar Agricola de Carlos VIII durante 1493, en un momento dado ofreciéndole un salario de 300 ducados al año. Sin embargo, el entusiasmo de Ferrante se enfrió durante el resto de 1493 a medida que la situación en Italia se deterioraba ( la guerra estalló al año siguiente) y le dijo a Agrícola que no viniera a Nápoles . [9] A pesar de esto, Agrícola parecía haber regresado a Nápoles (ahora gobernada por el hijo de Ferrante, Alfonso ) en 1494, permaneciendo algún tiempo entre febrero y marzo. [10]
Después de esto, el rastro documental de Agrícola se enfría hasta la primavera de 1500, cuando aceptó un puesto con Felipe el Hermoso , que era duque de Borgoña y se convirtió en rey de Castilla tras la muerte de su suegra en 1504. Agrícola acompañó a Felipe en sus viajes por sus extensas tierras, que incluyeron dos viajes a España en 1501 y 1506, pasando por Francia durante el primer viaje e Inglaterra en el segundo. Trabajó junto a su colega compositor Pierre de la Rue , y recibió el mismo salario; también recibió beneficios en Gorinchem y Valenciennes [6] : 31–35 Otros compositores presentes en la capilla de Felipe durante este tiempo incluyen a Marbrianus de Orto y Antonius Divitis . En esta época, Agrícola era uno de los compositores más estimados de Europa. Petrucci publicó una colección de sus misas en 1504, un honor concedido a pocos compositores antes que él. Su motete Si dedero sobrevive en más de treinta fuentes y tanto Jacob Obrecht como Divitis escribieron misas basadas en él. [2] Josquin rindió homenaje a Agricola en su Missa Faisant laughz tomando prestada la idea del ostinato utilizada por primera vez en su Tout a par moy para cuatro voces , que a su vez se basa en la chanson de Frye. [11] Las obras de Agricola, La Rue y Josquin conforman la mayor parte del libro de coro B–Br MS 9126, que se preparó justo antes del segundo viaje de Philip a España. [6] : 35
Agrícola siguió recibiendo su salario hasta el 22 de julio de 1506, cuando la corte estaba en Valladolid . Sin embargo, su nombre no está incluido en los pagos de la capilla en octubre que se autorizaron poco después de la muerte de Felipe. [6] : 34–35 La propia muerte de Agrícola el 15 de agosto de 1506 está confirmada por un epitafio encontrado en un manuscrito del siglo XVI en Bruselas, que dice: Epitafio. Aquí yace uno a quien la muerte atrapó: un gante, anteriormente llamado Maestro Alejandro Agrícola, muy conocido en la música. La muerte lo despachó el 15 de agosto de 1506: Dios quiera que sea consolado y sentado entre los justos. Amén. [12]
Agricola es una de las pocas figuras de transición entre la Escuela de Borgoña y el estilo de la generación Josquin de los Países Bajos que realmente escribió música en ambos estilos.
El estilo de Agricola está relacionado con el de Johannes Ockeghem , especialmente al principio de su carrera, y hacia el final de su vida escribía utilizando la imitación generalizada característica de Josquin des Prez . Si bien pocas de sus obras pueden fecharse con precisión, sí utiliza muchos de los procedimientos contrapuntísticos no imitativos, complejos y rítmicamente diversos más a menudo asociados con Ockeghem. Sin embargo, a diferencia de Ockeghem, estaba dispuesto a emplear la repetición, la secuencia y la imitación florida a la manera de los otros compositores que trabajaban alrededor de 1500 cuando la técnica se generalizó.
Agricola escribió misas , motetes , motetes-chansons , canciones profanas en las formas fijas predominantes, como rondeaux y bergerettes , otras chansons y música instrumental. Gran parte de su música instrumental se basaba en música profana de Gilles Binchois u Ockeghem. Muchas de estas piezas se habían vuelto bastante populares a fines del siglo XV.
![\book { \paper{ oddFooterMarkup=##f oddHeaderMarkup=##f bookTitleMarkup=##f scoreTitleMarkup=##f } \score { \scaleDurations 1/2 { \new ChoirStaff << \new Staff \with { instrumentName = "Superius" midiPanPosition = #-0.5 } << \new Voice = "Superius" \relative { \clef "treble" \time 2/2 \key a \minor \set suggestAccidentals = ##t \override NoteHead.style = #'baroque a'\breve. sol\breve f1 ed\breve cis?1 re\breve R\breve a'1. sol4 f sol1 f4 mi f1 mi4 re mi1 re4 c d1 c4 bes? c2 re4 c bes? a bes?2. a4 d1 cis?2 d1 } \new Letra \lyricsto "Superius" { Sal -- _ _ _ _ _ ve Re -- \repeat desplegar 22 _ gi -- na } >> \new Pentagrama \with { instrumentName = "Tenor" midiPanPosition = #0.5 } << \new Voz = "Tenor" \relative { \clef "G_8" \time 2/2 \key a \minor \set suggestAccidentals = ##t \override NoteHead.style = #'baroque d'1. c4 b c1 b4 a b1 a4 g a1 g4 f g1 f4 e f2 d e1 d r1 d'\breve c1 a bes?\breve \[a1 c bes?1.\startTextSpan\] a4 g\stopTextSpan a2 bes?4 agf g2 df e1 d2. s4 } \new Letra \lyricsto "Tenor" { Sal -- \repetir desplegar 17 _ ve Re -- \repetir desplegar 16 _ gi -- na } >> >> } \layout { \context { \Score \once \override TextSpanner.direction = #DOWN \once \override TextSpanner.bound-details.left.text = \markup { \combine \override #'(grosor . 2) \draw-line #'(0 . 1) \override #'(grosor . 2) \draw-line #'(1 . 0) } \once \override TextSpanner.bound-details.right.text = \markup { \combine \override #'(grosor . 2) \draw-line #'(0 . 1) \override #'(grosor . 2) \draw-line #'(-1 . 0)} \override TextSpanner.style = #'none } \context { \Voz \remove "Grabador de cabezas de nota" \consiste en "Grabador de cabezas de finalización" } } \midi { \tempo 1 = 37 } } }](http://upload.wikimedia.org/score/a/y/ayzkabun9w2or9o1qxeuvjd6y0gioya/ayzkabun.png)
Por encima de todas las variantes de su estilo musical general a lo largo de su vida laboral, el propio Agricola escribió en un estilo muy característico, tomando las líneas misteriosamente sinuosas de Ockeghem como punto de partida. Su música es a menudo muy ajetreada y muy detallada, con secuencias repetidas, repetición de unidades rítmicas y motívicas concisas y un deseo de usurpar el pulso subyacente, que a veces parece rayar en lo perverso, ya sea prolongando las figuras cadenciales hasta la cadencia en el tiempo "incorrecto", o cambiando el tiempo métrico de algunas partes en relación con otras. Como ejemplo, el Agnus Dei final de su inusualmente extensa Misa 'In myne zin' presenta el cantus firmus expresado en notas iguales de once mínimas de duración cada una en la primera frase, seguida de una frase de cinco mínimas de duración cada una, o en la segunda configuración de Salve Regina , compensando parte de la frase del cantus firmus con una corchea durante toda su duración, en ambos casos con las otras voces procediendo en un compás cuádruple más estricto por encima.
Otros "juegos" que se juegan en la música incluyen plantear acertijos de modo y musica ficta para los intérpretes (por ejemplo, el Kyrie de la Missa Le serviteur juega con las expectativas del muy conocido cantus firmus del canto llano al plantear algunas cuestiones complicadas de la posibilidad implícita de inflexión modal con bemoles adicionales consistentes). La música es característicamente atlética en todas las partes vocales, con las partes más bajas en particular presentando mucho que requiere cantantes muy buenos, y no representando la función normal simplemente armónica de las combinaciones de tenor-bajo utilizadas por la mayoría de sus contemporáneos. A menudo, un conjunto muy elaborado de motivos rápidos surgirá inesperadamente de una textura previa de movimiento lento (por ejemplo, la erupción de dúos detallados que comienzan en Glorificamus te y culminan en Adoramus te en el Gloria de la Missa in myne zin ).
Su música fue muy valorada en su época, y su estilo tan distintivo llevó a un comentarista contemporáneo a calificarla de "loca" y a otro de "sublime".
Hay otros compositores llamados Agricola que a veces se confunden con Alexander:
