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musica ficta

Musica ficta (del latín, música "falsa", "fingida" o "ficticia") fue un término utilizado en la teoría musical europea desde finales del siglo XII hasta aproximadamente 1600 para describir los tonos, ya sea anotados o agregados en el momento de la interpretación. que se encuentran fuera del sistema de musica recta o musica vera (música "correcta" o "verdadera") tal como lo define el sistema hexacordo de Guido de Arezzo . [1]

uso moderno

Hoy en día, el término se aplica a menudo a todas las inflexiones no anotadas (ya sean en realidad notas recta o ficta ; ver más abajo) que deben ser inferidas del contexto musical y agregadas por un editor o por los propios intérpretes. [1] Sin embargo, algunas de las palabras utilizadas en los libros de referencia modernos para representar la música ficta , como "inflexión", "alteración" y "alteraciones añadidas" quedan fuera de la forma en que muchos teóricos medievales y renacentistas describieron el término. [2]

Sentido histórico y relación con los hexacordos.

A lo largo del período que incorporó la musica ficta , los cantantes leían a primera vista las melodías a través de una serie de hexacordos entrelazados que formaban la columna vertebral del sistema de solmización, un método que eventualmente se convirtió en el sistema moderno de solfa tónica. Para cantar notas fuera de los tonos recta de la gama (el rango generalmente disponible para compositores e intérpretes, es decir, desde G en la parte inferior de la clave de fa moderna hasta E en la parte superior de la clave de sol), los intérpretes tenían que invocar notas "ficticias". hexacordos para cantar tonos como F ♯ o E ♭ . Los hexacordos normalmente se formaban sólo en C, F y G, y el patrón de intervalo dentro de cada uno de estos hexacordos era siempre tono-tono-semitono-tono-tono, que se cantaba como ut re mi fa sol la . Por lo tanto, si los cantantes necesitaban cantar el tono F ♯ , tenían que pensar en el medio tono entre F ♯ y G como las sílabas de solmización mi y fa , ya que mi-fa siempre representaba el medio tono dentro de un hexacordo. Cuando hicieron esto, invocaron un hexacordo nominal que comenzaba en la nota D, y este hexacordo se consideró ficticio porque contenía un F ♯ falso o ficticio (es decir, un tono que no pertenecía a las notas rectas de la gama). Además, dado que el hexacordo construido en fa contenía naturalmente un si ♭ , la música basada en una escala que involucraba el hexacordo suave o fa tenía el tono si ♭ como parte de las notas rectas de la escala. [3]

Sin embargo, en el siglo XVI, los signos utilizados para representar estas notas ficticias (los signos de si mollis [ ♭ ] y si durum [ ♯ ]) adquirieron sus significados modernos de subir o bajar notas medio tono. [4] Adrian Le Roy escribió que "si bemol mantiene la melodía media nota más alta, y si bemol, por el contrario, la deja caer media nota más abajo". [5] Pero ya en 1524, los teóricos también tenían esta comprensión de estos signos. [4] Además, cerca de principios del siglo XVII, Michael Praetorius empleó las palabras signa chromatica (signos cromáticos) para referirse a sostenidos y bemoles. [6] Por lo tanto, no todos los músicos de la Baja Edad Media y el Renacimiento compartieron una interpretación uniforme de este concepto.

Aplicación práctica

Los signos b mollis y b durum no se anotaban con regularidad en las fuentes vocales de finales de la Edad Media y del Renacimiento, y aunque los principios que utilizaban los cantantes para proporcionar la información faltante se analizaban en tratados teóricos, las explicaciones son demasiado superficiales para permitir músicos modernos reconstruir las antiguas prácticas con cierto grado de precisión. [7] Sin embargo, las tablaturas, al convertir las prácticas de solmización implícitas en tonos explícitos, proporcionan una visión precisa de cómo los músicos, o al menos los del siglo XVI, añadían sostenidos y bemoles a las fuentes vocales (las primeras tablaturas se publicaron a principios del siglo XVI). siglo 16). [8]

Prácticas comunes: [9]

Estas prácticas eran comunes en toda Europa, pero en Alemania los músicos seguían un conjunto distintivo de prácticas para su propia música vernácula, particularmente en las cadencias, donde regularmente evitaban acercarse a intervalos perfectos desde los intervalos imperfectos más cercanos. [18]

Ediciones modernas

Hoy en día, los editores suelen mostrar sus recomendaciones de ficta en la música medieval y renacentista colocando un signo accidental encima de la nota en cuestión. Esto indica que estas alteraciones no formaban parte de la fuente original. Los editores colocan cualquier signo que se encuentre en un documento de época en el pentagrama directamente antes de la nota a la que se aplica el signo, como lo harían con un accidente colocado por el compositor de una obra moderna y, de hecho, como aparece en el documento original.

Referencias

  1. ^ ab Bent y Silbiger 2001.
  2. ^ Doblado 1984, 47.
  3. ^ Toft 2014, 267–269. Para obtener una explicación más completa de estos procedimientos, consulte Toft 2014, 259–261.
  4. ^ ab Toft 1992, 13-14.
  5. ^ Le Roy 1574, fol. 6p.
  6. ^ Pretorio 1619, 31.
  7. ^ Toft 1992, 3–4.
  8. ^ Para obtener una explicación de cómo los laudistas intabularon la música vocal, consulte Toft 1992, 43–44.
  9. ^ Tomado de Berger 1987, 70-121; Toft 1992, 9–93; Toft 2014, 277–288
  10. ^ Toft 1992, 64–65, 73–79.
  11. ^ Toft 2014, 280–282.
  12. ^ Toft 1992, 30, 80–82.
  13. ^ Toft 2014, 282.
  14. ^ Zarlino 1558, 179, traducción de Zarlino 1968, 65; Relaciones falsas o cruzadas en el lenguaje moderno.
  15. ^ Toft 1992, 79.
  16. ^ Toft 2014, 282–285, 296–298.
  17. ^ Véase Toft 1992, 45–71; Toft 2014, 277–278.
  18. ↑ Para un análisis de las costumbres alemanas, véase Toft 1992, 95-102; Toft 2014, 288–295

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos