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Accidental (música)

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a! ais } }
Las alteraciones accidentales más comunes. De izquierda a derecha: bemol , natural y sostenido .

En notación musical , una alteración es un símbolo que indica una alteración de una determinada altura . Las alteraciones accidentales más comunes son el bemol ( ) y el sostenido ( ), que representan alteraciones de un semitono , y el natural ( ), que cancela un sostenido o un bemol. Las alteraciones accidentales alteran la altura de los tonos individuales de la escala en una determinada tonalidad ; los sostenidos o bemoles de la propia tonalidad no se consideran alteraciones accidentales.

Una alteración se aplica a la nota que le sigue inmediatamente y a las instancias subsiguientes de esa nota en el mismo compás a menos que sea cancelada por otra alteración. Un sostenido eleva el tono de una nota en un semitono y un bemol lo baja en un semitono. Los bemoles dobles (doble piso) o objetos punzantes (doble sostenido) también se pueden utilizar, que alteran la nota no modificada en dos semitonos. Si una nota con una alteración está ligada , la alteración continúa aplicándose, incluso si la nota a la que está ligada está en el siguiente compás. Si una nota tiene una alteración y la nota se repite en una octava diferente dentro del mismo compás, la alteración generalmente se repite, aunque esta convención no es universal. [ cita requerida ]

Los signos accidentales modernos derivan de las dos formas de la letra  b minúscula que se utiliza en los manuscritos del canto gregoriano para indicar los dos tonos de B, la única nota que podía alterarse. La b "redonda" se convirtió en el signo bemol, mientras que la b "cuadrada" se convirtió en los signos sostenido y natural.

Uso estándar

En la mayoría de los casos, un sostenido eleva el tono de una nota un semitono mientras que un bemol lo baja un semitono. Un bemol se utiliza para cancelar el efecto de un bemol o un sostenido. Este sistema de alteraciones accidentales funciona en conjunción con la armadura de clave , cuyo efecto continúa a lo largo de toda una pieza, o hasta que se indique otra armadura de clave. Una alteración accidental también se puede utilizar para cancelar una alteración accidental anterior o restablecer los bemoles o sostenidos de la armadura de clave.

Las alteraciones accidentales se aplican a las notas subsiguientes en la misma posición del pentagrama durante el resto del compás en el que aparecen, a menos que se cambien explícitamente por otra alteración accidental. Una vez que se pasa una barra de compás , el efecto de la alteración accidental termina, excepto cuando una nota afectada por una alteración accidental está ligada a la misma nota al otro lado de una barra de compás. Una alteración accidental que se transmite más allá de la barra de compás a través de una nota ligada no se aplica a las notas subsiguientes.

{ \relativo c'' { \tiempo 3/4 g4 gis gis | g? ges ges~ | ges gis g } }

Bajo este sistema, las notas del ejemplo anterior son:

Aunque esta convención todavía se utiliza, particularmente en la música tonal , puede resultar engorrosa en música que presenta alteraciones accidentales frecuentes, como suele ser el caso de la música atonal . Como resultado, se ha adoptado un sistema alternativo de alteraciones accidentales nota por nota, con el objetivo de reducir la cantidad de alteraciones necesarias para escribir un compás . Según Kurt Stone, el sistema es el siguiente: [1]

  1. Las alteraciones accidentales afectan sólo a las notas que preceden inmediatamente.
  2. Las alteraciones accidentales no se repiten en notas ligadas a menos que la ligadura vaya de una línea a otra o de una página a otra.
  3. Las alteraciones accidentales no se repiten para notas repetidas a menos que intervengan uno o más tonos (o silencios) diferentes.
  4. Si un tono agudo o bemol es seguido directamente por su forma natural, se utiliza un natural.
  5. Se pueden utilizar caracteres accidentales o naturales de cortesía (entre paréntesis) para aclarar ambigüedades, pero se mantienen al mínimo.

Debido a que siete de las doce notas de la escala cromática de temperamento igual son naturales (las "notas blancas", A; B; C; D; E; F; y G en un teclado de piano), este sistema puede reducir significativamente la cantidad de naturales requeridas en un pasaje anotado.

Ocasionalmente, una alteración puede cambiar la nota en más de un semitono: por ejemplo, si un sol va seguido en el mismo compás de un sol , el signo bemol en la última nota significa que está dos semitonos más baja que si no hubiera alteración presente. Por lo tanto, el efecto de la alteración debe entenderse en relación con el significado "natural" de la posición del pentagrama de la nota .

En algunas partituras atonales (en particular, las de los compositores de la Segunda Escuela Vienesa ), se escribe una alteración accidental en cada nota, incluidas las notas naturales y las notas repetidas. Este sistema se adoptó por "la razón intelectual específica de que una nota con una alteración accidental no era simplemente una versión flexiva de una nota natural, sino una nota de igual categoría". [2]

Dobles bemoles y sostenidos

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeses1 aisis } }
Las dos alteraciones accidentales dobles. De izquierda a derecha: doble bemol y doble sostenido .

Los dobles bemoles o sostenidos bajan o suben el tono de una nota en dos semitonos. [3] Un F doble sostenido es un tono entero por encima de un F, lo que lo hace enarmónicamente equivalente a un G. Estas alteraciones se aplican a la nota como si fuera un "natural", independientemente de la armadura de clave (ver la Fdoble sostenidoen el compás 2 del ejemplo de Chopin a continuación).

Si una nota con doble sostenido o doble bemol va seguida de una nota en la misma posición con un solo sostenido o un solo bemol , existen dos notaciones comunes. La notación moderna simplemente utiliza un solo signo bemol o sostenido en la segunda nota, mientras que la notación más antigua puede utilizar un signo natural (para cancelar la doble alteración) combinado con la alteración simple (que se muestra a continuación). El cambio de una nota con doble alteración a natural también se puede realizar con un solo signo natural (moderna) o con un doble natural (antigua).

{ \omit Score.TimeSignature \relative c'' { \time 3/2 cisis2_"Práctica más antigua" cis cisis\accidentalStyle modern cisis_"Práctica moderna" cis cisis } }
Un ejemplo del uso de una doble alteración accidental


Sólo se conocen unos pocos casos de triples pisos (triple plano) o triples sostenidos (triplemente sostenido) se pueden encontrar. Como era de esperar, alteran una nota en tres semitonos (un tono entero y un semitono ). [4]

Accidentes de cortesía

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aes1 a? } }
En el siguiente compás se coloca un La seguido de un La ♮ . El La recibe un signo accidental de cortesía para recordarle al intérprete que el signo bemol no se aplica a él.

En las partituras modernas, una barra de compás cancela una alteración accidental, con la excepción de las notas ligadas. Las alteraciones accidentales de cortesía , también llamadas alteraciones accidentales de advertencia o alteraciones accidentales de recordatorio, se utilizan para recordarle al músico la altura correcta si la misma nota aparece en el compás siguiente. Las reglas para aplicar las alteraciones accidentales de cortesía (a veces encerradas entre paréntesis) varían entre los editores, aunque en algunas situaciones son habituales:

Los editores de música de jazz libre y de cierta música atonal a veces evitan todas las alteraciones de cortesía. [5]

Notación microtonal

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 aeh2 aeseh aih aisih } }
Una notación común para los cuartos de tono. De izquierda a derecha: medio bemol, bemol y medio, medio sostenido, sostenido y medio.

Los compositores de música microtonal han desarrollado una serie de notaciones para indicar las distintas notas fuera de la notación estándar. Se muestra un sistema de notación de cuartos de tono utilizado por el checo Alois Hába y otros compositores.

En los siglos XIX y principios del XX, cuando los músicos turcos cambiaron sus sistemas de notación tradicionales (que no se basaban en pentagramas) por el sistema europeo basado en pentagramas, refinaron el sistema de alteraciones accidentales europeo para poder escribir escalas turcas que utilizan intervalos más pequeños que un semitono temperado. Existen varios sistemas de este tipo, que varían en cuanto a cómo dividen la octava que presuponen o la forma gráfica de las alteraciones accidentales. El sistema más utilizado (creado por Rauf Yekta Bey ) utiliza un sistema de cuatro sostenidos (aproximadamente +25 céntimos , +75 céntimos, +125 céntimos y +175 céntimos) y cuatro bemoles (aproximadamente −25 céntimos, −75 céntimos, −125 céntimos y −175 céntimos) [ cita requerida ] , ninguno de los cuales corresponde al sostenido y bemol temperados. Se parte de la base de que la división de la octava es pitagórica y que el intervalo básico es la coma pitagórica (aproximadamente un octavo del tono temperado, en realidad más cerca de 24 centésimas, definida como la diferencia entre siete octavas y 12 quintas de entonación justa). Los sistemas turcos también han sido adoptados por algunos músicos árabes.

Ben Johnston creó un sistema de notación para piezas en entonación justa donde los acordes mayores C, F y G sin marcar son acordes mayores (4:5:6) y las alteraciones crean una afinación justa en otras tonalidades. Entre 2000 y 2003, Wolfgang von Schweinitz y Marc Sabat desarrollaron la notación de tono de entonación justa Helmholtz-Ellis extendida (JI), una adaptación y extensión moderna de los principios de notación utilizados por primera vez por Hermann von Helmholtz , Arthur von Oettingen y Alexander John Ellis que algunos otros músicos usan para notar la entonación justa extendida. [6]

Historia de la notación

Los tres símbolos principales que indican si una nota debe subir o bajar de tono se derivan de variaciones de la letra  b minúscula : [7] los signos sostenido ( ) y natural ( ) de la cuadrada " b quadratum ", y el signo bemol ( ) de la redonda " b rotundum ".

Los diferentes tipos de B finalmente se escribieron de manera diferente, para poder distinguirlos en los tratados de teoría musical y en la notación. El signo bemol deriva de una b redonda que significaba el hexacordo suave, hexachordum molle , particularmente la presencia de B . El nombre del signo bemol en francés es bémol del francés medieval bé mol , que en francés moderno es bé mou ("b suave"). El signo natural y el signo sostenido derivan de variaciones de una b cuadrada que significaba el hexacordo duro, hexachordum durum , donde la nota en cuestión es B . El nombre del signo natural en francés es bécarre del francés medieval bé quarre , que en francés moderno es bé carré ("b cuadrada"). En la notación musical alemana, la letra B o b siempre designa B mientras que la letra H o h -una deformación de una b cuadrada- designa B .

En la Alta Edad Media , una tradición musical muy extendida se basaba en el sistema de hexacordios definido por Guido de Arezzo . [8] El sistema básico, llamado musica recta , tenía tres hexacordios superpuestos. Era posible cambiar de un hexacordio a otro, lo que se denominaba mutación . Un problema importante del sistema era que la mutación de un hexacordio a otro podía introducir intervalos como el tritono que los músicos de la época consideraban indeseables. Para evitar la disonancia, a partir de finales del siglo XII surgió una práctica llamada musica ficta . Esta introdujo modificaciones del hexacordio, de modo que se pudieran cantar notas "falsas" o "fingidas", en parte para evitar la disonancia. Al principio , solo se podía aplanar la nota B, pasando del hexacordo duro G–A–B–C–D–E, donde B es natural, al hexacordo blando F–G–A–B –C–D, donde es bemol. La nota B no está presente en el tercer hexacordo hexacordum naturale (el hexacordo natural C–D–E–F–G–A). [ cita requerida ]

En sentido estricto, los signos medievales y indicaban que la melodía progresaba dentro de un hexacordio (ficticio) cuya nota signada era la mi o la fa respectivamente. Esto significa que se referían a un grupo de notas alrededor de la nota marcada, en lugar de indicar que la nota en sí misma era necesariamente una alteración. Por ejemplo, cuando se indicaba una relación de semitonos entre fa y sol, ya sea colocando un signo mi ( ) en fa o un signo fa ( ) en sol, solo el contexto puede determinar si esto significa, en términos modernos, fa -sol o fa sol , o incluso fa –sol.doble pisoEl uso del signo mi en F o del signo fa en G significa únicamente que "algún tipo de F va a algún tipo de G, procediendo un semitono". [9]

A medida que la polifonía se hizo más compleja, las notas distintas de B requirieron alteraciones para evitar intervalos armónicos o melódicos indeseables (especialmente la cuarta aumentada, o tritono , a la que los escritores de teoría musical se referían como diabolus in musica , es decir, "el diablo en la música"). Hoy en día, "ficta" se usa vagamente para describir tales alteraciones accidentales no anotadas. Las alteraciones implícitas pueden tener más de una solución, pero a veces las notas deseadas se pueden encontrar en tablaturas de laúd donde se especifica un traste. [10]

La convención de que una alteración accidental se mantenga vigente a lo largo de un compás se desarrolló solo gradualmente durante el siglo XVIII. Antes de eso, las alteraciones accidentales solo se aplicaban a notas repetidas inmediatamente o grupos cortos cuando el compositor sentía que era obvio que la alteración accidental debía continuar. [11] La práctica más antigua continuó en uso hasta bien entrado el siglo XVIII por muchos compositores, en particular Johann Sebastian Bach . [12] La convención más nueva no alcanzó una aceptación general hasta principios del siglo XIX. [13]

Véase también

Notas

  1. ^ Stone, Kurt. Notación musical en el siglo XX: una guía práctica , pág. 56. Nueva York: WW Norton & Co., 1980.
  2. ^ Gould, Elaine (2011). Tras las rejas: la guía definitiva de la notación musical . Londres. pág. 86. ISBN. 978-0571514564.OCLC 701032248  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  3. ^ Bruce Benward y Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice , séptima edición (Boston: McGraw-Hill, 2003): vol. 1, pág. 6.
    " Doble sostenido (doble sostenido)—sube el tono dos semitonos. Doble bemol (doble piso)—baja el tono dos semitonos."
  4. ^ Byrd, Donald (2018). "Extremos de la notación musical convencional" (página personal académica). Bloomington, IN: Universidad de Indiana .
  5. ^ Marshall, Wolf (2008). ¡Todo lo que los buenos guitarristas deberían saber: una guía de la A a la Z para mejorar !, pág. 59. ISBN 9781423430087
  6. ^ Glover, Richard; Harrison, Bryn; Gottschalk, Jennie (27 de diciembre de 2018). Being Time: Estudios de casos sobre temporalidad musical. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-62892-272-1.
  7. ^ Niecks, Frederick . El bemol, el sostenido y el natural. Un bosquejo histórico . Actas de la Asociación Musical, 16.ª sesión (1889-1890), págs. 79-100. (JSTOR)
  8. Guido d'Arezzo, "Epistola de ignotu cantu [ca. 1030]", traducción abreviada de Oliver Strink en Source Readings in Music History, seleccionada y anotada por Oliver Strunk, 5 vols. (Nueva York: WW Norton, 1965): 1:121–25. Prueba de latín en Martin Gerbert, Scriptores ecclesistici de musica sacra potissimum, 3 vols. (St. Blasien, 1784), 2:43–46, 50. Véase también Clause V. Palisca, "Introducción" al Micrologus de Guido, en Hucbald, Guido, and John on Music: Three Medieval Treatises, traducido por Warren Babb, editado, con introducciones de Claude V. Palisca, índice de cantos de Alejandro Enrique Planchart, 49–56, Music Theory Translation Series 3 (New Haven y Londres: Yale University Press, 1978): esp. 49–50. ISBN 0-300-02040-6
  9. ^ Margaret Bent, "Diatonic Ficta ", Early Music History 4 (1984): págs. 1–48. Cita en las págs. 14–15.
  10. ^ Gangwere, Blanche (2004). Historia de la música durante el período del Renacimiento, 1520-1550: una cronología documentada. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-29248-4.
  11. ^ "Accidentes". Diccionario de música de Harvard (2.ª ed.). Prensa de la Universidad de Harvard. 1972.
  12. ^ Anthony Pryer, "Accidental", The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham (Oxford University Press, 2002).
  13. ^ Don Michael Randel, "Accidental", The Harvard Dictionary of Music , cuarta edición (Harvard University Press, 2003). ISBN 978-0-674-01163-2 ; Ian D. Bent, David W. Hughes, Robert C. Provine, Richard Rastall, Anne Kilmer, David Hiley , Janka Szendrei, Thomas B. Payne, Margaret Bent y Geoffrey Chew, "Notation", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001): §III, 4 (vi).