Guido de Arezzo ( italiano : Guido d'Arezzo ; [n 1] c. 991–992 – después de 1033) fue un teórico musical y pedagogo italiano de la música de la Alta Edad Media . Monje benedictino , se le considera el inventor (o, según algunos, el desarrollador) de la notación de pentagrama moderna que tuvo una enorme influencia en el desarrollo de la notación y la práctica musical occidental . [1] [2] Quizás el escritor europeo de música más importante entre Boecio y Johannes Tinctoris , [3] después de De Institutione musica del primero , el Micrologus de Guido fue el tratado medieval sobre música de mayor distribución. [4]
La información biográfica sobre Guido sólo está disponible en dos documentos contemporáneos; aunque brindan antecedentes limitados, se puede desentrañar una comprensión básica de su vida. Alrededor de 1013 comenzó a enseñar en la Abadía de Pomposa , pero su antifonario Prologus in antiphonarium y sus novedosos métodos de enseñanza basados en la notación de pentagrama provocaron un resentimiento considerable por parte de sus colegas. Se trasladó así a Arezzo en 1025 y bajo el patrocinio del obispo Tedald de Arezzo enseñó a cantantes en la catedral de Arezzo . Utilizando la notación de pentagrama, pudo enseñar rápidamente grandes cantidades de música y escribió el multifacético Micrologus , que atrajo la atención de toda Italia. Interesado por sus innovaciones, el Papa Juan XIX lo llamó a Roma . Después de llegar y comenzar a explicar sus métodos al clero , la enfermedad lo alejó en el verano. El resto de su vida es en gran medida desconocido, pero se instaló en un monasterio cerca de Arezzo, probablemente uno de los Avellana de la orden Camaldulese .
La información sobre la vida de Guido es escasa; El historiador de la música Charles Burney afirmó que la escasez de discos se debía a que Guido era monje. [5] Burney añadió que, en palabras del musicólogo Samuel D. Miller, "la modestia de Guido, su abandono desinteresado de la vida material y la obediencia a la autoridad tendían a oscurecer sus movimientos, su trabajo y sus motivaciones". [2] El resumen académico de la vida de Guido ha estado sujeto a mucha mitificación y malentendidos. [6] Estas afirmaciones dudosas incluyen que pasó gran parte de su vida en Francia (registrado ya en De scriptoribus ecclesiasticis de 1494 de Johannes Trithemius ); que se formó en Saint-Maur-des-Fossés, cerca de París; [6] y rumores sin fundamento de que fue encarcelado debido a complots de aquellos hostiles a sus innovaciones. [2]
Los principales documentos supervivientes asociados con Guido son dos cartas sin fecha; una carta dedicatoria al obispo Tedald de Arezzo y una carta a su colega Miguel de Pomposa, conocida como Epistola ad Michaelem . [7] [n 2] Estas cartas proporcionan suficiente información y contexto para mapear los principales eventos y la cronología de la vida de Guido, [7] aunque Miller señala que "no permiten un bosquejo detallado y autorizado". [2]
Guido nació en algún momento entre 990 y 999. [7] Este rango de fechas de nacimiento se conjeturó a partir de un manuscrito ahora perdido y sin fecha del Micrologus , donde afirmó que tenía 34 años mientras Juan XIX era Papa (1024-1033). [7] Los estudiosos Claude V. Palisca , Dolores Pesce y Angelo Mafucci coinciden en que el musicólogo suizo Hans Oesch data el manuscrito entre 1025 y 1026 , y Mafucci señala que "ahora se acepta unánimemente". [10] [11] [n 3] Esto sugeriría una fecha de nacimiento de c. 991–992 . [10] [n 4]
El lugar de nacimiento de Guido es aún menos seguro y ha sido objeto de muchos desacuerdos entre los estudiosos, [13] y el historiador de la música Cesarino Ruini señaló que debido a la importancia fundamental de Guido "Es comprensible que varios lugares de Italia reclamen el honor de haber dado a luz a G[uido]". [6] [n 5] Hay dos candidatos principales: Arezzo , Toscana o la Abadía de Pomposa en la costa del Adriático, cerca de Ferrara . [14] [n 6] El musicólogo Jos. Smits van Waesberghe afirmó que nació en Pomposa debido a su fuerte conexión con la Abadía desde c. 1013-1025 ; Según Van Waesberghe, el epitafio de Guido "de Arezzo" se debe a su estancia allí de aproximadamente una docena de años más tarde en su vida. [11] En desacuerdo con las conclusiones de Van Waesberghe, Mafucci argumentó que si Guido hubiera nacido en Pomposa, habría pasado casi 35 años allí y, por lo tanto, probablemente sería conocido como "de Pomposa". [11] Mafucci cita el relato del historiador casi contemporáneo Sigeberto de Gembloux ( c. 1030 –1112) quien se refirió a Guido como "Guido Aretinus" (Guido de Arezzo), sugiriendo que el uso temprano de tal designación significa el lugar de nacimiento de Guido. Era Arezzo. [16] Citando documentos recientemente desenterrados en 2003, Mafucci identificó a Guido con un Guido clerico filius Roze de la Catedral de Arezzo . [17] Si Mafucci está en lo cierto, Guido habría recibido educación musical temprana en la Catedral de Arezzo de un diácono llamado Sigizo y fue ordenado subdiácono y activo como cantor . [18] [n.7]
"Guido [...] quizás atraído por la fama de la que fue considerada una de las más famosas abadías benedictinas, lleno de esperanza de una nueva vida espiritual y musical, ingresa en el monasterio de Pomposa, ajeno a la tormenta que, en unos pocos años, le afectaría [...] de hecho, serán sus propios hermanos y el propio abad quienes le obligarán a abandonar Pomposa".
Angelo Mafucci, [19] trad. del italiano [n 8]
Alrededor de 1013, Guido fue a la Abadía de Pomposa, uno de los monasterios benedictinos más famosos de la época, para completar su educación. [19] Al convertirse en un monje destacado , [5] comenzó a desarrollar los principios novedosos de la notación de pentagrama (música escrita y leída desde un sistema visual organizado). [1]
Probablemente basándose en los escritos de Odón de Saint-Maur-des-Fossés , [1] Guido comenzó a redactar su sistema en el antifonario Regulae rítmicae , en el que probablemente trabajó con su colega Miguel de Pomposa. [7] [n 9] En el prólogo del antifonario, Guido expresó su frustración por la gran cantidad de tiempo que los cantantes dedicaban a memorizar música. [21] El sistema, explicó, evitaría la necesidad de memorizar y así permitiría a los cantantes tiempo adicional para diversificar sus estudios en otras oraciones y textos religiosos. [6] Comenzó a instruir a sus cantantes en este sentido y obtuvo la reputación de ser capaz de enseñar cantidades sustanciales de música rápidamente. [7] Aunque sus ideas atrajeron el interés de toda Italia, inspiraron considerables celos y resistencia por parte de sus compañeros monjes, [1] [7] quienes se sintieron amenazados por sus innovaciones. [6] Entre los que lo desaprobaban estaba el abad Guido de Pomposa . [6] A la luz de estas objeciones, Guido abandonó Pomposa alrededor de 1025 y se mudó a Arezzo (o 'regresó', si seguía la hipótesis del lugar de nacimiento de Arezzo). [1]
Arezzo se quedó sin monasterio; El obispo Tedald de Arezzo (obispo de 1023 a 1036) nombró a Guido para supervisar la formación de cantantes para la catedral de Arezzo. [7] Fue en esta época que Guido comenzó a trabajar en el Micrologus , o en su totalidad Micrologus de disciplina artis musicae . [1] La obra fue encargada y dedicada a Tedald. [7] Era principalmente un manual musical para cantantes y trataba una amplia variedad de temas, incluyendo el canto, la música polifónica , el monocordio , la melodía , las sílabas , los modos , el organum , los neumas y muchos de sus métodos de enseñanza. [22] Retomando el mismo enfoque de enseñanza que antes, Guido redujo la formación estándar de 10 años para el cantor ideal a sólo uno o dos años. [6] La atención en toda Italia volvió a Guido, y el Papa Juan XIX lo llamó a Roma , después de haber visto u oído hablar tanto de sus Regulae rítmicae como de sus innovadoras técnicas de enseñanza de notación en pentagrama. [7] Es posible que Teobaldo haya ayudado a organizar la visita, [1] y alrededor de 1028, Guido viajó allí con el canónigo Dom Pedro de Arezzo y con el abad Grimaldus de Arezzo. [6] [7] [n 10] Su presentación despertó mucho interés por parte del clero y los detalles de su visita están incluidos en la Epistola ad Michaelem . [6]
Mientras estaba en Roma, Guido enfermó y el caluroso verano lo obligó a partir, con la seguridad de que volvería a visitarla y daría más explicaciones sobre sus teorías. [7] En la Epistola ad Michaelem , Guido menciona que antes de partir, fue abordado por el abad Guido de Pomposa, quien lamentó su participación en la salida de Guido de Arezzo y así lo invitó a regresar a la Abadía. [6] El razonamiento de Guido de Pomposa fue que debía evitar las ciudades, ya que la mayoría de sus clérigos fueron acusados de simonía , [7] aunque se desconoce si Guido eligió la Abadía de Pomposa como su destino. [6] Parece más probable que alrededor de 1029, [1] Guido se estableciera en un monasterio de Avellana de la orden Camaldulese cerca de Arezzo, ya que muchos de los manuscritos más antiguos con notación guidoniana son camaldulenses. [7] El último documento relativo a Guido lo sitúa en Arezzo el 20 de mayo de 1033; [6] Sólo se sabe que su muerte se produjo en algún momento después de esa fecha. [7]
Obras de Guido de Arezzo
- El Micrologus ( c. 1025-1026 ) [n 4]
- Regulae rítmicae (después de 1026)
- Prólogo en antifonario ( c. 1030 ) [12]
- Epistola ad Michaelem ( c. 1032 ) [12]
Se atribuyen con seguridad cuatro obras a Guido: [23] el Micrologus , el Prologus in antiphonarium , las Regulae Rhythmicae y la Epistola ad Michaelem . [7] [n 2]
La Epistola ad Michaelem es la única que no es un tratado musical formal; fue escrito inmediatamente después del viaje de Guido a Roma, [20] quizás en 1028, [7] pero a más tardar en 1033. [20] Los tres tratados musicales fueron escritos antes de la Epistola ad Michaelem , como Guido menciona cada uno de ellos en ella. [20] Más específicamente, el Micrologus puede fecharse después de 1026, ya que en la carta dedicatoria preliminar a Tebald, Guido lo felicita por sus planos de 1026 para la nueva iglesia de San Donato. [20] Aunque el Prologus in antiphonarium se inició en Pomposa (1013-1025), parece que no se completó hasta 1030. [20]
Guido desarrolló nuevas técnicas para la enseñanza, como la notación de pentagrama y el uso del mnemotécnico "ut–re–mi–fa–sol–la" (do–re–mi–fa–so–la) ( solmización ) . Las sílabas ut-re-mi-fa-sol-la (do-re-mi-fa-sol-la) están tomadas de los seis semiversos de la primera estrofa del himno Ut queant laxis, cuyas notas son sucesivamente elevado en un escalón, y cuyo texto se atribuye al monje y erudito italiano Paulus Deacon (aunque la línea musical comparte un ancestro común con la configuración anterior de la Oda a Phyllis de Horacio (Odas 4.11) registrada en el manuscrito de Montpellier H425, o puede haber sido tomado de allí) [24] Giovanni Battista Doni es conocido por haber cambiado el nombre de la nota "Ut" (C), renombrándola "Do" (en la secuencia "Do Re Mi ..." conocida como solfeo ). [25] Poco después se añadió una séptima nota, "Si" (de las iniciales de "Sancte Iohannes", latín para San Juan Bautista ) para completar la escala diatónica. [26] En los países anglófonos, Sarah Glover cambió "Si" a "Ti" en el siglo XIX para que cada sílaba pudiera comenzar con una letra diferente (esto también liberó a Si para su uso posterior como sol sostenido). "Ti" se utiliza en solfa tónico y en la canción " Do-Re-Mi ".
A Guido se le atribuye de manera algo errónea la invención de la mano guidoniana , [10] [27] [ vago ] un sistema mnemotécnico ampliamente utilizado donde los nombres de las notas se asignan a partes de la mano humana. Guido sólo describe una forma rudimentaria de la mano guidoniana, y no se le puede atribuir con seguridad el sistema completamente elaborado de hexacordos naturales, duros y blandos. [28]
En el siglo XII se produjo un desarrollo en la enseñanza y el aprendizaje de la música de una manera más eficiente. El supuesto desarrollo de la mano guidoniana por parte de Guido de Arezzo, más de cien años después de su muerte, permitió a los músicos etiquetar una articulación o yema de un dedo específica con la gama (también conocida como hexacordo en la era moderna). [ cita necesaria ] El uso de articulaciones específicas de la mano y las yemas de los dedos transformó la forma en que uno aprendería y memorizaría las sílabas de solmización. La mano guidoniana no sólo se convirtió en un uso estándar en la preparación musical en el siglo XII, sino que su popularidad se generalizó hasta bien entrados los siglos XVII y XVIII. [29] El conocimiento y el uso de la mano guidoniana permitirían a un músico transponer simplemente, identificar intervalos y ayudar en el uso de la notación y la creación de nueva música. Los músicos pudieron cantar y memorizar secciones más largas de música y contrapunto durante las actuaciones y la cantidad de tiempo dedicada a ellas disminuyó drásticamente. [30]
Casi inmediatamente después de su muerte se escribieron comentarios sobre la obra de Guido, en particular el Micrologus . [31] Uno de los más destacados es el De musica de Johannes Cotto ( f. c. 1100 ), cuyo influyente tratado fue en gran parte un comentario que amplió y revisó el Micrologus . [32] Aribo ( fl. c. 1068-78 ) también dedicó una parte sustancial de su De musica como comentario al capítulo 15 del Micrologus . [33] Otros comentarios importantes son anónimos, incluidos el Liber argumentorum y el Liber specierum (ambos italianos, 1050-1100); el Commentarius anonymus en Micrologum (belga o bávaro, c. 1070-1100 ); y el Metrologus (inglés, siglo XIII). [31]
Guido de Arezzo y su obra son homónimos frecuentes. La controvertida misa Missa Scala Aretina (1702) de Francisco Valls toma su nombre del hexacordo de Guido. [34] Lorenzo Nencini esculpió una estatua de Guido en 1847 que se incluye en la Loggiato de los Uffizi , Florencia. [35] Se erigió una estatua en su honor en 1882 en su Arezzo natal; Fue esculpido por Salvino Salvini . [36] Los homónimos modernos incluyen el sistema de notación musical por computadora GUIDO , [37] así como el "Concorso Polifónico Guido d'Arezzo" (Concurso Polifónico Internacional Guido d'Arezzo) organizado por la Fondazione Guido D'Arezzo en Arezzo. [38] Una calle de Milán , Via Guido D'Arezzo, lleva su nombre. [39]
En 1950, el Comitato Nazionale per le Onoranze a Guido Monaco (Comité Nacional de Honores a Guido Monaco) celebró varios actos con motivo del noveno centenario de la muerte de Guido. Entre ellos se encontraba un concurso de monografías ; Jos Smits van Waesberghe ganó con la obra latina De musico-paedagogico et theoretico Guidone Aretino eiusque vita et moribus ( La pedagogía musical del teórico Guido de Arezzo, tanto su vida como su moral ). [11]
Véase Grier (2018) para obtener una bibliografía extensa.
