Drum and bass (comúnmente abreviado como DnB , D&B o D'n'B ) es un género de música electrónica de baile que se caracteriza por ritmos rápidos (normalmente de 165 a 185 pulsaciones por minuto [2] [3] ) con líneas de graves y subgraves fuertes , [4] samples y sintetizadores . El género surgió de la escena jungle del Reino Unido en la década de 1990. [5]
La popularidad del drum and bass en su apogeo comercial corrió en paralelo a varios otros estilos de baile del Reino Unido. Una influencia importante fue el sonido original dub y reggae jamaiquino que influyó en el sonido con bajos pesados del jungle . Otra característica del estilo es la compleja síncopa del breakbeat de las pistas de batería . [6] Los subgéneros del drum and bass incluyen breakcore , ragga jungle , hardstep , darkstep , techstep , neurofunk , ambient drum and bass, liquid funk (también conocido como liquid drum and bass), jump up, drumfunk, sambass y Drill 'n' Bass . El drum and bass ha sido influenciado por muchos otros géneros como hip hop , big beat , dubstep , house , trip hop , ambient music , techno , jazz , rock y pop .
El drum and bass está dominado por un grupo relativamente pequeño de sellos discográficos. Los principales sellos musicales internacionales habían mostrado muy poco interés en la escena drum and bass hasta que BMG Rights Management adquirió RAM en febrero de 2016. [7] Desde entonces, el género ha experimentado un crecimiento significativo en su exposición. Si bien el origen de la música drum and bass se encuentra en el Reino Unido, el género ha evolucionado considerablemente y cuenta con muchas otras bases de seguidores importantes ubicadas en todo el mundo.
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, una creciente cultura de clubes nocturnos y eventos al aire libre durante la noche dio origen a nuevos géneros en la escena rave , incluyendo el hardcore breakbeat , el darkcore y el hardcore jungle , que combinaban ritmos sincopados sampleados , o breakbeats, y otros samples de una amplia gama de géneros musicales diferentes y, ocasionalmente, samples de música, diálogos y efectos de películas y programas de televisión. Desde principios de 1991, las pistas comenzaron a eliminar algunos de los samples más pesados y los "ruidos hardcore" y crearon más pistas lideradas por líneas de bajo y breakbeat. Algunas pistas tomaron cada vez más su influencia del reggae y este estilo se conocería como hardcore jungle (que luego se convertiría simplemente en jungle ), mientras que el darkcore (con productores como Goldie , Doc Scott , 4hero y 2 Bad Mice ) estaba experimentando con sonidos y creando un modelo para el drum and bass, especialmente notable a fines de 1993.
En 1994, el jungle había comenzado a ganar popularidad en el mainstream, y los fans de la música (a menudo denominados junglists ) se convirtieron en una parte más reconocible de la subcultura juvenil. El género se desarrolló aún más, incorporando y fusionando elementos de una amplia gama de géneros musicales existentes, incluyendo el sonido raggamuffin , dancehall , cánticos de MC , líneas de bajo dub y percusión breakbeat cada vez más compleja y muy editada. A pesar de la afiliación con la escena rave impulsada por el éxtasis , el jungle también heredó asociaciones con la violencia y la actividad criminal, tanto de la cultura de pandillas que había afectado a la escena hip-hop del Reino Unido como como consecuencia del sonido a menudo agresivo o amenazante del jungle y los temas de violencia (generalmente reflejados en la elección de samples). Sin embargo, esto se desarrolló a la par de la reputación a menudo positiva de la música como parte de la escena rave más amplia y la cultura musical jamaiquina basada en el dancehall que prevalece en Londres. En 1995, ya sea como reacción a este cisma cultural o independientemente de él, algunos productores de jungle comenzaron a alejarse del estilo influenciado por el ragga y a crear lo que se denominaría colectivamente, por conveniencia, drum and bass. [8]
A medida que el género se volvió más pulido y sofisticado técnicamente, comenzó a expandir su alcance desde la radio pirata a las estaciones comerciales y ganó una amplia aceptación (circa 1995-1997). También comenzó a dividirse en subgéneros reconocibles como hardstep , jump up, ragga, techstep y lo que se conocía en ese momento como intelligent. A medida que los subgéneros más melódicos y a menudo influenciados por el jazz del drum and bass llamados atmosféricos o inteligentes ( Blame y Blu Mar Ten ) y el jazzstep ( 4Hero , Roni Size ) ganaron atractivo general, surgieron subgéneros adicionales, incluido el techstep en 1996, que recibió influencias del techno .
La aparición de estilos relacionados como el funk líquido en la década de 2000 trajo consigo una ola de nuevos artistas (Carlito & Addiction, Solid State/ DJ Dextrous , Subject 13 y Fellowship estuvieron entre los pioneros en defender el sonido) que incorporaron nuevas ideas y técnicas, apoyando la evolución continua del género.
A partir de 2014, el drum and bass hace apariciones frecuentes en los medios de comunicación y la cultura popular, incluida la televisión , además de ser un importante punto de referencia para géneros posteriores como el grime y el dubstep , [9] y producir artistas exitosos como Chase & Status , Netsky , Metrik y Pendulum .
En 2021, Pitchfork notó una "creciente afinidad de los zoomers " por el género en la década de 2020. [10]
Purple Sneakers describió un "renacimiento del drum n' bass" que se estaba produciendo en el momento de la publicación de sus artículos en 2023. [11]
El drum and bass incorpora una serie de escenas y estilos, desde los sonidos industriales altamente electrónicos del techstep hasta el uso de instrumentación acústica convencional que caracteriza el extremo más influenciado por el jazz del espectro. [4] [12] Los sonidos del drum and bass son extremadamente variados debido a la gama de influencias detrás de la música. El drum and bass podría definirse en algún momento como un género musical estrictamente electrónico, con el único elemento "en vivo" siendo la selección y mezcla de discos por parte del DJ durante una sesión. El drum and bass "en vivo" que utiliza instrumentos eléctricos, electrónicos y acústicos tocados por músicos en el escenario surgió durante los años siguientes al desarrollo del género. [13] [14] [15]
Una influencia muy obvia y fuerte en el jungle y el drum and bass, gracias a la escena del sound system afro-caribeño británico , es el sonido dub y reggae jamaiquino original , con pioneros como King Tubby , Peter Tosh , Sly & Robbie , Bill Laswell , Lee Perry , Mad Professor , Roots Radics , Bob Marley y Buju Banton influyendo fuertemente en la música. [16] [17] Esta influencia ha disminuido con el tiempo, pero todavía es evidente, con muchas pistas que contienen voces ragga.
Como estilo musical construido alrededor del funk o de los breaks sincopados del rock and roll , James Brown , Al Green , Marvin Gaye , Ella Fitzgerald , Gladys Knight & the Pips , Billie Holiday , Aretha Franklin , Otis Redding , The Supremes , The Commodores , Jerry Lee Lewis e incluso Michael Jackson actuaron como influencias funk en la música. [18] [19] [20] [21] [22] [23] El pionero del jazz Miles Davis ha sido nombrado como una posible influencia. [24] Artistas de blues como Lead Belly , Robert Johnson , Charlie Patton , Muddy Waters y BB King también han sido citados por productores como inspiraciones. Incluso compositores de vanguardia modernos como Henryk Gorecki han recibido mención. [25] Una de las pistas más influyentes en la historia del drum and bass fue "Amen Brother" de The Winstons , que contiene un solo de batería que desde entonces se conoce como " Amen break ", que, después de ser ampliamente utilizado en la música hip hop temprana, pasó a convertirse en la base de los ritmos utilizados en drum and bass. [6]
Kevin Saunderson publicó una serie de cortes techno minimalistas con mucho bajo como Reese/The Reese Project a finales de los 80, que fueron muy influyentes en el drum and bass. Una de sus líneas de bajo más famosas (Reese – "Just Want Another Chance", Incognito Records, 1988) fue sampleada en Terrorist de Renegade y en muchos otros desde entonces, siendo conocida simplemente como la línea de bajo "Reese". A estas le siguieron pistas igualmente influyentes (y con mucho bajo) en el estilo hardcore del Reino Unido como Tronik House en 1991-1992. Otro artista de Detroit que fue importante para la escena fue Carl Craig . El break de jazz sampleado en Bug in the Bassbin de Craig también influyó en el sonido emergente. Los DJ del club nocturno Heaven en las noches de "Rage" solían tocarlo tan rápido como podían sus platos Technics , subiendo el tono en el proceso. [26]
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, la tradición del uso del breakbeat en la producción de hip hop había influido en el sonido del breakbeat hardcore , lo que a su vez condujo al surgimiento del jungle, el drum and bass y otros géneros que compartían el mismo uso de broken beats. [27] [28] El drum and bass comparte muchas características musicales con el hip-hop, aunque hoy en día está mayoritariamente despojado de letras. Grandmaster Flash , Roger Troutman , Afrika Bambaata , Run DMC , Mac Dre , Public Enemy , Schooly D , NWA , Kid Frost , Wu-Tang Clan , Dr. Dre , Mos Def , Beastie Boys y Pharcyde son muy a menudo sampleados directamente, independientemente de su influencia general. [29]
Claramente, el drum and bass ha sido influenciado por otros géneros musicales, aunque las influencias de fuentes externas a la escena de la música electrónica de baile tal vez disminuyeron después de los cambios del jungle al drum and bass, y al llamado "drum and bass inteligente" y al techstep. [30] [31] [32] [33] Sigue siendo un estilo de música de fusión.
Algunas pistas son remezcladas ilegalmente y lanzadas con sello blanco (técnicamente piratas), a menudo con gran éxito. Por ejemplo, el remix de DJ Zinc de " Ready or Not " de Fugees , también conocido como "Fugee Or Not", finalmente se lanzó con el permiso de los Fugees después de hablar de acciones legales, aunque irónicamente, la versión de los Fugees infringió los derechos de autor de Enya sobre una canción anterior. [29] Los sellos blancos, junto con los dubplates , jugaron un papel importante en la cultura musical del drum and bass.
El break de Amen era sinónimo de las primeras producciones de drum and bass, pero otros samples tuvieron un impacto significativo, incluidos los breaks de Apache , Funky Drummer , "Soul Pride", "Scorpio" y " Think (About It) ". [34] [35] Los primeros pioneros solían utilizar samplers y secuenciadores Akai en el Atari ST para crear sus pistas. [36]
De igual importancia es el bombo TR-808, un sonido de bombo artificialmente alargado o de tono bajo, sampleado de la clásica caja de ritmos TR-808 de Roland , y un sonido que ha sido objeto de una enorme cantidad de experimentación a lo largo de los años. [37]
Muchas pistas de drum and bass han incluido más de un breakbeat sampleado y se ha desarrollado una técnica de alternar entre dos breaks después de cada compás. Un break más reciente y de uso común es el "Tramen", que combina el break Amen , un breakbeat funk de James Brown (break " Tighten Up " o "Samurai") y un breakbeat de drum and bass de Alex Reece . [38]
El ritmo relativamente rápido de la batería forma un lienzo sobre el cual un productor puede crear pistas que atraigan a casi cualquier gusto y, a menudo, solo formará un fondo para los otros elementos de la música. Los breakbeats sincopados siguen siendo el elemento más distintivo, ya que sin ellos, una pista de baile de 4/4 de alto ritmo podría clasificarse como techno o gabber . [39]
La compleja sincopación del breakbeat de las pistas de batería es otra faceta de la producción a la que los productores pueden dedicar una gran cantidad de tiempo. Se reconoce generalmente que el break Amen ha sido el break más utilizado (y a menudo considerado el más potente) en drum and bass. [6]
El género otorga gran importancia a la línea de bajo , en este caso un patrón musical de subgraves profundos que se puede sentir físicamente a través de sistemas de sonido potentes debido a las frecuencias de rango bajo favorecidas. Ha habido una exploración considerable de diferentes timbres en la región de la línea de bajo, particularmente dentro del techstep . Las líneas de bajo se originan principalmente a partir de fuentes muestreadas o sintetizadores . Las líneas de bajo interpretadas con un instrumento de bajo, ya sea eléctrico, acústico o contrabajo , son menos comunes.
Se pueden añadir pads y samples atmosféricos sobre el drum and bass fundamental para ofrecer diferentes sensaciones. Entre ellos se incluyen elementos "ligeros" como pads ambientales que se encuentran en la electrónica ambiental y samples de jazz y músicas del mundo, o elementos "oscuros" como pads disonantes y samples de ciencia ficción para inducir ansiedad en el bailarín.
El DnB de la vieja escuela solía incluir un MC que prestaba su voz. Algunos estilos (como el DnB con influencia del jazz) también incluyen instrumentos melódicos que hacen solos sobre la música.
El drum and bass suele tener un ritmo de entre 160 y 180 BPM, a diferencia de otros estilos de baile basados en el breakbeat , como los breaks de la nu skool , que mantienen un ritmo más lento de alrededor de 130-140 BPM. Se ha observado una tendencia general al alza en el tempo durante la evolución del drum and bass. Las primeras formas de drum and bass tenían un ritmo de alrededor de 130 BPM en 1990/1991, acelerándose hasta alrededor de 155-165 BPM en 1993. Desde aproximadamente 1996, los tempos del drum and bass se han mantenido predominantemente en el rango de 170-180. Recientemente, algunos productores han comenzado a producir nuevamente pistas con tempos más lentos (es decir, en el rango de 150-170 BPM), pero el tempo de mediados de los 170 sigue siendo un sello distintivo del sonido del drum and bass. [29] [40]
Una pista que combina los mismos elementos (broken beat, bajo, técnicas de producción) que una pista de drum and bass, pero con un tempo más lento (digamos 140 BPM), podría no ser drum and bass, sino que podría calificar como una pista de breakbeat influenciada por drum and bass. [41]
Muchos puntos de mezcla comienzan o terminan con un " drop ". El drop es el punto en una pista donde se produce un cambio de ritmo o línea de bajo y generalmente sigue a una sección de construcción y ruptura reconocible . A veces, el drop se usa para cambiar entre pistas, superponiendo componentes de diferentes pistas, ya que los dos discos pueden ser simplemente rupturas ambientales en este punto. Algunos DJ prefieren combinar breakbeats, un ejercicio más difícil. Algunos drops son tan populares que el DJ "rebobinará" o "recargará" o "levantará" el disco girándolo hacia atrás y reiniciándolo en la construcción. El drop es a menudo un punto clave desde el punto de vista de la pista de baile, ya que los breaks de batería a menudo se desvanecen para dejar una introducción ambiental. Cuando los beats vuelven a comenzar, a menudo son más complejos y están acompañados por una línea de bajo más pesada, lo que anima al público a comenzar a bailar.
El drum and bass presenta una respuesta de frecuencia completa que a veces solo se puede apreciar por completo en sistemas de sonido que pueden manejar frecuencias muy bajas, incluidas frecuencias de subgraves que a menudo se sienten más que se escuchan. Como corresponde a su nombre, el elemento de graves de la música es particularmente pronunciado, con los arreglos comparativamente escasos de las pistas de drum and bass que dejan espacio para líneas de bajo que son más profundas que la mayoría de las otras formas de música de baile. Las pistas de drum and bass están meticulosamente diseñadas para crear un impacto emocional contundente, con la batería complementando el bajo para brindar una experiencia vibrante y poderosa. En consecuencia, las fiestas de drum and bass a menudo se anuncian como que cuentan con sistemas de sonido inusualmente fuertes y con graves intensos.
Sin embargo, hay muchos álbumes diseñados específicamente para escuchar en casa. La mezcla de DJ es una forma particularmente popular de publicación, en la que un DJ o productor popular mezcla en vivo o en una computadora una variedad de pistas para escuchar en casa. Además, hay muchos álbumes que contienen pistas sin mezclar, adecuadas para escuchar en casa o en el automóvil. [42]
Aunque esta práctica ha perdido popularidad, [43] los DJ suelen estar acompañados por uno o más MC , aprovechando las raíces del género en el hip hop y el reggae / ragga . [44]
Los MC no suelen recibir el mismo nivel de reconocimiento que los productores/DJs, y algunos eventos se promocionan específicamente como libres de MCs. Hay relativamente pocos MCs de drum and bass conocidos, principalmente con base en Londres y Bristol, entre ellos Stevie Hyper D (fallecido), los Ragga Twins , Dynamite MC , MC Skibadee (fallecido) y MC Tali . [45]
Muchos músicos han adaptado el drum and bass a las presentaciones en vivo, en las que se utilizan instrumentos como baterías (acústicas o electrónicas), samplers , sintetizadores , tocadiscos , bajos ( verticales o eléctricos) y guitarras (acústicas o eléctricas). Los samplers también se han utilizado en vivo asignando muestras a un pad de batería o tecla específicos en los pads de batería o sintetizadores. Los MCs aparecen con frecuencia en presentaciones en vivo.
Se han desarrollado escenas más pequeñas dentro de la comunidad drum and bass y la escena en su conjunto se ha vuelto mucho más fracturada en subgéneros específicos, que se han agrupado [46] en estilos "ligeros" (influenciados por el ambient , el jazz y la música del mundo ) y "pesados" (influenciados por la música industrial , la ciencia ficción y la ansiedad ), que incluyen:
Nacidos casi al mismo tiempo que el jungle, el breakcore y el hardcore digital comparten muchos de los elementos del drum and bass y para los no iniciados, las pistas del extremo del drum and bass pueden sonar idénticas al breakcore gracias a la velocidad, la complejidad, el impacto y la máxima densidad sónica combinada con la experimentación musical. El DJ alemán de drum and bass The Panacea también es uno de los principales artistas de hardcore digital. El raggacore se asemeja a una versión más rápida de la música jungle con influencia ragga de la década de 1990, similar al breakcore pero con ritmos dancehall más amigables (el dancehall en sí mismo es una influencia muy importante en el drum and bass). [59] El darkcore , una influencia directa en el drum and bass, se combinó con influencias del propio drum and bass que llevaron a la creación del darkstep . Existe un cruce considerable entre los bordes extremos del drum and bass, el breakcore, el darkcore, el hardcore digital y el raggacore con límites fluidos.
La música de baile inteligente (IDM) es una forma de música artística basada en el DnB y otras músicas de baile electrónicas, que explora sus límites utilizando ideas de la ciencia, la tecnología, la música clásica contemporánea y el rock progresivo, creando a menudo música impalpable, digna de una galería de arte.
Ghettotech , un género musical de club de Detroit, contiene sintetizadores y líneas de bajo similares al drum and bass. [40] [60] [61] [62] [63]
El drum and bass está dominado por un pequeño grupo de sellos discográficos. Estos están dirigidos principalmente por DJ-productores, como Hospital Records de London Elektricity , RAM de Andy C y Scott Bourne , [64] Metalheadz de Goldie , Creative Source Records de Fabio y Sarah Sandy, King of the Jungle Records de DJ Dextrous , Subversive Recordings y State of the Art Recordings, Critical Music de Kasra , Shogun Audio de DJ Friction , [65] Breakbeat Kaos de DJ Fresh , [66] Virus Recordings de Ed Rush & Optical , Viper Recordings de Futurebound y DJ Hype , Pascal, NoCopyrightSounds y anteriormente True Playaz de DJ Zinc (conocido como Real Playaz a partir de 2006). [67]
Antes de 2016, los principales sellos musicales internacionales como Sony Music y Universal habían mostrado muy poco interés en la escena drum and bass, con la excepción de algunos fichajes notables, incluido el LP In Silico de Pendulum para Warner. El sello de Roni Size jugó un papel importante, si no el más importante, en la creación del drum and bass con sus sonidos oscuros y básicos. V Recordings también jugó un papel importante en el desarrollo del drum and bass. [68]
BMG Rights Management adquirió Ram Records en febrero de 2016, [7] realizando una inversión estratégica para ayudar a RAM Records (una compañía discográfica de drum and bass con sede en Londres, copropiedad de Andy C y su socio comercial Scott Bourne). RAM Records ha estado ampliando los límites del drum and bass para introducirlo en el mainstream con artistas como Chase and Status y Sub Focus . [64]
Entre los sellos que hoy en día ya no existen se encuentra Moving Shadow de Rob Playford , que funcionó desde 1990 hasta 2007 y que jugó un papel fundamental en la escena drum and bass de los años noventa, publicando discos de artistas como Omni Trio .
En sus orígenes, el drum and bass se vendía principalmente en formato de vinilo de 12 pulgadas. Con la aparición del drum and bass en los mercados de música mainstream, se empezaron a vender más álbumes, recopilaciones y mezclas de DJ en CD. A medida que la música digital se hizo más popular, los sitios web centrados en la música electrónica, como Beatport , empezaron a vender drum and bass en formato digital.
La mayor parte de los discos de vinilo y CD de drum and bass se distribuyen global y regionalmente por un número relativamente pequeño de empresas como SRD (Southern Record Distributors), ST Holdings y Nu Urban Music Limited. [69]
El 11 de septiembre de 2012, Nu Urban dejó de operar y se le ordenó a RSM Tenon que ayudara a convocar reuniones estatutarias de miembros y acreedores para designar un liquidador. Esto dejó a muchos sellos con pocas ventas, ya que Nu Urban era uno de los principales distribuidores del mercado del vinilo en la escena del drum and bass. [70]
A pesar de sus raíces en el Reino Unido, que todavía se considera la "cuna" del drum and bass, el estilo se ha establecido firmemente en todo el mundo. Existen escenas sólidas en otros países de habla inglesa, como Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Sudáfrica y los Estados Unidos. [71] [72]
Hoy en día, el drum and bass se promueve ampliamente utilizando diferentes métodos, como servicios para compartir videos como YouTube y Dailymotion , blogs , radio y televisión , siendo este último el método menos común. Más recientemente, los sitios web de redes musicales como SoundCloud y Mixcloud se han convertido en herramientas poderosas para el reconocimiento de artistas, proporcionando una amplia plataforma que permite respuestas rápidas a nuevas pistas. Los sellos discográficos han adoptado el uso de podcasts . Antes del surgimiento de Internet, el drum and bass se transmitía comúnmente a través de la radio pirata . [73]
Las tres estaciones de radio de más alto perfil que pasan programas de drum and bass son BBC Radio 1 con The Drum and Bass Show, anteriormente con Friction , quien fue reemplazado por René LaVice en 2017, [74] transmisión simultánea en los EE. UU. y Canadá en Sirius XM, y DJ Hype en Kiss 100 en Londres. Fabio y Grooverider anteriormente realizaron un programa de drum and bass de larga data en Radio 1. Radio 1 también tuvo el programa One in the Jungle .
La emisora de música negra de la BBC, BBC Radio 1Xtra, solía presentar el género con mucha frecuencia, con DJ Bailey (programa cancelado a partir del 29 de agosto de 2012) y Crissy Criss (programa cancelado a partir de agosto de 2014) [75] como sus defensores. La cadena también organiza una gira de una semana por el Reino Unido cada año llamada Xtra Bass . Las emisoras de radio piratas de Londres han sido fundamentales en el desarrollo del drum and bass, con estaciones como Kool FM (que continúa transmitiendo hoy en día después de haberlo hecho desde 1991), [76] Origin FM, Don FM (la única pirata de drum and bass que ha obtenido una licencia legal temporal), Renegade Radio 107.2FM, Rude FM, Wax FM y Eruption entre las más influyentes.
A partir de 2014, a pesar de que estaciones de mayor perfil como 1Xtra redujeron su cobertura especializada en drum and bass, el género se abrió camino hasta las listas de los 10 mejores del Reino Unido con temas inspirados en drum and bass de artistas como Rudimental y Sigma. A principios de agosto de 2014, antes de que se cancelara el programa de Crissy Criss, la BBC celebró un evento nocturno en horario de máxima audiencia dedicado a mostrar drum and bass, permitiendo la participación de cuatro sellos importantes. [77]
En noviembre de 2014, seis canciones de drum & bass habían alcanzado el puesto número 1 en la lista de los 40 mejores del Reino Unido, desde que el género empezó a sonar en la radio, alrededor de 1993. La primera de ellas fue en 2012. El hecho de que las seis canciones alcanzaran el número 1 en solo dos años muestra el aumento de la popularidad y la comercialización del género en los últimos años. Los artistas que produjeron estas canciones son Sigma , Rudimental y DJ Fresh (todos tuvieron dos éxitos número 1).
Las estaciones de radio por Internet, actuando de la misma manera que las estaciones piratas, también han sido un papel instrumental en la promoción de la música drum and bass; la mayoría de ellas financiadas por donaciones de oyentes y artistas.
El drum and bass fue apoyado por la radio Ministry of Sound desde principios de la década de 2000 hasta 2014 y luego presentó programas los martes de sellos como Metalheadz , Fabio & Grooverider , DJ Marky, Viper Recordings, Shogun Audio y Hospital Records . A partir de septiembre de 2014, Ministry abandonó abruptamente todos los géneros no convencionales para centrarse en el EDM convencional, lo que provocó decepción entre los fanáticos de la comunidad D&B. [78]
En Toronto desde 1994, The Prophecy en 89.5 CIUT-FM con Marcus Visionary, DJ Prime y Mr. Brown, es el programa de radio de la jungla de más larga trayectoria en Norteamérica. [79]
Album 88.5 (Atlanta) y C89.5fm (Seattle) tienen programas que muestran drum and bass.
Seattle también tiene un programa de música electrónica de larga data conocido como Expansions en 90.3 FM KEXP. Los DJ rotativos incluyen a Kid Hops, cuyos programas se componen principalmente de drum and bass. En Columbus, Ohio, WCBE 90.5 tiene un programa de música electrónica de dos horas, All Mixed Up , los sábados por la noche a las 10 p. m. Al mismo tiempo, WUFM 88.7 toca su Electronic Playground .
La estación de rock de Tulsa, Oklahoma , 104.5 The Edge, tiene un programa de dos horas que comienza a las 10 p. m. los sábados por la noche llamado Edge Essential Mix , mezclado por DJ Demko, que muestra estilos electrónicos y drum and bass. Si bien los programas antes mencionados en Ohio rara vez tocan drum and bass, este último toca el género con cierta frecuencia.
En Tucson, Arizona , 91.3 FM KXCI ofrece un programa electrónico de dos horas conocido como Digital Empire , los viernes por la noche a las 10 p. m. (hora estándar de las Montañas Rocosas). El DJ residente Trinidad muestra varios estilos de música electrónica, con énfasis en el drum and bass, el jungle y el dubstep .
En Augusta, Georgia , Zarbizarre de Cereal Killaz presenta un programa llamado FreQuency en WHHD los viernes por la noche desde las 11 p. m. hasta la 1 a. m., mostrando drum and bass durante la segunda hora del programa. [80]
La publicación de drum and bass más conocida fue la revista Kmag (antes llamada Knowledge Magazine ) antes de que pasara a estar completamente online en agosto de 2009. Aunque todavía está activa, después de 20 años Kmag dejó de actualizar su sitio a fines de 2014. Kmag ha anunciado un libro para celebrar su 25 aniversario que se publicará en diciembre de 2019. La rama editorial de Kmag, Vision, publicó All Crews Journeys Through Jungle Drum & Bass Culture de Brian Belle-Fortune en 2004.
Otras publicaciones incluyen la revista de drum and bass más longeva del mundo, ATM Magazine , y la revista austríaca Resident . La revista DJ con sede en Londres también lleva desde 1994 una página de reseñas de drum and bass muy respetada, escrita por Alex Constantinides, a la que muchos seguidores recurren cuando buscan nuevos lanzamientos para investigar. En 2012 dejó de escribir las reseñas y ahora las escribe Whisky Kicks.
Los primeros lanzamientos de drum and bass convencionales incluyen el álbum Timeless de Goldie de 1995. Otros ejemplos tempranos incluyen el álbum ganador del Mercury Music Prize New Forms (1997) de Reprazent; [81] Two Pages de 4hero nominado al Mercury de 1998; y luego, en la década de 2000, Hold Your Colour de Pendulum en 2005 (el álbum de drum and bass más vendido).
En 2012, el drum and bass logró su primer sencillo número uno en el Reino Unido, « Hot Right Now », de DJ Fresh , que fue uno de los sencillos de venta más rápida de 2012 en el momento de su lanzamiento, lanzando la carrera de Rita Ora en el proceso. [82]
Numerosos videojuegos (como Bomberman Hero de Hudson Soft , Tribes: Ascend de Hi-Rez Studios , Need for Speed: Undercover de Electronic Arts , la serie Grand Theft Auto de Rockstar Games y la serie Wipeout de Sony desde Pure en adelante) han contenido pistas de batería y bajo. [83] [84] Forza Horizon 2, 3, 4 y 5 de Microsoft Studios cuentan con un canal de radio de Hospital Records dedicado al género. [85]
El género tiene cierta popularidad en las bandas sonoras de películas. "Ultrasonic Sound" de Hive apareció en la banda sonora de Matrix , y la canción "Walk This Land" de EZ Rollers apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels . [86] "Super Sharp Shooter" de Ganja Kru se puede escuchar en la película de 2006 Johnny Was . [87]
El programa Skins del Canal 4 utiliza el género en algunos episodios, especialmente en el tercer episodio de la primera temporada , " Jal ", donde se tocó " Original Nuttah " de Shy FX y UK Apache en el club de Fazer. [88]
Ya fueran negros o blancos, o flacuchos de Brum llamados combatientes, estos artistas reafirmaron el lugar del drum and bass en un continuum africano (dub, hip hop de James Brown, etc.) cuya premisa constituye una ruptura radical con la música occidental, la clásica y el pop.
Entonces, cuando hablo de la desaparición de la onda del drum and bass, me refiero a la desaparición de la oscuridad a medida que los samples de ragga se van eliminando, el bajo pierde su sensación de reggae y se vuelve más lineal y propulsivo en lugar de moverse alrededor del ritmo con una relación sincopada con el tambor.
Mientras que el drum and bass inteligente sufre de una limpieza obsesivo-compulsiva, la producción de techstep es deliberadamente sucia, toda densa oscuridad y drones nocivos.
Cuando el drum and bass fue cayendo poco a poco en la órbita del techno, el MC –tanto como sampler extraído de discos de dancehall y rap como compañero en directo del DJ en el club– empezó a desaparecer de la música.
la popularidad del subgénero sambass, exportado a los clubes de baile y las listas de éxitos del Reino Unido por el DJ brasileño Marky a mediados de la década de 2000, o la escena drum 'n' breaks asiática, que se nutre de la música clásica india, el bhangra y las bandas sonoras de películas de Bollywood.
El techstep es un subgénero del drum 'n' bass que se caracteriza por el ruido áspero, la disonancia tonal y un discurso de violencia sónica.
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