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El arte tailandés se refiere a una amplia gama de formas de arte creadas en Tailandia desde tiempos prehistóricos hasta la actualidad, incluyendo arquitectura , escultura , pintura , textiles , artes decorativas , artesanías , cerámica y más. Si bien el budismo ha desempeñado un papel importante en el arte tailandés, con muchas esculturas y pinturas que representan imágenes de Buda y temas religiosos, [1] [2] la naturaleza , incluida la flora y la fauna , así como las criaturas míticas , ha sido una gran inspiración para el arte tailandés. , con motivos coloridos que aparecen en varios tipos de formas de arte. [3] En el arte tailandés contemporáneo , las obras tradicionales siguen siendo importantes y continúan influyendo en los conceptos de los artistas. [4]
Uno de los primeros ejemplos de expresión artística en Tailandia se puede encontrar en más de 410 sitios de arte rupestre documentados en todo el país, que presentan arte tanto prehistórico como histórico . [5] La mayoría de estos sitios muestran pictogramas rojos monocromáticos que representan animales, humanos, formas geométricas y huellas de manos. [6] Si bien se desconoce la datación de muchos sitios, se ha informado que algunos sitios de arte rupestre datan de hace 3.000 a 5.000 años. [7]
Nong Ratchawat , situado en la provincia de Suphanburi , es un importante sitio prehistórico que proporciona información valiosa sobre los estilos de vida de las personas que se asentaron en la zona entre 2000 y 500 a.C. Las excavaciones han desenterrado evidencia de cultivo de arroz, cría de animales, caza, pesca, construcción de edificios, creación de hachas de piedra pulida y cerámica utilizando materiales disponibles localmente. Los habitantes eran expertos en tejer textiles a partir de plantas que poseían fibras fuertes, como el lino, el cáñamo y el ramio . Durante la Edad del Hierro , Nong Ratchawat se convirtió en un destacado centro comercial en la cuenca del río Mae Klong y en la cuenca del río Tha Chin , atrayendo a comerciantes de diferentes partes del mundo y propiciando una diversidad cultural y étnica. Las cuencas de los ríos que rodean el sitio han producido una gran cantidad de artefactos, que incluyen cerámica , herramientas de bronce y hierro, cuentas de vidrio, dados de marfil, monedas romanas y aretes Lingling-o . [8] Ban Chiang es otro sitio arqueológico importante en Tailandia, ubicado en la provincia de Udon Thani . Muestra los logros artísticos de una cultura prehistórica que existió aproximadamente entre el 2000 a. C. y el 300 d. C.. La gente de Ban Chiang eran hábiles trabajadores metalúrgicos y en el sitio se han encontrado evidencias de metalurgia temprana, incluidos artefactos de cobre y bronce. El sitio también presenta diversas cerámicas, algunas de las cuales están decoradas con distintivos diseños de remolinos de color rojo sobre beige pintados a mano. [9]
El período Dvaravati , que duró desde el siglo VI al XII d.C., fue testigo de la expansión del budismo Theravada por todo el centro , norte , noreste y sur de Tailandia . Si bien el budismo Theravada fue la religión dominante durante esta época, también hay evidencia de otras influencias religiosas, incluido el budismo Mahayana y el hinduismo . El arte Dvaravati, que empleaba piedra caliza o cuarcita azul dura para producir intrincadas esculturas , estuco y decoraciones de terracota , [10] presentaba imágenes simétricas de Buda de pie o sentado en tronos y la Rueda de la Ley . [11] El estilo artístico de Dvaravati debió su influencia al arte de los períodos Gupta y Post-Gupta en el norte de la India , así como al arte budista de Amaravati en el sur de la India . [12] La gente de Dvaravati probablemente eran los Mons , como lo demuestran varias inscripciones durante este período. [13] El período Dvaravati jugó un papel importante en la difusión del budismo en toda la región, con ejemplos notables de ciudades Dvaravati, incluida la antigua ciudad de Nakhon Pathom en la provincia de Nakhon Pathom , U-Thong en la provincia de Suphanburi , Chan Sen en la provincia de Nakhon Sawan , Si Thep en la provincia de Phetchabun , Hariphunchai en la provincia de Lamphun , Mueang Fa Daet Song Yang en la provincia de Kalasin , Champasi en la provincia de Maha Sarakham , Sema en la provincia de Nakhon Ratchasima , Baan Dong Lakorn en la provincia de Nakhon Nayok , Ku Bua en la provincia de Ratchaburi y Yarang en la provincia de Pattani .
Durante los siglos VIII-XIII d.C., el sur de Tailandia pudo haber sido influenciado por el Reino Srivijaya , que abarcaba Sumatra y la península malaya . Esto resultó en similitudes entre el arte Srivijaya en el sur de Tailandia y el arte de Java Central en Indonesia , específicamente en esculturas de bronce y tablillas votivas. Los sitios antiguos en Chaiya , en el sur de Tailandia, también guardan semejanzas con el arte de Java Central , siendo Wat Phra Borommathat Chaiya el más similar. La mayoría de las esculturas descubiertas en el sur de Tailandia son de significado religioso y representan figuras como Avalokitesvara , Buda protegido por un Nāga , y tablillas votivas de arcilla con iconografía budista. El arte Srivijaya en el sur de Tailandia, desde Surat Thani hasta Songkhla , muestra la influencia de estilos artísticos indios como Gupta , post-Gupta y Pala - sena , lo que indica una fuerte conexión con el budismo Mahayana . [14]
Entre los siglos XI y XIII d.C., el centro y noreste de Tailandia estuvo gobernado por los jemeres de Camboya [16] y, como resultado, surgió el hinduismo brahmán . Condujo al desarrollo de estilos artísticos, esculturas y arquitectura similares a los jemeres, también conocidos como Khom en idioma tailandés . Esta expresión artística se conoce como estilo Lopburi, que lleva el nombre de la antigua ciudad de Lopburi o Lavo y se refiere tanto al movimiento artístico jemer como al genuinamente jemer de Tailandia. [17] [18]
Los artistas de Lopburi se asociaron principalmente con el hinduismo brahmán y, más tarde, con el budismo mahayana . Los ejemplos sobrevivientes de su arte son principalmente tallas de piedra y bronce. El estilo arquitectónico de Lopburi utilizaba ladrillos y piedras, siendo el estilo Prang el más común, influenciado por el estilo jemer de Angkor . [19] En el siglo XIII d.C., se estableció el Reino de Sukhothai y el Reino de Lopburi quedó bajo su influencia. Durante este tiempo, las obras artísticas tenían como objetivo establecer una identidad tailandesa. [18]
El arte U-Thong , también conocido como arte Suphannaphum- Ayothaya , surgió en el centro de Tailandia entre los siglos XII y XV d.C., simultáneamente con el arte de Chiang Saen y Sukhothai. Este estilo recibió su nombre del Reino U-Thong, que estaba centrado en el Distrito U Thong , aunque la existencia de este reino es ambigua. Se caracteriza por un estilo de imagen de Buda influenciado por las artes Dvaravati , Lopburi y Sukhothai , siendo la influencia Dvaravati la más destacada. La arquitectura y las bellas artes resultantes se denominan colectivamente U-Thong y se pueden encontrar en varias provincias, incluidas Suphanburi , Nakhon Pathom , Chai Nat , Lopburi y Ayutthaya . [21]
La arquitectura U-Thong está estrechamente relacionada con el budismo Theravada y presenta ubosot, vihāra y chedis de techo bajo construidos con madera. Un estilo único de U-Thong chedi tiene una base octogonal, una estructura de ocho lados, un techo adornado con cristales de loto y una campana. Estos chedis se encuentran comúnmente en varios templos, como Sankhaburi en la provincia de Chai Nat o algunos templos en Suphanburi. Otro tipo de chedi U-Thong se encuentra en Wat Phra Borommathat en la provincia de Chai Nat y muestra similitudes con el arte Srivijaya. [21]
Las esculturas de bronce del período U-Thong son un ejemplo de fundición elaborada, heredada del arte anterior Dvaravati. El arte de Sukhothai se mezcló con el arte de U-Thong, lo que dio como resultado estatuas de Buda más ligeras con auras de llamas, que eventualmente se convirtieron en una característica del arte temprano de Ayutthaya. El U-Thong o Reino de Ayothaya se disolvió con el establecimiento del Reino de Ayutthaya . [21]
El arte de Sukhothai surgió entre los siglos XIII y XV d.C., coincidiendo con el establecimiento del Reino de Sukhothai . Esta forma de arte fue influenciada por el budismo Theravada , que se propagó desde Lanka a través de Nakhon Si Thammarat . [22] Una de las características más notables del arte de Sukhothai es el auténtico chedi de estilo Sukhothai, también conocido como Phum khao bin , que tiene un diseño distintivo en forma de loto. [23]
Otra característica definitoria del arte de Sukhothai es la forma grácil y elegante de las imágenes de Buda, que exhiben proporciones refinadas, un distintivo halo parecido a una llama alrededor de la cabeza y una expresión serena. Estas imágenes de Buda suelen estar sentadas en la postura de medio loto con la mano derecha realizando el gesto de tocar la tierra o caminando con un pie hacia adelante y la mano derecha levantada hacia el pecho. El Buda andante, en particular, es un estilo único estrechamente asociado con Sukhothai. [24]
El Reino de Sukhothai también era famoso por sus excepcionales cerámicas vidriadas, producidas en el estilo Sangkhalok . Estas cerámicas presentaban delicados tintes azul verdoso o verde grisáceo y diseños intrincados pintados en negro o en un tono más oscuro del esmalte. Fueron cocidos a altas temperaturas, lo que dio como resultado un cuerpo duradero y robusto. [25] [26] A pesar de su corta existencia, el legado artístico del Reino de Sukhothai sigue siendo influyente hasta el día de hoy. El arte y la artesanía del reino fueron absorbidos por el Reino de Ayutthaya , que lo sucedió. [23]
El arte Lanna, también conocido como arte de Chiang Saen, denota una tradición artística que surgió en el norte de Tailandia , abarcando el período comprendido entre los siglos XIV y XIX d.C. Sus inicios fueron en Chiang Saen ; sin embargo, el establecimiento del Reino Lanna con Chiang Mai como capital provocó un cambio en la producción artística. El arte Lanna está profundamente arraigado en el budismo Theravada , que era la religión dominante en la región. Si bien inicialmente se inspiró en el arte Hariphunchai , gradualmente evolucionó su estilo distintivo. [27] [28]
Los Lanna chedis suelen tener forma de campana y evolucionan de una planta redonda a una planta poligonal, como se ve en la pagoda de Wat Phra That Doi Suthep . Algunos chedis, por ejemplo, el que contiene las cenizas del rey Tilokaraj en Wat Chet Yot , fueron influenciados por la arquitectura de Sukhothai . Las imágenes de Buda de Lanna se representan frecuentemente con atributos específicos como una cara redonda, una expresión sonriente y cabello rizado o una cara en forma de huevo con un halo de llamas. [28]
El arte de Ayutthaya prosperó entre los siglos XIV y XVIII d.C., durante el ascenso y dominio del Reino de Ayutthaya en gran parte del sudeste asiático continental. Heredó las tradiciones artísticas del arte U-Thong tardío y desarrolló un estilo distintivo que combinó varias influencias culturales de Sukhothai, Lopburi, India, Persia, China, Japón y Europa. [29] [30] [31] Ayutthaya también ejerció su influencia artística sobre sus estados vasallos de Angkor y Lanna . [32] [33]
El arte de Ayutthaya se caracterizó por una amplia gama de técnicas y estilos, incluidos los grandes palacios y monasterios decorados con chedis, prangs e imágenes de Buda. Los íconos religiosos a menudo estaban adornados con vestimentas reales y coronas, enfatizando la estrecha relación entre el rey y Buda. [29] Los artesanos mostraron su experiencia en la creación de artículos de laca e incrustaciones de nácar, produciendo objetos funcionales y decorativos con diseños intrincados y pinturas vívidas. Estas técnicas se utilizaban frecuentemente para decorar objetos religiosos como imágenes de Buda. [34]
Chang Sip Mu , que significa Diez artesanías tradicionales esenciales , jugó un papel crucial en las casas feudo tanto civiles como militares durante el período de Ayutthaya. Prueba de ello es su reconocimiento en virtud de la Ley de los Tres Sellos implementada por el rey Borommatrailokkanat . A pesar de que el nombre sugiere sólo diez grupos de artesanos altamente calificados, el grupo en realidad estaba compuesto por más de diez grupos que eran expertos en diversos campos. [35] Sin embargo, después de que el ejército birmano incendiara la ciudad en 1767 EC, [36] varias ramas de las bellas artes que habían prosperado durante el último período de Ayutthaya tuvieron que dispersarse porque se llevaron a los artesanos. [35] A pesar de este lamentable suceso, el patrimonio artístico de la ciudad aún hoy se puede apreciar en el sitio arqueológico de la ciudad histórica y en diversos museos.
El arte Rattanakosin es un estilo de arte que surgió en 1780, cuando el rey Rama I fundó el Reino de Rattanakosin . El rey quería revivir las tradiciones artísticas que se habían perdido durante la destrucción del Reino de Ayutthaya por los birmanos. Restableció Chang Sip Mu , un grupo de diez artesanos responsables de la creación de bellas artes en Bangkok. Posteriormente, este grupo pasó a formar parte del Departamento de Bellas Artes . [35] [37]
El arte temprano de Rattanakosin fue influenciado por el arte tardío de Ayutthaya, que se caracterizaba por el uso de colores brillantes, pan de oro y fondos sólidos en las pinturas. Los artistas también restauraron algunas de las formas de arte que habían sido dañadas o perdidas, como objetos lacados e incrustaciones de nácar. [37]
Durante el reinado del rey Rama III , el arte Rattanakosin comenzó a incorporar elementos de otras culturas, como la europea y la china. Esto fue especialmente evidente en el arte arquitectónico, que mezclaba los estilos tailandés y chino. Por ejemplo, el Gran Palacio y Wat Pho fueron construidos con techos y decoraciones de estilo chino. [37]
El rey Rama IV introdujo más cambios en el arte de Rattanakosin, ya que estaba interesado en la ciencia y la cultura occidentales. Adoptó estilos y técnicas arquitectónicos europeos, como el gótico y el neoclásico , y también aprendió sobre la perspectiva lineal de las pinturas occidentales. Contrató a Khrua In Khong , un pintor talentoso que aplicó la perspectiva lineal a las pinturas tailandesas y creó escenas realistas de la naturaleza y la sociedad. [37]
El rey Rama V continuó la modernización y occidentalización del arte Rattanakosin, mientras viajaba a Europa y traía nuevas ideas y materiales. Encargó muchos edificios que combinaban los estilos tailandés y europeo, como el Salón del Trono Ananta Samakhom y la Mansión Vimanmek , y estilos mixtos como el Salón del Trono Chakri Maha Prasat . [37] También apoyó la producción de Benjarong , un tipo de porcelana con patrones coloridos que anteriormente había sido importada de China con patrones tailandeses pero que luego comenzó a producirse localmente. [38]
El arte tailandés contemporáneo surgió en la década de 1990, combinando características culturales tailandesas antiguas y nuevas con una paleta de colores y patrones diversos para crear arte moderno y atractivo. [39] Sin embargo, sus raíces se remontan a Khrua In Khong , el primer artista tailandés en adoptar el estilo realista occidental en sus pinturas, lo que añadió más profundidad y realismo a sus obras. [40]
Silpa Bhirasri , una escultora italiana que llegó a Tailandia en 1923 y fundó la Escuela de Bellas Artes , que más tarde se convirtió en la Universidad de Silpakorn , desempeñó un papel fundamental en la introducción de conceptos y técnicas del arte moderno a los artistas y estudiantes tailandeses. Les enseñó perspectiva, anatomía, composición y teoría del color, y estableció la Exposición Nacional de Arte en 1949, proporcionando una plataforma para exhibir y promover el arte tailandés. [41] Las famosas esculturas y pinturas de Silpa Bhirasri reflejaron su visión artística y su aprecio por la cultura y la historia tailandesas, lo que lo considera ampliamente como el padre del arte contemporáneo tailandés. [40]
La influencia de Silpa Bhirasri se puede ver en las obras de Fua Haripitak y Sawasdi Tantisuk las vanguardias tailandesas en las décadas de 1950 y 1960. Estos artistas desafiaron las normas y expectativas convencionales del arte tailandés al crear obras abstractas y expresivas que exploraron sus sentimientos y experiencias personales. Utilizaron colores, formas y texturas atrevidos para transmitir sus emociones e ideas, incorporando elementos de la cultura y espiritualidad tailandesas, como símbolos budistas, motivos populares y signos astrológicos, en sus obras. Sus esfuerzos pioneros allanaron el camino para que muchos más artistas de generaciones posteriores, como Damrong Wong-Upraj, Manit Poo-Aree, Pichai Nirand y Anant Panin, experimentaran con nuevas formas y estilos de expresión. [40]
A mediados de la década de 1990, un grupo de artistas creó la Instalación Social de Chiang Mai , que llevó el arte y la performance fuera del entorno tradicional de las galerías a las calles de Chiang Mai .
La Bienal de Arte de Bangkok , inaugurada en 2018, ofrece una plataforma para que los artistas muestren su trabajo en un escenario internacional. Estos avances reflejan un creciente interés en el arte contemporáneo tailandés y la creciente disposición de los artistas a experimentar con nuevas formas de expresión [42].
El estilo era comparable con los estilos de esculturas y arquitecturas jemeres en Camboya, por lo tanto, el "estilo jemer antiguo de Tailandia" se utiliza como término alternativo para "estilo Lopburi".
Esta imagen de Buda coronado fue fundida en Lopburi, la capital provincial jemer ubicada en el centro (actualmente) Tailandia en los primeros siglos del segundo milenio.
La ciudad de Lopburi (a 130 km al norte de Bangkok), que es un lugar de la escuela khmérisante y auténtica khmére, de Tailandia, está situada en la frontera norte-est del Delta.
La palabra tailandesa se refiere, por un lado, a las estructuras de torres de Angkor y, por otro, a las torres que se basan en este estilo patrimonial.
El Prang Sam Yod ("Santuario de las Tres Agujas"), símbolo de la región de Lop Buri, fue construido por los jemeres.
![Phra Prang Sam Yot, un templo jemer en la provincia de Lopburi[20]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B2%E0%B8%87%E0%B8%84%E0%B9%8C%E0%B8%AA%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%A2%E0%B8%AD%E0%B8%94_2020.jpg/1280px-%E0%B8%9B%E0%B8%A3%E0%B8%B2%E0%B8%87%E0%B8%84%E0%B9%8C%E0%B8%AA%E0%B8%B2%E0%B8%A1%E0%B8%A2%E0%B8%AD%E0%B8%94_2020.jpg)
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