El arte irlandés es el arte producido en la isla de Irlanda y por artistas de Irlanda. El término normalmente incluye a los artistas nacidos en Irlanda, así como a los expatriados establecidos en Irlanda. Su historia comienza alrededor del 3200 a. C. con las tallas de piedra neolíticas en la tumba megalítica de Newgrange , parte del complejo Brú na Bóinne que todavía se mantiene en pie hoy en día, en el condado de Meath. En Irlanda de la Edad del Bronce temprana hay evidencia de la cultura del vaso campaniforme y de una metalistería generalizada. Los vínculos comerciales con Gran Bretaña y el norte de Europa introdujeron la cultura La Tène y el arte celta en Irlanda alrededor del 300 a. C., pero aunque estos estilos cambiaron más tarde o desaparecieron en otros lugares bajo la subyugación romana, Irlanda se quedó sola para desarrollar diseños celtas: en particular, cruces celtas , diseños en espiral y los intrincados patrones entrelazados de los nudos celtas .
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La cristianización de Irlanda en el siglo V d. C. vio el establecimiento de monasterios, que actuaron como centros de erudición y producción artística, y llevaron al florecimiento del estilo artístico insular con sus manuscritos iluminados altamente decorativos , trabajos en metal y en piedra ( cruces altas ). Sin embargo, desde alrededor de 1200 a 1700, el arte irlandés estuvo relativamente estancado y la cultura irlandesa permaneció comparativamente intacta por la influencia del arte renacentista .
A partir de finales del siglo XVII, comenzaron a surgir artistas que seguían los estilos contemporáneos generales de las bellas artes europeas, en particular la pintura de retratos y paisajes. A principios del siglo XVIII, la prosperidad aumentó y se establecieron nuevas instituciones culturales, entre ellas la Royal Dublin Society (1731) y la Royal Irish Academy (1785). Con un grupo reducido de mecenas y mejores oportunidades en el extranjero, muchos artistas irlandeses emigraron, especialmente a Londres (retratistas) o París (paisajistas), lo que sofocó la naciente escena autóctona.
A principios del siglo XX, las cosas empezaron a mejorar. Empezaron a surgir oportunidades en Irlanda; el movimiento de Renacimiento Celta vio un renovado interés en aspectos de la cultura celta; Hugh Lane fundó la Galería Municipal de Arte Moderno , la primera galería pública de su tipo en el mundo; y con un mayor patrocinio, una nueva generación de talento local y emigrados que regresaron gradualmente formaron una base sólida para el resurgimiento del arte en Irlanda. La fundación de un Estado irlandés independiente a principios de la década de 1920 no alteró significativamente el estado de las artes visuales de Irlanda; en los años posteriores a la Independencia, el establishment artístico (ejemplificado por el comité de la Real Academia Hiberniana ) estuvo dominado por tradicionalistas que se opusieron firmemente a los intentos de alinear el arte irlandés con los estilos europeos contemporáneos. [ cita requerida ]
Los adornos personales de oro irlandeses comenzaron a producirse aproximadamente entre 200 y 2000 a. C., especialmente en los delgados discos de oro en forma de medialuna conocidos como lúnulas , que probablemente se fabricaron por primera vez en Irlanda, donde se encontraron más de ochenta de los aproximadamente cien ejemplos conocidos. Una variedad de delgados discos, bandas y placas de oro decorados, a menudo con orificios para alfileres, probablemente se sujetaban a la ropa, y también se han encontrado objetos que parecen ser aretes. Hacia el 1400-1000 a. C., se han encontrado torques y brazaletes más delgados y pesados.
La Edad del Bronce Tardío (900-600 a. C.) fue testigo del auge de la orfebrería prehistórica irlandesa que ha sobrevivido, con piezas magníficamente trabajadas en diseños simples pero muy sofisticados, en particular en un tipo de cierre de vestir que parece una trompeta de doble extremo curvada de modo que las dos bocas de campana apuntan aproximadamente en la misma dirección. También hay una serie de grandes collares de oro, que representan un desarrollo de la lúnula, con placas redondas en cada extremo y un amplio cuerpo corrugado en forma de U, decorado geométricamente a lo largo de las crestas y los surcos de las corrugaciones. La orfebrería prácticamente desaparece en la Edad del Hierro , a excepción del tardío y enigmático tesoro de Broighter del siglo I a. C., que parece mezclar piezas locales y romanas.
Aunque Irlanda tiende a estar fuertemente asociada en la mente popular con el arte celta , el estilo continental temprano de Hallstatt nunca llegó a Irlanda, y el estilo La Tène que lo siguió llegó a Irlanda muy tarde, quizás alrededor del 300 a. C., y ha dejado relativamente pocos restos, que a menudo son descritos por los historiadores del arte junto con sus contemporáneos británicos como "celta insular". La herrería enterrada no dura mucho en las condiciones irlandesas, y el oro es muy raro, por lo que los supervivientes normalmente son de bronce. La corona Petrie, la trompeta Loughnashade y una serie de discos cuya función es misteriosa se encuentran entre las piezas más llamativas. La decoración de varias vainas de bronce, muchas de ellas encontradas en el río Bann , ha inspirado mucho debate, ya que parecen cercanas a otras piezas de lugares tan lejanos como Hungría, y se ha planteado la posibilidad de un maestro inmigrante. El Museo Nacional de Irlanda en Dublín conserva la mayoría de los hallazgos importantes de todo el período prehistórico, con otros en el Museo del Ulster en Belfast y el Museo Británico en Londres.
Es difícil demostrar la presencia de material irlandés con ornamentación de estilo La Tène de los siglos III al V d. C. [1] En los siglos VI al VIII, el arte de los irlandeses recién cristianizados se mezcló con las tradiciones mediterráneas y germánicas a través de los contactos misioneros irlandeses con los anglosajones , creando lo que se denomina arte insular (o estilo hiberno-sajón) y el segundo y más conocido gran período del arte irlandés. Esto se ejemplifica en obras maestras como el Libro de Kells , el Cáliz de Ardagh y el Broche de Tara , el más espectacular de los cincuenta elaborados broches celtas en metal precioso que se han encontrado.
La forma del libro manuscrito iluminado , nueva en Irlanda, fue adoptada con entusiasmo por los libros de lujo, creados en los monasterios, que se guardaban en la iglesia del monasterio en lugar de en la biblioteca y se mostraban a los visitantes que apreciaban los estilos decorativos que se acercaban a los de las joyas personales de la élite. La mayoría eran libros de los evangelios , con la iluminación más elaborada restringida a menudo a un número relativamente pequeño de páginas con los retratos de los evangelistas , sus símbolos y páginas abstractas de alfombra . Las imágenes narrativas eran muy pocas.
La cruz de piedra , originalmente pintada, era un tipo de monumento característico de la isla, del que sobreviven muchos ejemplos. Más adelante en el período, se añadieron influencias escandinavas a través de los vikingos .
Estos estilos anteriores llegaron a su fin en gran medida con la invasión normanda de 1169-1170 y la posterior adopción generalizada del arte románico . Durante los períodos gótico y renacentista, el arte irlandés fue esencialmente una variación regional de estilos europeos más amplios, con muchas obras importadas de Inglaterra o de lugares más lejanos, y algunos artistas y artesanos ingleses activos en Irlanda. Muchos objetos de una forma distintivamente irlandesa del primer milenio, como los relicarios de campanas o libros , fueron renovados o reparados en el estilo contemporáneo.
No se observa el nivel superlativo de las mejores obras de la Alta Edad Media , pero los artesanos, como los trabajadores del metal, mantuvieron un estatus social relativamente alto. Muchos más firmaron sus obras de lo que era habitual en otros países en este período, pero la tasa de pérdidas ha sido tal que solo hay un único trabajador del metal cuya firma está en dos piezas supervivientes. Parece que muy a menudo estuvieron vinculados a la corte de un señor, al igual que los poetas. [2]
Se han conservado varios manuscritos históricos o literarios importantes de este período, muchos de ellos ahora completamente en lengua irlandesa ; por ejemplo, el Libro de Leinster , que es uno de los varios que contienen un texto del Lebor Gabála Érenn o "Libro de las invasiones". Pero no hay manuscritos supervivientes con iluminación significativa más allá de unas pocas iniciales decoradas. En cambio, este período fue testigo de un desarrollo considerable de la arquitectura de Irlanda, con varias iglesias y castillos supervivientes en estilos de influencia inglesa. [3]
Las guerras, rebeliones y disturbios, concentrados a finales del siglo XVI, desde 1641 hasta la década de 1650, y después de 1688, obstaculizaron en gran medida el desarrollo de las artes, y los procesos ejemplificados por la Huida de los Condes en 1607 pusieron fin en gran medida a la posición de las antiguas élites de la Irlanda gaélica , que habían sido un pilar del mecenazgo de los artistas.
Las artes visuales tardaron en desarrollarse en Irlanda durante la Edad Moderna , debido a los trastornos políticos y a la falta de mecenas en el gobierno, la iglesia y los ricos terratenientes residentes o la clase empresarial interesados en el arte. Sin embargo, a partir de finales del siglo XVII, la pintura irlandesa comenzó a desarrollarse, especialmente en el campo del retrato y el paisaje .
El retratista inglés James Gandy llegó a Irlanda después de que su patrón James Butler, primer duque de Ormond , se convirtiera en Lord Deputy en 1661 y permaneció allí hasta su muerte en 1689. En la década de 1680, el pintor holandés de la Edad de Oro Ludowyk Smits pudo establecerse en Irlanda, principalmente pintando retratos. Los pintores irlandeses normalmente buscaban fuera de Irlanda influencia, formación y clientes que fueran lo suficientemente ricos como para permitirse la compra de arte.
En el siglo XVIII, Irlanda, cada vez más estable y próspera, pudo sustentar a una gama cada vez mayor de artistas en diversos medios, la mayoría de ellos radicados en Dublín . Edward Smyth (1749-1812), seguido por su hijo John , recibió los principales encargos de escultura arquitectónica. Lo que se convirtió en Belleek Pottery comenzó alrededor de 1860, el primer fabricante irlandés de cerámica fina, en gran parte para la exportación.
Lo que hoy es el Colegio Nacional de Arte y Diseño de Dublín existe desde que se fundó como Escuela de Arte de Dublín en 1746, y en ella se formó a un alto porcentaje de los artistas mencionados a continuación. Su fundador, Robert West, había estudiado dibujo y pintura en la Academia Francesa con François Boucher y Jean-Baptiste van Loo . [4] Más tarde se creó una escuela de escultura, cuyo primer director fue Edward Smyth.
Al igual que en otras áreas de trabajo, muchos artistas se basaron en el mercado mucho más grande que ofrecía Inglaterra durante la mayor parte de sus carreras, incluido el paisajista del siglo XVIII George Barrett, Sr. , el retratista Nathaniel Hone el Joven , James Barry , Daniel Maclise , John Lavery y Sir William Orpen . Sir Martin Archer Shee , otro retratista, completó su formación en Londres y se quedó, convirtiéndose en presidente de la Royal Academy en 1831. El escultor de retratos Christopher Hewetson (c.1737-1798) se mudó a Italia cuando tenía veinte años y nunca se fue, atrapando a los aristócratas ingleses en el Grand Tour y produciendo muchos bustos del papa Clemente XIV . Thomas Hickey llegó hasta China, como artista oficial de la Embajada de Macartney en 1793, pero es más conocido por sus obras producidas durante sus varios años en Bengala en la India.
A pesar de su gran éxito en Londres y Florencia, el retratista Hugh Douglas Hamilton acabó volviendo a Dublín para los últimos años de su carrera. Philip Hussey, de Cork, empezó como marinero y naufragó tres veces. Pasó a pintar barcos de proa y exteriores, antes de iniciar una exitosa práctica de retratos en Dublín. Más tarde, Walter Frederick Osborne desarrolló su pintura al aire libre en Francia, mientras que Sir William Orpen estudió en Londres.
En la segunda mitad del siglo XIX, un clima de resurgimiento cultural e ideales nacionalistas contribuyeron al desarrollo de un estilo irlandés. Un renovado interés por la lengua irlandesa y la historia celta también impulsó un renacimiento de las artes visuales irlandesas. Sir John Lavery, nacido en Belfast , puede ser el pintor más conocido internacionalmente de esta generación. Se formó en Glasgow y Francia, pero a diferencia de Orpen, mantuvo estrechos vínculos con su tierra natal. En 1928 recibió el encargo de pintar el símbolo de Éire que se utilizaría como imagen central en el billete del nuevo Estado Libre Irlandés . Otras pinturas encarnaban el llamado a la independencia, como Éire de Beatrice Elvery de 1907 , que representa la historia del catolicismo irlandés con la todavía naciente República de Irlanda . [5]
Entre los primeros maestros irlandeses se encuentran: Garret Morphey , Robert Carver , George Barrett, Sr. , James Barry y Hugh Douglas Hamilton . Entre los impresionistas irlandeses se encuentran Roderic O'Conor y Walter Osborne , además de otros paisajistas: Augustus Nicholas Burke , Susanna Drury , Paul Henry , Nick Miller , Nathaniel Hone the Younger y Pat Harris.
Entre los escultores irlandeses más destacados se encuentran Jerome Connor , John Henry Foley , Augustus Saint-Gaudens (nacido en Dublín, pero emigrado a Estados Unidos a los seis meses de edad), Mary Redmond , John Behan y Oliver Sheppard . Edward Delaney , Rachel Joynt y Rowan Gillespie son escultores contemporáneos. Harry Clarke , Sarah Purser y Evie Hone trabajaron en vidrieras.
Entre los retratistas se incluyen Daniel Maclise , John Lavery , William Orpen (ambos artistas de guerra en la Primera Guerra Mundial), John Butler Yeats (padre de Jack y William Butler), Henry Jones Thaddeus y Nathaniel Hone el Viejo .
Aparte de Francis Bacon , que abandonó Irlanda siendo joven, el artista irlandés más conocido del siglo XX fue Jack Yeats , hermano del poeta, también con un estilo individual difícil de clasificar. El arte de Seán Keating se ubicó entre el realismo social y el romanticismo, y abordó temas públicos y políticos en una nación emergente.
El modernismo irlandés comenzó con Mainie Jellett , y más tarde participaron en él el grupo The White Stag , The Exhibition of Living Art, Norah McGuinness , Louis le Brocquy , Patrick Scott , Patrick Swift y John Kingerlee . Entre los expresionistas abstractos se encontraban Tony O'Malley , Nano Reid y Patrick Collins . [6]
En Irlanda del Norte entre los artistas notables se incluyen John Luke , Colin Middleton , William Scott , Neil Shawcross , Gladys Maccabe (artista) , Basil Blackshaw y Frank McKelvey .
Entre los artistas vivos más conocidos de Irlanda se encuentran Brian O'Doherty , historiador de arte, escultor y artista conceptual que vive en la ciudad de Nueva York ; Sean Scully, pintor abstracto que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York; Dorothy Cross , escultora y cineasta; y James Coleman , artista de instalaciones y videos. Robert Ballagh , Willie Doherty y Sean Hillen también trabajan en medios modernos. Los Irish Independent Artists expusieron en la galería David Hendrik's de Dublín durante los años 70 y principios de los 80. Joe O'Connor, pintor figurativo/dinámico de héroes deportivos icónicos, fue uno de sus miembros originales.
El interés en coleccionar arte irlandés se ha expandido rápidamente con la expansión económica del país, centrándose principalmente en la inversión en pintores de principios del siglo XX. [ cita requerida ] El apoyo a los jóvenes artistas irlandeses todavía es relativamente menor en comparación con sus contrapartes europeas , ya que el enfoque del Consejo de las Artes se ha centrado en mejorar la infraestructura y el profesionalismo en los lugares.
Entre el 13 y el 31 de mayo de 2015 se celebró en las Mall Galleries, The Mall, Londres, una exposición titulada "El arte de una nación: obras irlandesas de la colección del Allied Irish Bank y la Crawford Art Gallery". La exposición celebraba la historia del arte irlandés desde la década de 1890 hasta la actualidad e incluía obras importantes de Aloysius O'Kelly, Sir William Orpen, Jack B Yeats, William Scott, Sean Scully y Hughie O'Donoghue.
Irlanda del Norte tiene una importante tradición de pintura mural política, tanto desde el punto de vista leal como republicano .