stringtranslate.com

Gladys Macabeo

Gladys Maccabe , MBE HRUA FRSA MA(Hons) ROI (5 de junio de 1918 - 22 de febrero de 2018) [1] fue una artista, periodista y fundadora de Irlanda del Norte de la Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster.

Primeros años de vida

Gladys Moore Maccabe nació en Randalstown , condado de Antrim, el 5 de junio de 1918. Su madre Elizabeth era diseñadora en el negocio del lino, y su padre George Chalmers, escocés, era un ex oficial del ejército y artista especializado en caligrafía e iluminación. [2] Uno de sus antepasados ​​fue el pintor escocés del siglo XVIII, Sir George Chalmers. [3]

Maccabe recibió una educación general en Brookvale Collegiate en Belfast. Publicó una fotografía en la revista de la Royal Drawing Society cuando tenía 16 años y luego estudió escultura y arte comercial en la Escuela de Arte de Belfast . [2] Ella rechazó una invitación para estudiar en Londres después de la muerte de su padre. [4] En 1941 se casó con el también artista, músico y amigo de la infancia Max Maccabe. Ella y Max expusieron juntos en muchas ocasiones, comenzando con una exposición colectiva en los grandes almacenes Robinson & Cleaver en Belfast , 1942. La pareja realizó su primera exposición conjunta en 1949 en la Kensington Art Gallery de Londres. Ese mismo año también realizaron una exposición conjunta en la Dawson Gallery de Dublín. [2] En 1958, la pareja tuvo una exposición en el Museo y Galería de Arte de Belfast y otra en la Galería Richie Hendriks de Dublín en 1961. [5]

En 1945, Maccabe y su marido Max se unieron a los hermanos Campbell Arthur y George , las hermanas Henry, Olive y Margaret, Colin Middleton , Tom Carr , Maurice Wilks, James McIntyre y otros, en la única exposición oficial de la rama de Artistas del Ulster. Asociación Internacional patrocinada por el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (NI) en el Museo de Belfast. [6]

La Galería MacGaffin en Pottinger's Entry en Belfast fue el lugar de celebración de una exposición colectiva de obras experimentales y modernistas con su marido, Nevill Johnson, Aaron McAfee y Olive Henry en 1946. [7] Maccabe fue uno de los setenta y tres expositores cuando la Fundación de Relaciones Culturales El comité llevó una exposición itinerante de pintura irlandesa contemporánea a Rhode Island, Boston y Ottawa. [8] Estuvo representada en la exposición anual de la Royal Ulster Academy en 1950 por un retrato de Su Majestad la Reina en Balmoral, julio de 1950 . [9] Maccabe expuso en la exposición Artists of Fame and Promise de 1956 en las Leicester Galleries de Londres . [5]

Gladys y Max eran miembros del grupo de artistas conocido como The Contemporary Ulster Group , que incluía a Dan O'Neill , George Campbell y Gerard Dillon , a quienes había conocido durante la Segunda Guerra Mundial. William Conor también fue asociado y Maccabe pintó su retrato en 1957. Con la ayuda de Olive Henry , Gladys formó la Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster en 1957 con diez artistas invitados, ya que sentía que había una gran cantidad de talento sin explotar entre las mujeres. artistas de Irlanda del Norte. [2] Macabeo fue el primer presidente de la Sociedad. [10] La primera gran exposición de la Sociedad fue en el Museo y Galería de Arte de Belfast en 1959. El hijo de Maccabe, Christopher Maccabe CB , un destacado ex funcionario, asistió a la exposición del sexagésimo aniversario de la sociedad en 2017 como su representante. [2] Maccabe mostró una vidriera con un poema de Anne Ruthven titulado La Cruz Torcida en la exposición anual de la USWA en la Bell Gallery en 1965. [11]

Durante la década de 1960, Gladys era corresponsal de moda y arte que trabajaba para periódicos y televisión. Fue crítica de arte de Irlanda del Norte para Irish Independent y Irish News y escribió columnas para Sunday Independent , Leisure Painter y Ulster Tatler . También fue corresponsal de moda del Belfast News Letter y de la BBC de Irlanda del Norte . [3]

Maccabe tuvo una exposición individual en la Emer Gallery, una galería comercial en el centro de la ciudad de Belfast, en el otoño de 1993. [12]

Trabajar

Gran parte del trabajo de Gladys se ocupa de la representación de reuniones de personas, ya sea en carreras, ferias o mercados, en la playa o en una tienda. También ha pintado flores, naturalezas muertas y una variedad de obras abstractas. [2] Tanto Gladys como su esposo eran músicos expertos que viajaron por el Ulster dando conferencias, combinando pintura en vivo con música en vivo. Gladys tocaba el piano mientras Max tocaba el violín. [13]

Durante el apogeo de Los disturbios en Irlanda del Norte en 1969, Gladys se sintió conmovida al representar las escenas que vio a su alrededor en ese momento. En octubre de 1969, cuatro de sus pinturas se incluyeron en la exposición anual del Royal Institute of Oil Painters de Londres [2] con quien había expuesto desde 1957. [14] Estas pinturas se titulaban Barricades , Blazing Warehouse , Petrol Bomb Sequel y Funeral. de una Víctima . [2] Varias de sus obras se incluyeron en la exposición del centenario del Real Instituto de Pintores al Óleo en 1982. En ese momento ella era el único miembro irlandés del Instituto. [15] Maccabe fue incluido en la Colección Nacional de Autorretrato de Irlanda en la primavera de 1986. [16]

En 1989, se celebró una exposición retrospectiva de su obra en The George Gallery de Dublín . [17] Titulada Gladys Maccabe, A Lifetime of Art, The Retrospective , la exposición incluía pinturas que datan de 1935 a 1989. También ha expuesto en el Salón de París, [17] la Real Academia Escocesa, la Real Academia Hiberniana, Oireachtas y la Exposición Irlandesa de Arte Vivo. [10] Era miembro de la Sociedad de Acuarelas de Irlanda . [14]

Premios

En 1961 Gladys fue elegida miembro del Real Instituto de Pintores al Óleo . [18] La Academia Italia delle Arte e del Lavoro otorgó a Maccabe una medalla de oro en 1979. [19] Al año siguiente , la Queen's University de Belfast le otorgó una maestría honoraria . También fue académica honoraria de la Royal Ulster Academy, [20] miembro de la Royal Society of Arts y ha recibido muchos otros elogios, incluido el Premio Mundial de la Cultura de 1984. Gladys fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios a las artes por Su Majestad la Reina Isabel II el 21 de noviembre de 2000. [17] Se inauguró una placa azul que conmemora a Gladys en su estudio en 17, Stranmillis Road, Belfast en mayo de 2023. [21]

Muerte y legado

Gladys Maccabe pasó sus últimos años en River House en Newcastle y Wood Lodge en Castlewellan. [4] Murió el 22 de febrero de 2018, apenas unos meses antes de cumplir cien años. A Gladys le sobrevivieron su hijo Christopher, su nuera Jenny, tres nietos y nueve bisnietos. Su esposo Max falleció dieciocho años antes que ella y su hijo Hugh murió en 2017. [2]

Ejemplos de su trabajo se encuentran en el Museo del Ulster , la Academia Real del Ulster, la Colección del Consejo de las Artes de Irlanda , el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte , el Museo de la Guerra Imperial , la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda , la Galería Nacional de Irlanda y muchos otros. colecciones permanentes. [22]

Referencias

  1. ^ Quién es quién en el mundo, 1978-1979 . Marqués quién es quién. 1978. pág. 595.ISBN​ 0837911044.
  2. ^ abcdefghi "Inspiración para una generación de mujeres artistas en Irlanda del Norte". Los tiempos irlandeses . 3 de marzo de 2018 . Consultado el 14 de marzo de 2021 .
  3. ^ ab "Biografías de Whytes del arte irlandés y artistas irlandeses MP". Whytes.ie. 22 de febrero de 1991. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012 . Consultado el 19 de agosto de 2011 .
  4. ^ ab Preston, Allan (1 de marzo de 2018). "La reconocida artista Gladys era el epítome de una dama, dijeron los dolientes". Telégrafo de Belfast . pag. dieciséis . Consultado el 29 de junio de 2021 .
  5. ^ ab Finlay, Sarah (1989). Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda Volumen 1 1979-1989 . Limerick, Irlanda: Limerick University Press. pag. 164.ISBN 0950342777.
  6. ^ Kennedy, SB (1991). Arte y modernismo irlandeses 1880-1950 . Instituto de Estudios Irlandeses, Universidad de Queens en Belfast. pag. 152.ISBN 0-85389-402-7.
  7. ^ "Arte del Ulster: exposición colectiva en Belfast". Boletín de Belfast . 19 de junio de 1946. pág. 3 . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  8. ^ Hewitt, John (1991). Arte en Ulster 1: 1557-1957 (2ª ed.). Belfast: Prensa Blackstaff. pag. 127.ISBN 0856401285.
  9. ^ "Hoy se inaugura la exposición de la Royal Ulster Academy". Boletín de noticias de Belfast . 18 de octubre de 1950. p. 8 . Consultado el 1 de agosto de 2021 .
  10. ^ ab Hewitt, (1991), p.168
  11. ^ "Se exponen obras de mujeres artistas". Telégrafo de Belfast . 22 de junio de 1965. p. 2 . Consultado el 4 de agosto de 2021 .
  12. ^ "Exposiciones". Tiempos irlandeses . 18 de septiembre de 1993. p. 10 . Consultado el 9 de abril de 2021 .
  13. ^ Anglesea, Martyn (2000). Colección de diplomas de la Real Academia de las Artes del Ulster . Belfast, Irlanda del Norte: Real Academia del Ulster. pag. 142.ISBN 0-900903-54-6.
  14. ^ ab "Gente en las noticias". Telégrafo de Belfast . 27 de octubre de 1961. p. 7 . Consultado el 4 de agosto de 2021 .
  15. ^ "Arte del Ulster en Londres". Telégrafo de Belfast . 5 de noviembre de 1982. p. 2 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
  16. ^ Pyle, Hilary (16 de mayo de 1986). "Nuevas adquisiciones de la Colección Autorretrato". Tiempos irlandeses . pag. 10 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  17. ^ abc "Gladys Maccabe, paisajista irlandesa, acuarelista, pintora de género, biografía, pinturas, colecciones, Bellas Artes del Ulster". Visual-arts-cork.com . Consultado el 19 de agosto de 2011 .
  18. ^ "Honor al pintor de Belfast". Tiempos irlandeses . 7 de noviembre de 1961. p. 7 . Consultado el 9 de marzo de 2021 .
  19. ^ "Honor para un artista". Telégrafo de Belfast . 11 de septiembre de 1979. p. 3 . Consultado el 4 de agosto de 2021 .
  20. ^ "Gladys McCabe: distinguida pintora de personas y defensora de mujeres artistas". Las noticias irlandesas . 3 de marzo de 2018 . Consultado el 13 de abril de 2021 .
  21. ^ ulsterhistorycircle.org.uk
  22. ^ Quién es quién en el arte (26ª ed.). Havant, Hants: Prensa comercial de arte. 1994. pág. 301.ISBN 0-900083-15-8. OCLC  30615126.

enlaces externos