Salvator Mundi (en latín, 'Salvador del Mundo') es una pintura atribuida total o parcialmente alartistadel Alto RenacimientoLeonardo da Vinci, que data dec. 1499-1510.[n 1]Durante mucho tiempo se pensó que era una copia de unoriginal perdidocubierto conpintura, pero fue redescubierto, restaurado e incluido en una exposición de la obra de Leonardo en laNational Galleryde Londres en 2011-2012.[2] Christie's, que vendió la obra en 2017, afirmó que la mayoría de los principales estudiosos la consideran unaobra original de Leonardo, pero esta atribución ha sido cuestionada por otros destacados especialistas, algunos de los cuales proponen que solo aportó ciertos elementos; y otros que creen que la extensa restauración impide una atribución definitiva.
La pintura representa a Jesucristo con un anacrónico vestido azul renacentista , haciendo la señal de la cruz con su mano derecha, mientras sostiene una esfera de cristal transparente que no se refracta en su izquierda, señalando su papel como Salvator Mundi y representando la " esfera celestial ". de los cielos. Se han identificado unas treinta copias y variaciones de la obra realizadas por alumnos y seguidores de Leonardo. [3] En la Colección Real Británica se conservan dos dibujos preparatorios con tiza y tinta de las cortinas de Leonardo . [4] [5]
La pintura fue vendida en una subasta por 450,3 millones de dólares el 15 de noviembre de 2017 por Christie's en Nueva York al príncipe Badr bin Abdullah Al Saud , estableciendo un nuevo récord para la pintura más cara jamás vendida en una subasta pública. El príncipe Badr supuestamente hizo la compra en nombre del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi , [6] [7] pero poco después se informó que era un postor suplente para su aliado cercano, el príncipe heredero de Arabia Saudita Mohammed bin Salman. . [8] La pintura no se ha exhibido públicamente desde la subasta de Christie's de 2017, y desde finales de 2020 ha estado almacenada en Arabia Saudita, supuestamente esperando que se complete un museo y centro cultural en Al-'Ula . [9] [10]
,_Cook_Collection.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_before_restoration_(black_and_white),_Cook_Collection.jpg)
Los historiadores del arte han sugerido varias posibilidades sobre cuándo se ejecutó la obra y quién pudo haber sido el mecenas. La casa de subastas Christie's afirmó que probablemente se encargó alrededor de 1500, poco después de que el rey Luis XII de Francia conquistara el ducado de Milán y tomara el control de Génova en la Segunda Guerra Italiana ; El propio Leonardo se mudó de Milán a Florencia en 1500. [11] [12] El historiador del arte Luke Syson está de acuerdo y fecha la pintura en c. 1499 , aunque Martin Kemp y Frank Zöllner fechan la obra en c. 1504-1510 y c. 1507 o posterior respectivamente. [n 1] Basándose en su similitud en estilo y materiales con los estudios de La Virgen y el Niño con Santa Ana , Carlo Pedretti fecha los estudios de cortinas de la Colección Real, y por tanto la pintura, entre 1510 y 1515. [13]
Debido a la especificidad del tema, el Salvator Mundi de Leonardo probablemente fue encargado por un mecenas específico y no producido basándose en especulaciones. [14] Isabel de Este , duquesa de Milán, es citada como posible mecenas ya que en 1504 había querido encargar a Leonardo un "Cristo joven de unos doce años, de aquella edad que tenía cuando disputaba en el Templo" , aunque Salvator Mundi muestra un Cristo más maduro. [4] [13] [n 2] Carlo Pedretti señala que Isabella d'Este fue invitada del mecenas de Leonardo, Giuliano de'Medici , en 1514 y, por lo tanto, pudo haber convencido al artista de completar el encargo en ese momento. [13] Martin Kemp no saca conclusiones, pero también analiza la posibilidad de que Isabel de Este sea su patrona, aunque también considera al rey húngaro Matías Corvino , a Carlos VIII de Francia y a otros. [15] Joanne Snow-Smith argumentó que Leonardo pintó el Salvator Mundi para Luis XII de Francia y su consorte, Ana de Bretaña . [16] La Colección Real Británica se hizo eco de esta opinión en su exposición de 2018 Leonardo da Vinci: A Life in Drawing y está respaldada por la procedencia francesa temprana de muchas de las copias del Salvator Mundi . [4] [5]
La pintura habría sido utilizada en el contexto de la devoción personal, al igual que otros paneles de este tamaño y tema en el siglo XVI. [17] [16] De hecho, Snow-Smith enfatiza en sus escritos la relación devocional que Luis XII y Ana de Bretaña tenían con el Salvator Mundi como tema [18] [n 3] y Frank Zöllner discutió la relación de la pintura con la iluminación francesa. manuscritos en la práctica de la devoción personal y la oración de principios del siglo XVI. [22]
Es posible que la pintura estuviera registrada en un inventario de 1525 de la propiedad de Salaì como " Christo in mondo de uno Dio padre ", aunque no está claro a qué Salvator Mundi podría referirse. [14] La procedencia de la pintura se modifica después de 1530. [3]
El Salvator Mundi como tipo de imagen es anterior a Leonardo. Así, Martin Kemp sostiene que, por un lado, Leonardo se vio limitado en su composición por la iconografía esperada del Salvator Mundi , pero por otro, pudo utilizar la imagen como vehículo de comunicación espiritual entre el espectador y la imagen de Cristo. [17] La composición tiene sus fuentes en el arte bizantino , cuyas imágenes se desarrollaron aún más en el norte de Europa antes de encontrar su lugar en los estados italianos . [n 4] Snow-Smith relaciona el desarrollo del Salvator Mundi con la iconografía bizantina y las narrativas de imágenes de Cristo "no hechas por manos humanas". [24] Tal acheiropoeta incluiría el Mandylion de Edesa , el Keramidion y el Velo de Verónica . [25] Aunque el Salvator Mundi tiene su origen en el acheiropoeta , analiza Snow-Smith, el Salvator Mundi surgió en el siglo XV a través de temas intermedios como Cristo como Pantocrátor , Cristo en Majestad y El Juicio Final , que, al igual que el acheiropoeta, traicionan sus orígenes bizantinos a través de sus representaciones frontales de Cristo. [26] La frontalidad de Cristo es compartida por otras imágenes de Cristo y Dios Padre en los siglos XV y XVI, incluidas las imágenes de 'retratos' de Cristo, que presentan sólo a Cristo de medio cuerpo y sin el orbe o el gesto de bendición, así como en imágenes de 'Christ Blessing' que no muestran a Cristo sosteniendo un orbe. [27] Las imágenes de Cristo sosteniendo una esfera se hicieron muy populares después de que Carlomagno adoptara el globo cruciger y el cetro. [27] [n 5] Las primeras imágenes verdaderas de Salvator Mundi se encuentran en el norte de Europa. [n 6] De hecho, la iconografía del Salvator Mundi se hizo realidad en pinturas como Bendición de Cristo y Virgen orante de Robert Campin y en el panel central del Tríptico Braque de Rogier van der Weyden , antes de que tales imágenes se volvieran comunes en Italia. más tarde, en el siglo XV. [n 7] Obras de artistas como Antonello da Messina y su Bendición de Cristotraicionar la influencia de los artistas del Norte en los estados italianos. [29] [30]
El ejemplo italiano más antiguo de un Salvator Mundi probablemente sea el Salvator Mundi rodeado de ángeles de Simone Martini en el Palacio de los Papas de Aviñón . Esta imagen muestra a Cristo de cuerpo entero en lugar de las representaciones de busto de pinturas posteriores del Salvator Mundi . [n 8] La imagen de Salvator Mundi más tarde se hizo muy conocida en Italia, y especialmente en Venecia , a través del arquetipo de Giovanni Bellini , ahora conocido sólo a través de copias. [30] Esto incluye la pintura de Andrea Previtali de 1519 en la National Gallery de Londres. [31] Otro ejemplo del siglo XV se puede ver en el Palacio Ducal de Urbino en la pintura muy dañada de Melozzo da Forlì . Se ha sugerido que Leonardo basó su composición en este ejemplo específico. [16] [29] [n 9]
Hay al menos treinta copias y variaciones del cuadro ejecutadas por alumnos y seguidores de Leonardo , según las cuenta Robert Simon . [3] [n 10] La gran cantidad de estas pinturas es una parte importante del pedigrí de la pintura de Leonardo [3] y enfatiza que debe haber habido un original de Leonardo del cual fueron copiadas. [34] El más significativo y ampliamente discutido entre ellos es la pintura que anteriormente formaba parte de la colección de Ganay, ya que comparte más estrechamente la misma composición y demuestra la más alta habilidad técnica de los alumnos de Leonardo. Tanto es así que Joanne Snow-Smith propuso que fuera la pintura original en 1978. [34] [35] [n 11] Las muchas otras copias encontradas en Nápoles , Detroit , Varsovia , Zúrich y otras colecciones públicas y privadas Contienen varias atribuciones a miembros de los alumnos y seguidores de Leonardo. [34] [38] Algunas versiones difieren significativamente del original. Se pueden encontrar dos ejemplos en forma de "retrato", como en la pintura de Salaí de 1511, así como en una pintura vendida en Sotheby's el 5 de diciembre de 2018, que utilizan el Salvator Mundi de Leonardo como modelo pero que no emplean el iconografía de la mano o globo bendito. [n 12] Otros artistas utilizan el mismo modelo pero para otros temas, como es el caso del seguidor español de Leonardo Fernando Yáñez de la Almedina y el Cristo Eucarístico ahora en el Museo del Prado . [40]
El estudio de Leonardo y sus seguidores también produjeron al menos cuatro paneles de Salvator Mundi que representan a un Cristo joven, menos frontal en su postura y que sostiene un globo terráqueo. [41] [n 13] Estos provienen en gran parte de los seguidores milaneses de Leonardo más que de miembros de su estudio, [43] [n 14] aunque la variante en Roma puede razonablemente atribuirse a su alumno Marco d'Oggiono . [n 15]
.jpg/1280px-Wenceslas_Hollar_-_Jesus,_after_Leonardo_(State_1).jpg)
Esta pintura parece haber estado en Chelsea Manor de James Hamilton en Londres de 1638 a 1641. Después de participar en la Guerra Civil Inglesa , Hamilton fue ejecutado el 9 de marzo de 1649 y algunas de sus posesiones fueron llevadas a los Países Bajos para ser vendidas. [47] El artista bohemio Wenceslao grite podría haber realizado su copia grabada, fechada en 1650, en Amberes en aquella época. [11] [n 17] También se registró en posesión de Henrietta Maria en 1649, [47] [n 18] el mismo año en que su marido Carlos I fue ejecutado, el 30 de enero. La pintura se incluyó en un inventario de la Colección Real , [n 19] valorada en 30 libras esterlinas, y las posesiones de Carlos se pusieron a la venta bajo la Commonwealth inglesa . La pintura fue vendida a un acreedor en 1651, devuelta a Carlos II después de la Restauración inglesa en 1660, [51] e incluida en un inventario de las posesiones de Carlos en el Palacio de Whitehall en 1666. Fue heredada por Jaime II y puede haber sido Permaneció con él hasta que pasó a su amante Catherine Sedley , [11] cuya hija ilegítima con James se convirtió en la tercera esposa de John Sheffield, duque de Buckingham . El hijo ilegítimo del duque, Sir Charles Herbert Sheffield , subastó la pintura en 1763 [51] junto con otras obras de arte de la Casa de Buckingham cuando el edificio fue vendido a Jorge III .
El cuadro probablemente fue colocado en un marco dorado en el siglo XIX, en el que permaneció hasta 2005. [52] Probablemente se trate del cuadro comprado por el coleccionista británico Francis Cook en 1900 a JC Robinson para su colección en Doughty House en Richmond, Londres . [53] [54] La pintura había sido dañada por intentos de restauración anteriores y fue atribuida a Bernardino Luini , un seguidor de Leonardo. [51] Sir Francis Cook, cuarto baronet , bisnieto de Cook, lo vendió en una subasta en 1958 por £45 [55] como obra del alumno de Leonardo, Giovanni Antonio Boltraffio , a quien la pintura permaneció atribuida hasta 2011. [56]
.jpg/1280px-Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi,_2005_auction_catalogue_(cropped).jpg)
Se pensaba que la pintura original de Leonardo había sido destruida o perdida alrededor de 1603. [58] En 1978, Joanne Snow-Smith argumentó que la copia de la colección del marqués Jean-Louis de Ganay en París era el original perdido, basándose en , entre otras cosas, su similitud con el San Juan Bautista de Leonardo . [n 21] Si bien Snow-Smith fue exhaustiva en su investigación con respecto a la procedencia de la pintura y su relación con Hollar, pocos historiadores del arte estaban convencidos de su atribución. [36] [n 22]
En 2005, se presentó un Salvator Mundi en una subasta en la casa de subastas St. Charles Gallery en Nueva Orleans , procedente de la propiedad del empresario de Baton Rouge Basil Clovis Hendry Sr. [61] Había sido muy pintado en exceso, hasta el punto de que la pintura parecía una copia y, antes de la restauración, fue descrita como "un desastre, oscuro y lúgubre". [62] Fue adquirido por un consorcio de marchantes de arte que incluía a Alexander Parish y Robert Simon , un especialista en viejos maestros . [63] [64] [65] El consorcio pagó 1.175 dólares por la pintura. [66] [n.23]
El consorcio creía que existía la posibilidad de que esta obra aparentemente de baja calidad fuera el original desaparecido de Leonardo; [69] Como consecuencia, en abril de 2005 encargaron a Dianne Dwyer Modestini de la Universidad de Nueva York que supervisara la restauración. Cuando Modestini comenzó a quitar la pintura superior con acetona al comienzo del proceso de restauración, descubrió que en algún momento un área escalonada de desnivel cerca del rostro de Cristo había sido raspada con un objeto punzante y también nivelada con una mezcla de yeso , pintura, y pegamento. [52] Utilizando fotografías infrarrojas que Simon había tomado de la pintura, Modestini descubrió un pentimento (un rastro de una composición anterior), que tenía el pulgar de la mano bendecida en una posición recta, en lugar de curva. [52] El descubrimiento de que Cristo tenía dos pulgares en su mano derecha fue crucial. Este pentimento demostraba que el artista original había reconsiderado la posición de la figura; Este segundo pensamiento se considera evidencia de un original, más que de una copia, ya que una pintura copiada del original terminado no tendría tal alteración a mitad del proceso de pintura. [70]
Modestini hizo que la especialista en paneles Monica Griesbach cincelara un panel marouflado infestado de carcoma , lo que había provocado que la pintura se rompiera en siete pedazos. Griesbach volvió a montar la pintura con adhesivo y astillas de madera. [52] A finales de 2006, Modestini comenzó su esfuerzo de restauración. [52] El historiador de arte Martin Kemp criticó el resultado: "Ambos pulgares" del estado bruto de la pintura "son bastante mejores que el pintado por Dianne". [70] Otros expertos también han criticado el extenso nivel de restauración emprendido por Modestini, y que había impedido cualquier atribución de la obra (y algunos la llamaron una "obra contemporánea" o una "obra maestra de Modestini"). [71] Desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012, la pintura se exhibió en la National Gallery de Londres, como obra autógrafa de Leonardo , después de la autenticación de esa galería. [63] [65] [72] [n 24] La pintura se almacenó en el Museo de Arte de Dallas durante el resto de 2012, mientras que el liderazgo del museo intentó y no logró recaudar los fondos necesarios para comprar la pintura. [74]
En mayo de 2013, el marchante suizo Yves Bouvier compró la pintura por poco más de 75 millones de dólares en una venta privada intermediada por Sotheby's , Nueva York. Luego, la pintura se vendió al coleccionista ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones de dólares. [75] [76] [77] El precio que pagó Rybolovlev fue, por lo tanto, significativamente más alto, mucho más allá de la comisión del 2 por ciento que se suponía que Bouvier recibiría, según el propio Rybolovlev. [78] [79] [80] En consecuencia, esta venta, junto con varias otras ventas que Bouvier hizo a Rybolovlev, creó una disputa legal entre Rybolovlev y Bouvier, [81] así como entre los comerciantes originales de la pintura y Sotheby's. En 2016, los distribuidores demandaron a Sotheby's por la diferencia de la venta, argumentando que les habían defraudado. La casa de subastas negó saber que Rybolovlev era el comprador previsto y buscó desestimar la demanda. [82] En 2018, Rybolovlev también demandó a Sotheby's por 380 millones de dólares, alegando que la casa de subastas participó conscientemente en un plan de fraude de Bouvier, en el que la pintura desempeñaba un papel. [83] Los abogados de Rybolovlev creen que los intercambios de correo electrónico entre Bouvier y Sotheby's confirmaron esto. [84]
La pintura se exhibió en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York en 2017, y luego se vendió en una subasta en Christie's en Nueva York el 15 de noviembre de 2017 por 450.312.500 dólares, [n 25] un nuevo precio récord para una obra de arte (el martillo El precio fue de 400 millones de dólares, más 50,3 millones de dólares en honorarios). [88] [89] El comprador fue identificado como el príncipe de Arabia Saudita Badr bin Abdullah . [90] [91] En diciembre de 2017, The Wall Street Journal informó que el Príncipe Badr era un intermediario del Príncipe Heredero Mohammed bin Salman , [8] pero Christie's y funcionarios sauditas reafirmaron que el Príncipe Badr actuó en nombre de Abu Dhabi . Departamento de Cultura y Turismo para exhibición en el Louvre Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos . [6] [92]
En septiembre de 2018, se anunció que la exposición programada de la pintura en el Louvre Abu Dhabi [93] [94] se pospuso indefinidamente. [95] En cambio, en 2018 el príncipe heredero saudí envió en secreto la pintura a París, [96] en préstamo a los curadores del Louvre , donde fue analizada por el Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia [97] y se esperaba para ser colgado en la gran exposición de Leonardo da Vinci del Louvre que se inauguró en octubre de 2019. [96] [98] Pero los sauditas exigieron que se colgara junto a la Mona Lisa , lo cual era imposible por razones de seguridad, y la pintura fue enviada de regreso. a Arabia Saudita. [98] [96] Colgó en el yate Serene del príncipe heredero Mohammed bin Salman hasta finales de 2020, cuando fue trasladado a un lugar secreto saudí mientras el yate estaba en un astillero holandés para su mantenimiento. [98] La pintura se mantendrá almacenada hasta que se construya un nuevo museo para albergarla; [99] el museo y la galería estarán en un complejo llamado Wadi AlFann en Al-'Ula , cuya finalización se espera para 2024. [9] [10]
Aproximadamente un año después de su esfuerzo de restauración, Dianne Dwyer Modestini señaló que las transiciones de color en los labios del modelo eran "perfectas" y que "ningún otro artista podría haber hecho eso". Al estudiar la Mona Lisa para compararla, concluyó que "el artista que la pintó era la misma mano que había pintado el Salvator Mundi ". [52] Desde entonces, ha difundido imágenes de alta resolución e información técnica en línea para la comunidad académica y el público. [100]
En 2006, Nicholas Penny , director de la Galería Nacional , escribió que él y algunos de sus colegas consideraban la obra un Leonardo autógrafo, pero que "algunos de nosotros consideramos que puede haber [partes] que están por el taller". [52] Penny llevó a cabo un estudio paralelo del Salvator Mundi y la Virgen de las Rocas en 2008. Martin Kemp dijo más tarde sobre la reunión: "Salí del estudio pensando que Leonardo debía estar muy involucrado", y que "No "Uno en la asamblea expresaba abiertamente dudas de que Leonardo fuera el responsable de la pintura". [52] En una decisión de consenso de 2011 facilitada por Penny, se acordó inequívocamente la atribución a Leonardo. [56] [101] En julio de 2011, el representante de publicidad de los propietarios y la Galería Nacional emitieron comunicados de prensa separados, anunciando oficialmente el "nuevo descubrimiento". [56] [102]
Una vez limpiada y restaurada, la pintura se comparó con otras veinte versiones de la composición y se consideró superior a ellas. [ cita necesaria ] Estuvo en exhibición en la exposición de la Galería Nacional Leonardo da Vinci: pintor en la corte de Milán de noviembre de 2011 a febrero de 2012. [11] [62] [104] [105] Varias características de la pintura han llevado a la atribución positiva: son evidentes una serie de pentimenti , sobre todo la posición del pulgar derecho. El efecto sfumato del rostro, evidentemente logrado en parte manipulando la pintura con la palma de la mano, es típico de muchas obras de Leonardo. [106] La forma en que se han manejado los rizos del cabello y los nudos a lo largo de la estola también se considera indicativa del estilo de Leonardo. Además, los pigmentos y el panel de nogal sobre el que se ejecutó la obra son consistentes con otras pinturas de Leonardo. [107] Además, las manos en la pintura son muy detalladas, algo por lo que Leonardo es conocido: diseccionaba los miembros del difunto para estudiarlos y representar las partes del cuerpo de una manera extremadamente realista. [108]
Uno de los principales expertos en Leonardo del mundo, Martin Kemp, [109] [110] que ayudó a autenticar la obra, dijo que supo inmediatamente al ver por primera vez la pintura restaurada que era obra de Leonardo: "Tenía ese tipo de presencia que Los Leonardo tienen... esa extraña extrañeza que manifiestan las pinturas posteriores de Leonardo". De las partes mejor conservadas, como el cabello, Kemp señala: "Tiene esa especie de vórtice extraño, como si el cabello fuera una sustancia viva y en movimiento, o como agua, que es como Leonardo dijo que era el cabello". [106] Kemp también afirma:
Por muy hábiles que hayan sido los seguidores e imitadores de Leonardo, ninguno de ellos se adentró en tales ámbitos de "especulación filosófica y sutil". No podemos dudar razonablemente de que aquí estamos en presencia del pintor de Vinci. [111]
En su biografía de Leonardo, Walter Isaacson señala que la esfera celeste que sostiene Cristo no se corresponde con el aspecto realista que tendría tal orbe. [112] Tampoco muestra ningún reflejo. [113] Isaacson escribe que
En cierto sentido, está representado con hermosa precisión científica, pero Leonardo no logró pintar la distorsión que se produciría al mirar a través de un orbe sólido y transparente objetos que no tocan el orbe. El vidrio o cristal sólido, ya sea con forma de orbe o de lente, produce imágenes ampliadas, invertidas e invertidas. En cambio, Leonardo pintó el orbe como si fuera una burbuja de vidrio hueca que no refracta ni distorsiona la luz que la atraviesa. [114]
Isaacson cree que esto fue "una decisión consciente por parte de Leonardo", [115] y especula que Leonardo sintió que una representación más precisa distraería, o que "estaba sutilmente tratando de impartir una cualidad milagrosa a Cristo y su orbe". [114] Kemp está de acuerdo en que "Mostrar todos los efectos de la esfera en las cortinas detrás habría sido grotesco en una imagen devocional funcional". [113] Kemp afirma además que el contorno duplicado de la palma de la mano que sostiene la esfera, que el restaurador describió como un pentimento, es una representación precisa de la doble refracción producida por una esfera transparente de calcita (o cristal de roca). [n 26] [106] Sin embargo, esto continúa fuera del mundo mismo. [113] Kemp señala además que el orbe "brilla con una serie de inclusiones internas (o bolsas de aire)", evidencia que respalda su solidez. [116] Más recientemente, el globo también se ha interpretado como un instrumento de aumento que consiste en un globo vítreo lleno de agua (que en la naturaleza también distorsionaría el fondo). [117] [113] André J. Noest sugiere que las tres motas pintadas representan cuerpos celestes . [113]
Otras versiones o copias del Salvator Mundi a menudo representan un orbe esférico sólido de latón, un globo terrestre o un globo cruciger ; en ocasiones, parecen estar hechas de vidrio translúcido o muestran paisajes en su interior. La esfera en la pintura de Leonardo, dice Kemp, tiene "una sorprendente serie de pequeñas aberturas brillantes (son como burbujas, pero no redondas) pintadas con mucha delicadeza, con sólo un toque de empaste , un toque de oscuridad, y estas pequeñas cosas brillantes, particularmente alrededor de la parte donde se obtienen los reflejos posteriores". Estos son los rasgos característicos del cristal de roca, en el que Leonardo era un ávido experto. Le habían pedido que evaluara los jarrones que Isabella d'Este [n 27] había pensado comprar y admiraba mucho las propiedades del mineral. [106]
Iconográficamente , la esfera de cristal se relaciona con los cielos. [116] [103] En la cosmología ptolemaica , las estrellas estaban incrustadas en una esfera cristalina celeste fija (compuesta de éter ), con la Tierra esférica en el centro del universo. "Entonces, lo que tenemos en el Salvator Mundi ", afirma Kemp, "es realmente 'un salvador del cosmos', y se trata de una transformación muy leonardesca". [106]
Otro aspecto de la pintura de Leonardo que estudió Kemp fue la profundidad de campo o enfoque superficial . La mano bendecida de Cristo parece estar nítidamente enfocada, mientras que su rostro, aunque alterado o dañado hasta cierto punto, está suavemente enfocado. En su manuscrito de 1508-1509 conocido como Manuscrito D de París, [121] Leonardo exploró teorías de la visión, la óptica del ojo y teorías relacionadas con la sombra, la luz y el color. En el Salvator Mundi , deliberadamente puso énfasis en partes de la imagen sobre otras. Los elementos en primer plano se ven enfocados, mientras que los elementos más alejados del plano de la imagen , como la cara del sujeto, apenas están enfocados. El Manuscrito D de París muestra que Leonardo estaba investigando este fenómeno particular a principios de siglo. Combinados, los aspectos intelectuales, los aspectos ópticos y el uso de minerales semipreciosos son características distintivas de la obra de Leonardo. [106]
"Hay un consenso extraordinario en que es de Leonardo", afirmó el ex copresidente de pinturas de antiguos maestros de Christie's, Nicholas Hall: "Esta es la pintura de antiguos maestros más importante que se ha vendido en una subasta en mi vida". [122] Christie's enumera las formas en que los estudiosos confirmaron la atribución a Leonardo da Vinci:
Las razones para el consenso académico inusualmente uniforme de que la pintura es una obra autógrafa de Leonardo son varias, incluida la relación mencionada anteriormente de la pintura con los dos dibujos preparatorios autógrafos del Castillo de Windsor; su correspondencia con la composición del 'Salvator Mundi' documentada en el grabado de Wenceslao Hollar de 1650; y su manifiesta superioridad respecto de las más de 20 versiones pintadas conocidas de la composición.
Además, la extraordinaria calidad de la pintura, especialmente evidente en sus áreas mejor conservadas, y su estrecha adherencia en estilo a las pinturas conocidas de Leonardo de alrededor de 1500, solidifica este consenso. [11] [123]
Según Robert Simon , "Leonardo pintó el Salvator Mundi con aceite de nuez en lugar de aceite de linaza, como hicieron todos los demás artistas de ese período... De hecho, escribió sobre el uso de aceite de nuez, ya que era una nueva técnica avanzada". [124] Simon también afirma que las imágenes ultravioleta revelan que las áreas más oscuras de la pintura se deben principalmente a la restauración; el resto es pintura original. [125]
El crítico de arte Ben Lewis , que cuestiona una atribución total a Leonardo, admite que su autoría de la obra es posible gracias a la originalidad del rostro, que tiene "algo moderno". [125] Kemp dice:
No descarto la posibilidad de participar en el estudio... Pero no puedo definir ninguna área que yo diría que es trabajo de estudio. [126]
El Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia (C2RMF) llevó a cabo un examen de la pintura para el Louvre en junio de 2018. El Louvre preparó una publicación que se imprimió en 2019 en caso de que el Louvre tuviera la oportunidad de presentar la pintura. cuadro en su exposición, y estuvo temporalmente disponible en la librería del Louvre. Contiene ensayos de Vincent Delieuvin , conservador jefe de pinturas del Louvre, y de Myriam Eveno y Elisabeth Ravaud del laboratorio C2RMF del Louvre. En su prefacio, el director del museo, Jean-Luc Martinez, afirma que "los resultados del estudio histórico y científico presentados en esta publicación nos permiten confirmar la atribución de la obra a Leonardo da Vinci, una hipótesis atractiva que se presentó inicialmente en 2010 y algo que a veces ha sido discutido". [127] [96] [128] [129] Delieuvin diferenciaba la imagen de otras versiones de estudio, incluida la versión de Ganay que apareció en la exposición de Leonardo del Louvre, por la presencia de una pintura sutil, numerosos pentimenti y calidad pictórica. Él concluye:
Todos estos factores nos invitan a privilegiar la idea de una obra enteramente autógrafa, lamentablemente dañada por la mala conservación de la obra y por restauraciones anteriores demasiado brutales. [127]
En la discusión sobre la evidencia científica, Ravaud y Eveno escriben:
El examen del Salvator Mundi nos parece demostrar que la pintura fue efectivamente ejecutada por Leonardo. En este contexto, es fundamental distinguir las piezas originales de las que han sido modificadas o repintadas y esto es precisamente lo que se ha llevado a cabo durante este estudio, en particular mediante fluorescencia de rayos X. El examen al microscopio reveló una ejecución muy hábil, especialmente en el color de la piel y en los rizos del cabello, y un gran refinamiento, en particular en la representación del relieve del bordado.
La radiografía mostró los mismos contornos muy tenues que en Santa Ana, Mona Lisa y San Juan Bautista, característicos de la obra de Leonardo después de 1500. La cantidad de cambios realizados durante la creación de la obra también abogan a favor de una obra autógrafa. . La primera versión del 'plastrón' central con forma puntiaguda es inmediatamente comparable a la parte central de la túnica en el dibujo de Windsor y, hasta donde sabemos, no se ve en ningún otro lugar.
Además, el movimiento del pulgar también se observó en San Juan de Leonardo. Después de estudios intensivos de las otras obras de Leonardo en la colección del Louvre, nos parece que varias de las técnicas observadas en el Salvator Mundi son típicas de Leonardo: la originalidad de la preparación, el uso de vidrio esmerilado y el notable uso del bermellón en el pelo y las sombras. Todos estos últimos elementos abogan a favor de una obra tardía de Leonardo, basada en San Juan Bautista, y que data del segundo período milanés. [127]
Algunos respetados expertos en arte renacentista cuestionan la plena atribución del cuadro a Leonardo. [130] [115] [131] Jacques Franck, un historiador del arte radicado en París y especialista en Leonardo que ha estudiado la Mona Lisa fuera del marco varias veces, afirmó: "La composición no proviene de Leonardo, él prefería el movimiento retorcido Es un buen trabajo de estudio con un poco de Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañado. Se le ha llamado 'la Mona Lisa masculina', pero no lo parece en absoluto". [122]
Michael Daley, director de ArtWatch UK , duda de la autenticidad del Salvator Mundi y teoriza que puede ser el prototipo de un tema pintado por Leonardo: [132] [133] "Esta búsqueda de un prototipo autógrafo de pintura de Leonardo podría parecer discutible o En vano: no sólo los dos estudios de cortinas constituyen el único material aceptado de Leonardo que podría estar asociado con el grupo, sino que dentro de la literatura de Leonardo no hay ningún registro documental de que el artista haya estado involucrado en tal proyecto de pintura". [132]
Carmen Bambach , especialista en arte del Renacimiento italiano en el Museo Metropolitano de Arte , cuestionó la atribución total a Leonardo: "habiendo estudiado y seguido la imagen durante su tratamiento de conservación, y viéndola en el contexto en la exposición de la Galería Nacional, gran parte del original La superficie de la pintura puede ser de Boltraffio , pero con pasajes hechos por el propio Leonardo, a saber, la mano derecha de bendición de Cristo, partes de la manga, su mano izquierda y el orbe de cristal que sostiene". [134] [135] En 2019, Bambach criticó a Christie's por afirmar que ella era una de los expertos que había atribuido la pintura a Leonardo. En su libro de 2019 Leonardo da Vinci redescubierto , es aún más específica y atribuye la mayor parte del trabajo a Boltraffio, "con sólo 'pequeños retoques' por parte del propio maestro". [136]
Matthew Landrus, historiador del arte de la Universidad de Oxford , estuvo de acuerdo con el concepto de que Leonardo ejecutó partes de la pintura ("entre el 5 y el 20%), pero atribuye la pintura al asistente de estudio de Leonardo, Bernardino Luini , destacando la habilidad de Luini en pintura de tracería de oro. [137]
Frank Zöllner , autor del catálogo razonado Leonardo da Vinci. Las pinturas y dibujos completos , [138] escribe:
Esta atribución es controvertida principalmente por dos motivos. En primer lugar, la pintura muy dañada tuvo que ser sometida a una restauración muy exhaustiva, lo que hace extremadamente difícil evaluar su calidad original. En segundo lugar, el Salvator Mundi en su estado actual exhibe una técnica de sfumato fuertemente desarrollada que corresponde más estrechamente a la manera de un talentoso alumno de Leonardo activo en la década de 1520 que al estilo del propio maestro. También suscitó preocupación la forma en que se comercializó el cuadro. [132] [138] [139]
Zöllner también explica que la calidad de Salvator Mundi supera a otras versiones conocidas; sin embargo,
[Esto] también exhibe una serie de debilidades. Los tonos de carne de la mano que bendice, por ejemplo, parecen pálidos y cerosos como en varias pinturas de taller. Los rizos de Cristo también me parecen demasiado esquemáticos en su ejecución, los pliegues más grandes de las cortinas demasiado indiferenciados, especialmente en el lado derecho... Probablemente sólo será posible llegar a un veredicto más fundamentado sobre esta cuestión después de los resultados de la investigación. Los análisis técnicos del cuadro han sido publicados íntegramente. [132] [138] [140]
En una entrevista posterior para el documental de 2021 The Lost Leonardo , Zöllner dijo: "Tienes las partes antiguas de la pintura que son originales (son de los alumnos) y las partes nuevas de la pintura, que se parecen a Leonardo, pero son de el restaurador. En parte, es una obra maestra de Dianne Modestini". [71]
En París, se informó que la solicitud del Louvre para que Salvator Mundi se exhibiera en su exposición Leonardo da Vinci de 2019-2020 [141] no recibió respuesta. [142] El New York Times informó en abril de 2021 que la no aparición se debió a que los franceses no estaban dispuestos a cumplir con las demandas saudíes de que la pintura se colgara junto a la Mona Lisa . [143] Sin embargo, la incapacidad del Louvre para comentar sobre el asunto mientras tanto llevó a especular que su ausencia se debía a dudas sobre su atribución total al artista. [143] [144]
En noviembre de 2021, estudiosos del Museo del Prado incluyeron la pintura bajo "obras atribuidas, taller autorizado y supervisado por Leonardo" en el catálogo de Leonardo y la Copia de la Mona Lisa. La curadora del Prado, Ana Gonzales Monzo, escribió en el catálogo que la copia de Salvador Mundi de la colección Ganay era probablemente la más cercana al diseño original de Leonardo, y que probablemente fue realizada por el mismo artista que pintó la copia de la Mona Lisa en el Prado. El curador de la exposición Leonardo 2019-2020 del Louvre, Vincent Delieuvin , escribió en el catálogo del Prado que la pintura tenía "detalles de una calidad sorprendentemente pobre" y que "es de esperar que una futura exhibición permanente de la obra lo permita". "reanalizarse con mayor objetividad". [145] [146]
El historiador de arte británico Charles Hope descartó por completo la atribución a Leonardo en un análisis de enero de 2020 sobre la calidad y procedencia de la pintura. Dudaba que Leonardo hubiera pintado una obra en la que los ojos no estuvieran nivelados y las cortinas no estuvieran distorsionadas por una esfera de cristal. Y añadió: "La pintura en sí es una ruina, con el rostro muy restaurado para que recuerde a la Mona Lisa ". Hope condenó la participación de la Galería Nacional en la "astuta" campaña de marketing de Simon. [147]
En agosto de 2020, Jacques Franck, que anteriormente había calificado el retrato como "un buen trabajo de estudio con un poco de Leonardo en el mejor de los casos", [122] citó su "mano izquierda concebida infantilmente", así como la "nariz extrañamente larga y delgada, la boca simplificada [y] el cuello demasiado oscuro" como evidencia de que Leonardo no lo pintó. [148] Más precisamente, Franck ahora atribuye la pintura a Salaì junto con Boltraffio: en efecto, el reflectograma infrarrojo de la obra revela una técnica de dibujo muy singular, nunca vista en ninguna de las pinturas originales de Leonardo, pero sí encontrada en la Cabeza del Cristo de Salaì. 1511 en la Pinacoteca Ambrosiana , composición cercana al saudita Salvator Mundi y firmada por el artista. Esta afirmación también está respaldada por el hecho de que en el inventario póstumo de Salaì de la propiedad establecida en Milán el 25 de abril de 1525 se registra una pintura de Salvator Mundi en sentido estricto .
En noviembre de 2020 salió a la luz un dibujo de Cristo recién descubierto, posiblemente realizado por Leonardo y con notables diferencias con la pintura. Según la estudiosa de Leonardo Annalisa Di Maria, "[Este] es el verdadero rostro de Salvator Mundi . Recuerda todo lo que hay en los dibujos de Leonardo", señalando la vista similar de tres cuartos utilizada en su presunto autorretrato . Y continuó: "[Leonardo] nunca podría haber interpretado a un personaje tan frontal e inmóvil". Kemp indicó que antes de poder revisar el dibujo, "necesitaría ver si está dibujado con la mano izquierda". [150]
La pintura redescubierta de Leonardo generó un considerable interés entre los medios de comunicación y el público en general durante sus visitas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York, así como después de la venta. Más de 27.000 personas vieron la obra en persona antes de la subasta: el mayor número de espectadores en preventa para una obra de arte individual, según Christie's. [130] La venta fue la primera vez que Christie's utilizó una agencia externa para anunciar una obra de arte. Aproximadamente 4.500 personas hicieron cola para ver la obra en Nueva York el fin de semana anterior a la venta. [130] El sensacionalismo de la pintura después de la venta llevó a que fuera un tema común en la cultura popular y el discurso en línea . Como describió Brian Boucher, "Internet se volvió un poco loco" en respuesta a la venta, lo que generó comentarios y memes sarcásticos y divertidos en Twitter , Instagram y otros sitios de redes sociales. [151] De manera similar, Stephanie Eckardt señaló cómo "la saga en curso de Salvator Mundi indiscutiblemente" pertenece al "canon de los memes". [152] En un artículo en el Art Market Monitor , Marion Maneker comparó el sensacionalismo en torno a Salvator Mundi con la cobertura mediática que rodeó el robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Así como el sensacionalismo de los medios internacionales elevó la pintura a un alto nivel internacional Su estatus, argumentó, también lo hicieron la campaña de marketing de Christie y el sensacionalismo mediático que llevaron a su alto precio de venta. [153] Alexandra Kim, de Harvard Crimson, describió de manera similar el motivo de la nueva fama de la pintura:
¿Por qué seguimos teniendo tanta curiosidad [sobre Salvator Mundi ]? The New York Times , The Guardian y más han cubierto esta pintura y sus consecuencias. Ahora parece que el drama que rodea a esta infame pintura ha creado una obra de arte completamente nueva, más grande que el propio Salvator Mundi . La atención ha inflado enormemente su valor: cuanto más discutimos la obra, más curiosidad sentimos hasta que se convierte en una brillante bola de iluminación artística. [154]
Las narrativas que rodean la pintura han despertado el interés de cineastas y dramaturgos. En julio de 2020, la empresa Caiola Productions anunció que estaba trabajando en la producción de un musical de Broadway basado en la historia del Salvator Mundi de Leonardo . [n 28] En abril de 2021, Antoine Vitkine dirigió un largometraje documental titulado El Salvador en venta , centrándose en la pintura y su exclusión de la exposición de Leonardo 2019-2020 en el Louvre. [127] Poco después, en junio de 2021, el documental de Andreas Koefoed The Lost Leonardo se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca , explorando cómo la pintura se convirtió en la más cara jamás vendida y el rastro de los compradores involucrados, el debate en torno a su atribución y procedencia, y su no presentarse a la exposición del Louvre 2019-2020. [156] [157]
El retraso en la presentación de la pintura más cara del mundo aumenta el misterio que envuelve su adquisición y autenticidad
La Dra. Carmen Bambach cree que el erudito probablemente sólo hizo pequeños retoques en la obra.
![Seguidor de Leonardo da Vinci, Salvator Mundi (1508-1513), Museo de San Domenico Maggiore, Nápoles.[158][159]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Follower_of_Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_(1508-13),_Museum_of_San_Domenico_Maggiore,_Naples.jpg/1280px-Follower_of_Leonardo_da_Vinci,_Salvator_Mundi_(1508-13),_Museum_of_San_Domenico_Maggiore,_Naples.jpg)
,_first_half_of_XVI_century,_canvas,_63_x_48_cm,_Worsey_Collection.jpg/1280px-Anonymous,_Salvator_Mundi_(Cristo_Redentore_benedicente),_first_half_of_XVI_century,_canvas,_63_x_48_cm,_Worsey_Collection.jpg)
![Seguidor lombardo de Leonardo da Vinci (posiblemente Marco d'Oggiono), Salvator Mundi (siglo XVI), colección privada, anteriormente Galería de Arte de Ontario.[160]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Follower_of_Da_Vinci_Salvator_Mundi.jpg/1280px-Follower_of_Da_Vinci_Salvator_Mundi.jpg)
![Salaì, Cabeza de Cristo Redentor (1511), Pinacoteca Ambrosiana, Milán.[161][162][27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Ambrosiana-Gian-Giacomo-Caprotti-detto-Andrea-Salai-Testa-Cristo-Redentore-696x1024.jpg/1280px-Ambrosiana-Gian-Giacomo-Caprotti-detto-Andrea-Salai-Testa-Cristo-Redentore-696x1024.jpg)
![Seguidor milanés de Leonardo da Vinci, Busto de Cristo (c. 1511-1513), colección privada (Venta nocturna de antiguos maestros de Sotheby's, 5 de diciembre de 2018).[n 29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/df/Circle_of_Leonardo_da_Vinci,_BUST_OF_CHRIST,_ca._1511%E2%80%9313,_Private_Collection_(Sotheby's_Old_Masters_Evening_Sale_05_December_2018).jpg/1280px-Circle_of_Leonardo_da_Vinci,_BUST_OF_CHRIST,_ca._1511%E2%80%9313,_Private_Collection_(Sotheby's_Old_Masters_Evening_Sale_05_December_2018).jpg)
![Fernando Yáñez de la Almedina, El Cristo Eucarístico (c. 1525), Museo del Prado, Madrid.[40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6d/Salvador_eucar%C3%ADstico,_de_Fernando_Y%C3%A1%C3%B1ez_de_la_Almedina_(Museo_del_Prado).jpg/1280px-Salvador_eucar%C3%ADstico,_de_Fernando_Y%C3%A1%C3%B1ez_de_la_Almedina_(Museo_del_Prado).jpg)
,_First_half_of_XVI_century,_tempera,_wood,_50_x_39_cm,_Pushkin_Museum.jpg/1280px-Giampietrino,_Salvator_Mundi_(Savior_of_The_World),_First_half_of_XVI_century,_tempera,_wood,_50_x_39_cm,_Pushkin_Museum.jpg)
![Miniaturista francés desconocido, Pentecostés del Salterio de Ingeborg (c. 1195), Musée Condé, Chantilly. (Sra. 9 fol. 32v.)[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/12th-century_painters_-_Ingeborg_Psalter_-_WGA15833.jpg/1280px-12th-century_painters_-_Ingeborg_Psalter_-_WGA15833.jpg)
![Artista desconocido, miniatura de un libro de horas flamenco (Brujas), Salve Sancta Facies, Cristo como Salvator Mundi (c. 1510) Museo Fitzwilliam, Cambridge (Ms 15677, fol. 13v).[164][165]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Salva_Sancta_Facies,_Christ_as_Salvator_Mundi,_Book_of_Hours_Flanders,_probably_Bruges_c._1510-1520_Fitzwilliam_Museum_Cambridge_fol_13v_MS_1058-1975.jpg/1280px-Salva_Sancta_Facies,_Christ_as_Salvator_Mundi,_Book_of_Hours_Flanders,_probably_Bruges_c._1510-1520_Fitzwilliam_Museum_Cambridge_fol_13v_MS_1058-1975.jpg)
![Robert Campin, Bendición de Cristo y oración de la Virgen María (c. 1425), Museo de Arte de Filadelfia.[166]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Campin,_Robert_%E2%80%94_Blessing_Christ_and_Praying_Virgin_%E2%80%94_c._1425.jpg/1280px-Campin,_Robert_%E2%80%94_Blessing_Christ_and_Praying_Virgin_%E2%80%94_c._1425.jpg)
![Rogier van der Weyden, Braque Triptych (panel central; c. 1452) Musée du Louvre, París.[167][168]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Rogier_van_der_Weyden_-_Braque_Family_Triptych_(central_panel)_-_WGA25654.jpg/1280px-Rogier_van_der_Weyden_-_Braque_Family_Triptych_(central_panel)_-_WGA25654.jpg)
![Antonello da Messina, Christ Blessing (1465), National Gallery, Londres.[29][30][169]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/76/Antonello_da_Messina_-_Salvator_Mundi_-_WGA0757.jpg/1280px-Antonello_da_Messina_-_Salvator_Mundi_-_WGA0757.jpg)
![Andrea Previtali, Salvator Mundi (1519), National Gallery, Londres.[31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Andrea_Previtali,_Salvator_Mundi_(1519),_oil_on_poplar,_61.6_x_53_cm,_National_Gallery.jpg/1280px-Andrea_Previtali,_Salvator_Mundi_(1519),_oil_on_poplar,_61.6_x_53_cm,_National_Gallery.jpg)
![Vittore Carpaccio, Salvator Mundi (c. 1510), Museo de Arte Isaac Delgado, Nueva Orleans.[170]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/Vittore_Carpaccio_075.jpg/1280px-Vittore_Carpaccio_075.jpg)
![Melozzo da Forlì, Salvator Mundi (c. 1480-1482), Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale, Urbino.[171][172][29]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Melozzo_da_Forl%C3%AC,_Salvator_Mundi,_ca._1480-82,_oil_on_panel,_Galleria_Nazionale_delle_Marche,_Palazzo_Ducale,_Urbino.jpg/1280px-Melozzo_da_Forl%C3%AC,_Salvator_Mundi,_ca._1480-82,_oil_on_panel,_Galleria_Nazionale_delle_Marche,_Palazzo_Ducale,_Urbino.jpg)
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
