En pintura, un pentimento ( en italiano "arrepentimiento"; del verbo pentirsi , que significa "arrepentirse"; plural pentimenti ) es "la presencia o aparición de imágenes, formas o trazos anteriores que han sido cambiados y pintados". [1] A veces se utiliza la forma inglesa "pentiment", especialmente en fuentes más antiguas.
Los pentimenti pueden mostrar que una composición originalmente tenía un elemento, por ejemplo, una cabeza o una mano, en un lugar ligeramente diferente, o que originalmente se planeó un elemento que ya no está en la pintura final. Los cambios pueden haberse producido en el dibujo inferior del cuadro, o por las capas visibles de pintura que difieren del dibujo inferior, o por haber sido sobrepintado el primer tratamiento pintado del elemento.
Algunos pentienti siempre han sido visibles en la pintura final tras una cuidadosa inspección; otros se revelan en la creciente transparencia que adquieren algunas pinturas después de varios siglos. Otros, especialmente en el dibujo inferior, sólo pueden verse con métodos modernos como rayos X , reflectografía infrarroja y fotografías. Éstos son capaces de registrar fotográficamente algunos pigmentos , dependiendo de su composición química, que quedan cubiertos por capas de pintura posteriores. Por ejemplo, la albayalde , un pigmento común, se detecta mediante rayos X, y los dibujos inferiores de negro de carbón a menudo se pueden ver con gran claridad en los reflectogramas de infrarrojos. [2] Estos métodos han ampliado enormemente el número de pentimenti que los historiadores del arte conocen y han confirmado que son muy comunes en las obras de muchos antiguos maestros , desde Jan van Eyck en adelante.
Los pentimenti se consideran especialmente importantes cuando se considera si una pintura en particular es la primera versión del artista original, o una segunda versión del propio artista, de su taller o de un copista posterior. Normalmente, las versiones secundarias o copias tendrán pocos o ningún pentimenti, aunque no siempre será así, como en El laudista de Caravaggio . Al igual que Rembrandt , Tiziano y muchos otros maestros, Caravaggio rara vez hizo dibujos preliminares, sino que compuso directamente sobre el lienzo. El número de pentimenti que se encuentran en la obra de tales maestros tiende naturalmente a ser mayor.
Las marcas que revelan un tema totalmente diferente, por ejemplo en El viejo guitarrista de Picasso , no suelen describirse como pentimenti : el artista ha abandonado su "composición anterior" para comenzar una nueva. En los casos en que un pintor o restaurador posterior haya modificado una composición, las marcas que muestren la composición original tampoco se describirán como pentimenti ; debe ser el pintor original quien ha cambiado de opinión.
La evidencia de pentimenti también puede ayudar a los expertos a determinar que la obra no fue creada por un fotocopiador o falsificador, ya que es más probable que reproduzcan el original sin realizar cambios. [3]
El término generalmente se trata como una palabra italiana y, por lo tanto, se escribe en cursiva, según el estilo utilizado en el contexto individual. La palabra pentiment , en su totalidad en inglés (plural pentiments ), es mucho más rara, aunque está incluida en el Diccionario de Arte Grove . La distinción entre singular y plural también es bastante flexible; algunos escritores se refieren a un cambio de un solo esquema como pentimento , mientras que otros tratan cada área que ha sido cambiada como un solo pentimento . La palabra pentimento se utiliza ocasionalmente como sinónimo de palimpsesto , pero estrictamente este último se utiliza para documentos y pergaminos que, por decolorarse, han sido reutilizados.
Ingres pintó un retrato de Jacques de Norvins en 1811-12, cuando el modelo era jefe de policía de Napoleón en Roma. Originalmente, en lugar de la cortina de la izquierda, había un busto de la cabeza de un niño completamente pintado encima de una pequeña columna. Probablemente se trataba de un busto de Napoleón II , el hijo de Napoleón, conocido como el rey de Roma . Se supone que esto fue pintado con el telón después de la caída de Napoleón, ya sea por el propio Ingres u otro artista. [4] El busto se puede distinguir en la foto ampliada online, con la barbilla a la altura de la línea del cabello del modelo; la parte superior de la columna estaba al nivel de la mitad de la oreja del modelo. Es posible que siempre hayan sido (simplemente) visibles o que lo hayan sido porque la pintura se volvió transparente con el tiempo. Pocos espectadores del cuadro notarían el busto sin que se lo señalaran. En rigor, estas alteraciones no podrían calificarse de pentienti , por el presunto lapso de tiempo y porque otro artista pudo haber realizado el cambio. [5]
Se pueden encontrar varios ejemplos de Leonardo da Vinci en su Salvator Mundi , que fue vendido a un coleccionista privado por más de 450 millones de dólares en Christie's . [6] En particular, se modificó la postura del pulgar derecho de Cristo.
Una obra de Caravaggio , Los tahúres tiene una serie de pentimenti menores típicos , alterando la posición de la figura de la derecha, que son revelados por reflectogramas infrarrojos. Estos se utilizan para discutir la pintura y compararla con otra versión del tema en Bari . [7]
"Cristo y la Virgen en la casa de Nazaret" de Zurbarán muestra que el tamaño de una tela blanca se amplió después de aplicar la pintura de fondo oscuro; el área ampliada es de un blanco más oscuro. [8]
Un ejemplo de Rembrandt se puede encontrar en su retrato Flora de 1654 . [9] [10] La pintura representa a la diosa romana de la primavera , que se cree que está inspirada en su difunta esposa Saskia , y tiene elementos de pentimento , en un sombrero de doble ala donde el artista pintó en exceso. [11]
En 2016, a raíz del descubrimiento de pentimenti después de su conservación y limpieza, el Instituto Courtauld cambió su opinión sobre su versión de Le déjeuner sur l'herbe de Manet , pasando de ser una copia a ser una pintura preparatoria anterior. la versión del Louvre. Los pentimenti fueron visibles una vez que se quitó el barniz viejo, incluidas alteraciones en la curva de la espalda del desnudo femenino y la gorra de una de las figuras masculinas, lo que sugiere que el cuadro de Courtauld es un trabajo preparatorio. [12]
El término se ha utilizado a veces en un sentido moderno para describir la apariencia de las paredes de los edificios con publicidad pintada. A menudo, los anuncios antiguos se pintan con anuncios más nuevos y la pintura se desgasta para revelar las capas más antiguas. Se han fotografiado ejemplos en Ámsterdam , Nueva York y otros lugares. [13] [14]
