El puente sobre el río Kwai es una película épica de guerra de 1957 dirigida por David Lean y basada en la novela de 1952 escrita por Pierre Boulle . La novela de Boulle y el guion de la película son casi en su totalidad ficticios, pero utilizan la construcción del Ferrocarril de Birmania , en 1942-1943, como escenario histórico. [3] El reparto incluye a William Holden , Alec Guinness , Jack Hawkins y Sessue Hayakawa .
Inicialmente fue escrito por el guionista Carl Foreman , quien luego fue reemplazado por Michael Wilson . Ambos escritores tuvieron que trabajar en secreto, ya que estaban en la lista negra de Hollywood y habían huido al Reino Unido para poder seguir trabajando. Como resultado, Boulle, que no hablaba inglés, fue acreditado y recibió el Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado ; muchos años después, Foreman y Wilson recibieron póstumamente el Premio de la Academia. [4]
El puente sobre el río Kwai es ahora ampliamente reconocida como una de las mejores películas jamás realizadas . Fue la película más taquillera de 1957 y recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos. La película ganó siete premios Óscar (incluyendo Mejor Película ) en la 30.ª edición de los Premios Óscar . En 1997, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . [5] [6] Ha sido incluida en la lista del American Film Institute de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas. [7] [8] En 1999, el British Film Institute votó a El puente sobre el río Kwai como la undécima mejor película británica del siglo XX .
En 1943, un contingente de prisioneros de guerra británicos , liderado por el coronel Nicholson, llega a un campo de prisioneros japonés en Tailandia . El comandante de la Marina de los Estados Unidos , Shears, le dice a Nicholson que las condiciones del campo son horribles. Nicholson prohíbe cualquier intento de fuga porque el cuartel general les ordenó rendirse. Además, la densa jungla circundante hace que la fuga sea prácticamente imposible.
El coronel Saito, comandante del campo, informa a los prisioneros de que construirán un puente ferroviario sobre el río Kwai que conectará Bangkok con Rangún . Nicholson se opone, citando la Convención de Ginebra que exime a los oficiales del trabajo manual. Saito amenaza con ejecutar a los oficiales, pero el mayor Clipton, el oficial médico británico, le advierte que hay demasiados testigos. Los oficiales quedan de pie bajo el intenso calor hasta la noche, momento en el que Saito los confina en una cabaña de castigo. Nicholson es golpeado y encerrado en una caja de hierro.
Shears y otros dos prisioneros intentan escapar, pero sólo Shears sobrevive. Herido, se dirige a un pueblo tailandés, donde lo curan hasta que recupera la salud. Finalmente se recupera en la colonia británica de Ceilán .
La construcción del puente avanza mal debido a la incompetencia de los ingenieros japoneses y a la lentitud y el sabotaje de los prisioneros. Saito informa a Nicholson de que se espera que cometa un suicidio ritual si la construcción no se completa antes de la fecha límite. Desesperado, libera a Nicholson y a sus oficiales, eximiéndolos del trabajo manual. Nicholson, sorprendido por el mal trabajo que han hecho sus hombres, ordena el diseño y la construcción de un puente adecuado. Lo considera un tributo duradero al ingenio del ejército británico , pero Clipton argumenta que es una colaboración con el enemigo. La obsesión de Nicholson lo impulsa a ofrecer a sus oficiales voluntarios para trabajar en el proyecto.
El mayor Warden intenta reclutar a Shears para una misión de comando para destruir el puente. Shears se niega, revelando que se hizo pasar por un oficial con la esperanza de recibir un mejor trato como prisionero. Se le informa de que ya sabían de su engaño y que ha sido transferido temporalmente al ejército británico y, por lo tanto, no tiene otra opción. Warden, Shears y otros dos, Chapman y Joyce, se lanzan en paracaídas sobre Tailandia. Chapman muere al aterrizar y Warden resulta herido en un encuentro con una patrulla japonesa. Khun Yai, un jefe de aldea, y un grupo de mujeres tailandesas guían a Warden, Shears y Joyce hasta el río. Al amparo de la oscuridad, Shears y Joyce colocan explosivos en la base de las torres del puente. El primer tren que cruce el puente está programado para el día siguiente, y Warden quiere destruir tanto el tren como el puente. Sin embargo, al amanecer, el nivel del río ha bajado, exponiendo el cable que conduce al detonador.
Nicholson ve el cable y él y Saito investigan mientras el tren se acerca. Nicholson levanta el cable en la orilla del río, llevándolos hacia Joyce, quien maneja el detonador. Joyce rompe su escondite y apuñala a Saito hasta matarlo. Nicholson inexplicablemente llama a los soldados japoneses en busca de ayuda e intenta evitar que Joyce llegue al detonador. Después de que Joyce recibe un disparo, Shears nada a través del río para detonar los explosivos, pero resulta herido. Al reconocer a Shears, Nicholson exclama: "¿Qué he hecho?" Warden dispara un mortero , hiriendo fatalmente a Nicholson. Aturdido, Nicholson tropieza hacia el detonador y cae sobre el émbolo, haciendo estallar el puente; el tren cae al río. Al presenciar la carnicería, Clipton exclama: "¡Locura! ... ¡Locura!"
Los guionistas, Carl Foreman y Michael Wilson , estaban en la lista negra de Hollywood y, aunque vivían exiliados en Inglaterra, solo podían trabajar en la película en secreto. Los dos no colaboraron en el guion; Wilson tomó el control después de que Lean no estuviera satisfecho con el trabajo de Foreman. El crédito oficial fue otorgado a Pierre Boulle (que no hablaba inglés), y el Óscar resultante al Mejor Guion (Adaptación) le fue otorgado. Solo en 1984 la Academia rectificó la situación otorgando retroactivamente el Óscar a Foreman y Wilson, póstumamente en ambos casos. Los lanzamientos posteriores de la película finalmente les dieron el crédito en pantalla apropiado. El propio David Lean también afirmó que el productor Sam Spiegel lo engañó y le privó de su parte legítima en los créditos ya que había tenido una participación importante en el guion. [9]
La película fue relativamente fiel a la novela, con dos excepciones importantes. Shears, que es un oficial de comando británico como Warden en la novela, se convierte en un marinero estadounidense que escapa del campo de prisioneros de guerra. Además, en la novela, el puente no es destruido: el tren se desploma en el río por una carga secundaria colocada por Warden, pero Nicholson (sin darse cuenta nunca de "¿qué he hecho?") no cae sobre el émbolo, y el puente solo sufre daños menores. No obstante, Boulle disfrutó de la versión cinematográfica, aunque no estuvo de acuerdo con su clímax. [10]
Aunque Lean lo negó más tarde, Charles Laughton fue su primera opción para el papel de Nicholson. Laughton tenía sobrepeso, como es habitual en él, y no tenía seguro médico o simplemente no estaba muy interesado en filmar en un lugar tropical. [11] Guinness admitió que Lean "no me quería particularmente" para el papel y pensó en regresar inmediatamente a Inglaterra cuando llegó a Ceilán y Lean le recordó que no era la primera opción. [12]
El contrato de William Holden fue considerado uno de los mejores para un actor en ese momento, ya que recibió 300.000 dólares más el 10% de los ingresos brutos de la película. [13]
Se consideraron muchos directores para el proyecto, entre ellos John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Fred Zinnemann y Orson Welles (a quien también se le ofreció un papel protagónico). [14] [15]
La película fue una coproducción internacional entre empresas de Gran Bretaña y Estados Unidos . [16]
El director David Lean tuvo varios enfrentamientos con los miembros del reparto, en particular con Guinness y James Donald, que pensaban que la novela era antibritánica. Lean tuvo una larga discusión con Guinness sobre cómo interpretar el papel de Nicholson; el actor quería interpretar el papel con sentido del humor y simpatía, mientras que Lean pensaba que Nicholson debía ser "un aburrido". En otra ocasión, discutieron sobre la escena en la que Nicholson reflexiona sobre su carrera en el ejército. Lean filmó la escena desde detrás de Guinness y explotó furioso cuando Guinness le preguntó por qué estaba haciendo eso. Después de que Guinness terminara con la escena, Lean dijo: "Ahora todos pueden irse a la mierda e irse a casa, actores ingleses. Gracias a Dios que mañana empiezo a trabajar con un actor estadounidense (William Holden)". [17]
La película se rodó en Ceilán (actualmente Sri Lanka). [18] El puente que aparece en la película está cerca de Kitulgala . El hotel Mount Lavinia se utilizó como localización para el hospital. [19]
Guinness dijo más tarde que inconscientemente basó su forma de caminar mientras salía del "Horno" en la de su hijo Matthew , de once años , [20] que se estaba recuperando de la polio en ese momento, una enfermedad que lo dejó paralizado temporalmente de la cintura para abajo. [21] Guinness reflexionó más tarde sobre la escena, llamándola la "mejor obra de arte" que había hecho jamás. [22]
Lean casi se ahoga cuando fue arrastrado por la corriente del río durante un descanso de la filmación. [23]
En una entrevista de 1988 con Barry Norman, Lean confirmó que Columbia casi dejó de filmar después de tres semanas porque no había ninguna mujer blanca en la película, lo que lo obligó a agregar lo que llamó "una escena muy terrible" entre Holden y una enfermera en la playa.
La filmación de la explosión del puente debía realizarse el 10 de marzo de 1957, en presencia de SWRD Bandaranaike , entonces Primer Ministro de Ceilán , y un equipo de dignatarios del gobierno. Sin embargo, el camarógrafo Freddy Ford no pudo salir del camino de la explosión a tiempo, y Lean tuvo que dejar de filmar. El tren chocó contra un generador al otro lado del puente y quedó destrozado. Fue reparado a tiempo para ser volado a la mañana siguiente, con Bandaranaike y su séquito presentes. [23]
El compositor británico Malcolm Arnold recordó que tuvo "diez días para escribir alrededor de cuarenta y cinco minutos de música", mucho menos tiempo del que estaba acostumbrado. Describió la música de El puente sobre el río Kwai como el "peor trabajo que he tenido en mi vida" desde el punto de vista del tiempo. A pesar de esto, ganó un Oscar y un Grammy. [26] La banda sonora de la película fue lanzada en LP poco después de la película (Columbia CL 1100). En 1990, Christopher Palmer arregló una suite de concierto para gran orquesta para el 70 cumpleaños de Arnold.
Una característica memorable de la película es la melodía que silban los prisioneros de guerra (la primera melodía de la « Marcha del Coronel Bogey ») cuando entran en el campo. [27] Gavin Young [28] relata su encuentro con Donald Wise, un ex prisionero de los japoneses que había trabajado en el Ferrocarril de Birmania . Young: «Donald, ¿alguien silbó el Coronel Bogey ... como lo hicieron en la película?» Wise: «Nunca lo escuché en Tailandia. No nos quedaba mucho aliento para silbar. Pero en Bangkok me dijeron que David Lean, el director de la película, se enojó con los extras que interpretaban a los prisioneros (nosotros) porque no podían marchar a tiempo. Lean les gritó: «Por el amor de Dios, silben una marcha para llevar el ritmo». Y un tipo llamado George Siegatz [29] ... —un silbador experto— comenzó a silbar el Coronel Bogey , y nació un éxito».
La marcha fue escrita en 1914 por Kenneth J. Alford , un seudónimo del director de banda británico Frederick J. Ricketts. Para la película, Arnold escribió una contramelodía que acompañaba a la melodía del Coronel Bogey usando las mismas progresiones de acordes, y luego continuó con su propia " Marcha del río Kwai ", interpretada por la orquesta fuera de pantalla que tomó el relevo de los silbadores, aunque la marcha de Arnold no se escuchó completa en la banda sonora (aparentemente por razones de derechos de autor [30] ). Mitch Miller tuvo un éxito con una grabación de ambas marchas.
En muchas escenas dramáticas y tensas, solo se utilizan los sonidos de la naturaleza. Un ejemplo de esto es cuando los comandos Warden y Joyce persiguen a un soldado japonés que huye a través de la jungla, desesperados por evitar que alerte a otras tropas.
La trama y los personajes de la novela de Boulle y el guión eran casi enteramente ficticios. [3] Como no era un documental, hay muchas inexactitudes históricas en la película, como lo señalaron los testigos presenciales de la construcción del verdadero ferrocarril de Birmania por parte de los historiadores. [31] [32] [33] [34]
Las condiciones a las que estaban sometidos los prisioneros de guerra y los trabajadores civiles eran mucho peores que las que se muestran en la película. [35] Según la Comisión de Tumbas de Guerra de la Commonwealth :
El famoso ferrocarril Birmania-Siam, construido por prisioneros de guerra de la Commonwealth , los Países Bajos y los Estados Unidos, fue un proyecto japonés impulsado por la necesidad de mejorar las comunicaciones para apoyar al gran ejército japonés en Birmania. Durante su construcción, aproximadamente 13.000 prisioneros de guerra murieron y fueron enterrados a lo largo del ferrocarril. Se estima que entre 80.000 y 100.000 civiles también murieron en el transcurso del proyecto, principalmente trabajadores forzados traídos de Malasia y las Indias Orientales Holandesas, o reclutados en Siam (Tailandia) y Birmania. Dos fuerzas de trabajo, una con base en Siam y la otra en Birmania, trabajaron desde extremos opuestos de la línea hacia el centro. [36]
El verdadero oficial aliado de mayor rango en el puente en cuestión era el teniente coronel Philip Toosey del ejército británico. Toosey era muy diferente de Nicholson y ciertamente no era un colaborador que se sintiera obligado a trabajar con los japoneses. De hecho, Toosey se esforzó por retrasar la construcción. Si bien Nicholson desaprueba los actos de sabotaje y otros intentos deliberados de retrasar el progreso, Toosey los alentó: se recolectaron termitas en grandes cantidades para que se comieran las estructuras de madera y el hormigón estaba mal mezclado. [32] [33] Algunos consideran que la película es una parodia insultante de Toosey. [32]
En un programa de la BBC Timewatch , un ex prisionero del campo afirma que es poco probable que un hombre como el ficticio Nicholson hubiera podido ascender al rango de teniente coronel y, si lo hubiera hecho, debido a su colaboración habría sido "eliminado silenciosamente" por los otros prisioneros. [ cita requerida ]
Julie Summers, en su libro El coronel de Tamarkan , escribe que Boulle, que había sido prisionero de guerra en Tailandia, creó el personaje ficticio de Nicholson como una amalgama de sus recuerdos de oficiales franceses colaboradores. [32] Negó rotundamente la afirmación de que el libro fuera antibritánico, aunque muchos de los involucrados en la película en sí (incluido Alec Guinness) sentían lo contrario. [37]
Ernest Gordon , un sobreviviente de la construcción del ferrocarril y de los campos de prisioneros de guerra descritos en la novela/película, afirmó en su libro de 1962, Through the Valley of the Kwai :
En el libro de Pierre Boulle El puente sobre el río Kwai y en la película que se basó en él, se daba la impresión de que los oficiales británicos no sólo participaron voluntariamente en la construcción del puente, sino que lo terminaron en un tiempo récord para demostrar al enemigo su superior eficiencia. Fue una historia entretenida. Pero estoy escribiendo un relato veraz y, para ser justos con estos hombres —vivos y muertos— que trabajaron en ese puente, debo dejar claro que nunca lo hicimos voluntariamente. Trabajamos a punta de bayoneta y bajo látigos de bambú, asumiendo cualquier riesgo para sabotear la operación siempre que surgía la oportunidad. [31]
Un documental de televisión de la BBC de 1969, Return to the River Kwai (Regreso al río Kwai ), realizado por el ex prisionero de guerra John Coast, [34] intentó destacar la historia real detrás de la película (en parte al lograr que los ex prisioneros de guerra cuestionaran su base fáctica, por ejemplo el Dr. Hugh de Wardener y el Teniente Coronel Alfred Knights), lo que enfureció a muchos ex prisioneros de guerra. El propio documental fue descrito por un crítico de periódico cuando se mostró el día de Navidad de 1974 ( El puente sobre el río Kwai se había mostrado en la BBC1 el día de Navidad de 1974) como "Después de la película, esto es una repetición del antídoto". [38]
Algunos de los personajes de la película utilizan los nombres de personas reales que estuvieron implicadas en el Ferrocarril de Birmania. Sin embargo, sus papeles y personajes son ficticios. Por ejemplo, un sargento mayor Risaburo Saito era en la vida real el segundo al mando del campo. En la película, un coronel Saito es el comandante del campo. En realidad, Risaburo Saito era respetado por sus prisioneros por ser comparativamente misericordioso y justo con ellos. Toosey lo defendió más tarde en su juicio por crímenes de guerra después de la guerra, y los dos se hicieron amigos.
Algunos espectadores japoneses se sintieron ofendidos por la descripción que se hace en la película de las capacidades de sus ingenieros como inferiores y menos avanzadas de lo que eran en realidad. Los ingenieros japoneses habían estado inspeccionando y planificando la ruta del ferrocarril desde 1937, y habían demostrado una habilidad considerable durante sus esfuerzos de construcción en todo el sudeste asiático . [39] A algunos espectadores japoneses también les disgustó la película por retratar a los prisioneros de guerra aliados como más capaces de construir el puente que los propios ingenieros japoneses, [40] [41] acusando a los cineastas de ser injustamente parciales y de no estar familiarizados con las realidades de la construcción del puente, un sentimiento que se hizo eco de los prisioneros de guerra sobrevivientes que vieron la película en los cines. [42]
El puente ferroviario principal descrito en la novela y la película en realidad no cruzaba el río conocido en ese momento como Kwai. Sin embargo, en 1943, los prisioneros de guerra aliados construyeron un puente ferroviario sobre el río Mae Klong , rebautizado Khwae Yai en la década de 1960 como resultado de la película, en Tha Ma Kham, a cinco kilómetros de Kanchanaburi , Tailandia. [43] Boulle nunca había estado en el puente. Sabía que el ferrocarril corría paralelo al Kwae durante muchos kilómetros y, por lo tanto, asumió que era el Kwae el que cruzaba justo al norte de Kanchanaburi . Esta fue una suposición incorrecta. La destrucción del puente tal como se muestra en la película también es completamente ficticia. De hecho, se construyeron dos puentes: un puente de madera temporal y un puente permanente de acero y hormigón unos meses más tarde. Ambos puentes se utilizaron durante dos años, hasta que fueron destruidos por los bombardeos aliados. El puente de acero fue reparado y todavía se utiliza en la actualidad. [43]
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El puente sobre el río Kwai fue un éxito comercial masivo. Fue la película más taquillera de 1957 en Estados Unidos y Canadá y también fue la película más popular en la taquilla británica ese año. [44] Según Variety , la película obtuvo ingresos de taquilla nacionales estimados de $ 18,000,000 [45] aunque esta cifra se revisó a la baja al año siguiente a $ 15,000,000, que seguía siendo la más grande para 1958 y la película más taquillera de Columbia en ese momento. [46] Para octubre de 1960, la película había obtenido ingresos de taquilla en todo el mundo de $ 30 millones. [47]
La película fue reestrenada en 1964 y recaudó otros 2,6 millones de dólares estimados en taquilla en Estados Unidos y Canadá [48], pero al año siguiente Variety informó que sus ingresos totales revisados en Estados Unidos y Canadá fueron de 17 195 000 dólares. [49]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió una calificación de aprobación del 96% basada en 105 reseñas, con una calificación promedio de 9.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "Esta compleja epopeya bélica plantea preguntas difíciles, se resiste a las respuestas fáciles y cuenta con un trabajo que define la carrera de la estrella Alec Guinness y el director David Lean". [50] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [51]
Bosley Crowther de The New York Times elogió la película como "un entretenimiento imponente de rica variedad y revelación de las formas de vida de los hombres". [52] Mike Kaplan, en una reseña para Variety , la describió como "un drama apasionante, hábilmente elaborado y manejado con habilidad en todos los aspectos". [53] Kaplan elogió aún más a los actores, especialmente a Alec Guinness, y luego escribió que "la película es incuestionablemente" suya. [53] William Holden también recibió crédito por su actuación por dar una caracterización sólida que era "fácil, creíble y siempre agradable en un papel que es el punto central de la historia". [53] Edwin Schallert de Los Angeles Times afirmó que los puntos más fuertes de la película eran estar "excelentemente producida en prácticamente todos los aspectos y que también ofrece una actuación especialmente sobresaliente y diferente de Alec Guinness. William Holden, Jack Hawkins y Sessue Hayakawa también realizan un trabajo altamente competente". [54] La revista Time elogió la dirección de Lean, señalando que demuestra "un sentido musical deslumbrante y un control de los muchos y envolventes ritmos de una vasta composición. Muestra un sentido del humor poco común y un sentimiento por la poesía de la situación; y muestra la capacidad aún más rara de expresar estas cosas, no en líneas sino en vidas". [55] Harrison's Reports describió la película como un "excelente melodrama de aventuras de la Segunda Guerra Mundial" en el que los "valores de producción son de primera clase y también lo es la fotografía". [56]
Entre las críticas retrospectivas, Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, señalando que es una de las pocas películas de guerra que "no se centra en los derechos y los errores más importantes, sino en los individuos", pero comentó que el espectador no está seguro de lo que se pretende con el diálogo final debido a los puntos de vista cambiantes de la película. [57] La revista Slant le dio a la película cuatro de cinco estrellas. [58] Slant afirmó que "la epopeya de 1957 desarrolla sutilmente sus temas sobre la irracionalidad del honor y la hipocresía del sistema de clases de Gran Bretaña sin comprometer nunca su emocionante narrativa de guerra", y al compararla con otras películas de la época dijo que El puente sobre el río Kwai "construye cuidadosamente su tensión psicológica hasta que estalla en un destello cegador de azufre y llamas". [58]
Balu Mahendra , el director de cine tamil , observó el rodaje de esta película en Kitulgala , Sri Lanka, durante su viaje escolar y se sintió inspirado para convertirse en director de cine. [59] Warren Buffett dijo que era su película favorita. En una entrevista, dijo que "había muchas lecciones en ella... El final de esa película era como la historia de la vida. Él creó el ferrocarril. ¿Realmente quería que el enemigo lo cruzara?" [60]
El American Film Institute enumera:
La película ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .
El British Film Institute situó El puente sobre el río Kwai como la undécima mejor película británica.
ABC , patrocinada por Ford , pagó una cifra récord de 1,8 millones de dólares por los derechos televisivos de dos proyecciones en Estados Unidos. [61] La película de 167 minutos se transmitió por primera vez, sin cortes, en color, la noche del 25 de septiembre de 1966, como un especial de películas de ABC de más de tres horas. La transmisión de la película duró más de tres horas debido a las pausas comerciales. Todavía era muy inusual en ese momento que una cadena de televisión mostrara una película tan larga en una noche; la mayoría de las películas de esa duración generalmente se dividían en dos partes y se mostraban en dos noches. Pero la medida inusual dio sus frutos para ABC: la transmisión obtuvo grandes índices de audiencia con una audiencia récord de 72 millones [61] y una calificación Nielsen de 38,3 y una participación de audiencia del 61%. [62] [63] [64]
En 1972, la película estuvo entre la primera selección de películas lanzadas en el formato de video Cartrivision , junto con clásicos como The Jazz Singer y Sands of Iwo Jima . [65]
La película fue restaurada en 1985 por Columbia Pictures. Se localizaron los diálogos, la música y los efectos por separado y se remezclaron con efectos de sonido "atmosféricos" recién grabados. [66] La imagen fue restaurada por OCS, Freeze Frame y Pixel Magic con la edición de George Hively. [67]
El 2 de noviembre de 2010, Columbia Pictures lanzó una película restaurada de El puente sobre el río Kwai por primera vez en formato Blu-ray. Según Columbia Pictures, se realizó una restauración digital 4K completamente nueva a partir del negativo original con audio 5.1 restaurado recientemente. [68] El negativo original de la película se escaneó a 4K (cuatro veces la resolución en alta definición), y la corrección de color y la restauración digital también se completaron a 4K. El negativo en sí presentaba muchos de los problemas que uno esperaría de una película de esta época: fotogramas rotos, suciedad de emulsión incrustada, rayones en cada carrete, desvanecimiento del color. En cierto modo, esta película tenía otros problemas relacionados con disoluciones ópticas mal realizadas, la lente de la cámara original y una cámara que funcionaba mal. Estos problemas dieron como resultado una serie de anomalías que eran muy difíciles de corregir, como un efecto fantasma en muchas escenas que se asemeja a un registro incorrecto del color y un efecto similar a un tictac con la imagen saltando o sacudiéndose de un lado a otro. Estas cuestiones, que se presentan a lo largo de la película, se abordaron en menor medida en varios lanzamientos anteriores en DVD de la película y es posible que no hayan sido tan obvias en la definición estándar. [69]
