stringtranslate.com

Jardín de las Tullerías

El Jardín de las Tullerías ( francés : Jardin des Tuileries , IPA: [ʒaʁdɛ̃ de tɥilʁi] ) es un jardín público entre el Louvre y la Plaza de la Concordia en el primer distrito de París , Francia . Creado por Catalina de Médicis como jardín del Palacio de las Tullerías en 1564, se abrió al público en 1667 y se convirtió en parque público después de la Revolución Francesa . Desde el siglo XIX, es un lugar de celebración, encuentro, paseo y relajación para los parisinos. [1] Durante los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 , fue el sitio del pebetero olímpico .

Historia

El Jardín Italiano de Catalina de Médicis (siglo XVI)

En julio de 1559, tras la muerte accidental de su marido, Enrique II , la reina Catalina de Médicis decidió abandonar su residencia del Hôtel des Tournelles , en la parte oriental de París, cerca de la Bastilla . Junto con su hijo, el nuevo rey de Francia Francisco II , sus otros hijos y la corte real, se trasladó al Palacio del Louvre . Cinco años más tarde, en 1564, decidió construir una nueva residencia con más espacio para jardín. Para ello, Catalina compró un terreno al oeste de París, justo en las afueras de la ciudad, la Muralla de Carlos V. Limitaba al sur con el Sena y al norte con el faubourg Saint-Honoré , una carretera en el campo que continuaba la Rue Saint-Honoré . Desde el siglo XIII esta zona había estado ocupada por fábricas de tejas llamadas tuileries (del francés tuile , que significa "azulejo"). La nueva residencia se llamó Palacio de las Tullerías [2] [ falta cita larga ]

Catalina encargó a un arquitecto paisajista de Florencia, Bernard de Carnesse, que creara un jardín renacentista italiano para el palacio. El nuevo jardín era un espacio cerrado de quinientos metros de largo y trescientos metros de ancho, separado del nuevo palacio por una calle. Estaba dividido en compartimentos rectangulares por seis callejones, y las secciones estaban plantadas con césped, macizos de flores y pequeños grupos de cinco árboles, llamados quinconces ; y, más prácticamente, con huertas y viñedos. [3] Estaba además decorado con fuentes, un laberinto , una gruta e imágenes de loza de plantas y animales, realizadas por Bernard Palissy , a quien Catalina había encargado descubrir el secreto de la porcelana china .

El desarrollo del jardín se vio interrumpido por una guerra civil. En 1588, Enrique III tuvo que huir a través del jardín para escapar de la captura de la Liga Católica el día de las barricadas de las guerras de religión francesas y no regresó. Los jardines fueron saqueados. Sin embargo, el nuevo rey, Enrique IV , regresó en 1595 y, con su paisajista jefe Claude Mollet , restauró y embelleció los jardines. Henry construyó una chamille, o cenador cubierto, a lo largo del jardín. Otro callejón estaba plantado con moreras donde esperaba cultivar gusanos de seda e iniciar una industria de la seda en Francia. [3] También construyó un lago ornamental rectangular de 65 metros por 45 metros con una fuente abastecida de agua por la nueva bomba llamada La Samaritaine , que había sido construida en 1608 en el Pont Neuf . El área entre el palacio y el antiguo foso de Carlos V se convirtió en el "Jardín Nuevo" (Jardin Neuf) con una gran fuente en el centro. Aunque Enrique IV nunca vivió en el Palacio de las Tullerías, que estaba continuamente en reconstrucción, sí utilizó los jardines para relajarse y hacer ejercicio. [2]

Jardín de Luis XIII y Luis XIV – El jardín formal francés (siglo XVII)

En 1610, tras el asesinato de su padre, Luis XIII , de nueve años, se convierte en el nuevo propietario de los jardines de las Tullerías. Se convirtió en su enorme patio de recreo: lo utilizaba para cazar y tenía un pequeño zoológico de animales exóticos. En el lado norte de los jardines, su madre y la regente, María de Médicis , construyeron establos y una escuela de equitación, el Manége , que sobrevivió hasta la Revolución Francesa, cuando se utilizó como sala de reuniones del parlamento revolucionario.

El jardín estaba completamente cerrado y era utilizado exclusivamente por la familia real cuando residía, pero cuando el rey y la corte estaban ausentes de París, los jardines se convertían en un lugar de placer para la nobleza. En 1630, un parterre en el extremo oeste del jardín, entre el Louvre y el Palacio de las Tullerías, donde había estado el foso de las antiguas murallas de la ciudad, se convirtió en un parterre de parterres de flores y senderos. Este parterre se transformó en una especie de patio de recreo para la aristocracia. La hija de Gastón, duque de Orleans y sobrina de Luis XIII, conocida como La Grande Mademoiselle , tenía corte allí, y pasó a ser conocida como la "Parterre de Mademoiselle". Sin embargo, en 1652, "La Grande Mademoiselle" fue expulsada del palacio y del jardín por haber apoyado un levantamiento, la Fronda , contra su primo, el joven Luis XIV . Luis XIV transformó el espacio en un gran patio de armas. Cuando nació su primer hijo, el 5 y 6 de junio de 1662, el parterre fue el escenario de un espectacular paseo circular a caballo por parte de la nobleza, rodeando lentamente el parterre. Esto se conoció como " Carrusel " y dio nombre a esa parte del jardín. [4]

Luis XIV rápidamente impuso su propio sentido del orden en el Jardín de las Tullerías. Sus arquitectos, Louis Le Vau y François d'Orbay , finalmente terminaron el Palacio de las Tullerías, convirtiéndolo en una verdadera residencia real. En 1664, Colbert , superintendente de edificios del rey , encargó al arquitecto paisajista André Le Nôtre que rediseñara todo el jardín. Le Nôtre era nieto de Pierre Le Nôtre, uno de los jardineros de Catalina de Médicis, y su padre Jean también había sido jardinero en las Tullerías. Inmediatamente comenzó a transformar las Tullerías en un jardin à la française formal , un estilo que había desarrollado por primera vez en Vaux-le-Vicomte y perfeccionado en Versalles , basado en la simetría, el orden y las perspectivas largas.

Los jardines de Le Nôtre fueron diseñados para ser vistos desde arriba, desde un edificio o una terraza. Eliminó la calle que separaba el palacio y el jardín y la sustituyó por una terraza que daba a parterres bordeados por setos bajos de boj y llenos de diseños florales. En el centro de los parterres colocó tres lagos ornamentales con fuentes. Delante del centro de la primera fuente dispuso la Grande Allée, que se extendía 350 metros. Construyó otros dos callejones, bordeados de castaños, a ambos lados. Cruzó estos tres callejones principales con pequeños carriles, para crear compartimentos plantados con diversos árboles, arbustos y flores.

En el lado sur del parque, junto al Sena , construyó una larga terraza llamada Terrasse du bord-de-l'eau, plantada de árboles, con vistas al río. Construyó una segunda terraza en el lado norte, con vistas al jardín, llamada Terrasse des Feuillants.

En el lado oeste del jardín, junto a la actual Plaza de la Concordia, construyó dos rampas en forma de herradura Fer á Cheval y dos terrazas con vistas a un lago octogonal. Cuenca octogonal de 60 m (200 pies) de diámetro, respectivamente 70 m. (230 pies) de esquina a esquina, con una fuente en el centro con un chorro de agua de 12 m (39 pies) de altura, potentes chorros de agua adicionales desde cada esquina hacia el centro. Las terrazas enmarcan la entrada occidental del jardín y proporcionan otro mirador para ver el jardín desde arriba.

Le Nôtre quería que su gran perspectiva desde el palacio hasta el extremo occidental del jardín continuara fuera del jardín. En 1667, hizo planes para una avenida con dos hileras de árboles a cada lado, que habría continuado hacia el oeste hasta el actual Rond-Point des Champs-Élysées. [5]

Le Nôtre y sus cientos de albañiles, jardineros y excavadoras trabajaron en los jardines de 1666 a 1672. Sin embargo, en 1682, el rey, furioso con los parisinos por resistirse a su autoridad, abandonó París y se trasladó a Versalles.

En 1667, a petición del célebre autor de La Bella Durmiente y otros cuentos de hadas, Charles Perrault , el Jardín de las Tullerías fue abierto al público, con excepción de los mendigos, los "lacayos" y los soldados. Fue el primer jardín real abierto al público. [6]

Luis XV y Luis XVI: vuelos en globo, una invasión y ceremonias revolucionarias

Después de la muerte de Luis XIV, Luis XV, de cinco años, se convirtió en propietario del Jardín de las Tullerías. En 1719, dos grandes grupos de estatuas ecuestres, La Renommée y Mercure , del escultor Antoine Coysevox , fueron traídos de la residencia del rey en Marly y colocados en la entrada oeste del jardín. A lo largo de la Grande Allée se colocaron otras estatuas de Nicolas Coustou y Guillaume Coustou el Viejo , Corneille Van Clève , Sébastien Slodtz , Thomas Regnaudin y Coysevox. [7] Se colocó un puente giratorio en el extremo oeste sobre el foso, para facilitar el acceso al jardín. La creación de la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ) creó un gran vestíbulo al jardín, aunque la entrada al lado norte del jardín, antes de la construcción de la Rue Saint-Honoré por Napoleón , estaba obstruida por residencias y conventos. y jardines privados.

Ciertas fiestas, como el 25 de agosto, fiesta de San Luis , se celebraban con conciertos y fuegos artificiales en el parque. Se colocaron pequeños puestos de comida en el parque y se podían alquilar sillas por una pequeña tarifa. [8] Los baños públicos se agregaron en 1780. [9]

El 1 de diciembre de 1783 , Jacques Alexandre César Charles y Nicolas Louis Robert realizaron desde el jardín un famoso ascenso en globo, el primer vuelo libre de un globo de hidrógeno tripulado . El Rey observó la huida desde la torre del palacio. A la primera prueba del globo asistió el primer embajador estadounidense en París, Benjamin Franklin . El globo y los pasajeros aterrizaron sanos y salvos en Nesles-la-Vallée , a treinta y una millas de París. [10]

El 6 de octubre de 1789, cuando comenzaba la Revolución Francesa , el rey Luis XVI y su familia fueron llevados contra su voluntad al Palacio de las Tullerías. El jardín estaba reservado exclusivamente para la familia real por la mañana y luego abierto al público por la tarde. La reina María Antonieta y el Delfín recibieron una parte del jardín para su uso privado, primero en el extremo oeste del Promenade Bord d'eaux y luego en el borde de la plaza Luis XV. [11]

Después del intento fallido del rey de escapar de Francia el 21 de junio de 1791, el rey y su familia fueron puestos bajo arresto domiciliario en el palacio. La familia real pudo pasear por el parque la tarde del 18 de septiembre de 1791, durante la fiesta organizada para celebrar la nueva Constitución francesa , cuando las callejuelas del parque se iluminaron con pirámides e hileras de faroles. [12] Pero cuando la Revolución tomó un giro más radical, el 10 de agosto de 1792 , una turba irrumpió en el palacio, el rey fue encarcelado y los guardias suizos del rey retrocedieron a través de los jardines donde fueron masacrados. [13]

El nuevo gobierno revolucionario, la Convención Nacional , se reunió en la Salle du Manège , la antigua academia de equitación situada en la esquina noroeste de los jardines, que era la sala de reuniones más grande de la ciudad. Luis XVI fue juzgado por la Convención Nacional en Manège y condenado a muerte. Posteriormente las Tullerías se convirtieron en el Jardín Nacional (Jardin National) de la nueva República Francesa . La Convención ordenó que las estatuas de los antiguos jardines reales de Marly, Versalles y Fontainebleau fueran llevadas a París e instaladas en el Jardín Nacional. Los originales se encuentran ahora en el Louvre, y las copias ocupan su lugar en los jardines. [13]

El jardín también se utilizaba para celebrar fiestas y festivales revolucionarios. El 8 de junio de 1794, Robespierre organizó en París una serie de actos en honor al Culto del Ser Supremo , con decorados y vestuario diseñados por Jacques-Louis David . El acto inaugural se celebró en las Tullerías. Después de un himno escrito para la ocasión, Robespierre prendió fuego a maniquíes que representaban el ateísmo, la ambición, el egoísmo y la falsa simplicidad, dejando al descubierto una estatua de la Sabiduría. Luego, la ceremonia pasó a un evento más grande en el Campo de Marte . Sin embargo, dos meses después, Robespierre fue acusado de excesiva ambición, arrestado y enviado a la guillotina. [14]

Durante el asalto, los jardines sufrieron graves daños y muchos edificios fueron incendiados. La Convención Nacional asignó la renovación de los jardines al pintor Jacques-Louis David y a su cuñado, el arquitecto August Cheval de Saint-Hubert. Concibieron un jardín decorado con pórticos romanos, pórticos monumentales, columnas y otras decoraciones clásicas. El proyecto de David y Saint-Hubert nunca se completó. Lo único que queda hoy son los dos exedres , muros bajos semicirculares coronados con estatuas junto a los dos estanques del centro del jardín. [15] [14]

Principios del siglo XIX: el jardín de Napoleón y la Restauración

Napoleón Bonaparte se mudó al Palacio de las Tullerías el 19 de febrero de 1800 como primer cónsul y comenzó a realizar mejoras para adaptarlo a una residencia consular y que pronto sería imperial. Su principal adición al complejo del palacio-jardín fue el Arco de Triunfo del Carrusel en el gran patio entre el Palacio de las Tullerías y el Louvre. Este fue modelado según el Arco triunfal de Septimio Severo en Roma, y ​​fue diseñado para ser la entrada ceremonial a Su palacio también se convirtió en la pieza central del gran patio de armas donde Luis XIV había celebrado su procesión del Carrusel.

En 1801, Napoleón ordenó la construcción de una nueva calle a lo largo del extremo norte del Jardín de las Tullerías a través del espacio que había sido ocupado por la escuela de equitación y los establos construidos por María de Médicis, y los jardines privados de los aristócratas, los conventos y las órdenes religiosas que había estado cerrado durante la Revolución. Esta nueva calle también formaba parte de la Terrasse des Feuillants, que anteriormente estaba ocupada por cafés y restaurantes. La nueva calle, bordeada de arcadas en el lado norte, recibió el nombre de rue de Rivoli , después de la victoria de Napoleón en 1797. [13]

Napoleón hizo pocos cambios en el interior del jardín. Continuó utilizando el jardín para desfiles militares y para celebrar eventos especiales, incluido el paso de su propia procesión nupcial el 2 de abril de 1810, cuando se casó con la archiduquesa María Luisa de Austria . [dieciséis]

Después de la caída de Napoleón, las tropas rusas y prusianas acamparon en el jardín y los monarcas restaurados se trasladaron al Palacio de las Tullerías. Durante la Revolución de Julio de 1830, el jardín volvió a convertirse en un campo de batalla, asaltado por los opositores a la monarquía. El rey Carlos X fue reemplazado por un rey constitucional, Luis Felipe . Luis Felipe, reacio a que los visitantes del jardín pasaran junto a su ventana, hizo proteger un gran jardín de flores con un foso creado para aislar su residencia en el palacio de los senderos populares. Esto le hizo impopular entre los parisinos y contribuyó a su caída en 1848 . [17]

Conciertos y paseos: el jardín de Luis Napoleón y la Tercera República

En 1852, tras otra revolución y la efímera Segunda República , el emperador Napoleón III se convirtió en propietario del jardín e introdujo cambios importantes. Amplió la reserva real dentro del jardín más hacia el oeste hasta el callejón norte-sur que cruzaba la gran cuenca redonda. Decoró los jardines con parterres de plantas y flores exóticas y nuevas estatuas. En 1859, transformó la Terrasse du bord-de-l'eau en un patio de recreo para su hijo, Luis Napoleón, Príncipe Imperial . También construyó pabellones gemelos. Los adornos del jardín añadidos por Napoleón III incluyeron una cancha cubierta de balonmano, el Jeu de Paume y una Orangerie . Construyó una nueva balaustrada de piedra en la entrada oeste. Cuando el Emperador no estaba en París, normalmente de mayo a noviembre, todo el jardín, incluido su jardín privado y el parque infantil, se abría al público. [18]

En 1870, Napoleón III fue derrotado y capturado por los prusianos , y París fue el escenario del levantamiento de la Comuna de París . Una bandera roja ondeaba sobre el palacio y se podía visitar por cincuenta céntimos. Cuando llegó el ejército y luchó para recuperar la ciudad, los comuneros quemaron deliberadamente el Palacio de las Tullerías e intentaron quemar también el Louvre. Las ruinas, quemadas por dentro pero con las paredes prácticamente intactas, fueron derribadas en 1883. El solar vacío del palacio, entre los dos pabellones del Louvre, pasó a formar parte del jardín.

Se agregaron decenas de estatuas al jardín. También sirvió de escenario para grandes eventos cívicos, como el banquete ofrecido durante la Exposición Universal de París de 1900 el 22 de septiembre de 1900, en honor de los veintidós mil alcaldes de Francia, servido bajo grandes carpas. El Jardín de las Tullerías se llenó de entretenimientos para el público; acróbatas, teatros de marionetas, puestos de limonada, pequeñas embarcaciones en los lagos, paseos en burro y puestos de venta de juguetes. Fue lugar de encuentro de importantes acontecimientos comerciales, como el primer Salón del Automóvil de París en 1898. En los Juegos Olímpicos de verano de 1900 , los jardines acogieron las pruebas de esgrima . [19]

Siglo XX y XXI – restauración y actualización

Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los jardineros fueron reclutados por el ejército y el mantenimiento del jardín se redujo al mínimo. Las estatuas estaban rodeadas de sacos de arena. En 1918, dos proyectiles de artillería de largo alcance alemanes cayeron en el jardín. [20]

En los años entre las dos guerras mundiales, la cancha de tenis Jeu de paume se convirtió en una galería dedicada al arte contemporáneo. La Orangerie , originalmente utilizada para guardar árboles de cítricos durante el invierno, también se convirtió en una galería, con el ala este dedicada a la exhibición de ocho pinturas de la serie Nenúfares de Claude Monet . Fueron instalados allí en 1927, poco después de la muerte de Monet. [21]

Durante la Segunda Guerra Mundial , los alemanes utilizaron el Jeu de paume como almacén de arte que habían robado o confiscado . En la Orangerie se celebró una exposición de la obra del escultor alemán Arno Breker , favorito de Hitler. La liberación de París en 1944 provocó considerables combates en el jardín entre los alemanes y la resistencia francesa. Las pinturas de Monet resultaron dañadas durante los combates. [22] En 1946, después del final de la Segunda Guerra Mundial, la Comisión Francesa para la Recuperación del Arte y los Monuments Men recuperaron en Alemania muchas obras maestras de colecciones privadas y las llevaron a la Orangerie, en un programa para restaurarlas a sus propietarios. o familiares sobrevivientes. [23]

Hasta la década de 1960, la mayoría de las esculturas del jardín databan del siglo XVIII o XIX. En 1964-1965, André Malraux , ministro de Cultura del presidente Charles de Gaulle , retiró las estatuas del siglo XIX que rodeaban la Place du Carrousel y las reemplazó con esculturas contemporáneas de Aristide Maillol .

En 1994, como parte del proyecto del Gran Louvre lanzado por el presidente François Mitterrand , el arquitecto paisajista belga Jacques Wirtz rehizo el jardín del Carrusel, añadiendo laberintos y un abanico de setos bajos que irradiaban desde el Arco de Triunfo del Carrusel en la plaza.

En 1998, durante la presidencia de Jacques Chirac , se colocaron en el jardín obras de escultura moderna de Jean Dubuffet , Henri Laurens , Étienne Martin , Henry Moore , Germaine Richier , Auguste Rodin y David Smith . En el año 2000 se añadieron las obras de artistas vivos; éstas incluían obras de Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois , Tony Cragg , Roy Lichtenstein , François Morellet , Giuseppe Penone , Anne Rochette y Lawrence Weiner . Al mismo tiempo se añadió otro conjunto de tres obras de Daniel Dezeuze , Erik Dietman y Eugène Dodeigne , llamado Prière Toucher (inglés: Please Touch). [24] A principios del siglo XXI, los arquitectos paisajistas franceses Pascal Cribier y Louis Benech han estado trabajando para restaurar algunas de las primeras características del jardín André Le Nôtre. [25]

A partir de noviembre de 2021, se añadirán noventa y dos olmos a la Grande Allée para recrear su aspecto histórico. [26]

Desde principios de 2020, también se está preparando un proyecto para la construcción de un gran monumento nacional, en el que figurará la lista de los nombres de los 200.000 esclavos liberados por la abolición francesa de 1848. [27]

Plan

Plano del Jardín de las Tullerías
Plano del Jardín de las Tullerías

Descripción

Estas son algunas de las características principales del jardín, que comienzan en el extremo este, más cercano al Louvre.

Jardín del Carrusel

También conocida como Place du Carrousel , esta parte del jardín solía estar rodeada por las dos alas del Louvre y por el Palacio de las Tullerías . En el siglo XVIII fue utilizado como patio de armas de la caballería y otras festividades. La característica central es el Arco de Triunfo del Carrusel , construido para celebrar las victorias de Napoleón, con esculturas en bajorrelieve de sus batallas realizadas por Jean-Joseph Espercieux . Originalmente estaba coronado por los Caballos de San Marcos de la Basílica de San Marcos en Venecia , que habían sido capturados en 1798 por Napoleón . 1815, tras la batalla de Waterloo y la restauración borbónica , los caballos fueron enviados de nuevo a Venecia y sustituidos en 1826 por un nuevo grupo escultórico, seleccionado por Carlos X , que representa el triunfo de la paz. [28]

La terraza elevada entre el Carrusel y el resto del jardín solía estar en la parte delantera del Palacio de las Tullerías. Después del incendio del palacio en 1870, se convirtió en una calle, que fue soterrada en 1877. La terraza está decorada con dos grandes jarrones que se encontraban en los jardines de Versalles y dos estatuas de Aristide Maillol ; el Monumento a Cézanne al norte y el Monumento a los muertos de Port Vendres al sur.

El Foso de Carlos V es un vestigio de las fortificaciones originales del Castillo Medieval del Louvre , que entonces se encontraba en las afueras de la ciudad. Fue reconstruido por Carlos V de Francia en el siglo XIV. Dos escaleras paralelas al Arco del Triunfo del Carrusel conducen al foso. En el lado oeste del foso hay huellas dejadas por los combates durante el fallido asedio de París por Enrique IV de Francia en 1590 durante las Guerras de Religión francesas . [29]

Desde 1994, el foso está decorado con estatuas de la fachada del antiguo Palacio de las Tullerías y con bajorrelieves realizados en el siglo XIX durante la Restauración . Originalmente estaban destinados a reemplazar los bajorrelieves napoleónicos del Arco de Triunfo del Carrusel, pero nunca se colocaron. [29]

El Gran Carré

El Grand Carré (Gran Plaza) es la parte oriental abierta del Jardín de las Tullerías, cerca del Louvre, que todavía sigue el plan formal del Jardín a la francesa creado por André Le Nôtre en el siglo XVII.

La parte oriental del Grand Carré, que rodea el estanque circular, era el jardín privado del rey bajo Luis Felipe y Napoleón III , separado del resto de las Tullerías por una valla. La mayoría de las estatuas del Grand Carré se colocaron en el siglo XIX.

El gran estanque redondo está rodeado de estatuas que representan temas de la antigüedad, alegorías y mitología antigua. Estatuas en poses violentas se alternan con aquellas en poses serenas. En el lado sur, partiendo de la entrada este del gran estanque redondo, se encuentran:

En el lado norte, a partir de la entrada oeste al estanque, se encuentran:

La Grande Allée y el Grand Couvert

El Grand Couvert es la parte central del jardín cubierta de árboles. Está dividida por la Grande Allée, el amplio camino que va desde el estanque Redondo hasta las puertas de la Plaza de la Concordia. La mayoría de los árboles son relativamente recientes, y sólo un pequeño número data de principios del siglo XIX o antes. El Couvert fue replantado extensamente en la década de 1990, y desde 1997 se agregaron ochocientos árboles. El ciclón Lothar en 1999 causó grandes daños y derribó varios de los árboles más antiguos. [30]

Los dos cafés al aire libre del Grand Couvert llevan el nombre de dos cafés famosos que alguna vez estuvieron ubicados en el jardín; el café Very, que estuvo en la terraza des Feuillants en los siglos XVIII y XIX; y el café Renard, que en el siglo XVIII era un popular lugar de reunión en la terraza occidental.

Los callejones del Couvert están decorados con dos exedras , muros bajos y curvos construidos para exhibir estatuas, que se instalaron durante la Revolución Francesa. Fueron terminados en 1799 por Jean-Charles-Alexandre Moreau y son los únicos elementos supervivientes de un plan de jardín más amplio propuesto por el pintor Jacques-Louis David realizado en 1794. Ahora están decorados con moldes de yeso de molduras sobre temas mitológicos del parque. de Luis XIV en Marly . [30]

En 1992 se plantó un Quercus robur , o roble inglés, en la Esplanade des Feuillants para conmemorar el 200 aniversario de la República Francesa. Es un recordatorio del símbolo del " Árbol de la Libertad " que apareció por primera vez en Estados Unidos antes de la Revolución Americana . Luego fueron plantados en el jardín y alrededor de Francia durante la Revolución Francesa , y más tarde, en la Revolución Francesa de 1848 , el propio Luis XVI plantó el primer árbol de la libertad en el Jardín de las Tullerías, pero fue talado después de su ejecución. Una representación estilizada de un Árbol de la Libertad decora las monedas francesas de un euro y dos euros. [31]

La explanada de los Feuillants

La Terraza y la Esplanade des Feuillants son amplios senderos paralelos que discurren a lo largo de la Rue de Rivoli en el lado norte del jardín. La terraza fue creada originalmente en el siglo XVII por André Le Nôtre para Luis XIV; luego separó el jardín de una hilera de conventos que bordeaban el jardín. El convento de las Feuillants, orden de monjas, dio nombre a la explanada. El convento fue cerrado durante la Revolución y se convirtió en la sede del club de una facción revolucionaria llamada los Feuillants. La amplia explanada a su lado fue originalmente plantada con moreras por el rey Enrique IV de Francia y luego con naranjos después de la Revolución Francesa. Ahora la explanada se deja abierta y se utiliza para grandes eventos al aire libre o pabellones temporales. Alberga una variedad de estatuas y monumentos del siglo XIX y principios del XX. [32]

La Cuenca Octagonal y la entrada desde la Plaza de la Concordia

El plano del jardín en el extremo oeste, contiguo a la Plaza de la Concordia, es similar al plano original de Le Notre. El elemento central es el gran estanque octogonal, popular entre los oficinistas parisinos y los niños que almuerzan con veleros en miniatura. Dos rampas en forma de herradura dan acceso a las terrazas que dan a la plaza de la Concordia. Durante el período de la Restauración francesa , a principios del siglo XIX, pasó a ser conocida como la "Petite Provence", debido a los soldados pensionados que pasaban allí las horas bajo el sol. [32]

La arquitectura y la ornamentada reja de la entrada al jardín fueron coronadas a partir de 1757 por Ange-Jacques Gabriel , el arquitecto real de Luis XV y diseñador de la Place de La Concorde y sus fuentes, obelisco y edificios circundantes. [32]

La cuenca octogonal está rodeada por un grupo de estatuas instaladas allí en el siglo XVIII. Incluyen obras alegóricas que representan las cuatro estaciones, alternadas con figuras heroicas de la Antigua Roma, entre ellas Julio César , Aníbal y Agripina -Plotina. Éstas son copias; los originales están en el Louvre.

La Orangerie, el Jeu de Paume y la Terraza Oeste de las Tullerías

Las dos terrazas occidentales del jardín dan a la Plaza de la Concordia y están separadas por la entrada formal y el eje central del jardín. La terraza junto al Sena está cerca de la antigua puerta occidental de París, la Porte de la Conference, que fue construida por Enrique III de Francia en el siglo XVI y estuvo en pie hasta 1720. En el siglo XVII la terraza fue ocupada por un famoso cabaret, la Garenne de Renard. Ahora alberga el Museo de la Orangerie , que fue construido por primera vez en 1852 bajo Napoleón III por el arquitecto Firmin Bourgeois para albergar los árboles de cítricos durante el invierno. Desde 1927 su principal atracción ha sido una serie de ocho de la serie Nenúfares de Claude Monet . También muestra la colección de pintura impresionista de Walter-Guillaume. [33]

La terraza de la Orangerie expone cuatro obras escultóricas de Auguste Rodin : El beso (1881-1898); Eve (1881) y La Grande Ombre (1880) y La Meditation avec bras (1881-1905). También cuenta con una obra moderna, Grand Commandement blanc (1986) de Alain Kirili .

Al norte del jardín, junto a la Rue de Rivoli , se encuentra la Galerie nationale du Jeu de Paume . Originalmente era una cancha para el deporte del " Jeu de paume ", una modalidad de tenis bajo techo. Fue construido en 1861 bajo Napoleón III y ampliado en 1878. Se convirtió en un anexo del Museo de Luxemburgo dedicado al arte contemporáneo extranjero. Albergó una gran colección de arte impresionista desde 1947 hasta 1986, cuando estas obras fueron trasladadas al nuevo Museo de Orsay . En 1927 se convirtió en anexo del Museo de Luxemburgo para exponer arte moderno y contemporáneo. [33]

La terraza frente al Jeu de Paume exhibe una notable obra de escultura moderna, Le Belle Constumé , del artista del siglo XX Jean Dubuffet .

Arte y Escultura

Desde el primer jardín de María de Médicis en el siglo XVII, las Tullerías se han utilizado para exhibir arte y escultura. Los ejemplos más famosos son la serie de nenúfares de Claude Monet en el Museo de la Orangerie en la terraza de la Place de la Concorde. La Galerie nationale du Jeu de Paume , en la esquina noroeste de la terraza más cercana a la Rue de Rivoli, presenta exhibiciones cambiantes de arte moderno y contemporáneo, incluida fotografía y otros medios. La galería de la planta superior está iluminada por luz natural.

El parque también exhibe una gran variedad de esculturas de jardín que datan del período de Luis XIV. Muchas de las obras clásicas actuales son copias y los originales se encuentran en el Louvre.

Cuadro

Escultura de los siglos XVII y XVIII

En 1719, se instalaron cuatro esculturas monumentales al pie de las rampas que conducían a la Orangerie y al Juego de Paume. Los cuatro son representaciones alegóricas de ríos; Dos son originales de finales del siglo XVII; Representan El Tíber (de Pierre Bourdict (realizado entre 1685 y 1690)); El Nilo de Lorenzo Ottoni (1687-1692); Los otros dos representan El Sena y la Marina , y El Loira y el Loiret y son copias de obras del siglo XVIII.

escultura del siglo XIX

escultura del siglo XX

En 1964, el ministro de Cultura francés, André Malraux , introdujo la escultura moderna en el jardín, eliminando varias obras del siglo XIX y reemplazándolas con obras de Aristide Maillol . [34]

En la segunda parte del siglo XX, el Grand Couvert fue redecorado con obras de escultura moderna y contemporánea de artistas internacionales, entre ellos:

Ver también

Bibliografía

Fuentes y citas

  1. ^ Emmanuel Jacquin, Las Tullerías del Louvre à la Concorde .
  2. ^ ab Jacquin (2016), pág. 4.
  3. ^ ab Jacquin (2016), pág. 6.
  4. ^ Jacquin 2000, pag. 15.
  5. ^ Jarrassé, Grammaire des Jardins Parisiens , p. 51.
  6. ^ Jarrassé, pag. 47
  7. ^ Las estatuas del parque ahora son copias; los originales están en el Louvre.
  8. ^ Las sillas todavía se alquilaban por una pequeña suma hasta 1970.
  9. ^ Jacquin, pág. 24.
  10. ^ Jacquin, pág. 22
  11. ^ Jacquin 2000, pag. 24.
  12. ^ Jacquin, pág. 25
  13. ^ abc Jacquin 2000, pag. 25.
  14. ^ ab Jacquin 2000, págs. 26-27.
  15. ^ Los dos exedres han sido restaurados, con copias en yeso de las estatuas originales.
  16. ^ Jacquin 2000, pag. 31.
  17. ^ Jacquin 2000, pag. 34.
  18. ^ Jacquin 2000, págs. 34-35.
  19. ^ Informe oficial de los Juegos Olímpicos de verano de 1900. pag. 16. Consultado el 14 de noviembre de 2010. (en francés).
  20. ^ Jacquin 2000, pag. 40.
  21. ^ Jacquin 2000, págs. 38–41.
  22. ^ Jacquin, pág. 41
  23. ^ "El edificio desde el Segundo Imperio hasta los nenúfares". Del edificio del Segundo Imperio a los nenúfares | Musée De L'Orangerie , 2019, www.musee-orangerie.fr/en/article/building- second-empire-water-lilies.
  24. ^ Jacquin, pág. 42–43
  25. ^ Jarrassé, pag. 49
  26. ^ "2020 - Resumen del año", comunicado de prensa del Museo del Louvre, 8 de enero de 2021
  27. ^ Manifiesto del proyecto UE: https://www.projectmanifest.eu/the-march-of-23-may-1998-paris-france-en-fr/
  28. ^ Jacquin 2000, pag. 32.
  29. ^ ab Jacquin 2000, pag. 46.
  30. ^ ab Jacquin 2000, pag. 52.
  31. ^ Jacquin 2000, pag. 53.
  32. ^ abc Jacquin 2000, pag. 56.
  33. ^ ab Jacquin 2000, pag. 62.
  34. ^ Jacquin 2000, pag. 41.

48°51′50″N 2°19′34″E / 48.86389°N 2.32611°E / 48.86389; 2.32611