El Grant Park Music Festival (anteriormente Grant Park Concerts ) es una serie de conciertos de música clásica de diez semanas de duración que se celebra anualmente en Chicago , Illinois , Estados Unidos . [1] Cuenta con la Orquesta Sinfónica de Grant Park y el Coro de Grant Park junto con artistas y directores invitados, y es una de las únicas series de conciertos de música clásica al aire libre gratuitas en los EE. UU. [2]
El Festival es una organización sin fines de lucro . [3] Las presentaciones en vivo han sido una tradición de Chicago desde 1931, cuando el alcalde Anton Cermak sugirió conciertos gratuitos para levantar el ánimo de los habitantes de Chicago durante la Gran Depresión . [4] [5] La tradición de los conciertos sinfónicos del Grant Park Music Festival comenzó en 1935.
El Festival se celebró anteriormente en el Petrillo Music Shell en Grant Park, [6] pero se trasladó al Jay Pritzker Pavilion en la sección Millennium Park de Grant Park para su 70.ª temporada, en 2004. [7] Ocasionalmente, se celebran conciertos en el Harris Theater . [8] [9] Con el tiempo, el Festival ha tenido varios patrocinadores financieros, tres ubicaciones principales y un cambio de nombre. Durante su temporada de diez semanas, el Festival presenta una serie de transmisiones en vivo semanales en WFMT y ha involucrado constantemente a muchos de los principales músicos clásicos del mundo. El Festival cuenta con una serie de grabaciones lanzadas comercialmente, incluido un lanzamiento nominado al Emmy.
La serie fue financiada casi en su totalidad por el Distrito de Parques, originalmente. [1] El Distrito era responsable de las nóminas de los artistas, la publicidad y el marketing de los conciertos , administraba las audiciones de la orquesta y coordinaba la programación de la lista de artistas invitados de cada temporada. [3] Los costos de publicidad para los medios impresos diseñados por los diseñadores gráficos del Distrito de Parques fueron financiados a través de la Administración de Progreso de Obras (WPA) y el Programa Federal de Artes. La tradición de los carteles para los autobuses de la Autoridad de Tránsito de Chicago , los trenes "L" de Chicago y las estaciones y los estadios deportivos continuó incluso después de que terminara la financiación de ayuda de la WPA. [10]
En 1977, la Grant Park Concerts Society se convirtió en la encargada de coordinar toda la recaudación de fondos para el Festival. Coordinaba tanto el marketing general como el programa de membresía. Al organizar eventos de recaudación de fondos y vender membresías para el Festival, complementaba la financiación del Distrito de Parques, que oscilaba entre 1,5 y 2 millones de dólares. En 1996, el Distrito de Parques y el personal del Festival interrumpieron su relación con la Sociedad de Conciertos. El Distrito de Parques retomó su responsabilidad como único departamento de marketing y recaudación de fondos. [3]
A finales de los años 1990, el Festival fue reconocido como una organización sin fines de lucro y desarrolló vínculos con el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. La relación hizo que el departamento de la ciudad se hiciera cargo de algunas tareas administrativas. [3] A partir de 2009, el Festival, que presenta a la Orquesta Grant Park nominada al Grammy y al galardonado Coro, está patrocinado por el Distrito de Parques de Chicago , el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago y la Asociación Orquestal de Grant Park. [2] El presupuesto operativo del Festival para 2024 es de $8,7 millones. El distrito de parques proporciona aproximadamente el 35% de los costos operativos, mientras que el Departamento de Asuntos Culturales contribuye con apoyo en especie. El financiamiento restante proviene de una variedad de fuentes privadas, incluidas fundaciones, corporaciones y miles de patrocinadores individuales. [1]
El primer concierto se produjo después de la finalización del Petrillo Music Shell original el 1 de julio de 1935 con una marcha de Tannhäuser de Richard Wagner . [5] En el pasado, National Broadcasting Company (NBC) y CBS Broadcasting Inc. (CBS) han transmitido los conciertos gratuitos. [5] El primer verano contó con una asistencia de aproximadamente 1,9 millones para 65 conciertos. [11] En 1939, se estableció el récord de asistencia a un solo concierto con más de 300.000 para el concierto de Lily Pons . [12] Pons compartió el escenario con su esposo Andre Kostelanetz en lo que se describió como la audiencia más grande de su carrera. [13] Se estima que David Rubinoff atrajo hasta 225.000 personas. [14] La asistencia actual a los aproximadamente treinta conciertos anuales se estima en trescientas mil en total. [1] El Festival gratuito siempre ha tenido una atmósfera de picnic . [15] En la década de 1930, los conciertos se presentaron en transmisiones de radio nacionales a docenas de estaciones de radio . [16]
Además de levantar el ánimo, el Festival de Música de Grant Park ha podido proporcionar a los músicos un salario digno. En 1938, cuando el salario mínimo era de 0,25 dólares la hora, los músicos cobraban 10 dólares (216,45 dólares actuales) por un concierto de dos horas. [14] En los primeros años, hasta la década de 1940, la Chicago Woman's Symphony actuó a menudo en el Festival. [17] En 1944, el Festival desarrolló su propia Orquesta Sinfónica profesional de Grant Park . [1] También en 1944, WGN (AM) comenzó el Theater of the Air, de distribución nacional , en directo desde Grant Park. En 1945, Nikolai Malko se convirtió en el primer director residente del Festival. [18] Ocupó ese puesto hasta 1954. [19]
Entre la programación de la aparición de Van Cliburn en el Grant Park Music Festival de 1958 y su aparición real el 16 de julio, ganó el Concurso Internacional Chaikovski cuatrienal en Moscú en abril. Fue catapultado a la fama internacional por ganar uno de los concursos de música de élite del mundo. Como resultado, fue recibido con una celebración que incluyó un desfile con cintas de papel por la Avenida Michigan y su aparición en el Grant Park Music Festival fue un evento importante. [20]
En la década de 1960, el Festival tomó una dirección más audaz con obras de artistas como Arnold Schoenberg , Sergei Prokofiev , Gustav Mahler y Anton Webern. Thomas Peck dirigió el recién formado Grant Park Chorus, [21] que dirigió hasta su muerte en 1994. [22] En 1963, el Festival introdujo los Conciertos interactivos para jóvenes durante el día dirigidos por Irwin Hoffman y, en ocasiones, por miembros jóvenes del público. [23] Gordon también introdujo la ópera en concierto como parte del Festival en 1964. [24]
En la década de 1970, la asistencia al Festival disminuyó. [25] Mitch Miller , que obtuvo popularidad gracias al programa de televisión Sing Along with Mitch, era un director habitual y una de las mayores atracciones. [26] Steven Ovitsky, se convirtió en director de conciertos en 1979 y sirvió hasta 1990. [27] Durante la década de 1980, el Festival se ganó la reputación de interpretar obras de compositores musicales estadounidenses . [28] Ovitsky se centró en compositores estadounidenses vivos como William Bolcom , John Adams , Michael Torke y Paul Freeman . [27] La década de 1980 también vio una gran cantidad de directores principales de élite como Zdeněk Mácal , Leonard Slatkin , Hugh Wolff , David Zinman y Robert Shaw . [27]
En la década de 1990 se vieron actuaciones de gran alcance, como la ópera rusa Prince Igor , una narración de Casey at the Bat de Jack Brickhouse con acompañamiento orquestal, seis celebraciones del campeonato de la Asociación Nacional de Baloncesto de los Chicago Bulls y una célebre visita de regreso de Van Cliburn para la sexagésima temporada. La visita de Van Cliburn rivalizó con las cifras de asistencia de Pons con estimaciones que superaban las 300.000 personas. [29] En 1992, los Conciertos de Grant Park se convirtieron oficialmente en el Festival de Música de Grant Park. [3] De 1994 a 1997, Hugh Wolff se desempeñó como director principal del Festival y hubo que esperar hasta el año 2000 para que una elaborada búsqueda diera como resultado a Kalmar como su sucesor. [3]
En 2000, el Festival llegó a un acuerdo con Cedille Records para grabar a la Grant Park Orchestra. Produjo seis CD durante la década. [30] En 2001, se fundó la Boston Landmarks Orchestra con el propósito de proporcionar una serie de conciertos de verano gratuitos en el Hatch Memorial Shell de Boston y ahora afirma que también ofrece una serie anual de música de verano gratuita. [31] El 16 de julio de 2004, [32] el Festival se trasladó al moderno Pritzker Pavilion, donde comparte espacio con una serie regular de música del mundo ("Music Without Borders"), una serie de jazz ("Made in Chicago") y una variedad de actuaciones anuales de Steppenwolf Theatre , Lyric Opera of Chicago y Chicago Symphony Orchestra . [33] No obstante, el Festival sigue siendo el núcleo del programa de verano con sus actuaciones nocturnas de los miércoles, viernes y sábados durante diez semanas en el corazón del verano. [33] Al final de la temporada del Grant Park Music Festival de 2005 en agosto, la Grant Park Orchestra del Festival y Carlos Kalmar presentaron On the Transmigration of Souls del compositor ganador del Premio Pulitzer Adams , que fue escrita a pedido de la Filarmónica de Nueva York para honrar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . [34] En 2006, el Joffrey Ballet celebró su quincuagésimo aniversario en colaboración con el Festival. [35] Durante la década, el Festival recibió una innovadora variedad de talentos como la jugadora de erhu china Betti Xiang, la jugadora de pipa Yang Wei, la cantante de fado portuguesa Mariza , el clarinetista clásico y de jazz cubano Paquito D'Rivera , el violinista húngaro-romaní Roby Lakatos y la cantante mediterránea Maria del Mar Bonet . [36]
El festival se suspendió en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . Se reanudó al año siguiente.
El programa de actuaciones incluye diez semanas consecutivas de actuaciones los miércoles, viernes y sábados desde mediados de junio hasta mediados de agosto. [37] Actualmente, las actuaciones suelen comenzar a las 6:30 los miércoles y viernes y a las 7:30 los sábados con asientos en la concha de la banda reservados para los suscriptores. Los asientos no reclamados se liberan al público 15 minutos antes de cada actuación. Los asientos del césped son gratuitos y generalmente están adornados con mantas y familias. El Teatro Harris alberga eventos ocasionales del Festival de Música de Grant Park. [8] [9] La orquesta y el coro tienen ensayos abiertos en el Pabellón Pritzker durante la temporada de actuaciones con sesiones que suelen durar de 11:00 a 13:30 y aproximadamente de 14:30 a 15:00 hasta las 17:00. [38] El Festival está representado por un equipo de guías capacitados, llamados docentes , que responden preguntas y brindan charlas educativas durante los ensayos. [39] Los ensayos tienen programas disponibles. [40]
En la década de 1930, los conciertos atrajeron a algunos de los intérpretes y directores más destacados del mundo: Pons, Jascha Heifetz , Bobby Breen , Rudy Vallee , Helen Morgan , el director Andre Kostelanetz , los violinistas David Rubinoff , Mischa Elman , Efrem Zimbalist y Albert Spalding , el pianista Moriz Rosenthal , las sopranos Marion Claire, Edith Mason y Vivian Della Chiesa , los tenores Tito Schipa , John Carter, Lawrence Tibbett y el barítono John Charles Thomas . [41]
La década de 1940 vio un amplio espectro de intérpretes, incluidos Mario Lanza , el clarinetista Benny Goodman , la soprano Kirsten Flagstad y el actor y cantante Paul Robeson . [42] Otros intérpretes incluyeron a las sopranos Claire, Eileen Farrell , Grace Moore y Della Chiesa, los tenores Giovanni Martinelli , Richard Tucker y Jan Peerce , el barítono Robert Merrill , el violinista Mischa Mischakoff y los directores Frederick Stock , Leo Kopp , Arthur Fiedler y Antal Doráti . [43]
A partir de la década de 1950, el alcalde de Chicago, Richard J. Daley, saludó a las multitudes de la noche de apertura casi todos los años durante sus 21 años de mandato. [44] Entre los artistas de la década de 1950 se encontraban las sopranos Beverly Sills y Farrell, el tenor Peerce, los pianistas Van Cliburn, Jorge Bolet , Gary Graffman y Earl Wild , los violinistas Elman y Michael Rabin y el violonchelista Janos Starker . [45]
La década de 1960 mantuvo la tradición de contar con audiencias y artistas diversos como la contralto Marian Anderson , los pianistas Alfred Brendel , Daniel Barenboim , Leon Fleisher , Lorin Hollander y Christoph Eschenbach , los violinistas Itzhak Perlman , Ruggiero Ricci , Charles Treger , Jaime Laredo , el violonchelista Leonard Rose , el director Leonard Bernstein , el tenor Plácido Domingo , las mezzosopranos Maryilyn Horne y Tatiana Troyanos , la soprano Martina Arroyo y Roberta Peters , así como una gran cantidad de compañías de danza como el American Ballet Theatre , el Joffrey Ballet y la Maria Alba Spanish Dance Company. [21] [46] El Joffrey Ballet interpretó obras de Gerald Arpino y George Balanchine . [46]
En la década de 1970, el Festival recibió a la soprano June Anderson , el vocalista Gordon MacRae , los pianistas Dave Brubeck , Alicia de Larrocha , Jerome Lowenthal y Sheldon Shkolnik y la violinista Elaine Skorodin. También participaron bailarines del Chicago City Ballet y del New York City Ballet . [47] Entre los directores se encontraban Mitch Miller, Leonard Slatkin , Aaron Copland y David Zinman . El bailarín Edward Villella y la soprano Kathleen Battle también hicieron apariciones. [48]
En la década de 1980, entre los intérpretes destacados se encontraban los pianistas Walter Klein, Hollander, André Watts y Garrick Ohlsson , el clarinetista Richard Stoltzman , el Cuarteto Vermeer , el barítono Merrill, el bajo Paul Plishka , la soprano Arleen Auger y el armonicista Corky Siegel . [49] Entre los directores se encontraban Macal, Slatkin, Wolff, Zinman y Shaw. [27]
Entre los intérpretes de la década de 1990 se incluyeron Van Cliburn, la mezzosoprano Frederica von Stade , Rosemary Clooney , el violinista Joshua Bell , el director Maxim Shostakovich (que dirigió obras de su padre Dmitry Shostakovich ), el trompetista Doc Severinsen y la soprano Deborah Voigt . [29]
En la primera década del nuevo milenio, el Festival recibió a las sopranos Battle, Dawn Upshaw , Karina Gauvin y Erin Wall , el tenor Vittorio Grigolo , el pianista Stephen Hough , los violinistas Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff y Pinchas Zukerman , los vocalistas Otis Clay , Mariza y Maria del Mar Bonet y la banda de rock The Decemberists . [50] Otros intérpretes incluyen a la pianista Valentina Lisitsa , la soprano Jonita Lattimore , el barítono Nathan Gunn y la mezzosoprano Jennifer Larmore . [51] El Joffrey Ballet también actuó con el Festival. [35]
El director principal es Carlos Kalmar. Entre los invitados de la temporada 2007 se encuentran Marc-André Hamelin , Russell Braun , Erin Wall , Glen Ellyn Children's Chorus y muchos más que interpretaron obras de compositores como Brahms , Beethoven , Mendelssohn , Leo Brouwer , Heitor Villa-Lobos , Tan Dun y Ferruccio Busoni . [37]
La década de 2010 incluyó una proyección programada en Grant Park del documental sobre la naturaleza de la BBC Planet Earth Live el 21 de julio, con acompañamiento orquestal en vivo con el compositor George Fenton , quien se desempeñó como director. [52] [53] [54]
Frommer's describe el Festival como "Una de las mayores gangas de la ciudad", [55] y señala que la serie es popular. [56] Una de las ediciones especiales señala que el Festival sigue manteniendo su misión de la era de la Depresión de levantar los corazones de los habitantes de Chicago y sugiere que llegues al Festival una hora antes para conseguir buenos asientos en el césped. [57] También señala que los ensayos diurnos son un buen sustituto de las actuaciones nocturnas. [40]
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