El erhu ( chino :二胡; pinyin : èrhú ; [aɻ˥˩xu˧˥] ) es un instrumento musical chino de dos cuerdas con arco , más específicamente un violín de púas , que también puede denominarse violín del sur , y a veces se lo conoce en en el mundo occidental como el violín chino o el violín chino de dos cuerdas .
Se utiliza tanto como instrumento solista como en pequeños conjuntos y grandes orquestas. Es el más popular de la familia huqin de instrumentos tradicionales de cuerda frotada utilizados por varios grupos étnicos de China. Como instrumento muy versátil, el erhu se utiliza en arreglos musicales tanto tradicionales como contemporáneos, como el pop, el rock y el jazz . [1]
El erhu se remonta a instrumentos protomongólicos que aparecieron por primera vez en China durante la dinastía Tang . Se cree que evolucionó a partir del xiqin (奚琴). [2] Se cree que el xiqin se originó en el pueblo Xi ubicado en el actual noreste de China .
Se cree que el primer carácter chino del nombre del instrumento (二, èr , 'dos') proviene del hecho de que tiene dos cuerdas. Una explicación alternativa afirma que proviene del hecho de que es el segundo huqin más alto en tono después del gaohu en la orquesta china moderna . El segundo carácter (胡, hú ) indica que es un miembro de la familia huqin , donde hu comúnmente se traduce como "bárbaros". El nombre huqin significa literalmente "instrumento de los pueblos Hu ", lo que sugiere que el instrumento puede haberse originado en regiones al norte o al oeste de China generalmente habitadas por pueblos nómadas en los extremos de antiguos reinos chinos .
Durante la mayor parte de la historia, el erhu fue principalmente un instrumento popular utilizado en el sur de China, mientras que el sihu era el preferido entre los músicos del norte. Sin embargo, en la década de 1920, Liu Tianhua introdujo el erhu en Beijing y, desde entonces, se ha convertido en el más popular de los huqin .
Las cítaras con arco históricas de China, incluidas el xiqin , el yazheng y el wenzhenqin , y también el ajaeng coreano , se tocaban originalmente haciendo un arco con un palo de colofonia , lo que creaba fricción contra las cuerdas. Tan pronto como se inventó el arco de crin , se extendió ampliamente. [ cita necesaria ]
El erhu consta de un largo cuello vertical en forma de palo , en la parte superior del cual hay dos grandes clavijas de afinación , y en la parte inferior hay un pequeño cuerpo de resonador ( caja de resonancia ) que está cubierto con piel de pitón en el extremo frontal (de reproducción). Se atan dos cuerdas desde las clavijas hasta la base, y un pequeño lazo de cuerda (千斤, qiān jīn ) colocado alrededor del cuello y las cuerdas que actúan como una tuerca tiran de las cuerdas hacia la piel, manteniendo un diminuto puente de madera en su lugar.
El erhu tiene algunas características inusuales:
Para elaborar el erhu se utilizan diversas maderas duras, densas y pesadas . Según referencias chinas, las maderas incluyen zi tan (紫檀, sándalo rojo y otras maderas del género Pterocarpus como padauk ), lao hong mu (老红木, madera roja envejecida), wu mu (乌木, madera negra) y hong mu. (红木, madera roja). Los erhu especialmente finos suelen fabricarse con muebles viejos. Un erhu típico mide 81 cm (32 pulgadas) de arriba a abajo, y la longitud del arco también es de 81 cm.
Las partes del erhu son:
La mayoría del erhu se produce en masa en fábricas. Los tres centros más apreciados de elaboración de erhu son Beijing , Shanghai y Suzhou . En el período colectivista posterior al establecimiento de la República Popular China, estas fábricas se formaron fusionando lo que antes habían sido talleres privados. Aunque la mayoría del erhu se fabricaba a máquina en líneas de producción, los instrumentos de mayor calidad eran hechos a mano por artesanos especializados. [3]
En el siglo XX, ha habido intentos de estandarizar y mejorar el erhu , con el objetivo de producir un instrumento más ruidoso y con mejor sonido. Un cambio importante fue el uso de cuerdas de acero en lugar de seda. El paso a las cuerdas de acero se hizo de forma gradual. En 1950, la cuerda La más delgada había sido reemplazada por una cuerda Mi de violín y la cuerda Re más gruesa seguía siendo de seda. En 1958, los músicos profesionales utilizaban cuerdas de erhu de acero D y A hechas específicamente como estándar. [4]
En 1988, China aprobó su Ley sobre la Protección de Especies en Peligro después de ratificar la Convención de las Naciones Unidas sobre el Comercio Internacional de Especies en Peligro ( CITES ), por lo que es ilegal el uso y el comercio de pitones sin licencia. [5] Para regular el uso de pieles de pitón, la Administración Forestal Estatal de China introdujo un esquema de certificación entre los vendedores de pieles de pitón en el Sudeste Asiático y los fabricantes de instrumentos musicales en China. Desde el 1 de enero de 2005, las nuevas regulaciones también exigen que el erhu tenga un certificado de la Administración Forestal del Estado, que certifica que la piel de pitón erhu no está hecha con pitones silvestres, sino con pitones criados en granjas. A las personas se les permite sacar hasta dos erhu de China cuando viajan; los compradores comerciales necesitan certificados de exportación adicionales.
Fuera de China, los fabricantes de erhu pueden emitir sus propias licencias CITES con la aprobación de los gobiernos de sus respectivos países. Estas exportaciones son legales ya que se han realizado a partir de fuentes de piel legales.
Algunos erhu están hechos de productos reciclados.
La Orquesta China de Hong Kong comenzó a buscar una alternativa a la piel de pitón en 2005 y desde entonces ha diseñado la serie Eco- Huqin , que sustituye la piel de pitón por una membrana de poliéster PET . Por esta innovación, la Orquesta China de Hong Kong recibió el Premio a la Innovación del Ministerio de Cultura en 2012. [6]
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Un compositor notable de erhu fue Liú Tiānhuá (刘天华/劉天華, 1895-1932), un músico chino que también estudió música occidental. Compuso 47 ejercicios y 10 piezas para solista (1918-1932) que fueron fundamentales para el desarrollo del erhu como instrumento solista. Sus obras para instrumento incluyen Yue Ye (月夜; Noche de luna) y Zhu ying Yao hong (烛影摇红; Sombras de velas rojas parpadeantes).
Otras piezas solistas incluyen Er Quan Ying Yue (1950, Two Springs Reflecting the Moon) de Abing, Sai Ma (Horse Race) de Huang Haihuai, Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) de Liu Mingyuan y Sanmenxia Changxiangqu (1961, Sanmen Gorge Capriccio). ) de Liu Wenjin. La mayoría de las obras solistas se interpretan comúnmente con acompañamiento yangqin , aunque piezas como los diez solos de Liú Tiānhuá y Er Quan Ying Yue (Two Springs Reflecting the Moon) originalmente no tenían acompañamiento.
Además del repertorio solista, el erhu es uno de los principales instrumentos de conjuntos de música regional como Jiangnan sizhu , conjuntos de ópera chinos y la gran orquesta china moderna .
El erhu se utiliza en la música del espectáculo O del Cirque du Soleil y en presentaciones en solitario en giras selectas de Shen Yun . Incluso grupos de rock progresivo de fusión como The Hsu-nami han incorporado el erhu a su música y es su instrumento principal. Está incorporado a la banda taiwanesa de black metal ChthoniC y utilizado en la canción "Field Below" de Regina Spektor .
Un álbum instrumental del artista de erhu Song Fei (宋飞) expresa la pintura A lo largo del río durante el festival Qingming (清明上河图; Qīngmíng Shànghé Tú ) dibujada en la dinastía Song por Zhang Zeduan (张择端). Se realizaba con el erhu , jinghu , banhu , gaohu , etc., para mostrar el sustento, el comercio y el festival [ aclaración necesaria ] de la dinastía Song; el álbum contiene 18 partes.
Más recientemente, el erhu ha aparecido en varias bandas sonoras, destacando en la serie de televisión Earth: Final Conflict (interpretada por George Gao ) y en el juego de rol multijugador masivo en línea World of Warcraft: Mists of Pandaria (interpretado por Jiebing Chen ). Un solo de erhu aparece en varias pistas relacionadas con los vulcanos de la banda sonora de Star Trek de 2009 de Michael Giacchino .
Los grupos musicales para las celebraciones de bodas en Camboya suelen utilizar el tro , un instrumento similar al erhu .
Un erhu aparece en los créditos del álbum Icon de Doug Anthony All Stars interpretado por Paul McDermott . El erhu se puede escuchar en las canciones de los personajes de China, un personaje de Axis Powers Hetalia .
En 2020, con el lanzamiento de Genshin Impact, los jugadores de todo el mundo disfrutaron de una mezcla de música tradicional china y fusión con orquestas occidentales, incluidas piezas que presentaban en gran medida al Erhu. [ cita necesaria ]
El erhu se describe a menudo como un violín chino. Sin embargo, en comparación con un violín occidental , tiene varias diferencias clave:
El erhu casi siempre está afinado en el intervalo de quinta . La cuerda interior (la más cercana al jugador) generalmente está afinada en D4 y la cuerda exterior en La4. Esto es lo mismo que las dos cuerdas medias del violín.
El erhu se toca sentado, con la caja de resonancia colocada en la parte superior del muslo izquierdo y el cuello en posición vertical, de forma similar a la de un violonchelo o un contrabajista. Sin embargo, los artistas de años más recientes han tocado de pie utilizando un clip para cinturón especialmente desarrollado.
El arco se sujeta con un agarre por debajo. El pelo del lazo se ajusta para que quede ligeramente suelto. Los dedos de la mano derecha se utilizan para alejar los pelos del palo para crear tensión en los pelos. La cerda del arco se coloca entre las dos cuerdas y ambos lados de la cerda del arco se usan para producir sonido, el jugador empuja el arco lejos del cuerpo cuando arquea la cuerda A (la cuerda exterior) y lo tira hacia adentro cuando arquea la cuerda. "dentro" de la cuerda D.
Debido a que el arco descansa sobre el cañón, cualquiera de las cuerdas se puede arquear con un mínimo esfuerzo; la cuerda exterior se puede tocar presionando la baqueta hacia abajo con el pulgar, y la cuerda interior presionando el pelo hacia el jugador con el dedo medio. Todos los demás dedos son técnicamente innecesarios y sólo se utilizan para sostener y estabilizar el arco.
Aparte de la técnica de reverencia utilizada en la mayoría de las piezas, el erhu se puede puntear, normalmente con el segundo dedo de la mano derecha. Esto produce un tono seco y apagado (si se pulsa alguna de las cuerdas al aire, el sonido es algo más resonante) que a veces se utiliza en piezas contemporáneas como Horse Race.
La mano izquierda altera el tono de las cuerdas presionando la cuerda en el punto deseado. Al ser un instrumento sin trastes, el intérprete tiene un fino control sobre la afinación. Las técnicas incluyen hua yin (deslizamientos), rou xian (vibrato) y huan ba (cambio de posición).
Antes del siglo XX, la mayoría de los instrumentos huqin se utilizaban principalmente para acompañar diversas formas de ópera y narrativa china . El uso del erhu como instrumento solista comenzó a principios del siglo XX junto con el desarrollo del guoyue (literalmente "música nacional"), una forma modernizada de música tradicional china escrita o adaptada para conciertos profesionales. Activos a principios del siglo XX estaban Zhou Shaomei (周少梅; 1885-1938) y Liú Tiānhuá. Liú sentó las bases del erhu moderno con sus diez solos sin acompañamiento y 47 estudios compuestos en las décadas de 1920 y 1930. Liu Beimao (刘北茂; 1903-1981) nació en Jiangyin, Jiangsu. Entre sus composiciones se encuentran Xiao Hua Gu (1943) (Little Flower-drum). Jiang Fengzhi (蔣风之; 1908-1986) y Chen Zhenduo (陈振铎) fueron estudiantes de Liú Tiānhuá, la pieza Hangong Qiuyue (Luna de otoño sobre el Palacio Han) fue adaptada y arreglada por Jiang. Hua Yanjun (A Bing) (华彥君-阿炳, c. 1893-1950) fue un músico callejero ciego. Poco antes de su muerte en 1950, dos musicólogos chinos lo grabaron tocando algunas piezas solistas de erhu y pipa , siendo la más conocida Erquan Yingyue .
Con la fundación de la República Popular China y la expansión del sistema de conservatorios, la tradición del erhu solo continuó desarrollándose. Los artistas importantes durante esta época incluyen a Lu Xiutang (陆修堂; 1911-1966), Zhang Rui (张锐; nacido en 1920), Sun Wenming (孙文明; 1928-1962), Huang Haihuai (黄海怀), Liu Mingyuan (刘明源; 1931). –1996), Tang Liangde (汤良德; 1938-2010), Zhang Shao (张韶) y Song Guosheng (宋国生).
Liu Mingyuan (刘明源; 1931-1996) nació en Tianjin . Era conocido por su virtuosismo en muchos instrumentos de la familia huqin , en particular el banhu . Sus composiciones y arreglos incluyen Henan Xiaoqu (Henan Folk Tune) y Cao Yuan Shang (On Grassland) para Zhonghu . Durante muchos años enseñó en el Conservatorio de Música de China en Beijing.
Tang Liangde (cantonés: Tong Leung Tak;汤良德; 1938-2010) nació en Shanghai en el seno de una famosa familia de músicos de Shanghai. Ganó el concurso de erhu "Primavera de Shanghai" y continuó siendo solista de la Orquesta de Cine Chino en Beijing; su composición y sus solos se pueden escuchar a lo largo del documental Nixon to China . Tang fue solista y actuó en la Orquesta China de Hong Kong, luego pasó a la transmisión y educación musical para la Oficina de Música del Gobierno de Hong Kong realizando giras por todo el mundo y fue nombrado Educador de Arte del Año en 1991 por el Gremio de Artistas de Hong Kong.
Wang Guotong (王国潼; nacido en 1939) nació en Dalian , Liaoning. Estudió con Jiang Fengzhi, Lan Yusong y Chen Zhenduo y, en 1960, se graduó en el Conservatorio Central de Música de Beijing. Realizó el estreno de Sanmenxia Changxiangqu (Sanmen Gorge Rhapsody) compuesta por Liu Wenjin. En 1972, Wang se convirtió en solista de erhu y más tarde director artístico de la Orquesta Tradicional de Radiodifusión de China. Regresó al Conservatorio Central de Música en 1983 como jefe del departamento de música chino. Ha escrito muchos libros y artículos sobre la interpretación del erhu y ha actuado en muchos países. Wang también trabajó con la Fábrica Nacional de Instrumentos de Beijing para desarrollar aún más el diseño del erhu .
Min Huifen (閔惠芬; 1945-2014) nació en Yixing , Jiangsu. Se hizo conocida por primera vez como la ganadora del cuarto Festival de Arte de Primavera de Shanghai de 1963. Estudió con Lu Xiutang y Wang Yi, se graduó en el Conservatorio de Música de Shanghai en 1968 y se convirtió en solista de erhu de la Orquesta Folclórica de Shanghai. Fue la maestra indiscutible del erhu durante 50 años. [7]
