Ryman Auditorium (originalmente Union Gospel Tabernacle y rebautizado como Grand Ole Opry House por un período) es un lugar histórico para presentaciones en vivo con 2362 asientos ubicado en 116 Rep. John Lewis Way North, en el centro de Nashville, Tennessee , Estados Unidos. Un hito del Salón de la Fama del Rock & Roll, un monumento histórico nacional y la antigua sede del Grand Ole Opry, es una de las salas de conciertos más influyentes y veneradas del mundo [ cita requerida ] . Es mejor conocido como el hogar del Grand Ole Opry de 1943 a 1974. Es propiedad y está operado por Ryman Hospitality Properties , Inc. Ryman Auditorium fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971 y luego fue designado como Monumento Histórico Nacional. Hito el 25 de junio de 2001 por su papel fundamental en la popularización de la música country . [1] [2] Ryman, un escenario histórico para artistas de rock & roll durante décadas, fue nombrado hito del Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022. [3]
El auditorio se inauguró como Union Gospel Tabernacle en 1892. Su construcción fue encabezada por Thomas Ryman (1843-1904), un hombre de negocios de Nashville que era dueño de varios salones y una flota de barcos fluviales . Ryman concibió la idea del auditorio como un tabernáculo para el influyente revivalista Samuel Porter Jones . [4] Había asistido a uno de los avivamientos en carpa de Jones en 1885 con la intención de interrumpir, pero en cambio se convirtió en un cristiano devoto que se comprometió a construir el tabernáculo para que la gente de Nashville pudiera asistir a avivamientos a gran escala en el interior. Tardó siete años en completarse y costó 100.000 dólares (equivalente a 3.391.111 dólares en 2023). [5] Jones celebró su primer avivamiento en el sitio el 25 de mayo de 1890, cuando sólo se habían completado los cimientos del edificio y las paredes de seis pies (1,8 m). [6]
El arquitecto Hugh Cathcart Thompson diseñó la estructura. Superando su presupuesto de construcción, el tabernáculo abrió una deuda de 20.000 dólares (equivalente a 678.222 dólares en 2023). Jones intentó nombrar el tabernáculo en honor de Ryman, pero Ryman negó la solicitud varias veces. Cuando Ryman murió en 1904, su servicio conmemorativo se llevó a cabo en el tabernáculo, con Jones oficiando. Durante el servicio, Jones propuso cambiar el nombre del edificio a Ryman Auditorium, lo que obtuvo la abrumadora aprobación de los asistentes. [5] Jones murió menos de dos años después, en 1906.
El edificio fue diseñado originalmente para contener un balcón, pero la falta de fondos retrasó su finalización. El balcón fue construido y abierto a tiempo para la reunión de 1897 de los Veteranos Confederados Unidos , con fondos proporcionados por miembros del grupo. Como resultado, el balcón alguna vez se llamó Galería Confederada. [6] Una vez finalizado el balcón, la capacidad del Ryman aumentó a 6.000 personas. En 2017, la placa "Confederate Gallery" fue retirada y reemplazada por una que dice "1892 Ryman Auditorium". En 1901 se añadió un escenario que redujo la capacidad a poco más de 3.000.
Aunque el edificio fue diseñado como una casa de culto (un propósito que continuó cumpliendo durante la mayor parte de sus primeros años), a menudo se alquilaba a promotores para eventos no religiosos en un esfuerzo por pagar sus deudas y permanecer abierto. En 1904, Lula C. Naff, viuda y madre que trabajaba como taquígrafa, comenzó a reservar y promover conferencias, conciertos, combates de boxeo y otras atracciones en el Ryman en su tiempo libre. En 1914, cuando su empleador cerró, Naff hizo de la reserva de estos eventos su trabajo de tiempo completo. Finalmente, en 1920 asumió el cargo de gerente oficial de Ryman. [7] [8] Prefería utilizar el nombre "LC Naff" en un intento de evitar los prejuicios iniciales como ejecutiva en una industria dominada por hombres. Naff se ganó la reputación de luchar contra los grupos de censura locales, que habían amenazado con prohibir varias actuaciones consideradas demasiado atrevidas. En 1939, Naff ganó una demanda histórica contra la Junta de Censores de Nashville, que planeaba arrestar a la estrella de la obra Tobacco Road debido a su naturaleza provocativa. El tribunal declaró inválida la ley que creaba los censores. [6]
La capacidad de Naff para contratar espectáculos teatrales y artistas de renombre mundial en el lugar de reunión interior más grande de la ciudad mantuvo al Ryman a la vanguardia de la conciencia de Nashville y mejoró la reputación de la ciudad como centro cultural para las artes escénicas, incluso cuando el edificio comenzó a envejecer. [8] Harry Houdini en 1924, WC Fields , Will Rogers en 1925, Charlie Chaplin , Bob Hope con Doris Day en 1949 y John Philip Sousa (entre otros) actuaron en el lugar a lo largo de los años, lo que le valió a Ryman el apodo de "El Carnegie Hall del Sur". [9] El Ryman también acogió conferencias de los presidentes estadounidenses Theodore Roosevelt y William Howard Taft en 1907 y 1911, respectivamente. El cantante de ópera italiano Enrico Caruso apareció allí en concierto en 1919. También acogió las tomas de posesión de tres gobernadores del estado de Tennessee . [6]
El Ryman hasta mediados de la década de 1960 acogió a muchos músicos: Marian Anderson en 1932, Bill Monroe and the Bluegrass Boys en 1945, Little Jimmy Dickens en 1948, Hank Williams en 1949, The Carter Sisters con Mother Maybelle Carter en 1950, Elvis en 1954. Johnny Cash en 1956, el trompetista Louis Armstrong en 1957, Patsy Cline en 1960, Lester Flatt & Earl Scruggs (bluegrass) en 1964 y Minnie Pearl en 1964 .
El primer evento que agotó las entradas del Ryman fue una conferencia de Helen Keller y Anne Sullivan Macy en 1913. [6] Si bien fue una pionera para las mujeres trabajadoras, Naff también defendió la causa de la diversidad racial. [8] El edificio fue utilizado como lugar habitual para los Fisk Jubilee Singers (actuaron allí en 1913) de la cercana Universidad de Fisk , una universidad históricamente negra . Las leyes estatales de Jim Crow exigían que el público de Ryman estuviera segregado, con algunos programas designados para "público blanco únicamente" y otros para "público de color únicamente". Pero las fotografías de época muestran que, en la práctica, las audiencias de Ryman a menudo estaban integradas. [6] Naff se jubiló en 1955 y murió en 1960. [7]
Después de debutar en 1925, el programa de radio de música country local conocido como Grand Ole Opry (originalmente llamado WSM Barn Dance ) se convirtió en una institución de Nashville. Transmitido a través de la estación de radio AM de canal claro WSM , se pudo escuchar en 30 estados de la parte este de la nación. Aunque originalmente no era un espectáculo teatral, Opry comenzó a atraer a oyentes de toda la región que iban al estudio de WSM para verlo en vivo. Cuando las multitudes se volvieron demasiado grandes para el estudio, en 1934 WSM comenzó a transmitir el espectáculo desde el Teatro Hillsboro (ahora Teatro Belcourt ). El Opry se mudó al Dixie Tabernacle del este de Nashville en 1936 y luego al War Memorial Auditorium en 1939.
Después de cuatro años (y de varios informes de daños en la tapicería causados por las multitudes alborotadas), se pidió al Opry que abandonara el War Memorial y buscara un nuevo hogar una vez más. Gracias a los bancos de madera y la ubicación central del auditorio Ryman, Naff y otros líderes de la institución pensaron que el auditorio sería un lugar perfecto para tal audiencia. Comenzaron a alquilar el lugar a WSM para sus espectáculos. [11] El Grand Ole Opry se transmitió por primera vez desde Ryman el 5 de junio de 1943 y se originó allí todas las semanas durante casi 31 años a partir de entonces. Cada espectáculo se agotó y, a menudo, cientos de fanáticos fueron rechazados. [11]
Durante su mandato en el Ryman Auditorium, el Opry acogió a las principales estrellas de la música country de la época y se convirtió en un espectáculo conocido en todo el mundo. Además de su hogar en WSM, partes del programa (en varios momentos a lo largo de su historia) también se transmitieron por radio y televisión a una audiencia más amplia. Combinando su uso actual con los orígenes del edificio como lugar de culto, Ryman obtuvo el sobrenombre de "La Iglesia Madre de la Música Country", que conserva hasta el día de hoy.
Debido al período durante el cual se construyó y porque no fue diseñado para ser un lugar de espectáculos, el Ryman carecía de una verdadera zona detrás del escenario. Sólo había un camerino para los hombres y las mujeres eran relegadas a un baño de señoras inadecuado. [12] La escasez de espacio obligó a los artistas a esperar entre bastidores, los pasillos estrechos y el callejón detrás de la pared sur del edificio. Por lo tanto, muchos artistas a menudo se aventuraban a cruzar el callejón hasta Tootsie's Orchid Lounge y otros bares, donde bebían junto a los clientes y, en ocasiones, actuaban. Esta práctica aumentó la popularidad y el atractivo de los bares de honky-tonk a lo largo del Lower Broadway de Nashville . [13]
Antes del 27 de septiembre de 1963, el Auditorio Ryman no tenía un propietario singular; era una entidad independiente gobernada por una junta directiva. Eso cambió cuando WSM, Inc., compró el edificio por 207.500 dólares (equivalente a 2.065.076 dólares en 2023). Cuando WSM asumió el control total del auditorio, cambió el nombre del edificio a Grand Ole Opry House . Mucha gente siguió refiriéndose a él con el familiar nombre de Ryman, muy conocido después de 60 años de uso. [6]
WSM financió mejoras menores a Opry House en 1966 para mantener su funcionalidad, pero pronto comenzó a hacer planes para trasladar Opry a una nueva ubicación. A pesar del deterioro del edificio, la falta de aire acondicionado y la abundancia de entornos desagradables en su vecindario urbano, la creciente popularidad del espectáculo a menudo atraía a multitudes demasiado grandes para caber dentro del lugar. [11] Los planes anunciados en 1969 se centraron en un auditorio más grande, construido a medida, que proporcionaría una atmósfera más controlada y cómoda tanto para el público como para los artistas, así como mejores instalaciones de producción de radio y televisión.
La empresa compró una gran extensión de terreno en una zona que entonces era rural, a unos pocos kilómetros de distancia. El nuevo teatro Opry sirvió como ancla de un gran complejo de entretenimiento. El desarrollo pasó a ser conocido como Opryland USA . Finalmente incluyó el parque temático Opryland y el Hotel Opryland .
El parque de diversiones abrió sus puertas el 27 de mayo de 1972 y el nuevo recinto (también llamado Grand Ole Opry House ) debutó el sábado 16 de marzo de 1974 . El último espectáculo de Opry en Ryman tuvo lugar la noche anterior, el viernes 15 de marzo. Los espectáculos finales en el centro fueron emotivos. Sarah Cannon, interpretando a Minnie Pearl , rompió su personaje y lloró en el escenario. [14] En un esfuerzo por mantener la continuidad con el pasado histórico del Opry , se cortó un gran círculo del piso del escenario Ryman y se incrustó en el centro del nuevo escenario Opry . [15] En otro vestigio tradicional, la nueva Opry House también fue diseñada para contar con asientos en los bancos, aunque (a diferencia del Ryman) están acolchados.
Finalmente y sin fanfarrias, el edificio del centro se reanudó usando el nombre Ryman Auditorium para diferenciarlo de la nueva Grand Ole Opry House.
Cuando se anunciaron los planes para Opryland USA, el presidente de WSM, Irving Waugh, también reveló la intención de la compañía de demoler el Ryman y utilizar sus materiales para construir una capilla llamada "La Pequeña Iglesia de Opryland" en el parque de diversiones. [16] [17] Waugh contrató a un consultor para evaluar el edificio, el destacado productor teatral Jo Mielziner , que había montado una producción en el Ryman en 1935. Llegó a la conclusión de que el Ryman estaba "lleno de mala mano de obra y no contiene nada de valor como Un teatro que vale la pena restaurar." [11] Mielziner sugirió que el auditorio fuera demolido y reemplazado por un teatro moderno. [11] Pero los planes de Waugh encontraron una rotunda resistencia por parte del público, incluidos muchos músicos influyentes de la época. La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable ridiculizó la decisión en The New York Times , escribiendo: "Primer premio por el mal uso piadoso de un hito y una total falta de comprensión de los principios de preservación. Caballeros, qué vergüenza". (Había ganado un premio Pulitzer por sus escritos). [11] [12]
Sin embargo, Roy Acuff , un incondicional de Opry y uno de los principales accionistas de Opryland USA, supuestamente dijo: "Nunca quiero que se reproduzca otra nota musical en ese edificio". Lideró la infructuosa carga para derribar al Ryman. [18] Acuff, un firme partidario de trasladar el Opry a una casa moderna, dijo a The Washington Post en 1974: "La mayoría de mis recuerdos del auditorio Ryman son de miseria, sudando aquí en este escenario, y el público sufriendo también... . Hemos estado encadenados toda mi carrera". [17] Acuff odiaba tanto la situación del vestuario en el Ryman que compró un edificio cercano solo para tener uno más grande. [17] Se ha instalado una estatua de tamaño natural de Acuff (junto con una de Sarah Cannon como Minnie Pearl) en el vestíbulo del Auditorio Ryman conservado.
Los miembros de grupos de preservación histórica argumentaron que WSM, Inc. (y Acuff, por poder) exageraron el mal estado de Ryman, diciendo que a la compañía le preocupaba que la vinculación al antiguo edificio perjudicara los negocios en la nueva Opry House. Los conservacionistas enfatizaron la importancia del edificio para la historia religiosa regional y, como resultado, ganaron fuerza para su caso. El edificio fue evaluado y aprobado formalmente para el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1971. En 1974, los senadores estadounidenses de Tennessee Howard Baker y Bill Brock , junto con funcionarios del Departamento del Interior de los Estados Unidos , suplicaron a WSM, Inc. ( y su empresa matriz, NLT Corporation) para preservar el edificio. La empresa presentó la decisión sobre el destino del Ryman. El edificio finalmente se salvó de la demolición, aunque no se hicieron esfuerzos activos para mejorar su estado. [6] [12]
Tras la salida de Opry , Ryman no logró atraer nuevos artistas. Estuvo prácticamente vacío y deteriorándose durante casi 20 años. En ese período, el barrio circundante también decayó. A pesar de su estado de regresión y la ausencia de actuaciones, el Auditorio Ryman nunca se cerró. Siguió siendo un destino de turismo patrimonial en la ciudad. [12] [16]
El 30 de agosto de 1979, siguiendo un aviso de un ciudadano, el escuadrón antiexplosivos de Nashville descubrió y desarmó un enorme coche bomba que podría haber dañado o destruido un área de tres cuadras del centro de Nashville que incluía el Ryman. Se descubrió que un club de striptease cercano era el objetivo del atacante. El dispositivo fue desarmado menos de 20 minutos antes de que fuera programado para detonar. [20]
En septiembre de 1983, poco después de que NLT Corporation fuera adquirida en una oferta pública de adquisición hostil por parte de American General Insurance , el edificio se incluyó en la venta de todas las propiedades de WSM y Opryland a Gaylord Broadcasting Company, con sede en Oklahoma, por 250.000.000 de dólares estadounidenses (equivalente a 764.784.497 dólares en 2023). ). [11] [21] (Los activos de WSM se organizaron en una sociedad holding subsidiaria llamada Opryland USA, Inc., que cambiaría su nombre a Gaylord Entertainment Company luego de una escisión corporativa en 1991 ). El director ejecutivo de la compañía, Ed Gaylord , Se había familiarizado con muchas de las estrellas de Opry durante su participación en la serie de televisión de larga duración Hee Haw . Su afición por Opry y su amistad con sus figuras (en particular con Sarah Cannon ) se citan a menudo como razones de su interés en la adquisición. [11] Ryman Auditorium se incluyó en la venta casi como una ocurrencia tardía, pero la apreciación de Gaylord por su historia ayudó a preservarlo.
En 1986, como parte de la celebración del 60 aniversario del Grand Ole Opry , CBS transmitió un programa especial que presentaba a algunas de las estrellas legendarias del Opry actuando en el Ryman. [11] Mientras el auditorio estaba inactivo, se continuaron filmando importantes películas en ese lugar, incluyendo Elvis (1979) de John Carpenter , La hija del minero de carbón (1980 – película biográfica ganadora del Oscar de Loretta Lynn), Dulces sueños (1985 – historia de Patsy Cline ) y Honkytonk Man de Clint Eastwood (1982). Un especial de televisión de 1979, Dolly & Carol in Nashville , incluía un segmento en el que Dolly Parton interpretaba un popurrí de gospel en el escenario de Ryman.
En 1989, Opryland USA, Inc. comenzó a trabajar para embellecer el exterior del Ryman. La estructura del edificio también se mejoró, ya que la empresa instaló un techo nuevo, reemplazó ventanas rotas y reparó ladrillos y madera rotos. [6] El interior del edificio, sin embargo, quedó prácticamente intacto.
Del 30 de abril al 2 de mayo de 1991, Emmylou Harris y los Nash Ramblers realizaron tres conciertos acústicos en el edificio en ruinas, durante los cuales a nadie se le permitió sentarse encima o debajo del balcón por motivos de seguridad. [22] [23] La capacidad se limitó a alrededor de 200. [11] Algunas de las grabaciones se lanzaron como un álbum titulado At the Ryman , que ganó el premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo en la 35ª entrega anual de los premios Grammy. en 1993. [23] Los conciertos y la gran aclamación del álbum reciben un crédito casi universal por el renovado interés en revivir el Ryman Auditorium como un lugar activo. [22] [23]
El Ryman organizó un concierto y una obra de teatro en un acto titulado The Ryman: The Tabernacle Becomes A Shrine el 18 de mayo de 1992, para celebrar el centenario del edificio. [6] En octubre de 1992, los ejecutivos de Gaylord Entertainment anunciaron planes para renovar todo el edificio y ampliarlo para crear comodidades modernas tanto para los artistas como para el público. Esto fue parte de su iniciativa más amplia para invertir en la revitalización del centro de la ciudad. [6]
En septiembre de 1993 se iniciaron las renovaciones para convertirlo en una sala de conciertos de talla mundial. Se modernizaron los sistemas del edificio, como por primera vez el aire acondicionado. [16] Los bancos de madera originales del auditorio fueron retirados, renovados y devueltos al edificio para que sirvieran como asientos del auditorio. Se eliminaron ambos extremos del balcón en forma de U (que anteriormente se había extendido hasta la pared sur del edificio). Se construyeron nuevas instalaciones detrás del escenario dentro del edificio original. Se construyó y adjuntó al lado este del auditorio una adición que contiene un vestíbulo, baños, concesiones, oficinas y una gran escalera que conduce al balcón. Con este cambio, la entrada principal de Ryman se trasladó del lado oeste del edificio (Quinta Avenida Norte) al lado este (Cuarta Avenida Norte). También se agregó aquí una plaza de entrada al aire libre y se instaló una gran estatua de Thomas Ryman.
La primera actuación en el recientemente renovado Ryman fue una transmisión de A Prairie Home Companion de Garrison Keillor el 4 de junio de 1994. Keillor dijo que se inspiró para crear A Prairie Home Companion mientras informaba sobre el último espectáculo de Opry en Ryman en 1974 para El neoyorquino . [24] Después de eso, Ryman organizó una residencia extendida del musical original Always... Patsy Cline, protagonizado por Mandy Barnett en el papel principal sobre la vida del legendario cantante .
El domingo 18 de octubre de 1998, Opry celebró un espectáculo benéfico en el Auditorio Ryman, lo que marcó su regreso al lugar por primera vez desde su último espectáculo el 15 de marzo de 1974. El espectáculo fue bien recibido por los fanáticos, los artistas y la gerencia. por lo que se tomó la decisión de albergar allí los espectáculos habituales del Opry los días 15 y 16 de enero de 1999, como parte de la celebración para conmemorar los 25 años del nuevo recinto. [25]
Dado el éxito de los espectáculos de enero de ese año, a partir de noviembre de 1999, Opry se produjo en el Ryman Auditorium durante tres meses. Además, esto les permitió evitar conflictos de desempeño derivados de la construcción del centro comercial Opry Mills (que reemplazó al parque temático Opryland USA en 2000) al lado de Grand Ole Opry House. El Opry regresó al Ryman anualmente para todos sus espectáculos de noviembre, diciembre y enero hasta 2019-20. Esto permitió que la producción reconociera sus raíces y aprovechara un lugar más pequeño durante la temporada baja de turismo. También liberó la Casa Grand Ole Opry para presentaciones especiales navideñas. El Ryman también sirvió como sede principal del Opry en el verano de 2010, mientras que la Casa Grand Ole Opry estaba en reparaciones después de los daños causados por una devastadora inundación .
La temporada anual de invierno en Ryman se suspendió en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , durante la cual Opry realizó espectáculos abreviados para su transmisión frente a una Grand Ole Opry House vacía. La residencia Winter Ryman no se reactivó en 2021, aunque se levantaron las restricciones de asistencia relacionadas con la pandemia. [25] Los espectáculos de Opry regresaron a Ryman para una duración de un mes en enero de 2023 y de tres noches en enero de 2024. Si bien todavía son oficialmente Grand Ole Opry , los espectáculos allí han sido anunciados como Opry at the Ryman .
Gaylord Entertainment Company, propietaria del lugar desde 1983, adoptó el nombre de Ryman como propio cuando se convirtió en un fideicomiso de inversión en bienes raíces en 2012. La compañía ahora se conoce como Ryman Hospitality Properties , Inc. Ryman Auditorium se administra dentro de Opry Entertainment Group. división. La renovación del Ryman, combinada con la construcción de otras atracciones como Bridgestone Arena y Wildhorse Saloon , ayudó a revitalizar el distrito del centro de Nashville y convertirlo en un destino tanto para turistas como para lugareños a mediados de la década de 1990. [12]
Desde entonces, el Ryman se ha convertido en uno de los lugares de espectáculos más venerados de Nashville. Los expertos han elogiado la acústica del Ryman Auditorium , calificándolo entre los mejores del mundo. [26]
El Ryman resultó ileso en las inundaciones de Tennessee de 2010 y el bombardeo de Nashville de 2020 , los cuales provocaron daños importantes en partes del vecindario del centro.
En enero de 2012, se anunciaron planes para reemplazar el escenario de Ryman, de 61 años, por uno de teca brasileña de color marrón medio . [27] El nuevo piso del escenario, el tercero de la instalación, conservó un borde de 18 pulgadas del roble rubio de su predecesor en su borde frontal, similar a la forma en que se había conmemorado el escenario Ryman con un círculo de madera con incrustaciones en la nueva Opry House. Las vigas de soporte originales de nogal del escenario fueron reforzadas con cimientos de concreto, vigas transversales y vigas que ayudaron a triplicar la capacidad de carga del escenario, asegurando que seguiría siendo viable para presentaciones en las próximas décadas. [27] [28]
En 2015, el Ryman se sometió a otra renovación y ampliación por valor de 14.000.000 dólares (equivalente a 17.995.788 dólares en 2023). Gran parte de la ampliación de 1994 fue destruida y remodelada. [29] El edificio original recibió sólo retoques menores y permaneció en uso durante toda la construcción. La renovación y ampliación incluye más espacio en el vestíbulo, además de baños ampliados, concesiones y una tienda minorista. Se añadió un nuevo restaurante de servicio rápido, llamado "Café Lula" y nombrado en memoria de Lula C. Naff. [30] El café cerró en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 y no volvió a abrir. En 2023 se abrió en su lugar una tienda minorista ampliada que vendía recuerdos de Ryman. Luego, la tienda minorista anterior se convirtió en una sala VIP.
También se agregó en las renovaciones de 2015 un teatro de 100 asientos. Aquí se muestra una breve película holográfica que sirve como primera exposición de las visitas autoguiadas diarias del edificio. Titulada The Soul Of Nashville , la película presenta a una actriz que interpreta a Naff al presentar la historia de Ryman. También incluye una canción original interpretada por Darius Rucker , Sheryl Crow , Vince Gill y Fisk Jubilee Singers. [29]
Antes de la pandemia, Opry Entertainment Group realizaba espectáculos regulares en Ryman durante todo el año. Además de los espectáculos de Opry at the Ryman en invierno, el auditorio albergaba Opry Country Classics cada primavera y otoño, y Bluegrass Nights at the Ryman cada verano. Debido a la programación de conciertos pospuesta durante la pandemia, esos espectáculos derivados de Opry se cancelaron o se trasladaron a Grand Ole Opry House en 2021. Cuando COVID-19 llegó a Nashville, la música en vivo en Ryman se detuvo brevemente. Hasta que el lugar lanzó la serie de conciertos Livestream, "Live at the Ryman" en agosto de 2020. Para King & Country, Cam, Chris Janson, Scotty McCreery, Brett Young y Old Crow Medicine Show organizaron espectáculos los viernes por la noche desde el escenario de Ryman. para una audiencia completamente digital. Finalmente, Bluegrass Nights regresó al Ryman en 2021 y Opry at the Ryman regresó en enero de 2023.
El Ryman ha dado la bienvenida a una amplia variedad de talentos desde sus inicios. En los últimos años, Wu-Tang Clan hizo historia como el primer artista principal de hip-hop de Ryman; el Ryman dio la bienvenida a sus primeras drag queens principales, Trixie y Katya; y el lugar acogió su primera residencia de comedia en agosto de 2022, con el comediante John Mulaney realizando cuatro espectáculos de stand-up en tres noches. [31]
Ryman Auditorium ha albergado varias residencias notables, incluida una serie de 10 espectáculos de Little Big Town en 2017 que tuvieron lugar como parte de la celebración del 125 aniversario de Ryman. [32] Solo en 2022, Vince Gill y Amy Grant, Vince Gill (solo), Jason Isbell y Brett Eldredge tuvieron residencias en Ryman.
En 2018, Architectural Digest nombró a Ryman como la estructura más emblemática de Tennessee. [33] El Ryman ha sido nombrado Teatro del Año de Pollstar 13 veces y fue nombrado Teatro del Año de la Academia de Música Country en 2022. Los Premios de la Academia de Música del Condado, los Premios de la Asociación de Música Americana, los Premios al Compositor de Nashville y varias otras industrias Las ceremonias de premiación se han llevado a cabo en el escenario Ryman.
The Ryman ocupa un lugar destacado en el vídeo musical de la canción de 2021 "Where Have You Gone" de Alan Jackson .
El 26 de mayo de 2022, Ryman se convirtió oficialmente en un hito del Salón de la Fama del Rock & Roll. Más tarde ese año, el Salón de la Fama del Rock & Roll se asoció con Ryman para transformar un ala del edificio en una gira dedicada a la historia del rock en Nashville. "Rock Hall at the Ryman" se abrió al público el 2 de noviembre de 2022 e incluye artefactos de artistas como Elvis Presley, James Brown, Joan Jett, Foo Fighters y Dolly Parton.
El Ryman también ha servido como lugar de reunión para los servicios conmemorativos de muchas figuras destacadas de la música country. Tammy Wynette , Chet Atkins , Skeeter Davis , Harlan Howard , Bill Monroe , Waylon Jennings , Johnny Cash , Billy Block, George Hamilton IV , Earl Scruggs , Jim Ed Brown y Naomi Judd han sido recordados desde el escenario de Ryman. [6]
El lugar presenta conciertos de rock alternativo , bluegrass , blues , country , clásica , folk , gospel , jazz , pop , hip hop y rock , así como teatro musical y comedia en vivo .
