David Bowie (comúnmente conocido como Space Oddity ) [a] es el segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado originalmente en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969 a través de Philips Records, afiliada de Mercury . Financiado por Mercury con la fuerza de « Space Oddity », el álbum se grabó de junio a octubre de 1969 en los estudios Trident de Londres. Gus Dudgeon produjo «Space Oddity», mientras que Tony Visconti produjo el resto del álbum. Contó con una serie de colaboradores, incluidos Herbie Flowers , Rick Wakeman , Terry Cox y la banda Junior's Eyes .
Partiendo del estilo music hall del álbum debut homónimo de Bowie de 1967 , David Bowie contiene canciones de folk rock y rock psicodélico , con temas líricos influenciados por eventos que sucedieron en la vida de Bowie en ese momento, incluidas relaciones anteriores y festivales a los que asistió. "Space Oddity", una historia sobre un astronauta ficticio, fue lanzado como sencillo en julio de 1969 y se convirtió en el primer éxito comercial de Bowie, llegando al top cinco del Reino Unido.
El álbum fue un fracaso comercial debido a la falta de promoción, a pesar de recibir algunas críticas positivas de los críticos musicales . Para su lanzamiento en los Estados Unidos, Mercury retituló el álbum Man of Words/Man of Music y utilizó una portada diferente. RCA Records reeditó el álbum bajo el título de Space Oddity después del éxito comercial de Bowie con Ziggy Stardust en 1972, utilizando una foto contemporánea de Bowie como portada. La reedición apareció en las listas tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos.
David Bowie ha recibido críticas mixtas en las últimas décadas, y muchos le han encontrado falta de cohesión. El propio Bowie declaró más tarde que le faltaba dirección musical. El debate continúa sobre si debería considerarse el primer álbum "adecuado" de Bowie. David Bowie ha sido reeditado numerosas veces, con pistas adicionales y variaciones en la inclusión y el listado de la canción oculta "Don't Sit Down". Los sellos han utilizado tanto a David Bowie como a Space Oddity como título, y Space Oddity se utilizó para un remix de 2019 de Visconti.
David Bowie lanzó su álbum debut homónimo con influencias del music hall a través de Deram Records en 1967. Fue un fracaso comercial y no logró que se hiciera notar, convirtiéndose en su último lanzamiento durante dos años. [2] [3] Después de su fracaso, el representante de Bowie, Kenneth Pitt, autorizó una película promocional en un intento de presentar a Bowie a un público más amplio. La película, Love You till Tuesday , no se estrenó hasta 1984, [4] y marcó el final de la mentoría de Pitt a Bowie. [5]
A petición de Pitt, [6] Bowie escribió una nueva canción para la película, « Space Oddity », una historia sobre un astronauta ficticio. [7] Su título y temática fueron influenciados por 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick . [8] Bowie hizo un demo de la canción en enero de 1969, grabando la versión final de Love You till Tuesday el 2 de febrero. [7] En abril, Bowie grabó demos de temas con el guitarrista John Hutchinson, incluyendo «Janine», «An Occasional Dream», «I'm Not Quite» («Letter to Hermione»), «Lover to the Dawn» (« Cygnet Committee ») y otro demo de «Space Oddity». En mayo, Bowie consiguió un contrato discográfico con Mercury Records gracias a «Space Oddity». El contrato le otorgó suficientes finanzas para hacer un nuevo álbum de estudio, que se distribuiría a través de Mercury en los Estados Unidos y su filial Philips Records en el Reino Unido. [5] [9]
Para producir el nuevo álbum, Pitt contrató a Tony Visconti , el productor de las posteriores sesiones de Bowie en Deram. [5] Visconti vio «Space Oddity», el sencillo principal elegido , como un «disco novedoso» y le pasó la responsabilidad de producción de la canción al ex ingeniero de Bowie, Gus Dudgeon . [10] Dudgeon recordó: «Escuché la demo y pensé que era increíble. No podía creer que Tony no quisiera hacerlo». [5] Comparando a los dos productores en una entrevista de 1969, Bowie declaró: [5]
Gus es el técnico, el "mezclador" por excelencia. Escucha música y dice: "Sí, me gusta, es genial". Su actitud hacia la música es muy diferente a la de mucha gente del sector. En el caso de Tony Visconti, que produce mi LP, es parte de su vida. Vive con música todo el día, la escucha en su habitación, la compone, la arregla, la produce, la toca, la piensa y cree mucho en su fuente espiritual; toda su vida es así.
La grabación de la nueva versión de «Space Oddity» y su lado B « Wild Eyed Boy from Freecloud » tuvo lugar el 20 de junio de 1969 en los estudios Trident de Londres ; Mercury quería que el sencillo se lanzara antes del alunizaje del Apolo 11. La formación estaba formada por Bowie, el bajista Herbie Flowers , el tecladista Rick Wakeman , que tocaba el mellotron , el baterista Terry Cox , el guitarrista de Junior's Eyes Mick Wayne y una orquesta arreglada por Paul Buckmaster . [5] [11] Después del lanzamiento del sencillo el 11 de julio, la grabación del resto del álbum continuó cinco días después, con el trabajo comenzando en «Janine», «An Occasional Dream» y «Letter to Hermione». Visconti reclutó a la banda Junior's Eyes (guitarristas Wayne y Tim Renwick , bajista John Lodge y baterista John Cambridge (menos el vocalista Graham Kelly)) como la principal banda de acompañamiento para las sesiones; [11] Bowie contrató a Keith Christmas como guitarrista adicional. El ingeniero de los Beatles, Ken Scott, también participó en las sesiones. [5] Según Renwick, Bowie estaba "algo nervioso e inseguro de sí mismo", y dio poca dirección durante las sesiones, lo que el autor Paul Trynka atribuyó a numerosos eventos en la vida personal de Bowie en ese momento. A pesar de tener poca experiencia en producción en ese momento, Visconti se mantuvo entusiasta durante la grabación. [12]
La grabación continuó de forma intermitente durante los siguientes meses. El padre de Bowie, John Jones, murió el 5 de agosto de 1969; Bowie escribió « Unwashed and Somewhat Slightly Dazed » para expresar su dolor. Once días después, participó en el Beckenham Free Festival, conmemorando el « Memory of a Free Festival » después del evento; [5] la grabación de la canción comenzó el 8 de septiembre. [13] Según el biógrafo Nicholas Pegg , la «desilusión» de Bowie con la «actitud relajada» de la cultura hippie le hizo reformular la letra de «Cygnet Committee». [5] «God Knows I'm Good» se intentó en los estudios Pye en Marble Arch el 11 de septiembre, pero se descartó debido a problemas con el equipo de grabación. La canción se volvió a grabar en Trident cinco días después. La grabación se completó el 6 de octubre. [13]
La música de David Bowie ha sido descrita como folk rock y rock psicodélico , [14] [15] con elementos de country y rock progresivo . [16] Según el biógrafo David Buckley, Bowie basó la música en los estilos dominantes de la época "en lugar de desarrollar una música distintiva propia". [16] Kevin Cann considera que la música abarca "una fusión de tendencias folk acústicas con un creciente interés en el rock eléctrico". Cann continúa diciendo que David Bowie marcó un punto de inflexión para el artista, ya que líricamente comenzó a "basarse en la vida" en lugar de escribir "historias encantadoras". [17] Marc Spitz considera que el álbum es uno de los más oscuros de Bowie, debido a la muerte de su padre. Escribe que refleja la "visión oscura" del artista y representa a "un hombre que llega a la mayoría de edad en un mundo cada vez más depravado y estéril". [18] Susie Goldring de BBC Music llama a David Bowie un " álbum caleidoscópico [que] es una amalgama de las obsesiones [de Bowie]: directores, músicos, poetas y espiritualidad de un tono claramente de finales de los años 60". [19]
"Space Oddity" es un tema en gran parte acústico aumentado por los tonos inquietantes del estilófono del compositor , un órgano electrónico de bolsillo . Algunos comentaristas también han visto la canción como una metáfora del consumo de heroína, citando la cuenta regresiva inicial como análoga al paso de la droga por la aguja antes del "golpe" eufórico, al tiempo que destacan la admisión de Bowie de un "tonto flirteo con la heroína" en 1968. [7] "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" refleja una fuerte influencia de Bob Dylan , [20] con su armónica , su sonido de guitarra vanguardista y su voz gruñona. Spitz describe la canción como una "extensa improvisación de hard rock ", [18] mientras que Buckley la llama una "colisión de ideas entre country y rock progresivo". [16] Una pista oculta , posteriormente titulada "Don't Sit Down", apareció al final de la canción en el LP original del Reino Unido, pero fue excluida del lanzamiento de Mercury en Estados Unidos y de la reedición del álbum por RCA. [21]
"Letter to Hermione" fue una balada de despedida a la exnovia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es el tema de "An Occasional Dream", una suave melodía folk que recuerda al álbum debut del cantante de 1967. "God Knows I'm Good", el relato observacional de Bowie sobre la difícil situación de un ladrón de tiendas , también recuerda su estilo anterior. [14] "Cygnet Committee" ha sido llamada la "primera verdadera obra maestra" de Bowie por Pegg. [22] Comúnmente considerada como la canción de David Bowie más indicativa de la dirección futura del compositor, su personaje principal es una figura mesiánica "que rompe barreras para sus seguidores más jóvenes, pero descubre que solo les ha proporcionado los medios para rechazarlo y destruirlo". [14] El propio Bowie describió la canción en ese momento como un desprecio por los hippies que parecían dispuestos a seguir a cualquier líder carismático. [22] "Janine" fue escrita sobre una novia del amigo de la infancia de Bowie, George Underwood . [17] Se ha citado como otra canción que presagiaba temas a los que Bowie volvería en la década de 1970, en este caso la fractura de la personalidad, con las palabras "Pero si me atacaras con un hacha, matarías a otro hombre, no a mí en absoluto". [10]
"Wild Eyed Boy from Freecloud", con influencias budistas, se presenta en una forma muy expandida en comparación con la versión original de guitarra y violonchelo en el lado B del sencillo "Space Oddity"; el corte del álbum presenta una orquesta de 50 piezas. "Memory of a Free Festival" es la reminiscencia de Bowie de un festival de arte que había organizado en agosto de 1969. Su extenso desvanecimiento/estribillo ("The Sun Machine is coming down / And we're gonna have a party") fue comparado con " Hey Jude " de los Beatles; [23] la canción también ha sido interpretada como un comentario burlón sobre la contracultura que ostensiblemente celebra. [24] Los coros para el final de la multitud presentan a Bob Harris , su esposa Sue, Tony Woollcott y Marc Bolan . [17] La toma descartada "Conversation Piece" ha sido descrita como que presenta "una melodía encantadora y una letra emotiva que aborda temas familiares de Bowie sobre la alienación y la exclusión social". [25]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido bajo el mismo título homónimo que el debut de Bowie en 1967, un movimiento que Trynka llama "extraño". [26] [27] La portada original del Reino Unido presentaba un retrato facial de Bowie tomado por el fotógrafo británico Vernon Dewhurst, expuesto sobre una obra del artista húngaro Victor Vasarely con manchas azules y violetas sobre un fondo verde. La obra de arte, titulada CTA 25 Neg, fue diseñada por Bowie y el ejecutivo de Mercury Calvin Mark Lee, quien coleccionó con entusiasmo las obras de Vasarely; Lee está acreditado como CML33. La contraportada era una ilustración de Underwood y mostraba aspectos líricos del álbum, estilísticamente similar al del álbum Tyrannosaurus Rex producido por Visconti My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows (1968). [5] [17] Según Underwood, los bocetos incluían "un pez en el agua, dos astronautas sosteniendo una rosa [y] ratas con bombines que representaban a los tipos del comité del Laboratorio de Artes de Beckenham con los que [Bowie] estaba tan enojado". [5] Pegg dice que estos elementos aparecen en la imagen final, junto con un Buda, un porro encendido, un retrato "inconfundible" de Farthingale y "una mujer llorando (presumiblemente la ladrona de 'God Knows I'm Good') siendo consolada por un Pierrot ", que señala que es "notablemente similar en apariencia" al personaje de " Ashes to Ashes " que Bowie adoptó más tarde. [5] La ilustración de Underwood se menciona en la portada como Depth of a Circle , que según Bowie fue un error tipográfico del sello discográfico; pretendía que se leyera Width of a Circle , un título que usó para una canción en su siguiente álbum, The Man Who Sold the World (1970). [28] [17] Aparte de Bowie, ninguno de los músicos que tocaron en David Bowie fueron acreditados en las prensas originales, debido a que la mayoría estaban bajo contrato con otros sellos en el Reino Unido; las letras de las canciones se presentaron en la funda interior desplegable. [17]
Para el lanzamiento en Estados Unidos en 1970, el álbum fue rebautizado como Man of Words/Man of Music , aunque Cann escribe que esta frase se añadió a la portada para describir al artista y no tenía la intención de reemplazar el título. [5] [17] Mercury también cambió la obra de arte de Vasarely a favor de una fotografía diferente, pero similar, de Dewhurst, colocada sobre un fondo azul liso. Cann critica esta obra de arte, afirmando que "sufría de una aplicación técnica descuidada y la imagen parecía descolorida como resultado de una mala duplicación de la transparencia". [17] Los músicos fueron acreditados en este lanzamiento, mientras que las letras de las canciones todavía aparecían en la portada interior. Cambridge dijo más tarde que "estaba realmente contento de ver que me acreditaban en el interior" en 1991. [17]
En 1972, como parte de una campaña de reediciones llevada a cabo por RCA Records a raíz del éxito comercial del quinto álbum de estudio de Bowie, Ziggy Stardust , David Bowie fue reeditado con el título Space Oddity , después de la canción de apertura. [b] Para este lanzamiento, la portada fue actualizada con una nueva fotografía de Bowie tomada el mismo año por el fotógrafo Mick Rock en Haddon Hall, Beckenham . Las notas de la funda proclamaban que el álbum "era AHORA entonces, y sigue siendo AHORA: personal y universal, tal vez galáctico, microcósmico y macrocósmico". [29]
"Space Oddity" fue lanzado como sencillo el 11 de julio de 1969, con "Wild Eyed Boy from Freecloud" como lado B. [30] El sencillo inicialmente tuvo una mala acogida en las listas, pero alcanzó el puesto número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido a principios de noviembre, convirtiéndose en el primer éxito de Bowie. [7] [31] El éxito del sencillo en el Reino Unido le valió a Bowie varias apariciones en televisión durante el resto de 1969, incluida su primera aparición en Top of the Pops a principios de octubre. [7] A mediados de diciembre, Bowie grabó una nueva versión con letras en italiano, titulada " Ragazzo solo, ragazza sola " (que significa "chico solitario, chica solitaria"), [31] que fue lanzada como sencillo en Italia en 1970 y no llegó a las listas. [7] [32]
Philips lanzó David Bowie en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969, [c] [34] con el número de catálogo SBL 7912. [5] Cann afirma que Mercury consideró lanzar "Janine" como un sencillo que siguiera a "Space Oddity", pero no estaba seguro del atractivo comercial de la canción y la descartó. [32] Con poca promoción por parte del sello, el álbum fue un fracaso comercial, apenas vendiendo más de 5000 copias en marzo de 1970. [5] El autor Christopher Sandford atribuyó su fracaso a que la mayoría del álbum tenía poco parecido con "Space Oddity". [23]
La reedición de RCA de 1972, lanzada el 10 de noviembre, [35] alcanzó el puesto número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo en la lista durante 42 semanas. [36] También alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. en abril de 1973, permaneciendo en la lista durante 36 semanas. [37] La reedición del álbum de 1990 se ubicó en el puesto número 64 en el Reino Unido. [36]
David Bowie recibió críticas mixtas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. [32] Penny Valentine de Disc & Music Echo fue positiva, describiendo el álbum como "bastante pesimista y desconcertante, pero el punto de vista de Bowie parece el de un Dylan de los últimos días. Es un álbum del que mucha gente va a esperar mucho. No creo que se sientan decepcionados". [5] Un crítico de Music Now! ofreció elogios similares, llamándolo "profundo, reflexivo, indagador, expositivo, que te rasca las entrañas" y concluyó: "Esto es más que un disco. Es una experiencia. Una expresión de la vida como la ven otros. Las letras están llenas de la grandeza de ayer, la inmediatez de hoy y la futilidad de mañana. Esto bien merece su atención". [5] Nancy Erlich de The New York Times , en una reseña publicada más de un año después de su lanzamiento, ofreció elogios, llamándolo "una visión completa, coherente y brillante". [38]
Otros críticos expresaron opiniones más encontradas. Un escritor de Music Business Weekly consideró que «Bowie parece estar un poco inseguro de la dirección que está tomando», criticando los diversos estilos musicales que se encuentran en todo el disco y describiendo finalmente el disco como «demasiado ambicioso». [5] Un crítico de Zygote elogió «Space Oddity» y «Memory of a Free Festival», pero consideró que el álbum en su conjunto carece de cohesión y es «muy incómodo de escuchar». El crítico concluyó que «Bowie es errático. Cuando tiene éxito, es excelente; cuando falla, es laborioso». [39] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, consideró que este álbum y The Man Who Sold the World eran «excursiones exageradas». [40]
El siguiente sencillo de Bowie a «Space Oddity», « The Prettiest Star », fue grabado en enero de 1970 y lanzado como sencillo el 6 de marzo, con la versión descartada de David Bowie «Conversation Piece» como lado B. Una canción de amor a su futura esposa Angie y con la guitarra de Marc Bolan , no logró entrar en las listas. [41] [42] [43] A petición del sello, Bowie rehizo «Memory of a Free Festival» para lanzarlo como el siguiente sencillo, que se dividió en lados A y B. [44] El sencillo de dos partes fue lanzado el 26 de junio y nuevamente no logró entrar en las listas. [45] [46] Para entonces, Bowie había terminado de grabar The Man Who Sold the World , [44] que presentaba un cambio en el estilo musical hacia el hard rock. [47] Casi al mismo tiempo, Bowie despidió a Pitt debido a continuas disputas con el manager y contrató a Tony Defries como su nuevo manager. [44]
David Bowie ha seguido recibiendo críticas mixtas de los críticos, y muchos critican su falta de cohesión. Dave Thompson de AllMusic escribió: « Aparte de 'Space Oddity', Bowie poseía muy poco en cuanto a canciones comerciales, y el álbum resultante surgió como una densa, incluso divagante, excursión a través de las tensiones folk que fueron el último destello de la psicodelia británica». [48] Douglas Wolk de Pitchfork encontró que Bowie presenta numerosas ideas a lo largo del disco, pero no sabe qué hacer con ellas, escribiendo, «lleva sus influencias en la manga y constantemente se excede para lograr un efecto dramático». [53] Terry Staunton de Record Collector estuvo de acuerdo, diciendo: « Space Oddity puede considerarse como el primer álbum 'adecuado' del cantante, aunque su mezcolanza de estilos y experimentos de rasgueo sugieren que todavía estaba tratando de establecer una identidad». [55]
En su reseña de la remasterización del 40.° aniversario, Mike Schiller de PopMatters afirmó que, aunque está lejos de ser lo mejor de Bowie, el disco en su conjunto "no es tan malo", y se erige como un "hito" en el catálogo de Bowie, y ofrece un vistazo a un hombre en transición hacia el artista que hemos llegado a conocer". [54] Stuart Berman de Pitchfork encontró que los "himnarios de folk progresivo" del disco fueron un precursor del sonido " glam-rock ingenioso " que convirtió a Bowie en una estrella. [58] En su reseña para The Quietus , John Tatlock sintió que el álbum no se erige como el primer álbum propiamente dicho de Bowie, ni se destaca por sus propios méritos. Concluye que "captura a su creador en una encrucijada fascinante, y es mucho más que una curiosidad solo para fanáticos". [59] Rob Sheffield , en Spin Alternative Record Guide (1995), consideró que el álbum contenía "baladas hippies demasiado maduras", con solo "Space Oddity" como "una señal de lo que vendrá". [57] El escritor musical Simon Reynolds escribió que el álbum "grabado apresuradamente", "centrado en la guitarra de doce cuerdas de Bowie", es posiblemente su peor álbum hasta mediados de la década de 1980, y agregó: "El debut, encantador y melodioso, transmite que el corazón de Bowie está en él, su deleite en los chistes y la actuación es palpable. Nada de eso se transmite en el segundo álbum". [60]
[ Space Oddity es ] un tanto dudoso, en el sentido de que musicalmente nunca tuvo una dirección determinada... No creo que yo, como artista, tuviera un enfoque sobre hacia dónde debería ir. [5]
—David Bowie, 2000
Los biógrafos tienen opiniones diferentes sobre David Bowie . Mientras que Buckley lo llama "el primer álbum propiamente dicho de Bowie", [16] los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray han dicho: "Una parte pertenecía al '67 y otra al '72, pero en 1969 todo parecía enormemente incongruente. Básicamente, David Bowie puede verse en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que llegaría a ser, todo mezclado y luchando por el control..." [14] Trynka afirma de manera similar que el disco tiene una "encantadora falta de artificio", lo que lo convierte en una entrada "única" en el catálogo del artista. [61] Pegg llama al álbum "un notable paso adelante con respecto a todo lo que Bowie había grabado antes". [5] Destaca "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed", "Wild Eyed Boy from Freecloud" y "Cygnet Committee" como muestra de la evolución de Bowie como letrista, pero en última instancia cree que la "reputación monolítica" de "Space Oddity" hace más daño que bien al álbum. [5] Spitz opina que, si bien no es tan icónico como sus trabajos de los años 70, Space Oddity "es de primera clase en lo que respecta a los discos de rock psicodélico". [62] Sandford escribe que, dejando de lado "Space Oddity", el disco carece de "voz", "fuerza" y "claridad", y encuentra que las canciones varían de "mundanas" (los dos tributos a Farthingale) a "sensibles" ("God Knows I'm Good"), pero en última instancia encuentra momentos de brillantez como su debut de 1967, nombrando "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" y "Janine". [23]
David Bowie fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. En consonancia con el lanzamiento de Mercury en 1970 y la reedición de RCA en 1972, "Don't Sit Down" permaneció faltante. Los masters alemán (para el mercado europeo) y japonés (para el mercado estadounidense) se obtuvieron de diferentes cintas y no eran idénticos para cada región. En 1990, el álbum fue reeditado por Rykodisc / EMI con "Don't Sit Down" incluida como una canción independiente y tres pistas adicionales. [5] Este lanzamiento, titulado Space Oddity , usó la fotografía de portada de 1972 como portada, al mismo tiempo que incorporó una reproducción de la portada estadounidense de 1970. [63] Fue lanzado nuevamente en 1999 por EMI / Virgin , sin pistas adicionales pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y nuevamente incluyendo una "Don't Sit Down" listada por separado. El nombre de Space Oddity se mantuvo, mientras que el retrato original del Reino Unido fue restaurado. [64]
En 2009, el álbum fue lanzado por EMI/Virgin, bajo su título original de David Bowie , como una edición especial remasterizada de 2 CD, con una segunda compilación de discos extra de demos inéditos, versiones estéreo, caras B lanzadas previamente y pistas de sesión de BBC Radio . "Don't Sit Down" fue nuevamente una pista oculta. [65] La remasterización de 2009 estuvo disponible en vinilo por primera vez en junio de 2020, en un lanzamiento de disco de imágenes (con ilustraciones basadas en la reedición de RCA de 1972). [66] Otras reediciones que siguieron utilizaron el título original de David Bowie y mantuvieron la obra de arte del Reino Unido. [29] [67] En 2015, el álbum fue remasterizado para el box set Five Years (1969-1973) . [67] [68] Fue lanzado en formatos CD, vinilo y digital, tanto como parte de esta compilación como por separado. [69]
En 2019, David Bowie fue remezclado y remasterizado por Visconti, y lanzado, con el título Space Oddity , en el box set de CD Conversation Piece , y por separado en formatos de CD, vinilo y digital. La nueva versión del álbum agregó la toma descartada "Conversation Piece" a la secuencia regular del álbum por primera vez, mientras que omitió "Don't Sit Down". [70] [71] [72]
Todas las pistas están escritas por David Bowie . [73]
Lado uno
Lado dos
Créditos del álbum según las notas de la reedición de 2009 y el biógrafo Nicholas Pegg . [5] [74]
Producción
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