The Concert for Bangladesh (originalmente escrito The Concert for Bangla Desh ) [2] es un álbum triple en vivo acreditado a " George Harrison & Friends" [3] [4] y lanzado en Apple Records en diciembre de 1971 en los Estados Unidos y enero de 1972 en el Reino Unido. El álbum siguió a los dos conciertos del mismo nombre , celebrados el 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York , con Harrison, Bob Dylan , Ravi Shankar , Ali Akbar Khan , Ringo Starr , Billy Preston , Leon Russell y Eric Clapton . Los espectáculos fueron un evento benéfico pionero, en ayuda de los refugiados bengalíes desplazados de la Guerra de Liberación de Bangladesh , y establecieron el modelo para futuros beneficios de rock de múltiples artistas como Live Aid (1985) y el Concert for New York City (2001). El evento reunió a Harrison y Starr en el escenario de un concierto por primera vez desde 1966, cuando los Beatles se retiraron de las presentaciones en vivo, y representó la primera aparición importante de Dylan en un concierto en los EE. UU. en cinco años.
Coproducido por Phil Spector , The Concert for Bangladesh presenta su enfoque de Wall of Sound en un entorno en vivo. Además de los intérpretes principales, los músicos y cantantes incluyen a Badfinger , Jim Horn , Klaus Voormann , Alla Rakha , Jim Keltner , Jesse Ed Davis y Claudia Lennear . Se realizó una posproducción mínima en las grabaciones, asegurando que el álbum fuera un documento fiel del evento. El empaque de la caja incluía un libro de 64 páginas que contenía fotos de los conciertos; la portada del álbum, diseñada por Tom Wilkes , consistía en una imagen de un niño desnutrido sentado junto a un plato de comida vacío. El álbum se retrasó durante tres meses debido a las prolongadas negociaciones entre Harrison y dos compañías discográficas deseosas de proteger sus intereses comerciales, Capitol y Columbia/CBS .
En su lanzamiento, The Concert for Bangladesh fue un gran éxito comercial y de crítica. Encabezó las listas de álbumes en varios países y ganó el premio Grammy al Álbum del Año en marzo de 1973. Junto con la película del concierto de Apple de 1972 dirigida por Saul Swimmer , el álbum consiguió que la música clásica india tuviera su mayor audiencia occidental hasta ese momento. Se reeditó en 2005, cuatro años después de la muerte de Harrison, con una portada revisada. A partir de 2011, las ventas del álbum siguen beneficiando al Fondo George Harrison para UNICEF , que recaudó 1,2 millones de dólares para los niños del Cuerno de África , en una campaña que marca el 40 aniversario del álbum.
Todo ese espectáculo fue un golpe de suerte. Había ensayado un poco con Ringo, los trompetistas y los chicos de Badfinger, pero todo sucedió tan rápido que es increíble que hayamos podido grabar algo. [5]
– George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
Mientras estaba en Los Ángeles en junio de 1971, y después de que su amigo y músico Ravi Shankar le hiciera saber la gravedad de la situación en lo que entonces se conocía como Pakistán Oriental , [6] George Harrison se dispuso a organizar dos conciertos para recaudar fondos en el Madison Square Garden de Nueva York para ayudar al país devastado por la guerra y el desastre . [7] En medio de estos preparativos apresurados, [8] compuso la canción " Bangla Desh " para llamar más la atención sobre la causa de los bengalíes y la lanzó apresuradamente como sencillo benéfico cuatro días antes de los espectáculos. [9] [10] El reciente éxito de su álbum triple All Things Must Pass [11] [12] permitió a Harrison encabezar los conciertos benéficos de UNICEF , respaldado por una banda de 24 integrantes [13] de músicos y cantantes, el domingo 1 de agosto de 1971. [14] Los espectáculos marcaron la primera vez que Harrison y Ringo Starr actuaron juntos en el escenario desde que los Beatles dejaron de hacer giras en 1966; desde entonces, ellos, al igual que Bob Dylan , habían estado en su mayoría no disponibles para el público de los conciertos. [15] [16] En el caso de Dylan, fue su primera aparición en un gran concierto en Estados Unidos en cinco años, [17] aunque su participación había sido incierta hasta que entró para su segmento a mitad del espectáculo de la tarde. [18]
Los conciertos tuvieron un gran éxito en la sensibilización internacional sobre la difícil situación de los refugiados [19] [20] -se cree que su número ascendía a 10 millones [6] - y pronto se envió un cheque por más de 243.000 dólares a UNICEF para su ayuda. [21] Los medios de comunicación elogiaron a Harrison como embajador del altruismo del rock; [22] [23] La revista Rolling Stone aclamó el evento como prueba de que "el espíritu utópico de los años sesenta todavía estaba vivo". [24] Con la grabación del concierto realizada en el Madison Square Garden por Gary Kellgren , [25] utilizando la unidad móvil de 16 pistas de Record Plant , [26] Harrison tenía la intención de recaudar significativamente más dinero a través de un álbum en vivo del evento, que se publicaría en el sello Apple Records de los Beatles, [27] seguido por el documental del concierto de Apple Films , también titulado The Concert for Bangladesh . [28]
En 2011, Spector identificó dos problemas que prolongaron la preparación del álbum en vivo, ambos reflejos de la prisa con la que se unieron los conciertos: "Fue un caos [la instalación en el Madison Square Garden]: tuvimos tres horas para microfonear a la banda, luego entró el público y no sabíamos cómo microfonear al público". [29] En lugar de una banda estándar, se trataba de una orquesta completa de Muro de Sonido , [16] [30] ya que Spector recreó su enfoque de Muro de Sonido en concierto. [31] El gran conjunto estaba formado por dos bateristas (Ringo Starr y Jim Keltner ), dos teclistas ( Billy Preston y Leon Russell ), seis trompetistas (liderados por Jim Horn ), tres guitarristas eléctricos (Harrison, Eric Clapton y Jesse Ed Davis ), un trío de guitarras acústicas para ser "sentidas pero no escuchadas" [32] ( Pete Ham de Badfinger , Tom Evans y Joey Molland ), los siete miembros del "Soul Choir" de Don Nix , junto con el bajista Klaus Voormann y un percusionista dedicado, Mike Gibbins de Badfinger. [13] [33] [34] En su reseña de la película Concert for Bangladesh , John Pidgeon describió la escena como "la pesadilla de un roadie de instrumentos, micrófonos, amplificadores y altavoces". [35]
Antes de la parte occidental de los conciertos, se utilizaron los instrumentos de cuerda indios tradicionalmente difíciles de grabar [36] de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan para amplificar, junto con la tabla de Alla Rakha y la tambura que realza el zumbido , tocada por Kamala Chakravarty [37] , cada uno ofreciendo tonos musicales naturales que se pierden fácilmente en el "jardín cavernoso". [38] Un desafío adicional para Kellgren había sido la necesidad de capturar la dinámica de un espectáculo bien rítmico diseñado en torno a canciones de éxito presentadas profesionalmente, en lugar de una improvisación suelta de superestrellas . [39] [40] [nb 1]
Durante su conferencia de prensa con Shankar en Nueva York el 27 de julio, [42] Harrison había declarado que un álbum en vivo podría estar listo para su lanzamiento dentro de los diez días posteriores a los shows. [43] Aunque esta estimación resultaría ser muy optimista, [26] al año siguiente, en un esfuerzo por frustrar a los piratas de conciertos , Elvis Presley logró entregar un álbum en vivo solo ocho días después de sus propios y muy publicitados shows en el Madison Square Garden. [44]
Harrison y el coproductor Phil Spector comenzaron a trabajar en las grabaciones de Bangladesh el 2 de agosto, y el trabajo continuó allí en Record Plant durante aproximadamente una semana. [25] [45] Spector habló más tarde de que pasaron "seis meses" mezclando lo que equivalió a un total de cuatro horas de música; [29] Harrison afirmó más tarde al presentador de programas de entrevistas Dick Cavett que el proceso tomó poco más de un mes. [45] [46] [47] En su libro Eight Arms to Hold You , Chip Madinger y Mark Easter cuestionan el alcance de la participación de Spector, citando el elogio posterior de Harrison al papel de Kellgren en "capturar las actuaciones" el 1 de agosto, así como el hecho de que Spector estaba "entrando y saliendo del hospital" durante este tiempo, [26] similar a su asistencia errática a las sesiones de All Things Must Pass en 1970. [48] [49]
Con las amistades en curso como prioridad, [50] Harrison había prometido a los participantes principales que, si las cosas salían mal el 1 de agosto, podrían ser excluidos de cualquier lanzamiento de álbum o película. [51] Según Madinger y Easter, llevó mezclas tempranas de las cintas del concierto a Dylan para su aprobación. [26] [nb 2] De todos los intérpretes destacados, solo Leon Russell decidió intervenir, lo que requirió una reelaboración de su popurrí " Jumpin' Jack Flash / Youngblood ", [26] que aparentemente remezcló él mismo. [52] La posproducción de las grabaciones del Madison Square Garden fue mínima, los ejemplos conocidos son la voz principal de Harrison en doble pista en los puentes de " While My Guitar Gently Weeps ", y una edición compuesta de su canción de apertura, " Wah-Wah ", que se ensambló a partir de ambos shows. [26] Además, es posible que "Bangla Dhun" de Shankar y Khan haya sido severamente editado: [53] Harrison luego describió que su presentación duró 45 minutos, aunque la duración en el álbum es de menos de 17 minutos y en la película solo 15 minutos. [26]
La mezcla final de las grabaciones, para su uso en el álbum y la película, se llevó a cabo en Los Ángeles en septiembre, [26] por los ingenieros de A&M Studios Norman Kinney y Steve Mitchell. [54] En su entrevista conjunta para el documental Concert for Bangladesh Revisited de 2005 , Kinney y Mitchell confirman que la música de las actuaciones de la tarde (matiné) y de la noche se utilizó para la película del concierto y el álbum en vivo; también afirman que Spector les dio instrucciones repetidamente para aumentar el volumen de la audiencia en las mezclas, en una búsqueda de más "sensación de la sala" en el resultado. [54] El segundo espectáculo fue el preferido cuando se trató de seleccionar el mejor audio del concierto. [45] [55] Las excepciones son las siguientes: "Wah-Wah", que comienza con la versión de la noche pero corta a la matiné a las 2:53; [nb 3] la introducción de la banda de Harrison y "While My Guitar Gently Weeps", ambas provenientes del primer espectáculo; y el popurrí de Russell, que también es de la matiné del álbum, pero en la película del concierto, el audio corta al espectáculo de la noche durante "Youngblood". [26] [56]
La genialidad de Harrison como anfitrión quedó bien representada en las grabaciones. [57] Al igual que con el discurso de Shankar previo a "Bangla Dhun", las presentaciones de la banda de Harrison, con Russell y Voormann comenzando a cantar " Yellow Submarine " cuando se menciona el nombre de Starr, [58] y su otro diálogo en el escenario se convertirían en parte integral del legado del evento como la música misma. [59] [60]
El 23 de agosto, aparecieron informes de prensa que citaban "problemas legales" como la razón detrás del retraso del tan esperado álbum en vivo [61] - problemas que resultarían ser un desacuerdo entre Capitol Records , propiedad de EMI (distribuidor de Apple en Estados Unidos) y Columbia Records (el sello de Dylan) sobre quién tenía un derecho legítimo a lanzar el álbum. [62] [63] Columbia/CBS finalmente se apaciguó con la concesión de derechos de distribución de cintas en América del Norte y la distribución de discos y cintas en el resto del mundo. [53] [64] Otro obstáculo fue la insistencia de Capitol en recibir una compensación monetaria, que se cree que fue de alrededor de $ 400,000, [65] por lo que la compañía percibió como enormes costos de producción y distribución para el conjunto de tres discos en caja. [66] Fue una posición de la que el presidente de EMI, Bhaskar Menon, se negó a ceder, mientras que Harrison fue igualmente firme en que, dado que todos los artistas estaban brindando sus servicios de forma gratuita y Apple estaba suministrando el empaquetado del álbum sin cargo, la compañía discográfica "debía renunciar a algo" también. [63] [67]
Con la mezcla de sonido completada en Los Ángeles, Harrison pasó la mayor parte de septiembre de 1971 en Nueva York trabajando en el problemático metraje cinematográfico del concierto, [21] [51] antes de dirigirse a Londres. [68] Allí asistió a la reapertura de Apple Studio el 30 de septiembre [69] y produjo el sencillo debut de Lon & Derrek Van Eaton , [70] además de soportar una reunión infructuosa con el secretario de finanzas del Tesoro británico , esta última actividad en un intento de que el gobierno renunciara a su impuesto de compra estándar y así mantener el álbum asequible para los compradores de discos. [ 71] [72] Harrison regresó a Nueva York el 5 de octubre y anunció que el álbum en vivo de Bangladesh se lanzaría durante el mes siguiente. [71] En este momento, con los bootlegs de conciertos ahora en el mercado, [53] [62] se colocaron carteles en las tiendas de discos con el eslogan: "Salva a un niño hambriento. ¡No compres un bootleg!" [71]
Este disco debería haber salido hace un mes en realidad... y el problema es con nuestro distribuidor [Capitol Records]... quiero decir, lo voy a publicar con CBS y, ya sabes, Bhaskar tendrá que demandarme. [levanta el puño] ¡Bhaskar Menon! [73] [74]
– Harrison comentando el retraso del álbum en The Dick Cavett Show , 23 de noviembre de 1971
En la cuarta semana de noviembre, en pleno lucrativo período de ventas navideñas y casi cuatro meses después de los conciertos [26] [75] , Harrison expresó su frustración por el punto muerto con Capitol en el programa de entrevistas nocturno de ABC , The Dick Cavett Show . [65] Harrison estaba en el programa para promocionar el documental Raga con Shankar, [76] pero después de hacer una actuación sorpresa como invitado con la nueva banda de Gary Wright , Wonderwheel, se lanzó a una queja sobre la interferencia de su compañía discográfica estadounidense y amenazó con llevar todo el paquete del álbum a Columbia. [73] [77] Con el estallido atrayendo una atención desfavorable en la prensa, donde Capitol era visto como "aprovechándose de las víctimas de la hambruna", [27] la compañía finalmente dio marcha atrás y acordó lanzar el álbum en los términos de Harrison. [63] [67] De todos los sellos involucrados, solo Columbia ganaría dinero con The Concert for Bangladesh : 25 centavos por cada copia vendida. [67] Aunque ninguna de estas regalías fue para el artista, [67] Dylan y su compañía discográfica ya se estaban beneficiando de la exposición proporcionada por los conciertos de Bangladesh, a través del oportuno lanzamiento de Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II . [78] [nb 4] De los otros artistas destacados en el Concierto para Bangladesh, las carreras de Preston ( A&M Records ) y Russell ( Shelter ) también prosperaron como resultado de su participación, [81] pero sus compañías discográficas no impusieron tales condiciones a Apple y Capitol. [45] [73] [nb 5] En enero de 1972, Richard Williams de Melody Maker comentó en su reseña del álbum Concierto para Bangladesh : "Entre ellos, Capitol y CBS han demostrado que, cuando se trata de concienciación e iluminación, el negocio todavía está varios años por detrás de los músicos". [87]
Una vez que se le había concedido una fecha de lanzamiento al álbum, los términos financieros de Apple aseguraron que se recaudaría la mayor cantidad de dinero posible de cada copia vendida, pero que sería difícil para los minoristas obtener ganancias financieras. [53] Algunos minoristas respondieron con una "especulación descarada" en el conjunto de tres discos, [88] aparentemente por recomendación de Capitol. [53] Después de las prolongadas negociaciones en torno a la distribución del álbum en vivo, la desafección de Harrison con EMI/Capitol fue un factor clave en su salida de la compañía. [89] [90] [nb 6] [nb 7]
El empaque del álbum fue diseñado por los socios de Camouflage Productions, Tom Wilkes y Barry Feinstein , [93] el mismo equipo responsable de All Things Must Pass , el primer álbum triple en caja de la música rock. [94] [95] Junto con Alan Pariser, tanto Wilkes como Feinstein habían tomado fotografías fijas en el Madison Square Garden, en la prueba de sonido el 31 de julio y durante los conciertos del día siguiente, los resultados llenaron el folleto a todo color de 64 páginas que acompaña al álbum original. [93] También utilizada como póster de la película Concert for Bangladesh , la fotografía de la portada del álbum -la imagen "inquietante" de un niño desnutrido sentado desnudo detrás de un tazón de comida ancho y vacío, escribe el autor Bruce Spizer [93] - era una imagen fija tomada de una película de una agencia de noticias y retocada extensivamente por Wilkes. [96] Habiendo creado la provocativa y llena de titulares portada para el sencillo "Bangla Desh" de Harrison a principios de año, [97] Wilkes estaba ansioso por capturar la "verdadera compasión humana" en esta imagen de portada y póster. [98]
La foto de la contraportada del folleto mostraba un estuche de guitarra abierto lleno de comida y suministros médicos, debajo de una copia del cheque por la recaudación de taquilla del Madison Square Garden. [93] Wilkes pretendía que esta imagen transmitiera una sensación de esperanza, que significara la finalización de la tarea que los participantes se habían propuesto lograr para los refugiados de Pakistán Oriental. [98] El ensayo de la nota de portada del disco acusaba a los paquistaníes occidentales de llevar a cabo " un reinado deliberado de terror " que representaba "sin duda la mayor atrocidad desde el exterminio de los judíos por parte de Hitler ". [99]
Los tres LP y el libreto estaban dentro de una caja de color naranja intenso. [93] Según Jon Taplin , quien se desempeñó como gerente de producción en los conciertos de Madison Square, [100] los ejecutivos de Capitol estaban preocupados de que la imagen de la portada fuera demasiado "deprimente" y poco comercial. [101] Sin embargo, Harrison estaba decidido, por lo que se utilizó el diseño de Wilkes. [101]
El Concierto para Bangladesh se publicó en Estados Unidos el 20 de diciembre de 1971 y en Gran Bretaña el 10 de enero de 1972, [102] con el mismo número de catálogo de Apple Records (STCX 3385) en ambos territorios. [103] El precio de venta al público del lujoso álbum triple se fijó en 12,98 dólares en Estados Unidos [53] y en unas extraordinariamente altas 5,50 libras en el Reino Unido [62] , debido al recargo del impuesto de compra allí. [72] Los precios suscitaron algunas críticas, [53] de Harrison por ejemplo, [67] incluso si se aceptaba que las ganancias se destinarían a los necesitados desesperados [104] - o, como escribió el autor de Beatles Forever, Nicholas Schaffner , en 1977, a "una nación que todavía se considera el peor foco de miseria del planeta". [105] De manera similar, la controversia sobre los fondos del proyecto de ayuda y los problemas impositivos , que salieron a la luz poco después del lanzamiento del álbum en vivo, fueron una fuente de frustración para Harrison, [106] pero los comentaristas han señalado que estos problemas no le restaron nada al "éxito rotundo" [107] del proyecto de ayuda a Bangladesh de Harrison y Shankar. [78]
A pesar del costo, el álbum fue un éxito comercial inmediato. [108] [109] En Estados Unidos, pasó seis semanas en el número 2 en la lista Billboard Top LPs . [110] En las otras listas estadounidenses, compiladas por Cash Box y Record World , el álbum en vivo alcanzó el número 2 y el número 1, respectivamente. [108] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 4 de enero de 1972 por ventas de más de 500.000 unidades [111] y casi 1.500.000 unidades vendidas globalmente en los Estados Unidos. En el Reino Unido, The Concert for Bangladesh se convirtió en el segundo álbum número 1 de Harrison, después de All Things Must Pass a principios de 1971. [112] En la encuesta de lectores de Melody Maker de 1972, ocupó el segundo lugar en la categoría de álbum "mundial". [113]
El álbum tuvo un éxito similar en las listas de éxitos de todo el mundo [99] , con más de 5 millones de unidades vendidas en todo el mundo. En Pakistán, el gobierno prohibió el disco. El gobierno también advirtió a sus embajadas y otras oficinas diplomáticas extranjeras que el álbum contenía "propaganda hostil contra Pakistán" y que debían presionar a sus contactos locales para que dejaran de reproducir la música en la radio. [99]
En marzo de 1973, The Concert for Bangladesh ganó el premio Grammy al Álbum del año . [114] [115] En ausencia de Harrison, Ringo Starr asistió a la ceremonia de premios en Nashville y se llevó una bandeja de premios Grammy, uno para cada uno de los artistas destacados. [116] [117] [nb 8] El autor Peter Lavezzoli escribe que, con el éxito del álbum en vivo y el documental del concierto de Saul Swimmer , que se estrenó en los cines estadounidenses en marzo de 1972, [119] la música clásica india llegó a su mayor audiencia occidental hasta la fecha a través del Concierto para Bangladesh. [120]
El crítico de Cash Box describió a The Concert for Bangladesh como "el álbum más esperado de 1971" y "tan impresionante como esperábamos". El crítico calificó el sonido como "impecable" y el libreto como "impresionante", y concluyó: "escuchen los discos y escuchen la historia de la música". [121] Don Heckman de The New York Times comentó de manera similar que el álbum estuvo a la altura de las expectativas y que las declaraciones de Harrison en The Dick Cavett Show aparentemente habían tenido el efecto deseado. Para Heckman, el álbum en vivo confirmó la posición de los conciertos como una destilación del crecimiento y la madurez de la música pop a lo largo de la década de 1960, ofreciendo así "una década de música en microcosmos". Además de elogiar la estructura y el ritmo de los discos en vivo, admiró a Harrison por continuar con su "actitud de optimismo con energía" posterior a los Beatles, que Heckman reconoció como un contraataque eficaz a la apatía inspirada por Nixon que impregnaba la música rock en ese momento. [122] [n.° 9]
Tras haber asistido a los conciertos en agosto, Ed Kelleher, de la revista Circus , escribió que el álbum en vivo no solo transmitía la "magia... la alegría pura" del evento, sino que la música "prácticamente salta directamente a tu vida". Destacó las canciones de Dylan, Russell y Harrison, junto con la actuación de Shankar, pero admitió la inutilidad de nombrar "momentos destacados individuales" ya que el álbum fue "un momento culminante constante". [123] La revista Rolling Stone continuó con su casi deificación de los conciertos como un momento decisivo en la evolución del rock 'n' roll. [124] [125] Jon Landau escribió sobre Harrison: "el espíritu que crea a través de su propia conducta es inspirador. Desde el punto de vista personal, Concert for Bangla Desh fue el momento de George. Él lo armó todo; y lo logró..." [126] Landau elogió el ritmo y el profesionalismo de todo el espectáculo, y reconoció el punto culminante como "Bangla Desh", la canción que cierra el álbum, cuya letra ya no era "una expresión de intención sino de una misión cumplida". [127] En la encuesta inaugural Pazz & Jop de The Village Voice , los críticos votaron a The Concert for Bangladesh como el octavo mejor álbum de 1971. [128]
Entre los críticos del Reino Unido, Geoffrey Cannon de The Guardian escribió: "Lo que se decía que era Woodstock , lo fue el concierto del Madison Square Garden de Bangladesh . Está grabado. El concierto quedará como el mayor acto de magnanimidad que la música rock haya logrado hasta ahora". [129] En Melody Maker , Richard Williams comenzó su reseña diciendo: "Si compras solo un LP en 1972, que sea este". Comparó la interacción de Shankar y Khan en "Bangla Dhun" con " Charlie Parker intercambiando riffs con Johnny Hodges ", y encontró el trío de apertura de Harrison de temas de All Things Must Pass "increíblemente... en algunos sentidos incluso mejor" que los originales, y " That's the Way God Planned It " de Preston "febrilmente emocionante". Williams nombró " Just Like a Woman " de Dylan como "la obra maestra". [87]
En un artículo de estilo causerie para New Statesman , Michael Nyman escribió que la música no respaldaba la afirmación de que los conciertos habían educado a los oyentes sobre la difícil situación de los refugiados bangladesíes. Admiró muchas de las actuaciones, pero detectó un "distanciamiento" en la sinceridad de Shankar y lamentó que el repertorio obsoleto de Dylan superara algunas de las selecciones pop más recientes de Harrison y Preston, y que el lujoso libreto del LP "debe haber costado dinero que podría haberse canalizado a otra parte". [130] [nb 10]
Roy Carr y Tony Tyler de NME consideraron que los conciertos fueron "probablemente el mayor evento de rock 'n' roll en interiores jamás celebrado", y agregaron que el set de cinco canciones de Dylan "fácilmente justificaba" el precio del álbum. [ 62] Al igual que en el momento de los conciertos, [131] [132] [133] los periodistas musicales hablaron mucho del cambio en la voz de Dylan al cantar, así como de su elección de canciones, que se remontaba al llamado período de protesta de 1962-64 y al cenit creativo que culminó en su álbum de 1966 Blonde on Blonde . [32] [127] [123] "While My Guitar Gently Weeps" fue otra canción que recibió una atención significativa, gracias al "duelo" de guitarras entre Harrison y Clapton. [134] [nb 11]
En la descripción del autor Ian Inglis, The Concert for Bangladesh "estableció la legitimidad artística del álbum benéfico". [147] Si bien las imperfecciones técnicas de las grabaciones del concierto fueron pasadas por alto en 1972 -o incluso aplaudidas por su aporte a la "honestidad" del momento, en el caso de Starr olvidando la letra de " It Don't Come Easy " [127] - los críticos del primer álbum en formato CD comentaron sobre la calidad de sonido relativamente pobre. [148] [149] [nb 12] En su crítica para AllMusic en 2001, Bruce Eder comentó sobre el "sonido menos que perfecto" mientras seguía viendo el álbum como un "documento en vivo único que muestra a Harrison cerca de su mejor momento". [148] Paul Du Noyer de Blender escribió que algunas de las interpretaciones no están pulidas pero "la ocasión aún rebosa de dramatismo", y nombró a "Wah-Wah", "While My Guitar Gently Weeps" y " Mr. Tambourine Man " como las canciones más destacadas. [138]
Otro punto de discordia, aunque principalmente entre los biógrafos de Harrison, se refiere a Leon Russell. Alan Clayson se enfurece por la omnipresencia del cantante y músico de Oklahoma ; describe a Russell como "el epítome del sexismo autocomplaciente de los super-sidemen de Delaney y Bonnie " y lamenta que su turno en el centro de atención se convirtiera tan descaradamente en "El Show de Leon Russell". [151] Leng lamenta de manera similar el "grito conscientemente extremo" de Russell, y encuentra que su forma de cantar palidece al lado de la "ingenuidad natural" de Preston y particularmente las "emociones de filo de cuchillo" de Harrison y Shankar, que solo Dylan puede igualar. [152] Por el contrario, Paul Evans, escribiendo en la Guía de álbumes de Rolling Stone de 1992 , le dio al disco tres estrellas y prefirió el set de Dylan sobre las canciones de Harrison. [153]
Entre las reseñas de la reedición de 2005, Mojo describió el sonido remasterizado como "suntuoso" [140] mientras que Richard Ginell de AllMusic escribió: "Sin lugar a dudas, este concierto de época... fue el evento culminante de la vida pública de George Harrison, un gesto de gran buena voluntad que capturó el momento en la historia y, no incidentalmente, produjo música conmovedora como legado permanente". [81] Escribiendo en Rolling Stone ese año, Anthony DeCurtis dijo: "El Concierto por Bangladesh está consagrado con razón en la historia del rock como el modelo para Band Aid , Live Aid , Live 8 y todos los demás conciertos benéficos de superestrellas de las últimas tres décadas... Sin embargo, al enfatizar el idealismo del concierto, es fácil pasar por alto la joya musical que es este conjunto de dos discos". [145] Dan Ouellette de Billboard consideró que "El paquete repleto de estrellas se sostiene bien como una colección de grandes éxitos en vivo", antes de concluir: "Pero la revelación es el emocionante despegue del concierto, la melodía clásica del este de la India improvisada 'Bangla Dhun', con la participación del maestro del sitar Ravi Shankar". [154] Joe Shooman de Record Collector comenzó su reseña diciendo: "Aún es genial, así que cómprelo, de nuevo", y agregó que "la parte más triste es que el efectivo todavía se necesita con urgencia [en Bangladesh]". [144]
En su entrada para el álbum en el libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon reconoce los conciertos como "el primer ejemplo a gran escala de activismo rockero", diciendo que Harrison y sus compañeros intérpretes proporcionaron el modelo para que las celebridades emplearan su fama en causas benéficas. [nb 13] Moon aconseja a los oyentes que "saquen esto cada vez que su fe en el poder de la música comience a menguar", y sugiere "That's the Way God Planned It" de Preston como una pista inicial. [155] Quinn Moreland de Pitchfork considera el proyecto de ayuda a Bangladesh "un triunfo musical y un esfuerzo de colaboración trascendental". Escribe que si bien los conciertos benéficos posteriores podrían alentar la sospecha de que los músicos famosos simplemente "juegan a ser filántropos por un día", el Concierto para Bangladesh fue la realización del compromiso de Harrison con el subcontinente indio, más allá de la apropiación cultural sugerida por su alianza inicial con Shankar a mediados de la década de 1960. [142] Nigel Williamson de Uncut elogia a Harrison y Spector por conservar las imperfecciones de las grabaciones en vivo y transmitir así el espíritu de los conciertos de las estrellas. Considera que el concierto de Dylan es "fascinante" y una repetición final de la "imagen mítica de voz de una generación" del cantante, y concluye sobre el álbum: "pocas veces antes o después la música rock ha sonado tan honesta, tan afectuosa y tan capaz de hacernos sonreír y llorar al mismo tiempo". [156]
El Concierto por Bangladesh también aparece en el libro de Sean Egan de 2006 100 Albums That Changed Music [157] y en The Mojo Collection: The Ultimate Music Collection . [158] Ocupó el puesto número 1 en la lista de la revista Rolling Stone española de " Los 30 mejores álbumes en vivo de todos los tiempos", publicada en 2013. [159]
El Concierto para Bangladesh se publicó por primera vez en CD el 30 de julio de 1991 en Estados Unidos y el 19 de agosto en Gran Bretaña. [160] Se presentó como un conjunto de dos discos, con una edición significativa de los descansos entre las canciones. [161] La reducción a las dimensiones de CD significó que se perdió gran parte de la efectividad de la fotografía del folleto; [162] además, los contenidos se redujeron a 36 páginas. [163] Después de haber expresado su decepción en una entrevista de 1988 porque se había permitido que el álbum se agotara, [164] Harrison grabó una entrevista promocional en el vigésimo aniversario de los conciertos, para acompañar el lanzamiento del CD. [165]
Harrison estaba trabajando en una reedición del álbum y la película antes de su muerte en noviembre de 2001. [166] Aunque el proyecto debía lanzarse al año siguiente, [167] las nuevas ediciones no se publicaron hasta el 25 de octubre de 2005. [168] Los lanzamientos remasterizados aparecieron con una foto de Harrison en la portada, [81] aunque el DVD de edición especial conservó la imagen original. [169] La reedición fue el primer lanzamiento internacional de la película del concierto de 1972 en DVD. [170] Fue acompañado por el documental de making-of Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends , [168] [171] que fue dirigido por Claire Ferguson [172] y coproducido por Olivia Harrison . [173] [nb 14]
El empaque revisado fue acreditado a Wherefore Art? [175] Como pista adicional, el álbum incluyó " Love Minus Zero/No Limit ", [176] que Dylan había interpretado durante el espectáculo de la tarde (es decir, la presentación matinal) en el Madison Square Garden. [177] [nb 15]
Las ventas del álbum y el DVD Concert for Bangladesh siguen beneficiando al Fondo George Harrison para UNICEF. [180] [181] En 2011, como uno de los proyectos del fondo para conmemorar el 40º aniversario de los conciertos y el lanzamiento del álbum en vivo, [180] y en conjunción con la campaña "Mes de donaciones" de UNICEF, [182] el Fondo George Harrison para UNICEF recaudó más de 1,2 millones de dólares en ayuda de emergencia para los niños en las zonas afectadas por la hambruna y la sequía del Cuerno de África . [183]
El 9 de agosto de 2024, The Concert for Bangladesh estuvo disponible para su transmisión en todas las principales plataformas de transmisión digital. [184]
El primer disco contiene las diez pistas del lado uno al lado tres del lanzamiento original.
El segundo disco contiene las nueve pistas del lado cuatro al lado seis del lanzamiento original, junto con:
Una versión del álbum que sólo se puede descargar según la remasterización de 2005, con una segunda pista adicional exclusiva para iTunes : [185] [186]
"Los artistas"
"La Banda"
Los cuernos de Hollywood
El coro del alma
El concierto para Bangladeshes
mejor que Dylan que Harrison