Dieselpunk es un subgénero retrofuturista de ciencia ficción similar al steampunk o al cyberpunk que combina la estética de la tecnología basada en diésel del período de entreguerras hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista [1] [2] y sensibilidades posmodernas . [3] Acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun , [2] el término se ha aplicado desde entonces a una variedad de artes visuales, música, películas, ficción e ingeniería. [4]
El nombre "dieselpunk" es un derivado del subgénero de ciencia ficción cyberpunk , [5] y representa el período comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la década de 1950, cuando la locomoción basada en diésel era el principal foco tecnológico de la cultura occidental. [6] El sufijo "-punk" adjunto al nombre es representativo de la naturaleza contracultural del género con respecto a su oposición a la estética contemporánea. [3] El término también se refiere al nombre irónico [7] dado a un derivado similar del cyberpunk, " steampunk ", que se centra en la ciencia ficción basada en la energía de vapor industrial y que a menudo se desarrolla dentro de la época victoriana . [8]
El autor Scott Westerfeld aborda la cuestión de dónde trazar la línea entre steampunk y dieselpunk, argumentando que su novela Leviatán (2009) califica como steampunk a pesar de que la tecnología que describe incluye motores diesel :
Me gusta la palabra "dieselpunk" si estás haciendo algo como 'Weird World War II '. Creo que eso tiene mucho sentido. Pero para mí, la Primera Guerra Mundial es el punto divisorio en el que la modernidad pasa del optimismo al pesimismo. Porque cuando juntas las palabras "máquina" y "pistola", ambas cambian. En ese momento, la guerra ya no se trata de un sentido de aventura y caballerosidad y una forma de poner a prueba el nivel de virilidad de tu nación; se ha vuelto industrial y horrible. Entonces, jugar con esa frontera entre el steampunk optimista y un dieselpunk mucho más pesimista, que trata más sobre los nazis , fue algo interesante para mí porque al principio de la guerra definitivamente estábamos en el lado steampunk. [9]
Jennifer McStotts, otra autora, considera que los dos géneros son primos cercanos. Ella define el steampunk como algo relacionado con la era victoriana y el cambio en la tecnología y la generación de energía que vino con la industrialización , y el dieselpunk como una combinación de las influencias estéticas y de género del período de ambas guerras mundiales . [10]
El editor y crítico de ciencia ficción Gary K. Wolfe define el steampunk como ambientado principalmente en la época victoriana y el dieselpunk como ambientado en el período de entreguerras . [11]
Iolanda Ramos, profesora asistente de estudios de inglés y traducción en la Universidad NOVA de Lisboa , sostiene:
Dieselpunk no se basa en el silbido del vapor ni en la estética y el cosplay victoriano y eduardiano, sino en la grasa de la maquinaria impulsada por combustible y el movimiento Art Deco, uniendo líneas rectilíneas con formas aerodinámicas y cuestionando el impacto de la tecnología en la psique humana.
Además, Ramos aporta el " ambiente noir " como elemento del dieselpunk. [12]
Dieselpunk se inspira en la era diesel y en una característica a la que los dieselpunks se refieren como "decodificación". [1] Según la revista en línea Never Was , decodence (un acrónimo de " [Art] Déco " y "decadencia"), "abarca los estilos y tecnologías de la época; se regocija en un ambiente prolongado de la Era del Jazz caracterizado por un gran entusiasmo. y esperanzas sobre el futuro." [13]
El término "era diesel" es un período de tiempo que comienza con el inicio del período de entreguerras , que abarca el tiempo comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Segunda Guerra Mundial . La era de entreguerras es fundamental para una escuela de dieselpunk a menudo etiquetada como "otense". Además del período de entreguerras, la Segunda Guerra Mundial también juega un papel importante en el dieselpunk, especialmente en la escuela del género denominada "piecraftiana". (Ver § Temas comunes a continuación.) El final exacto de la era diésel es objeto de controversia en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, termina al finalizar la Segunda Guerra Mundial o continúa hasta principios de la década de 1950 con el advenimiento de íconos culturales como la Edad de Oro de la Televisión y el reemplazo de la música Big Band y Swing por el Rock and Roll en Estados Unidos. popularidad. [ cita necesaria ]
Aunque el término "dieselpunk" no se acuñó hasta 2001, antes de eso se produjo una gran cantidad de arte significativo para el desarrollo del género. Las obras de arte (incluidas las artes visuales , la música , la literatura y la arquitectura ) creadas en el estilo dieselpunk están fuertemente influenciadas por elementos de los movimientos artísticos más prevalentes en la cultura occidental durante la era diesel, como:
Según Tome Wilson, creador del ya desaparecido sitio web Dieselpunks , el término se aplicó retroactivamente a una tendencia ya existente en la literatura. Un término alternativo era "surrealismo pop discreto". Los escritores de esta tendencia combinaron tropos y géneros tradicionales, como Pulp Adventure , Film noir y Weird Horror , con una estética contemporánea . [14] En sus palabras: "Estaban creando un futuro impulsado por el espíritu de la Era del Jazz ". En sus obras, el lector podía ver a Sam Spade en la era de los teléfonos inteligentes y a John Dillinger utilizando un aerodeslizador como vehículo de huida . Escribían historias ciberpunk sobre la época de El gran Gatsby (1925). [14]
Al analizar los géneros punk, Ted Stoltz define el dieselpunk como el cuasifuturo de la era Art Déco . Sostiene que el cyberpunk , el steampunk, el clockpunk , el atompunk y el biopunk se definen todos por su conexión con su respectivo elemento tecnológico. Descubrió que esto no se aplica a otros géneros relacionados como elfpunk, mitopunk y splatterpunk, donde la tecnología juega un papel menor. [15]
La historia alternativa y la Segunda Guerra Mundial ocupan un lugar destacado en la literatura dieselpunk. SS-GB de Len Deighton , El hombre en el castillo alto de Philip K. Dick , Amerikan Eagle de Alan Glenn , Patria de Robert Harris , El complot contra América de Philip Roth , El Reich africano de Guy Saville , La guerra que llegó temprano de Harry Turtledove y El hombre del corazón de hierro , y Farthing de Jo Walton son considerados dieselpunk por algunos. [dieciséis]
Otros ejemplos de novelas dieselpunk son Red Wheels Turning de Hugh Ashton , [17] Fiends of the Eastern Front de David Bishop , The Ice War de Anders Blixt , [18] Tales of the First Occult War de Kevin Cooney , Hard Magia: Libro 1 de Grimnoir Chronicles , The Grand Dark [19] de Richard Kadrey y Beyond Aukfontein de JW Szczepaniak . [20]
Una característica que fue identificada por primera vez por la revista en línea The Flying Fortress es que el dieselpunk se puede dividir en dos temas o estilos principales: ottensiano y piecraftiano. [21] La línea divisoria entre los dos temas se reconoce comúnmente como el inicio de la Segunda Guerra Mundial. [22]
Un tema, llamado "Piecraftian" en honor a su autor proponente "Piecraft", se centra en la estética de las guerras mundiales y especula sobre cómo la cultura humana podría, en teoría, dejar de evolucionar debido a las guerras constantes y generalizadas. [2] [21] Según Ottens y Piecraft, este tema continúa la estética de la era diesel en períodos posteriores de la historia al describir un mundo donde la supervivencia (basada en gran medida en la dependencia de la energía diesel) se coloca por encima de la evolución estética (como se ve en en películas distópicas como Mad Max [23] ).
Un segundo tema, llamado "Ottensiano" en honor a su autor proponente Nick Ottens, [13] se centra en un entorno donde la estética decadente y las filosofías utópicas de los locos años veinte estadounidenses continuaron evolucionando sin los obstáculos de la guerra o el colapso económico. La ficción dieselpunk ottensiana se preocupa principalmente por una visión positiva de la tecnología, donde salían a la luz los ideales utópicos vaticinados por las Exposiciones Universales de la época. [24] [25] Como resultado, el dieselpunk ottensiano incorpora "un entusiasmo por las predicciones sobre el futuro" [26] y, a menudo, comparte elementos con el retrofuturismo . [27]
Dieselpunk ocupa un lugar destacado en la industria del juego, tanto en juegos de rol de mesa como en videojuegos de computadora y consola . [ cita necesaria ] La Segunda Guerra Mundial es un tema popular en los juegos dieselpunk. Uno de los más destacados fue Return to Castle Wolfenstein de Activision , [28] así como la secuela del juego Wolfenstein de 2009 , Wolfenstein: The New Order , que tiene lugar en una Europa alternativa de los años 60 donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial. . Otros juegos dieselpunk incluyen Command & Conquer: Red Alert (1996), [28] Crimson Skies (juego de mesa de 1998, videojuego de 2000), Iron Storm (2002), [29] You Are Vacuum (2006), [30] Scythe ( 2016), Turning Point: Fall of Liberty (2008), [16] Sine Mora (2012), [31] Iron Harvest (2020), [32] HighFleet (2021), Bioshock (2007), Bioshock 2 (2010) y Frostpunk 2 (2024).
Con respecto a las imágenes en movimiento, dieselpunk combina los tropos, arquetipos de personajes y escenarios de géneros de ficción de la era diesel como Serial Adventure, Noir, [33] Pulp y War con técnicas de narración y cinematografía posmodernas. Las inspiraciones para el cine dieselpunk incluyen Metropolis (1927) [25] y Things To Come (1936), gracias a sus visiones de época de la cultura y la tecnología utópicas . [1] Incluso se ha observado que la popular película Star Wars (1977) tiene fuertes influencias dieselpunk, ya que se basó en gran medida en la iconografía pulp y de la Segunda Guerra Mundial, pero las mezcló con escenarios futuristas. [34] Algunos incluso argumentaron que el país steampunk llamado Steamland, liderado por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade , en la comedia animada de fantasía estadounidense , Disenchantment , creada por Matt Groening para Netflix , estaba "inspirado en dieselpunk". [35]
Algunos ejemplos de cine y televisión dieselpunk a los que se hace referencia comúnmente incluyen:
Según un artículo titulado "Dieselpunk: Love Affair with a Machine", publicado en la revista online Dark Roasted Blend , el arte dieselpunk "se interesa por varias máquinas extrañas, llenas de palancas esotéricas, medidores de vidrio roto, todos ellos visualmente intensos y bonitos. aspecto siniestro cuando se fotografía." [56] El artículo hace referencia a la creación del artista japonés Shunya Yamashita de uno de los ejemplos definitivos del arte dieselpunk con su obra I Can't Explique. [57] El artículo también hace referencia a Kow Yokoyama como un artista dieselpunk con su serie de figuras titulada Maschinen Krieger. [58]
Otros artistas destacados del movimiento dieselpunk incluyen: Alexey Lipatov, [59] Stefan Prohaczka, [60] ixlrlxi, [61] [62] Keith Thompson, [63] Rob Schwager, [64] y Sam Van Olffen. [65] [66] [67]
Una persona definida como dieselpunk se inspira y entretiene en la estética de la era diesel para lograr independencia de la estética contemporánea al combinar la literatura, el arte, la moda , los estilos de aseo, los modos de transporte personal, la música y la tecnología de la era diesel con la contemporánea. susceptibilidad. [68] El "punk" en "dieselpunk" puede interpretarse como un rechazo a la sociedad contemporánea [69] y a los estilos contemporáneos. [ cita necesaria ]
Parte de la naturaleza posmoderna del dieselpunk se puede ver en el importante papel que juega Internet como herramienta de comunicación internacional en su desarrollo. Además de dos destacadas comunidades en línea de dieselpunk , Dieselpunks y Never Was Lounge , hay varias revistas en línea dedicadas al género, incluidas Dieselpunk Encyclopedia , Dizelpanki , The Flying Fortress , Never Was y Vintage Future , y varios blogs que se titulan simplemente "Diéselpunk". [70] [71]
Si bien hay muchos sitios web dedicados a la historia de la era del diésel, un número creciente de sitios están dedicados a temas que se relacionan directamente con el dieselpunk. Uno de esos sitios web destacados es RetroTimes Production , [72] que es una productora cinematográfica independiente dedicada a crear documentales sobre "la vida retro, el diseño retro y el estilo retro". Están surgiendo algunos sitios que también tienen un aire pulp retro, incluidos Captain Spectre y The Lightning Legion , [73] que es un cómic en línea escrito y dibujado en el estilo clásico de ficción pulp en serie de la era diésel, y Thrilling Tales of the Downright Unusual , [74] una serie pulp interactiva al estilo Elige tu propia aventura .
En 2012, World Brews, un fabricante de cerveza artesanal en Novato, California , comenzó a producir "Dieselpunk Brew", una línea de cerveza (IPA, Porter y Stout) inspirada e influenciada por la subcultura dieselpunk, y que muestra diseños dieselpunk inspirados en el art déco. las etiquetas. [75]
La moda Dieselpunk combina los estilos comúnmente encontrados durante la era diesel con estilos contemporáneos para crear una fusión de ambos. La naturaleza " punk " de la subcultura proviene de expresar una presencia más completa en el público similar a los estilos de moda populares durante la era del diésel, como chalecos, brazos cubiertos, medias, estilos de zapatos y sombreros. Dieselpunk enfatiza la inclusión de tales accesorios para hacer que la apariencia sea "completa", desafiando las costumbres modernas. [ cita necesaria ]
La música dieselpunk, [1] que tiene raíces en el resurgimiento del neo-swing , [76] combina elementos de blues, jazz, ragtime, cabaret, swing y bluegrass que se encontraban comúnmente durante la era diesel con instrumentación, producción y composición contemporáneas. [77] Algunos ejemplos de bandas dieselpunk a los que se hace referencia comúnmente son: Big Bad Voodoo Daddy , [78] Cherry Poppin' Daddies (que lanzó una canción y un video musical titulado " Diesel PunX " en 2019), [79] Royal Crown Revue , [80 ] [81] Squirrel Nut Zippers , [82] The Brian Setzer Orchestra , Indigo Swing , Wolfgang Parker, [76] The End Times Spasm Band, RPM Orchestra , Big Rude Jake y Lee Press-on and the Nails . [83]
Ha habido un crecimiento de una música Dieselpunk denominada electro swing , que combina los estilos de la música Swing con la Electrónica . Las bandas destacadas dentro del Electro-Swing incluyen Caravan Palace , Good Co y Tape Five.
Decopunk , también conocido como coalpunk , es un subconjunto reciente de Dieselpunk, inspirado en los estilos artísticos Art Deco y Streamline Moderne del período comprendido entre los años 1920 y 1950. En una entrevista [84] en CoyoteCon, la autora steampunk Sara M. Harvey hizo las distinciones "... más brillante que DieselPunk, más parecido a DecoPunk" y "DieselPunk es una versión valiente de Steampunk ambientada en las décadas de 1920 y 1950. La gran guerra eras, específicamente. DecoPunk es la versión elegante y brillante, muy Art Deco, del mismo período, ¡pero todo es cromado!
Un movimiento de arte pop surrealista similar y relacionado, que se superpone un poco con el dieselpunk, es el atompunk (a veces llamado atomicpunk). El arte atompunk se relaciona con el período predigital de 1945-1965, incluido el modernismo de mediados de siglo , la era atómica , la era del jet y la era espacial , el comunismo y la paranoia en los Estados Unidos, junto con el estilo soviético , el cine underground , la arquitectura Googie , el Sputnik , Mercury y otros primeros programas espaciales , el espionaje temprano de la Guerra Fría , la ficción de superhéroes y el ascenso de las potencias militares/industriales de Estados Unidos. [85] [86]
Ya está bastante claro que Lucas se inspiró en el estilo dieselpunk de la Segunda Guerra Mundial...
Si bien está ambientada en una ciudad de Nueva York "real", la historia obviamente ha cambiado. Las referencias
del Mago de Oz (1939)
y
Cumbres borrascosas (1939)
sitúan el año 1939. A pesar de ser 1939, no hay señales de que Alemania se esté preparando para la guerra. Tampoco hay señales de que Estados Unidos esté al borde de una depresión económica. En definitiva, no sólo se "fantasea" con la tecnología, sino que también se idealiza toda la historia.
Hot
fue un éxito inesperado que colocó a los Zippers a la cabeza de un resurgimiento del retro-swing que no entendían, y mucho menos al que no pertenecían. Por un lado, en realidad no tocaban música swing,
per se
. Tocaron 'Hot Music', un guiso híbrido de tradiciones de raíces sureñas en perpetua evolución que un crítico etiquetó acertadamente como 'punk de los años 30'.