Dieselpunk es un subgénero retrofuturista de ciencia ficción similar al steampunk o al cyberpunk que combina la estética de la tecnología basada en diésel del período de entreguerras hasta la década de 1950 con tecnología retrofuturista [1] [2] y sensibilidades posmodernas . [3] Acuñado en 2001 por el diseñador de juegos Lewis Pollak para describir su juego de rol de mesa Children of the Sun , [2] el término se ha aplicado desde entonces a una variedad de artes visuales, música, películas, ficción e ingeniería. [4]
El nombre "dieselpunk" es un derivado del subgénero de ciencia ficción cyberpunk , [5] y representa el período de tiempo desde la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1950, cuando la locomoción basada en diésel era el principal foco tecnológico de la cultura occidental. [6] El sufijo "-punk" adjunto al nombre es representativo de la naturaleza contracultural del género con respecto a su oposición a la estética contemporánea. [3] El término también se refiere al nombre irónico [7] dado a un derivado similar del cyberpunk, " steampunk ", que se centra en la ciencia ficción basada en la energía industrial del vapor y que a menudo se desarrolla en la era victoriana . [8]
El autor Scott Westerfeld aborda la cuestión de dónde trazar la línea entre el steampunk y el dieselpunk, argumentando que su novela Leviathan (2009) califica como steampunk a pesar del hecho de que la tecnología que describe incluye motores diésel :
Me gusta la palabra "dieselpunk" si estás haciendo algo como "Weird World War II ". Creo que tiene mucho sentido. Pero para mí, la Primera Guerra Mundial es el punto de división donde la modernidad pasa de ser optimista a ser pesimista. Porque cuando pones las palabras "máquina" y "pistola" juntas, ambas cambian. En ese punto, la guerra ya no se trata de un sentido de aventura y caballerosidad y una forma de probar el nivel de hombría de tu nación; se ha vuelto industrial y horrible. Así que jugar con esa frontera entre el steampunk optimista y un dieselpunk mucho más pesimista, que tiene más que ver con los nazis , me resultó interesante porque al principio de la guerra definitivamente estábamos en el lado del steampunk. [9]
Jennifer McStotts, otra autora, considera que ambos géneros son primos cercanos. Define el steampunk como un género que se relaciona con la era victoriana y el cambio en la tecnología y la generación de energía que vino con la industrialización , y el dieselpunk como una combinación de las influencias estéticas y de género del período de ambas guerras mundiales . [10]
El editor y crítico de ciencia ficción Gary K. Wolfe define el steampunk como ambientado principalmente en la era victoriana y el dieselpunk como ambientado en el período de entreguerras . [11]
Iolanda Ramos, profesora asistente de estudios de inglés y traducción en la Universidad NOVA de Lisboa , sostiene:
El dieselpunk no se inspira en el silbido del vapor ni en la estética victoriana y eduardiana ni en el cosplay, sino en la grasa de la maquinaria impulsada por combustible y en el movimiento art déco, combinando líneas rectilíneas con formas aerodinámicas y cuestionando el impacto de la tecnología en la psique humana.
Además, Ramos le da un " ambiente noir " como elemento del dieselpunk. [12]
El dieselpunk se inspira en la era diésel y en una característica a la que los dieselpunks se refieren como "decodificación". [1] Según la revista en línea Never Was , la decodificación (un acrónimo de " [Art] Deco " y "decadencia"), "abarca los estilos y tecnologías de la época; se regocija en un ambiente prolongado de la Era del Jazz caracterizado por un gran entusiasmo y esperanzas sobre el futuro". [13]
El término "era diésel" es un período de tiempo que comienza con el inicio del período de entreguerras , que abarca el tiempo entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial . La era de entreguerras es central para una escuela de dieselpunk a menudo etiquetada como "ottensiana". Además del período de entreguerras, la Segunda Guerra Mundial también juega un papel importante en el dieselpunk, especialmente en la escuela del género conocida como "piecraftiana". (Ver § Temas comunes a continuación). El final exacto de la era diésel es objeto de cierta controversia en la comunidad dieselpunk. Dependiendo de la fuente, termina al final de la Segunda Guerra Mundial o continúa hasta principios de la década de 1950 con el advenimiento de íconos culturales como la Edad de Oro de la Televisión y el reemplazo de la música Big Band y Swing por el Rock and Roll en popularidad. [ cita requerida ]
Aunque el término "dieselpunk" no se acuñó hasta 2001, antes de eso se produjo una gran cantidad de obras de arte significativas para el desarrollo del género. Las obras de arte (que incluyen artes visuales , música , literatura y arquitectura ) creadas en el estilo dieselpunk están fuertemente influenciadas por elementos de los movimientos artísticos más predominantes en la cultura occidental durante la era diésel, como:
Según Tome Wilson, creador del ahora desaparecido sitio web Dieselpunks , el término se aplicó retroactivamente a una tendencia ya existente en la literatura. Un término alternativo era "surrealismo pop de bajo nivel". Los escritores de esta tendencia mezclaron tropos y géneros tradicionales, como Pulp Adventure , Film noir y Weird Horror , con una estética contemporánea . [14] En sus palabras: "Estaban creando un futuro alimentado por el espíritu de la Era del Jazz ". En sus obras, el lector podía ver a Sam Spade en la era de los teléfonos inteligentes y a John Dillinger usar un aerodeslizador como su vehículo de escape . Estaban escribiendo historias ciberpunk sobre la era de El gran Gatsby (1925). [14]
Al hablar de los géneros punk, Ted Stoltz define al dieselpunk como el cuasifuturo de la era del art déco . Sostiene que el cyberpunk, el steampunk, el clockpunk , el atompunk y el biopunk se definen por su conexión con su respectivo elemento tecnológico. Encontró que esto no se aplica a otros géneros relacionados como el elfpunk, el mythpunk y el splatterpunk donde la tecnología juega un papel menor. [15]
La historia alternativa y la Segunda Guerra Mundial ocupan un lugar destacado en la literatura dieselpunk. SS-GB de Len Deighton , El hombre en el castillo de Philip K. Dick , Amerikan Eagle de Alan Glenn , Fatherland de Robert Harris , La conjura contra América de Philip Roth , El Imperio Africano de Guy Saville , la serie The War That Came Early y El hombre del corazón de hierro de Harry Turtledove , y Farthing de Jo Walton son considerados dieselpunk por algunos. [16]
Otros ejemplos de novelas dieselpunk son Red Wheels Turning de Hugh Ashton , [17] Fiends of the Eastern Front de David Bishop , The Ice War de Anders Blixt , [18] Tales of the First Occult War de Kevin Cooney , Hard Magic: Book 1 of the Grimnoir Chronicles de Larry Correia , The Grand Dark de Richard Kadrey [19] y Beyond Aukfontein de JW Szczepaniak . [20]
Una característica que fue identificada por primera vez por la revista en línea The Flying Fortress es que el dieselpunk se puede dividir en dos temas o estilos principales: ottensiano y piecraftiano. [21] La línea divisoria entre los dos temas se reconoce comúnmente como el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [22]
Un tema, llamado "Piecraftian" en honor a su autor defensor "Piecraft", se centra en la estética de las guerras mundiales y especula sobre cómo la cultura humana podría teóricamente dejar de evolucionar debido a la guerra constante y generalizada. [2] [21] Según Ottens y Piecraft, este tema continúa la estética de la era diésel en períodos posteriores de la historia al describir un mundo donde la supervivencia (basada en gran medida en la dependencia de la energía diésel) se coloca por encima de la evolución estética (como se ve en películas distópicas como Mad Max [23] ).
Un segundo tema, llamado "Ottensiano" en honor a su autor defensor, Nick Ottens, [13] se centra en un entorno en el que la estética decadente y las filosofías utópicas de los locos años veinte estadounidenses siguieron evolucionando sin obstáculos ni guerras ni colapsos económicos. La ficción dieselpunk ottensiana se centra principalmente en una visión positiva de la tecnología, en la que los ideales utópicos predichos por las Ferias Mundiales de la época salieron a la luz. [24] [25] Como resultado, el dieselpunk ottensiano incorpora "un entusiasmo por las predicciones sobre el futuro", [26] y a menudo comparte elementos con el retrofuturismo . [27]
El dieselpunk ocupa un lugar destacado en la industria de los videojuegos, tanto en los juegos de rol de mesa como en los videojuegos de ordenador y consola . [ cita requerida ] La Segunda Guerra Mundial es un tema popular en los juegos dieselpunk. Uno de los más destacados fue Return to Castle Wolfenstein de Activision , [28] así como la secuela del juego Wolfenstein de 2009 , Wolfenstein: The New Order , que se desarrolla en una Europa alternativa de los años 60 donde los nazis han ganado la Segunda Guerra Mundial. Otros juegos dieselpunk incluyen Command & Conquer: Red Alert (1996), [28] Crimson Skies (juego de mesa de 1998, videojuego de 2000), Iron Storm (2002), [29] You Are Empty (2006), [30] Scythe (2016), Turning Point: Fall of Liberty (2008), [16] Sine Mora (2012), [31] Iron Harvest (2020), [32] HighFleet (2021), Bioshock (2007), Bioshock 2 (2010), Frostpunk 2 (2024) y Deadlock (TBA).
En lo que respecta a las imágenes en movimiento, el dieselpunk combina los tropos, los arquetipos de personajes y los escenarios de los géneros de ficción de la era diesel, como la aventura serializada, el cine negro, [33] la pulpa y la guerra, con técnicas narrativas y cinematografía posmodernas. Las inspiraciones para el cine dieselpunk incluyen Metrópolis (1927) [25] y Cosas por venir (1936), gracias a sus visiones de época de la cultura y la tecnología utópicas . [1] Incluso se ha señalado que la popular película La guerra de las galaxias (1977) tiene fuertes influencias dieselpunk, ya que se basó en gran medida en la pulpa y la iconografía de la Segunda Guerra Mundial , pero las mezcló con escenarios futuristas. [34] Algunos incluso argumentaron que el país steampunk llamado Steamland, liderado por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade , en la comedia animada de fantasía estadounidense , Desencanto , creada por Matt Groening para Netflix , estaba "inspirado en el dieselpunk". [35]
Algunos ejemplos de cine y televisión dieselpunk a los que se hace referencia habitualmente incluyen:
Según un artículo titulado "Dieselpunk: Love Affair with a Machine", publicado en la revista en línea Dark Roasted Blend , el arte dieselpunk "se interesa por varias máquinas extrañas, llenas de palancas esotéricas, medidores de vidrio roto, todas visualmente intensas y de aspecto bastante siniestro, cuando se fotografían". [56] El artículo hace referencia al artista japonés Shunya Yamashita, que creó uno de los ejemplos definitivos del arte dieselpunk con su obra I Can't Explain. [57] El artículo también hace referencia a Kow Yokoyama como artista dieselpunk con su serie de figuras titulada Maschinen Krieger. [58]
Otros artistas destacados del movimiento dieselpunk incluyen: Alexey Lipatov, [59] Stefan Prohaczka, [60] ixlrlxi, [61] [62] Keith Thompson, [63] Rob Schwager, [64] y Sam Van Olffen. [65] [66] [67]
Una persona definida como dieselpunk se inspira y se entretiene con la estética de la era diésel para lograr independencia de la estética contemporánea al mezclar la literatura, las obras de arte, la moda , los estilos de cuidado personal, los modos de transporte personal, la música y la tecnología de la era diésel con las sensibilidades contemporáneas. [68] El "punk" en "dieselpunk" puede interpretarse como un rechazo a la sociedad contemporánea [69] y los estilos contemporáneos. [ cita requerida ]
Parte de la naturaleza posmoderna del dieselpunk se puede ver en el importante papel que juega Internet como herramienta de comunicación internacional en su desarrollo. Además de dos importantes comunidades en línea de dieselpunk , Dieselpunks y Never Was Lounge , hay varias revistas en línea dedicadas al género, entre ellas Dieselpunk Encyclopedia , Dizelpanki , The Flying Fortress , Never Was y Vintage Future , y varios blogs que simplemente se titulan "Dieselpunk". [70] [71]
Si bien hay muchos sitios web dedicados a la historia de la era diésel, un número cada vez mayor de sitios están dedicados a temas que se relacionan directamente con el dieselpunk. Uno de esos sitios web notables es RetroTimes Production , [72] que es una compañía de producción cinematográfica independiente dedicada a crear documentales sobre "vida retro, diseño retro y estilo retro". También están surgiendo algunos sitios que tienen un aire pulp retro, incluido Captain Spectre and The Lightning Legion , [73] que es un cómic en línea escrito y dibujado en el estilo clásico de ficción pulp serial de la era diésel, y Thrilling Tales of the Downright Unusual , [74] una serie pulp interactiva al estilo de Elige tu propia aventura .
En 2012, World Brews, un fabricante de cerveza artesanal de Novato, California , comenzó a producir "Dieselpunk Brew", una línea de cerveza (IPA, Porter y Stout) inspirada e influenciada por la subcultura del dieselpunk, y que muestra diseños dieselpunk inspirados en el art déco en las etiquetas. [75]
La moda dieselpunk combina los estilos que se encuentran comúnmente durante la era diesel con estilos contemporáneos para crear una fusión de ambos. La naturaleza " punk " de la subcultura proviene de expresar una presencia más completa en público similar a los estilos de moda populares durante la era diesel, como chalecos, brazos cubiertos, medias, estilos de zapatos y sombreros. El dieselpunk enfatiza la inclusión de tales accesorios para hacer que el look sea "completo", desafiando la costumbre moderna. [ cita requerida ]
La música dieselpunk, [1] que tiene raíces en el resurgimiento del neo-swing , [76] combina elementos de blues, jazz, ragtime, cabaret, swing y bluegrass que se encuentran comúnmente durante la era diesel con instrumentación, producción y composición contemporáneas. [77] Algunos ejemplos de bandas dieselpunk a los que se hace referencia comúnmente son: Big Bad Voodoo Daddy , [78] Cherry Poppin' Daddies (que lanzó una canción y un video musical titulado " Diesel PunX " en 2019), [79] Royal Crown Revue , [80] [81] Squirrel Nut Zippers , [82] The Brian Setzer Orchestra , Indigo Swing , Wolfgang Parker, [76] The End Times Spasm Band, RPM Orchestra , Big Rude Jake y Lee Press-on and the Nails . [83]
Se ha producido un crecimiento de la música Dieselpunk denominada electro swing , que combina los estilos de la música swing con la electrónica . Entre las bandas más destacadas del electro-swing se encuentran Caravan Palace , Good Co y Tape Five.
El decopunk , también conocido como coalpunk , es un subconjunto reciente del dieselpunk, inspirado en los estilos de arte art déco y modernista aerodinámico del período comprendido entre los años 1920 y 1950. En una entrevista [84] en CoyoteCon, la autora steampunk Sara M. Harvey hizo las distinciones "... más brillante que el dieselpunk, más como el decopunk", y "el dieselpunk es una versión cruda del steampunk ambientada en los años 1920-1950. Las grandes eras de guerra, específicamente. El decopunk es la versión elegante y brillante muy art déco; el mismo período de tiempo, ¡pero todo es cromado!"
Un movimiento de arte surrealista pop similar y relacionado, que se superpone un poco con el dieselpunk, es el atompunk (a veces llamado atomicpunk). El arte atompunk se relaciona con el período predigital de 1945-1965, que incluye el modernismo de mediados de siglo , la era atómica , la era de los aviones a reacción y la era espacial , el comunismo y la paranoia en los Estados Unidos, junto con el estilo soviético , el cine underground , la arquitectura Googie , el Sputnik , Mercury y otros programas espaciales tempranos , el espionaje temprano de la Guerra Fría , la ficción de superhéroes y el ascenso de las potencias militares/industriales de los EE. UU. [85] [86]
está bastante claro que Lucas se inspiró en el estilo dieselpunk de la Segunda Guerra Mundial...
la película se desarrolla en una ciudad de Nueva York "real", la historia obviamente ha cambiado. Las referencias
a El mago de Oz (1939)
y
Cumbres borrascosas (1939)
sitúan el año en 1939. A pesar de ser 1939, no hay señales de que Alemania se esté preparando para la guerra. Tampoco hay señales de que Estados Unidos esté en las garras de una depresión económica. En general, no solo se "fantasea" con la tecnología, sino que también se idealiza toda la historia.
fue
un éxito inesperado que colocó a los Zippers a la cabeza de un resurgimiento del swing retro que no entendían, y mucho menos al que pertenecían. Por un lado, en realidad no tocaban música swing,
per se
. Tocaban "música caliente", un guiso híbrido de tradiciones de raíces sureñas en perpetua evolución que un crítico etiquetó acertadamente como "punk de los años 30".