El teatro improvisado , a menudo llamado improvisación o improv , es una forma de teatro , a menudo comedia , en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se interpreta no está planificado ni tiene guión, y lo crean espontáneamente los intérpretes. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados en colaboración por los actores a medida que se desarrolla la improvisación en el tiempo presente, sin utilizar un guión escrito ya preparado .
El teatro improvisado se presenta en forma de una gama de estilos de comedia improvisada, así como de algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, ocasionalmente, como parte del producto final.
Las técnicas de improvisación se utilizan a menudo en programas de teatro para entrenar a actores para el teatro, el cine y la televisión, y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y los procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada , se utiliza en las aulas como herramienta educativa y en las empresas como una forma de desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y habilidades de trabajo en equipo de apoyo que utilizan los intérpretes de conjunto improvisados. [1] A veces se utiliza en psicoterapia como una herramienta para comprender mejor los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.
El primer uso documentado del teatro improvisado en la historia occidental se encuentra en la Farsa Atellana del 391 a. C. Desde el siglo XVI hasta el XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaban a partir de un esquema general en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau , fundadores de dos grandes corrientes de la teoría de la interpretación, utilizaron ampliamente la improvisación en el entrenamiento y los ensayos de interpretación. [2]
Los juegos de improvisación teatral modernos comenzaron como ejercicios de drama para niños, que eran un elemento básico de la educación dramática a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresista iniciado por John Dewey en 1916. [3] Algunas personas atribuyen al estadounidense Dudley Riggs como el primer vodevilista en usar sugerencias del público para crear sketches improvisados en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados aún más por Viola Spolin en las décadas de 1940, 1950 y 1960, y codificados en su libro Improvisation For The Theater , [4] el primer libro que proporcionó técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro improvisado. En 1977, el libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) difundió las ideas de la improvisación a nivel internacional. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre , un libro que describe sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports , que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración para el popular programa de televisión Whose Line Is It Anyway?
Viola Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players en Chicago , lo que dio lugar a The Second City . Su hijo, Paul Sills , junto con David Shepherd , comenzaron The Compass Players. Tras la desaparición de Compass Players, Paul Sills comenzó The Second City. Fueron las primeras compañías de improvisación organizadas en Chicago, y el movimiento de comedia improvisada moderna de Chicago surgió de su éxito. [5] [6]
Muchas de las "reglas" actuales de la improvisación cómica se formalizaron por primera vez en Chicago a finales de los años 1950 y principios de los 1960, inicialmente entre la troupe The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Según la mayoría de los relatos, David Shepherd proporcionó la visión filosófica de los Compass Players, mientras que Elaine May fue fundamental en el desarrollo de las premisas para sus improvisaciones. Mike Nichols , Ted Flicker y Del Close fueron sus colaboradores más frecuentes en este sentido. Cuando The Second City abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1959, dirigida por Paul Sills, su madre Viola Spolin comenzó a entrenar a nuevos improvisadores a través de una serie de clases y ejercicios que se convirtieron en la piedra angular de la formación en improvisación moderna. A mediados de los años 1960, las clases de Viola Spolin pasaron a manos de su protegida, Jo Forsberg , quien desarrolló aún más los métodos de Spolin en un curso de un año, que finalmente se convirtió en The Players Workshop , la primera escuela oficial de improvisación en los Estados Unidos. Durante este tiempo, Forsberg entrenó a muchos de los artistas que luego protagonizaron el escenario de The Second City. [5] [6]
Muchos de los miembros del elenco original de Saturday Night Live vinieron de The Second City, y la franquicia ha producido estrellas de la comedia como Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd y John Belushi .
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Al mismo tiempo, el grupo The Theatre Machine de Keith Johnstone, que se originó en Londres , estaba de gira por Europa. Este trabajo dio origen a Theatresports , primero en secreto en los talleres de Johnstone y finalmente en público cuando se mudó a Canadá. Toronto ha sido el hogar de una rica tradición de improvisación.
En 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theater) fundó ComedySportz en Milwaukee , Wisconsin. La expansión comenzó con la incorporación de ComedySportz-Madison (Wisconsin) en 1985. El primer torneo nacional de la Comedy League of America se celebró en 1988, con la participación de 10 equipos. La liga ahora se conoce como CSz Worldwide y cuenta con una lista de 29 ciudades internacionales.
En San Francisco, el teatro The Committee estuvo activo en North Beach durante la década de 1960. Fue fundado por ex alumnos de Second City de Chicago, Alan Myerson y su esposa Jessica. Cuando The Committee se disolvió en 1972, se formaron tres compañías importantes: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. La única compañía que continuó interpretando Harold de Close fue esta última. Sus dos antiguos miembros, Michael Bossier y John Elk, formaron Spaghetti Jam en Old Spaghetti Factory de San Francisco en 1976, donde se interpretaron improvisaciones breves y Harolds hasta 1983. Los comediantes de stand-up que actuaban en la calle Intersection for the Arts pasaban por allí y participaban. En 1979, Elk trajo el formato breve a Inglaterra, impartiendo talleres en el Jacksons Lane Theatre, y fue el primer estadounidense en actuar en The Comedy Store, Londres , encima de un club de striptease del Soho.
Las raíces de la improvisación política moderna incluyen el trabajo de Jerzy Grotowski en Polonia a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, los "happenings" de Peter Brook en Inglaterra a fines de la década de 1960, el "Teatro Foro" de Augusto Boal en Sudamérica a principios de la década de 1970 y el trabajo de The Diggers en San Francisco en la década de 1960. Algunos de estos trabajos condujeron a estilos de actuación puramente improvisados, mientras que otros simplemente se sumaron al vocabulario teatral y fueron, en general, experimentos de vanguardia .
Joan Littlewood , actriz y directora inglesa que estuvo activa entre los años 1950 y 1960, hizo un uso extensivo de la improvisación en el desarrollo de obras para su representación. Sin embargo, fue procesada con éxito dos veces por permitir que sus actores improvisaran en las representaciones. Hasta 1968, la ley británica exigía que los guiones fueran aprobados por la Oficina del Lord Chamberlain . El departamento también enviaba inspectores a algunas representaciones para comprobar que el guion aprobado se interpretara exactamente como se había aprobado.
En 1987, Annoyance Theatre comenzó como un club en Chicago que enfatizaba la improvisación de formato largo. El Annoyance Theatre ha crecido y ahora cuenta con múltiples sedes en Chicago y la ciudad de Nueva York. Es el hogar del espectáculo de improvisación musical de mayor duración en la historia, con 11 años de duración. [7]
En 2012, el escritor y director libanés Lucien Bourjeily utilizó técnicas de teatro improvisado para crear una obra multisensorial titulada 66 Minutes in Damascus . Esta obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Londres y se considera uno de los tipos más extremos de teatro interactivo improvisado que se ha puesto en escena. El público interpreta el papel de turistas secuestrados en la Siria actual en un entorno sensorial hiperreal. [8]
Rob Wittig y Mark C. Marino han desarrollado una forma de improvisación para la improvisación teatral en línea llamada netprov . [9] La forma se basa en las redes sociales para involucrar al público en la creación de escenarios ficticios dinámicos que evolucionan en tiempo real.
La comedia improvisada moderna, tal como se practica en Occidente, generalmente se divide en dos categorías: formato corto y formato largo.
La improvisación breve consiste en escenas cortas que suelen construirse a partir de un juego , una estructura o una idea predeterminados y que están impulsadas por una sugerencia del público. Muchos ejercicios breves fueron creados por primera vez por Viola Spolin, que los llamó juegos de teatro, influenciada por su formación con la experta en juegos recreativos Neva Boyd . [4] La serie de televisión de comedia de improvisación breve Whose Line Is It Anyway? ha familiarizado a los espectadores estadounidenses y británicos con el formato breve.
Los intérpretes de improvisación de formato largo crean espectáculos en los que las escenas cortas a menudo están interrelacionadas por una historia, personajes o temas. Los espectáculos de formato largo pueden adoptar la forma de un tipo de teatro existente, por ejemplo, una obra de larga duración o un musical al estilo de Broadway como Spontaneous Broadway . Una de las estructuras de formato largo más conocidas es Harold , desarrollada por el cofundador de ImprovOlympic Del Close . Actualmente existen muchas de estas estructuras de formato largo. Actores como Will Ferrell, Tina Fey y Steve Carrell comenzaron en la improvisación de formato largo. [10]
La improvisación de formato largo se realiza especialmente en Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Austin, Dallas, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadelfia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver y Washington, DC, y está ganando cada vez más seguidores en Baltimore, [11] Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nueva Orleans, Omaha, Rochester, NY, [12] y Hawái. Fuera de los Estados Unidos, la improvisación de formato largo tiene una presencia creciente en el Reino Unido , especialmente en ciudades como Londres, Bristol, Glasgow y en el Festival Fringe de Edimburgo .
Otras formas de formación teatral improvisada y técnicas de interpretación son de naturaleza experimental y vanguardista [13] y no necesariamente tienen como objetivo la comedia . Entre ellas se encuentran el teatro playback y el teatro del oprimido , el teatro de los pobres y el teatro abierto , por nombrar solo algunas.
El Open Theatre fue fundado en la ciudad de Nueva York por un grupo de antiguos alumnos de la profesora de interpretación Nola Chilton , a los que se unieron poco después el director Joseph Chaikin , ex miembro de The Living Theatre , y Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguardia exploró cuestiones políticas, artísticas y sociales. La compañía, que desarrollaba su trabajo a través de un proceso de improvisación extraído de Chilton y Viola Spolin , creó ejercicios conocidos, como "sonido y movimiento" y "transformaciones", y originó formas y técnicas radicales que anticiparon o fueron contemporáneas con el " teatro pobre " de Jerzy Grotowski en Polonia. [ cita requerida ] Durante los años sesenta, Chaikin y el Open Theatre desarrollaron producciones teatrales completas con nada más que los actores, unas pocas sillas y un escenario vacío, creando personajes, tiempo y lugar a través de una serie de transformaciones que los actores fisicalizaban y descubrían a través de improvisaciones.
En la costa oeste, Ruth Zaporah desarrolló el teatro de acción , una forma de improvisación basada en lo físico que trata el lenguaje, el movimiento y la voz por igual. Las representaciones del teatro de acción no tienen guiones ni ideas preplanificadas y crean espectáculos de larga duración o actuaciones más cortas. La improvisación dramática y narrativa de larga duración está bien establecida en la costa oeste con compañías como BATS Improv de San Francisco . Este formato permite crear obras de teatro y musicales de larga duración de manera improvisada.
Muchas personas que han estudiado improvisación han notado que los principios rectores de la improvisación son útiles, no solo en el escenario, sino en la vida cotidiana. [14] Por ejemplo, Stephen Colbert dijo en un discurso de graduación: [15]
Bueno, estás a punto de comenzar la mayor improvisación de todas. Sin guión. Sin idea de lo que va a pasar, a menudo con personas y lugares que nunca has visto antes. Y no tienes el control. Así que di "sí". Y si tienes suerte, encontrarás personas que te responderán "sí".
Tina Fey , en su libro Bossypants , enumera varias reglas de improvisación que se aplican en el lugar de trabajo. [16] Ha habido mucho interés en llevar las lecciones de improvisación al mundo corporativo. En un artículo del New York Times titulado "¿Pueden los ejecutivos aprender a ignorar el guión?", la profesora y autora de Stanford, Patricia Ryan Madson , señala que "los ejecutivos, los ingenieros y las personas en transición buscan apoyo para decir sí a su propia voz. A menudo, los sistemas que ponemos en marcha para mantenernos seguros nos impiden desarrollar nuestra parte más creativa".
La aplicación de principios de improvisación también se utiliza comúnmente para mejorar la ideación en equipos y grupos. [17]
Muchos directores han recurrido a la improvisación en la creación de películas tanto convencionales como experimentales. Muchos cineastas mudos como Charlie Chaplin y Buster Keaton recurrieron a la improvisación en la realización de sus películas, desarrollando sus gags mientras filmaban y alterando la trama para que encajara. Los Hermanos Marx eran conocidos por desviarse del guion que les daban, y sus improvisaciones solían convertirse en parte de la rutina estándar y abrirse paso en sus películas. Sin embargo, mucha gente distingue entre improvisar y improvisar. [18] [ fuente generada por el usuario ]
El director británico Mike Leigh hace un uso extensivo de la improvisación en la creación de sus películas, incluyendo la improvisación de momentos importantes en las vidas de los personajes que ni siquiera aparecerán en la película. This Is Spinal Tap y otras películas de falso documental del director Christopher Guest fueron creadas con una mezcla de material con y sin guión. Blue in the Face es una comedia de 1995 dirigida por Wayne Wang y Paul Auster creada en parte por las improvisaciones durante el rodaje de Smoke .
Algunos de los directores de cine estadounidenses más conocidos que utilizaron la improvisación en su trabajo con actores son John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest y Rob Reiner .
Las técnicas de comedia de improvisación también se han utilizado en programas de televisión exitosos como Curb Your Enthusiasm de HBO creado por Larry David , la serie de televisión británica Channel 4 y ABC Whose Line Is It Anyway (y sus derivados Green Screen Show y Drew Carey's Improv-A-Ganza de Drew Carey ), el programa de comedia de improvisación Wild 'N Out de Nick Cannon y Thank God You're Here . Un programa de televisión de improvisación estadounidense muy temprano fue el semanal de media hora What Happens Now? [19] que se estrenó en WOR-TV de Nueva York el 15 de octubre de 1949 y duró 22 episodios. "Los improvisadores" eran seis actores (incluidos Larry Blyden , Ross Martin y Jean Alexander, Jean Pugsley en ese momento) que improvisaban sketches basados en situaciones sugeridas por los espectadores. En Canadá, la serie Train 48 se improvisó a partir de guiones que contenían un esquema mínimo de cada escena, y la serie de comedia This Sitcom Is... Not to Be Repeated incorporó diálogos extraídos de un sombrero durante el transcurso de un episodio. El programa estadounidense Reno 911! también contenía diálogos improvisados basados en un esquema de trama. Fast and Loose es un programa de juegos improvisado, muy parecido a Whose Line Is It Anyway? Las comedias de situación de la BBC Outnumbered [20] y The Thick of It [21] también tenían algunos elementos improvisados.
En el campo de la psicología de la conciencia , Eberhard Scheiffele exploró el estado alterado de conciencia experimentado por actores e improvisadores en su artículo académico Acting: an altered state of awareness . [22] Según G. William Farthing en el estudio comparativo The Psychology of Consciousness , los actores entran rutinariamente en un estado alterado de conciencia (ASC). [23] La actuación se considera que altera la mayoría de las 14 dimensiones de la experiencia subjetiva cambiada que caracterizan a los ASC según Farthing, a saber: atención, percepción, imágenes y fantasía, habla interna, memoria, procesos de pensamiento de nivel superior, significado o importancia de las experiencias, experiencia del tiempo, sentimiento y expresión emocional, nivel de excitación, autocontrol, sugestibilidad, imagen corporal y sentido de identidad personal.
En el creciente campo de la dramaterapia , la improvisación psicodramática , junto con otras técnicas desarrolladas para la dramaterapia , se utilizan ampliamente. La regla del "Sí, y" se ha comparado con el proceso de utilización de Milton Erickson y con una variedad de psicoterapias basadas en la aceptación. El entrenamiento de improvisación se ha recomendado para la terapia de parejas y la formación de terapeutas, y se ha especulado que el entrenamiento de improvisación puede ser útil en algunos casos de trastorno de ansiedad social . [24] [25]
El teatro improvisado suele permitir una relación interactiva con el público. Los grupos de improvisación suelen pedir sugerencias al público como fuente de inspiración, una forma de hacer que participe y como medio de demostrar que la actuación no está guionizada. Esa acusación a veces se dirige a los maestros del arte, cuyas actuaciones pueden parecer tan detalladas que los espectadores pueden sospechar que las escenas están planificadas.
Para que una escena improvisada tenga éxito, los improvisadores involucrados deben trabajar juntos de manera responsable para definir los parámetros y la acción de la escena, en un proceso de co-creación . Con cada palabra hablada o acción en la escena, un improvisador hace una oferta , lo que significa que él o ella define algún elemento de la realidad de la escena. Esto puede incluir darle un nombre a otro personaje, identificar una relación, ubicación o usar mímica para definir el entorno físico. Estas actividades también se conocen como dotación . Es responsabilidad de los otros improvisadores aceptar las ofertas que hacen sus compañeros intérpretes; no hacerlo se conoce como bloqueo, negación o negación, lo que generalmente impide que la escena se desarrolle. Algunos intérpretes pueden bloquear deliberadamente (o salirse del personaje) para lograr un efecto cómico, esto se conoce como amordazar , pero esto generalmente impide que la escena avance y muchos improvisadores lo desaprueban. La aceptación de una oferta suele ir acompañada de la adición de una nueva oferta, a menudo basada en la anterior; Este es un proceso al que los improvisadores se refieren como Sí, y... y se considera la piedra angular de la técnica de improvisación. Cada nueva pieza de información añadida ayuda a los improvisadores a refinar sus personajes y a progresar en la acción de la escena. La regla Sí, y... , sin embargo, se aplica a la etapa inicial de una escena, ya que es en esta etapa donde se establece una "realidad base (o compartida)" para luego ser redefinida mediante la aplicación de la práctica "si (esto es cierto), entonces (¿qué más puede ser cierto?)" que hace que la escena progrese hacia la comedia, como se explica en el manual de 2013 de los miembros de Upright Citizens Brigade . [26]
La naturaleza no guionizada de la improvisación también implica que no hay un conocimiento predeterminado sobre los accesorios que podrían ser útiles en una escena. Las compañías de improvisación pueden tener a su disposición una cierta cantidad de accesorios de fácil acceso que pueden ser llamados en cualquier momento, pero muchos improvisadores evitan los accesorios a favor de las infinitas posibilidades disponibles a través de la mímica . En la improvisación, esto se conoce más comúnmente como "trabajo de objetos espaciales" o "trabajo espacial", en lugar de "mima", y los accesorios y las ubicaciones creadas por esta técnica, como "objetos espaciales" creados a partir de "sustancia espacial", desarrollada como una técnica por Viola Spolin. [4] Como con todas las "ofertas" de improvisación, se anima a los improvisadores a respetar la validez y la continuidad del entorno imaginario definido por ellos mismos y sus compañeros intérpretes; esto significa, por ejemplo, tener cuidado de no atravesar la mesa o sobrevivir "milagrosamente" a múltiples heridas de bala del arma de otro improvisador.
Debido a que los improvisadores pueden tener que interpretar una variedad de papeles sin preparación, necesitan ser capaces de construir personajes rápidamente con fisicalidad, gestos , acentos , cambios de voz u otras técnicas según lo exija la situación. Se le puede pedir al improvisador que interprete un personaje de una edad o sexo diferente. Las motivaciones de los personajes son una parte importante de las escenas de improvisación exitosas y, por lo tanto, los improvisadores deben intentar actuar de acuerdo con los objetivos que creen que busca su personaje.
En los formatos de improvisación con varias escenas, se utiliza una señal acordada para indicar los cambios de escena. La mayoría de las veces, esto toma la forma de un intérprete que corre frente a la escena, conocido como "wipe". También se puede emplear el toque para que un personaje entre o salga. Los intérpretes que no forman parte de la escena en ese momento suelen estar de pie a un costado o detrás del escenario y pueden entrar o salir de la escena entrando o saliendo del centro del escenario.
Muchas compañías de teatro se dedican a realizar espectáculos de improvisación y a hacer crecer la comunidad de improvisación a través de sus centros de formación.
Además de las compañías de teatro con fines de lucro, hay muchos grupos de improvisación con base en universidades en los Estados Unidos y alrededor del mundo.
En Europa, la contribución especial de lo abstracto, lo surrealista, lo irracional y lo subconsciente al teatro ha formado parte de la tradición escénica durante siglos. A partir de los años 90, se han creado un número cada vez mayor de grupos europeos de improvisación específicamente para explorar las posibilidades que ofrece el uso de lo abstracto en la interpretación improvisada, incluyendo la danza, el movimiento, el sonido, la música, el trabajo con máscaras, la iluminación, etc. Estos grupos no están especialmente interesados en la comedia, ya sea como técnica o como efecto, sino más bien en expandir el género de la improvisación para incorporar técnicas y enfoques que han sido durante mucho tiempo una parte legítima del teatro europeo.
El Brave New Workshop Comedy Theater (BNW) es un teatro de comedia de sketches e improvisación con sede en Minneapolis , Minnesota. Fundado por Dudley Riggs en 1958, los artistas del BNW han estado escribiendo, realizando y produciendo sketches cómicos en vivo y actuaciones de improvisación durante 62 años, más que cualquier otro teatro del país. [27] Entre los ex alumnos notables del BNW se incluyen Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman y Cedric Yarbrough .
Algunas figuras clave en el desarrollo del teatro improvisado son Viola Spolin y su hijo Paul Sills , fundador de la famosa compañía Second City de Chicago y creador de Theater Games , y Del Close , fundador de ImprovOlympic (junto con Charna Halpern ) y creador de un popular formato de improvisación de larga duración conocido como The Harold . Otros incluyen a Keith Johnstone , el profesor y escritor-autor británico de Impro , que fundó Theatre Machine y cuyas enseñanzas forman la base del popular formato de formato corto Theatresports , Dick Chudnow , fundador de ComedySportz que desarrolló su formato de espectáculo familiar a partir de Theatersports de Johnstone, y Bill Johnson, creador/director de The Magic Meathands, [28] que fue pionero en el concepto de "Commun-edy Outreach" al adaptar las actuaciones a audiencias no tradicionales, como las personas sin hogar y los niños de acogida.
David Shepherd , junto con Paul Sills, fundó The Compass Players en Chicago. Shepherd tenía la intención de desarrollar un verdadero "teatro del pueblo" y esperaba llevar el drama político a los corrales de ganado. The Compass pasó a actuar en numerosos formatos y compañías, en varias ciudades, incluidas Nueva York y Hyannis, después de la fundación de The Second City. Varios miembros de Compass también fueron miembros fundadores de The Second City. En la década de 1970, Shepherd comenzó a experimentar con videos creados en grupo. Es el autor de That Movie In Your Head , sobre estos esfuerzos. En la década de 1970, David Shepherd y Howard Jerome crearon las Olimpiadas de Improvisación, un formato para la improvisación basada en la competencia. Las Olimpiadas de Improvisación se mostraron por primera vez en el Homemade Theatre de Toronto en 1976 y han continuado como los Juegos de Improvisación Canadienses . En los Estados Unidos, las Olimpiadas de Improvisación fueron producidas más tarde por Charna Halpern bajo el nombre de "ImprovOlympic" y ahora como "IO"; IO opera centros de entrenamiento y teatros en Chicago y Los Ángeles. En IO, Halpern combinó el juego "Time Dash" de Shepherd con el juego "Harold" de Del Close; el formato revisado para el juego Harold se convirtió en la estructura fundamental para el desarrollo de la improvisación moderna de formato largo. [29]
En 1975, Jonathan Fox fundó Playback Theatre , una forma de teatro comunitario improvisado que a menudo no es cómico y repite historias compartidas por miembros de la audiencia.
The Groundlings es un teatro de improvisación y centro de formación muy popular e influyente de Los Ángeles , California. El difunto Gary Austin , fundador de The Groundlings, enseñó improvisación por todo el país, centrándose especialmente en Los Ángeles. Fue ampliamente aclamado como uno de los mejores profesores de interpretación de Estados Unidos. Su trabajo se basó en las lecciones que aprendió como improvisador en The Committee con Del Close, así como en sus experiencias como director fundador de The Groundlings. The Groundlings suele considerarse el campo de entrenamiento de Los Ángeles para la "segunda generación" de intérpretes y grupos de improvisación. Stan Wells desarrolló aquí el estilo "Clap-In" de improvisación de larga duración, que más tarde utilizó como base para su propio teatro, The Empty Stage, que a su vez dio origen a varios grupos que utilizaban este estilo.
A finales de los años 90, Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts y Matt Walsh fundaron el Upright Citizens Brigade Theatre en Nueva York y, más tarde, otro en Los Ángeles, cada uno de ellos con una escuela de improvisación y comedia de sketches. En septiembre de 2011, la UCB abrió un tercer teatro en el East Village de la ciudad de Nueva York, conocido como UCBeast.
Hoopla Impro son los fundadores del primer teatro de improvisación del Reino Unido y Londres. [30] [31] También organizan un festival de improvisación anual en el Reino Unido [32] y un maratón de improvisación. [33] [34]
En 2015, The Free Association abrió sus puertas en Londres como contraparte de las escuelas de improvisación estadounidenses. [35]
En 2016, el Glasgow Improv Theatre comenzó a realizar espectáculos y a impartir clases en Glasgow, haciendo crecer la escena de improvisación en Escocia. [36]
Gunter Lösel comparó las teorías existentes sobre el teatro de improvisación (incluyendo a Moreno, Spolin, Johnstone y Close), las estructuró y escribió una teoría general del teatro de improvisación. [37]
El libro de Alan Alda Si te entendiera, ¿tendría esta mirada en mi cara? [38] [ cita completa requerida ] investiga la forma en que la improvisación mejora la comunicación en las ciencias. El libro se basa en su trabajo en el Centro Alan Alda para la Comunicación de la Ciencia en la Universidad de Stony Brook . El libro tiene muchos ejemplos de cómo los juegos de teatro improvisados pueden aumentar las habilidades de comunicación y desarrollar la empatía.
El Brave New Workshop ha estado creando comedia, improvisación y sátira originales audaces, divertidas y que invitan a la reflexión en Minneapolis desde 1958, más tiempo que cualquier otro teatro en los EE. UU.
