La farsa de Atella ( en latín : Atellanae Fabulae o Fabulae Atellanae , [1] «favola atellana»; [2] Atellanicum exhodium , «comedias de Atella» [3] ), también conocida como los Juegos Osco ( en latín : ludi Osci , «obras oscas»), eran farsas improvisadas con máscaras en la Antigua Roma . [4] Los juegos atléticos oscos eran muy populares y normalmente iban precedidos de obras de pantomima más largas . [5] El origen de la farsa de Atella es incierto, pero las farsas son similares a otras formas de teatro antiguo, como las Phlyakes del sur de Italia, las obras de Plauto y Terencio y la pantomima romana. [6] La mayoría de los historiadores creen que el nombre se deriva de Atella , una ciudad osca en Campania . [7] [8] [9] Las farsas se escribieron en osco y se importaron a Roma en el 391 a. C. En versiones romanas posteriores, sólo los personajes ridículos dicen sus líneas en osco, mientras que los demás hablan en latín.
La farsa de Atela fue una farsa de máscaras que se originó en Italia alrededor del año 300 a. C. y siguió siendo popular durante más de 500 años. Originalmente, las farsas eran improvisadas y no se grababan. [6] La evidencia de las formas originales es escasa y se encuentra principalmente en las representaciones de escenas y personajes en vasos antiguos. [6]
La evidencia literaria existente contiene solo fragmentos de la Farsa Atellana con 400 líneas y los títulos de aproximadamente 115 farsas están registrados desde el siglo I a. C. por los dramaturgos Lucio Pomponio y Quinto Novio. [6] Con la evidencia que queda, los historiadores creen que las obras tenían entre 300 y 400 líneas y duraban entre 15 y 28 minutos. [6]
Los títulos que se conservan indican que las Atellana o breves sketches tenían como finalidad entretener al público en días festivos y días de mercado. Los nombres de algunos de estos títulos existentes incluyen El granjero , La cabra , La pila de leña y Los recolectores de viñas. [10] Si bien se sabía que los actores de Atellan Farce eran oscos, hay evidencia de un cambio de idioma del osco al latín en una Atellana literaria. [11] También podemos suponer que las tramas de los sketches incluían situaciones ridículas que consistían en juegos de palabras, payasadas y acertijos de naturaleza vulgar y cruda. [12]
Algunos de los personajes hipotéticos incluidos fueron:
Los personajes pueden tener conexiones con papeles similares en la Commedia dell'arte y Punch and Judy . Tanto Atellan Farce como Commedia eran comedias improvisadas con máscaras. Se especula que los personajes estereotipados de Atellan Farce son los inicios de los personajes estereotipados de la Commedia dell'arte. Por ejemplo, las progresiones de personajes teóricas incluyen:
Sin embargo, estas conexiones siguen siendo especulativas y se discuten en las investigaciones en curso. [23] Existen similitudes entre Punch y el personaje de la Commedia dell'arte Pulcinella. Sin embargo, no hay consenso sobre si la derivación de Punch se puede remontar a Pulcinella. [24] [25] Se cree que el personaje Cicirrus, la palabra osca para "gallo de pelea", es un personaje estereotipado. [26]
Los temas y personajes se decidían justo antes de que comenzara la representación y el diálogo era improvisado. Los intérpretes eran hijos de ciudadanos romanos a los que se les permitía servir en el ejército: los actores profesionales estaban excluidos. Los sencillos diálogos en prosa se complementaban con canciones en métrica saturniana , la lengua común, acompañadas de gesticulaciones animadas. Las obras se caracterizaban por la grosería y la obscenidad. [27] Las representaciones teatrales de Atella contenían mucha pantomima. Todos los papeles eran interpretados por hombres. [6] Las obras no tenían escenografía elaborada y se representaban en teatros normales. [28]
Las obras de teatro atellanas se hicieron populares por primera vez en Roma en el siglo III a. C., y recuperaron su popularidad en forma literaria en el siglo I a. C. [6] e incluyeron los personajes habituales en verso escrito. [6]
Más tarde, el dictador Sila escribió algunas fábulas atelanas. El dramaturgo Quinto Novio , que vivió y escribió cincuenta años después de la abdicación de Sila, escribió cincuenta fábulas, entre ellas Macchus Exul (Maco exiliado), Gallinaria (El gallinero), Surdus (El sordo), Vindemiatores (Los segadores) y Parcus (El tesorero). Cuando las obras atelanas se recuperaron en el siglo I a. C., los actores profesionales ya no estaban excluidos de interpretar los papeles de los personajes estereotipados. [29]
Lucius Pomponius de Bolonia , influenciado por Palliata Fabius Dorsennus , compuso varias obras de Atella, entre ellas Macchus Miles (Macchus el Soldado), Pytho Gorgonius , Pseudoagamenón , Bucco Adoptatus y Aeditumus . Quintus Novius y "Memmius" también fueron autores de estas comedias. Ovidio y Plinio el Joven consideraron indecente el trabajo de Memio.
Se especula que Pomponio es el "fundador" de las obras de farsa de Atellan. [6]
Tomado de Tácito ( Anales , Libro 14): "... después de varias y a menudo infructuosas quejas de los pretores, el emperador Tiberio finalmente presentó una moción sobre la conducta licenciosa de los actores. "Habían intentado a menudo", dijo, "perturbar la paz pública y traer desgracia a las familias privadas, y la antigua farsa osca, antaño un entretenimiento miserable para el vulgo, se había vuelto tan indecente y popular, que debía ser controlada por la autoridad del Senado. Los actores, a raíz de esto, fueron desterrados de Italia".
Suetonio ( Tiberio , 45, 1) relata que el propio Tiberio fue objeto de burlas por sus hábitos lujuriosos en una farsa atelana, tras lo cual se hizo popular el dicho "la vieja cabra lamiendo a la cierva" ( hircum vetulum capreis naturam ligurire ).
En los años 20 d. C., el aumento de la popularidad y el resurgimiento de las obras de Atelanos fue recibido con la desaprobación de una generación anterior de patricios y senadores. Las representaciones se volvieron tan odiosas que, en el año 28 d. C., todos los que actuaban en ellas fueron desterrados de Italia. [30]
La Historia de Augusto registra que Adriano proporcionó representaciones de farsas atellas en banquetes. [31]
Debido a la naturaleza extravagante y brevedad que se cree que tienen las Farsas Atellan, son comparables a los sketches que uno vería en un programa de variedades como Saturday Night Live o Whose Line Is It Anyway? [32] A menudo, la obra improvisada se centraría en una situación sencilla como comer demasiado, emborracharse o robar. [32] Como en programas de televisión populares como Saturday Night Live y Whose Line Is It Anyway, incluirían contenido para adultos y se harían para el entretenimiento de otros. [32]
Las obras de Pomponio y Novio se pueden encontrar en
Las composiciones improvisadas llamadas Fabulae Atellanae...
Otra forma temprana de drama fue la fábula atellana (favola atellana), llamada así por la ciudad etrusca de Atella.
...las comedias de Pappus de Atella
Las atellnae eran farsas caracterizadas por la improvisación y los personajes enmascarados.
porque a menudo se interpretaban al final de la representación.
Otra forma temprana de drama fue la fábula atellainiana, llamada así por la ciudad etrusca de Atella.
de hecho una de las primeras en tener un teatro.
Cuando se representaban en Roma se las llamaba Atellanae, que se convirtió en su nombre aceptado.
En 1727 se descubrió en Herculano una estatuilla grotesca que representaba a un individuo jorobado y con nariz de pico. Con un poco de imaginación se podría identificar a Maccus
Estaba el anciano (Pappus), la anciana, el esclavo cómico (Centunculus), el bobo del campo (Buccus), el soldado arrogante (Manducus), el médico pomposo (Dossenus) y el jorobado de lengua afilada y nariz ganchuda (Maccus).
y su hijo Harpagon es Pappus, el viejo avaro lujurioso de Antellane.
En el teatro antiguo, los personajes que recuerdan a esta Máscara son los de los diversos ancianos de Aristófanes, Plauto, Terencio y el Pappus de las comedias de Atella.
La cuna de la familia fue la antigua ciudad de Atella, en la Campangna romana, y la galería de antepasados muestra, entre otros, a Bucco y al sensual Maccus, cuya figura delgada y naturaleza cobarde reaparecen en Pulcinella.
Pulcinella siempre vestía de blanco como Maccus, el mimus albus, o mimo blanco.
Luego está el ogro Manducus, el Miles Glorioso en las obras de Plauto, que más tarde se metamorfosea en el arrogante Capitán, o Capitán.
página 21 Se han escrito no pocas tonterías sobre la "evolución" de los commedai dell'arte. De las tres teorías principales que intentan explicar nuestras farsas, la más vieja y superada es la que se refiere a su supuesto padre romano, seguramente un fantasma que a estas alturas debería haberse extinguido definitivamente.
La identificación de la estatuilla con un futuro en los Mimos o incluso con un personaje de teatro es muy incierta, como tampoco es seguro afirmar su parecido con el Punch inglés; no hay duda de que se parece a Punch, pero creo que esto se explica en gran medida por la fama de la figura en el momento de su descubrimiento y por la influencia de sus peculiaridades en el rostro y la figura del payaso villano inglés.
Pulcinella cruzó el Canal de la Mancha y se convirtió en 'Punchinello', que más tarde sería conocido simplemente como Punch.
