El resurgimiento de la poesía británica es el nombre general que se le da actualmente a un movimiento informal en el Reino Unido que tuvo lugar a finales de los años 1960 y 1970. El término fue un neologismo utilizado por primera vez en 1964, postulando una nueva poesía británica que coincidiera con la antología The New American Poetry (1960) editada por Donald Allen . [1]
El Renacimiento fue una reacción de inspiración modernista , principalmente por las obras de Basil Bunting , al enfoque más conservador del Movimiento hacia la poesía británica. Los poetas incluyeron una generación anterior: Bob Cobbing , Paula Claire , Tom Raworth , Eric Mottram , Jeff Nuttall , el poeta finlandés Anselm Hollo , Andrew Crozier , el poeta canadiense Lionel Kearns , Lee Harwood , Allen Fisher , Iain Sinclair , y una generación más joven: Paul Buck, Bill Griffiths , John Hall , John James , Gilbert Adair , Lawrence Upton , Peter Finch , Ulli Freer, Ken Edwards , Robert Gavin Hampson , Gavin Selerie, Frances Presley, Elaine Randell, Robert Sheppard Paul Evans , Adrian Clarke , Clive Fencott , Maggie O'Sullivan , Cris Cheek , Tony Lopez y Denise Riley . [2] [3]
Los poetas asociados con el resurgimiento de la poesía británica generalmente recurrieron a modelos modernistas, como los poetas estadounidenses Ezra Pound , William Carlos Williams y Charles Olson y figuras británicas como David Jones , Basil Bunting y Hugh MacDiarmid . A principios de la década de 1960, varios poetas más jóvenes comenzaron a explorar las posibilidades poéticas que estos escritores mayores habían abierto. Entre ellos se encontraban Roy Fisher , Gael Turnbull , Ian Hamilton Finlay , Bob Cobbing , Jeff Nuttall , Tom Raworth , Michael Horovitz , Eric Mottram , Peter Finch , Edwin Morgan , Jim Burns , Elaine Feinstein , Lee Harwood y Christopher Logue .
Muchos de estos poetas se unieron a Allen Ginsberg y a una audiencia de 7.000 personas en el Albert Hall International Poetry Incarnation el 11 de junio de 1965 para crear lo que a menudo se ha considerado el primer acontecimiento británico . Entre los acontecimientos británicos anteriores se encuentran el arte basado en eventos de John Latham y las ceremonias de la Torre Skoob; el arte autodestructivo de Gustav Metzger de 1964; los eventos-collage de Adrian Henri de 1962 en The Cavern Club de Liverpool ; y los eventos de Jeff Nuttall en Better Books . Tuvieron sus raíces en los eventos Dada en el Cabaret Voltaire en Zúrich a principios de siglo. [4]
Fisher, pianista de jazz profesional, aplicó las lecciones de Paterson de William Carlos Williams a su Birmingham natal en su largo poema City . Turnbull, que pasó algún tiempo en los EE. UU., también fue influenciado por Williams. Sus compatriotas escoceses Morgan y Finlay trabajaron con poesía encontrada , sonora y visual . Mottram, Nuttall, Horovitz y Burns eran todos cercanos a los escritores de la generación Beat . Mottram y Raworth también fueron influenciados por los poetas de Black Mountain ; mientras que Raworth y Harwood compartían un interés por los poetas de la Escuela de Nueva York .
Entre los medios de publicación de esta nueva poesía experimental se encontraban Migrant Press de Turnbull, Matrix Press y Goliard Press de Raworth, New Departures de Horovitz, Fulcrum Press de Stuart Montgomery , Grosseteste Review de Tim Longville , Galloping Dog Press y su revista Poetry Information , Pig Press, The English Intelligencer de Andrew Crozier y Peter Riley , Ferry Press de Crozier y Writers Forum de Cobbing . Muchas de estas editoriales y revistas también publicaron poesía vanguardista estadounidense y europea. La primera antología representativa del nuevo movimiento fue Children of Albion: Poetry of the Underground in Britain (1969) de Horovitz. Una visión más amplia de la primera y la segunda generación del Renacimiento se encuentra en las secciones editadas por Eric Mottram y Ken Edwards en The New British Poetry (1988). Robert Sheppard también ofrece un relato de parte de esta actividad en su capítulo "The British Poetry Revival" en su libro, The Poetry of Saying (Liverpool University Press, 2005), mientras que Juha Virtanen escribió una monografía sobre el resurgimiento, Poetry and Performance During the British Poetry Revival 1960-1980 (Palgrave Macmillan, 2017).
Gracias en gran parte al Foro de Escritores de Cobbing y al taller de escritores asociado, Londres fue un centro para muchos poetas jóvenes, entre ellos Bill Griffiths , Paula Claire , Allen Fisher , Iain Sinclair , Gilbert Adair, Lawrence Upton , Peter Finch , Ulli Freer, Gavin Selerie, Frances Presley, Elaine Randell, Robert Sheppard , Adrian Clarke , Clive Fencott , Maggie O'Sullivan , Cris Cheek , Tony Lopez y Denise Riley . Una idea de la atmósfera de este período la proporciona la serie de reminiscencias incluidas en CLASP: late modernist poetry in London (Shearsman, 2016), editado por Robert Hampson y Ken Edwards, [5] y en las memorias de Ken Edwards, Wild Metrics . [6]
Griffiths escribe una poesía de una superficie deslumbrante y un profundo compromiso político que incorpora cuestiones como su conocimiento profesional del anglosajón y sus años como Hells Angel . Tanto Sinclair como Fisher comparten un gusto por William Blake y un interés en explorar el significado del lugar, particularmente Londres, que se puede ver en Suicide Bridge de Sinclair y la secuencia de libros Lud Heat y Fisher's Place . O'Sullivan explora una visión del poeta como chamán en su obra, mientras que Randell y Riley estuvieron entre las primeras poetas británicas en combinar preocupaciones feministas con la práctica poética experimental. Para más sobre la poesía de Griffiths, véase William Rowe (ed.), Bill Griffiths (Salt, 2007). Para más sobre Sinclair, véase Robert Sheppard, Iain Sinclair (Northcote House, 2007) o Brian Baker, Iain Sinclair (Manchester UP, 2007). Para Fisher, véase Robert Hampson y Cris Cheek (eds), The Allen Fisher Companion (Shearsman, 2020).
Griffiths fundó Pirate Press para publicar sus obras y las de otros. Allen Fisher fundó Spanner por razones similares, y los primeros libros de Sinclair fueron publicados por su propia editorial, Albion Village Press, que también publicó obras de Chris Torrance y Brian Catling. La producción de libros siempre ha sido una parte importante de la práctica del Renacimiento. Muchos de estos escritores también participaron con entusiasmo en eventos de poesía interpretativa, tanto individualmente como en grupos como Bird Yak y Konkrete Canticle de Cobbing.
Eric Mottram fue una figura central en la escena londinense, tanto por su conocimiento personal y profesional de los escritores de la generación beat y de los poetas estadounidenses vinculados con la Nueva Poesía Americana en general, como por sus habilidades como promotor y poeta. En gran parte debido a la presencia de Mottram allí, el King's College de Londres fue otro sitio importante para el renacimiento de la poesía británica. Entre los poetas que asistieron allí (algunos de ellos también estudiantes de Mottram) se encontraban Gilbert Adair, Peter Barry, Sean Bonney , Hannah Bramness, Clive Bush, Ken Edwards , Bill Griffiths, Robert Gavin Hampson , Jeff Hilson , Will Rowe y Lawrence Upton .
A principios de la década de 1950, Basil Bunting había regresado a vivir en Newcastle y, en 1966, Fulcrum Press publicó Briggflatts , que se considera ampliamente su obra maestra. [7] Varios poetas más jóvenes comenzaron a reunirse en torno a Bunting. En 1963, Connie y Tom Pickard comenzaron una serie de lecturas y una librería en Morden Tower Book Room. [8] La primera lectura fue de Bunting y Ginsberg. Robert Creeley , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso y los poetas canadienses Gerry Gilbert y Lionel Kearns leyeron allí. Pronto se les unieron Richard Caddel , criado en Kent pero un northumbriano honorario, Barry MacSweeney y Colin Simms . Para algunas reminiscencias de esta escena, véanse los ensayos de Connie Pickard, Tony Baker y Tom Pickard en Geraldine Monk (ed.) CUSP: recollections of poetry in transition (Shearsman, 2012).
A través de Bunting, estos escritores más jóvenes se familiarizaron con la obra de los poetas objetivistas . En concreto, Louis Zukofsky y Lorine Niedecker se convertirían en modelos importantes para Caddel y Simms en sus escritos sobre el entorno de Northumbria, mientras que John Seed retomaría a George Oppen . [9] Pickard y MacSweeney compartían el interés de Bunting por revivir los patrones vocálicos y la música verbal de Northumbria en la poesía y todos estos poetas se vieron influenciados por la insistencia del poeta mayor en la poesía como discurso sonoro en lugar de texto puramente escrito.
En Pascua de 1967, MacSweeney organizó el Sparty Lea Poetry Festival. Se trató de una sesión de diez días de lectura, escritura y debate. Los participantes, entre los que se encontraban los Pickard, MacSweeney, Andrew Crozier, John James , John Temple, Pete Armstrong, Tim Longville, Peter Riley, John Hall, JH Prynne y Nick Waite, se alojaron en un grupo de cuatro cabañas en el pueblo de Sparty Lea. [10] Este acontecimiento se ha presentado a menudo como un acontecimiento fundamental en el renacimiento de la poesía británica, que reunió a poetas que estaban separados geográficamente y en términos de influencias poéticas y los alentó a apoyar y publicar el trabajo de los demás.
Aunque ha sido publicada por Writers Forum y Pirate Press, Geraldine Monk es una poeta del norte de Inglaterra. Al igual que Maggie O'Sullivan , escribe tanto para la interpretación como para la página y hay un trasfondo de preocupaciones feministas en su obra. Otros poetas asociados con el norte de Inglaterra fueron Paul Buck, Glenda George y John Seed. Paul Buck y Glenda George editaron durante muchos años Curtains, una revista fundamental en la difusión de la poesía francesa contemporánea y la escritura filosófica/teórica. John Seed había captado el objetivismo mientras aún estaba en el noreste. La colección editada por Geraldine Monk de reminiscencias de varios poetas del norte (incluidos Jim Burns , Paul Buck , Glenda George y John Seed , CUSP , mencionados anteriormente) proporciona un rico relato de poesía innovadora fuera de la metrópoli. [11]
Los poetas de Cambridge eran un grupo centrado en JH Prynne e incluía a Andrew Crozier , John James , Douglas Oliver , Veronica Forrest-Thomson , Peter Riley , Tim Longville y John Riley . Prynne estuvo influenciado por Charles Olson y Crozier fue en parte responsable del regreso de Carl Rakosi a la poesía en la década de 1960. La escuela de Nueva York también fue una influencia importante para muchos de los poetas de Cambridge, más obviamente en la obra de John James. La Grosseteste Review , que publicó a estos poetas, fue pensada originalmente como una especie de revista del objetivismo británico. La formación temprana de este grupo se evidencia en las páginas de The English Intelligencer , una hoja de trabajo de circulación privada publicada entre enero de 1966 y abril de 1968. Fue fundada por Andrew Crozier, quien editó la primera y la tercera serie; la segunda serie fue editada por Peter Riley . Entre los colaboradores y destinatarios se encuentran Peter Armstrong, Jim Burns, Elaine Feinstein, John Hall, John James, Tim Longville, Barry MacSweeney, JH Prynne, Tom Raworth, John Temple, Chris Torrance y Nick Wayte [12].
Los poetas de Cambridge en general escribían en un estilo más frío y mesurado que muchos de sus pares de Londres o Northumbria (aunque Barry MacSweeney, por ejemplo, sentía cierta afinidad con ellos) y muchos enseñaban en la Universidad de Cambridge o en el Politécnico Anglia . También se daba menos importancia a la interpretación que entre los poetas de Londres.
En los años 60 y principios de los 70, Peter Finch, un socio de Bob Cobbing, dirigió las lecturas de poesía No Walls y la innovadora revista inclusiva Second Aeon . Comenzó Oriel Books en Cardiff en 1974 y la tienda sirvió como punto focal para los jóvenes poetas galeses . Sin embargo, algunos de los poetas más experimentales de Gales no eran de origen galés. Dos de los poetas expatriados más importantes que operaban en Gales fueron John Freeman y Chris Torrance . Freeman es otro poeta británico influenciado por los objetivistas, y ha escrito sobre George Oppen y Niedecker. En 1985, editó Not Comforts / but Visions , ensayos sobre la poesía de George Oppen, que incluía trabajos de John Seed, Jeremy Hooker , Freeman, Hampson y otros. [13] Torrance ha expresado su deuda con David Jones. Su secuencia actual Magic Door es ampliamente considerada como uno de los principales poemas largos que surgieron del Renacimiento. Para un relato de este período, véanse las reminiscencias de Chris Torrance y Peter Finch en CUSP: recuerdos de poesía en transición (Shearsman, 2012) , de Geraldine Monk .
En Escocia, Edwin Morgan, Ian Hamilton Finlay y Tom Leonard surgieron como poetas individuales clave durante esta época, cada uno interesado, entre otras formas, en la poesía sonora y visual. La viabilidad de una infraestructura experimental más amplia y profunda en poesía fue ayudada por la galería, el espacio de actuación y la librería del Third Eye Centre en Glasgow (más tarde rebautizado como Centre for Contemporary Arts ). Revistas como Scottish International , "Chapman" y la revista Akros de Duncan Glen mantuvieron vínculos con el legado modernista de los años de entreguerras y posguerra al tiempo que publicaban poetas contemporáneos; a menudo, sin embargo, mezclando la vanguardia con textos estéticamente conservadores.
En una línea similar, en 1972-4 John Schofield, entonces estudiante de posgrado, organizó tres festivales anuales de poesía en varias salas de la Universidad de Edimburgo, llamados POEM 72, POEM73 y POEM74. Entre los poetas que leyeron sus obras en el primero se encontraban Edwin Morgan, Norman MacCaig, Tom Buchan , Robert Garioch y Liz Lochhead. Asistieron alrededor de 700 personas. En el caso del POEM73, la asistencia fue de más de 1300 personas, que escucharon a Hugh MacDiarmid, George Macbeth, Adrian Mitchell, Jon Silkin e Iain Crichton Smith. El festival final, POEM74, incluyó lecturas de Adrian Henri, Libby Houston, Jeff Nuttall, Rose McGuire, Frances Horovitz, Ruth Fainlight y Sorley Maclean.
En 1971, un gran número de poetas asociados con el Renacimiento Poético Británico se unieron a la Sociedad de Poesía , que estaba inactiva, si no moribunda , y en las elecciones se convirtieron en el nuevo consejo de la Sociedad de Poesía. La Sociedad había sido tradicionalmente hostil a la poesía modernista, pero bajo el nuevo consejo esta posición se invirtió. Eric Mottram fue nombrado editor de la revista de la sociedad, Poetry Review . Durante los siguientes seis años, editó veinte números que presentaban a la mayoría, si no a todos, de los poetas clave del Renacimiento y publicaba listados de libros y revistas de la amplia gama de pequeñas editoriales que habían surgido para publicarlos.
Durante este período, Nuttall y MacSweeney fueron presidentes de la sociedad y Bob Cobbing utilizó las instalaciones de fotocopiado del sótano del edificio de la sociedad para producir libros del Foro de Escritores. En esa época, Cobbing, Finch y otros fundaron la Asociación de Pequeñas Editoriales (ALP, por sus siglas en inglés) para promover y apoyar a las editoriales de pequeñas editoriales y organizar ferias del libro en las que pudieran vender sus producciones.
A finales de los años 1970, en respuesta a la cantidad de "poetas extranjeros" que aparecían en Poetry Review , Mottram fue destituido como editor de la revista; sus prácticas editoriales fueron vistas por el Arts Council como "un ataque traicionero a la poesía británica", según el prefacio de Mottram a su sección de la antología, la nueva poesía británica , en la que describe parte de la amplitud de la actividad poética de la que surgió esta agrupación informal. Peter Barry ofrece un enfoque basado en la historia de los eventos posteriores a partir de archivos en su libro Poetry Wars: British poetry in the 1970s and the Battle of Earls Court (Salt, 2006). James Sutherland Smith ofrece un relato de esta "batalla" desde el otro lado, en el que su comparación de la breve toma de control de la Sociedad de Poesía con un intento "por parte de la Tendencia Militante de tomar el control del Rotary Club " sugiere algunas de las cuestiones políticas y de clase en torno a [14]. Casi al mismo tiempo, el Consejo de las Artes también organizó una investigación de arriba hacia abajo que revocó el resultado de las elecciones de la Sociedad que una vez más habían dado como resultado un consejo dominado por aquellos que simpatizaban con el Renacimiento de la Poesía. [15] Como resultado de que el Consejo de las Artes dejara de lado los votos de los miembros, muchos de ellos boicotearon la Sociedad. Robert Sheppard ha proporcionado una crítica útil del relato de Barry y de las tácticas de los miembros del comité: como representante de una generación más joven de poetas, que habían crecido a través de los talleres del foro de escritores de Cobbings, cuya "poesía lingüísticamente innovadora" era más afín a los poetas del LENGUAJE que a la Nueva Poesía Americana, y sintió que el boicot fue un error táctico. [16]
A finales de los años 70, empezaron a surgir varios poetas más jóvenes, muchos de los cuales habían encontrado su primera salida en Poetry Review bajo la dirección de Mottram. En Londres, Bill Griffiths , Ulli Freer, Cris Cheek , Lawrence Upton , Robert Gavin Hampson , Robert Sheppard y Ken Edwards se encontraban entre los que estaban en primera línea. Estos y otros se reunían regularmente en la serie de lecturas Subvoicive de Gilbert Adair, en la que también participaban regularmente poetas de Norteamérica, así como poetas invitados como Caroline Bergvall , Paul Buck , Andrew Duncan , DS Marriott, Maggie O'Sullivan y Denise Riley . Edwards dirigía Reality Studios , una revista que surgió de Alembic (revista de poesía del Reino Unido) , la revista que había coeditado durante los años 70 con Peter Barry y Robert Hampson. A través de Reality Studios, ayudó a presentar a los poetas de L=A=N=G=U=A=G=E a los lectores británicos. También dirigió Reality Street Editions con Wendy Mulford , con sede en Cambridge , que continuó siendo una importante editorial de poesía contemporánea hasta 2018 y un puente importante entre las poesías de Estados Unidos y el Reino Unido. La revista Angel Exhaust , con sede en Londres, reunió a muchos de los poetas más jóvenes, en particular, Adrian Clarke, Robert Sheppard y Andrew Duncan . En Midlands, la revista Figs de Tony Baker se centró más en la poesía objetivista e inspirada en Bunting de la escuela de Northumbria, al tiempo que presentaba a varios poetas nuevos.
En 1988 se publicó una antología llamada The New British Poetry , que incluía una sección sobre los poetas del Renacimiento editada por Mottram y otra sobre los poetas más jóvenes editada por Edwards. En 1987, Crozier y Longville publicaron su antología A Various Art , que se centraba principalmente en los poetas de Cambridge, e Iain Sinclair editó otra antología de obras relacionadas con el Renacimiento, Conductors of Chaos (1996). Para una descripción de algunas de las obras producidas por estos poetas, véase Robert Hampson y Peter Barry (eds.), The New British poetries: the scope of the possible (Manchester University Press, 1993). En 1994, WN Herbert y Richard Price coeditaron la antología de poesía informacionista escocesa Contraflow on the SuperHighway (Gairfish y Southfields Press).
La antología Conductors of Chaos presentó otro aspecto del Renacimiento: la recuperación de los modernistas británicos olvidados de la generación posterior a Bunting. Los poetas David Gascoyne , seleccionado por Jeremy Reed; WS Graham , seleccionado por Tony Lopez; David Jones , seleccionado por Drew Milne ; JF Hendry , seleccionado por Andrew Crozier y Nicholas Moore , seleccionado por Peter Riley fueron reevaluados y devueltos a su lugar legítimo en la historia de la poesía británica del siglo XX. Otro desarrollo interesante fue la creación de la lista de discusión de poesía británica e irlandesa por Richard Caddel. Esta continuó, durante algunas décadas, proporcionando un foro internacional para la discusión y el intercambio de noticias sobre la poesía experimental británica e irlandesa. Se organizó una publicación mucho más amplia de poesía del Renacimiento a través de los EE. UU. Caddel, junto con Peter Middleton, editó una selección de nueva poesía del Reino Unido para lectores estadounidenses en un número especial de Talisman (1996). [17] Con Peter Quartermain, Caddel también editó Other: British and Irish Poetry since 1970 (EE. UU., 1999); mientras que Anthology of Twentieth-Century British and Irish Poetry (Oxford University Press, EE. UU., 2001) de Keith Tuma incorpora esta poesía en una retrospectiva más amplia de todo el siglo.
A partir de los años 1990, poetas como Johan de Wit , Sean Bonney , Jeff Hilson y Piers Hugill han surgido tras su participación directa en el taller del Foro de Escritores dirigido por Cobbing . Un subdesarrollo del taller fue la instigación del taller Foro de Escritores, en Santiago de Chile, dirigido sobre principios estéticos similares. Este taller ha contribuido al desarrollo de Martin Gubbins, Andreas Aandwandter y Martin Bakero. Los asociados con Barque Press (más obviamente Andrea Brady y Keston Sutherland ), y más recientemente Bad Press (en particular, Marianne Morris y Jow Lindsay ), han tenido un impacto similar a través de la escena de Cambridge. Perdika Press en el norte de Londres ha sido fundamental para atraer la atención de escritores modernistas contemporáneos como Nicholas Potamitis, Mario Petrucci, Robert Vas Dias y Peter Brennan; la prensa también fue responsable de la primera publicación en Gran Bretaña de Bill Berkson . De Escocia, Peter Manson , que había coeditado la revista Object Permanence a mediados de los años 1990, Drew Milne , editora de Parataxis , David Kinloch y Richard Price (anteriormente editores de Verse y Southfields ) también emergieron más plenamente como poetas por derecho propio. Han surgido nuevos escritos de la participación de cris cheek , Bridgid Mcleer y Alaric Sumner, bajo la dirección de Caroline Bergvall y John Hall a través del programa de Escritura de Performance en Dartington College of Arts, que incluye a Kirsten Lavers, Andy Smith y Chris Paul; de la participación de Redell Olsen en el Máster en Práctica Poética en Royal Holloway, Universidad de Londres, que incluye a Becky Cremin, Frances Kruk, Ryan Ormond, Sophie Robinson , John Sparrow y Stephen Willey; y a través de Keith Jebb en el programa de Escritura Creativa de la Universidad de Bedfordshire, que incluye a Alyson Torns y Allison Boast.
