Lost Highway es una película neo-noir surrealista de 1997 dirigida por David Lynch y coescrita por Lynch y Barry Gifford . Está protagonizada por Bill Pullman , Patricia Arquette , Balthazar Getty y Robert Blake en su último papel cinematográfico. La película sigue a un músico (Pullman) que comienza a recibir misteriosas cintas VHS de él y su esposa (Arquette) en su casa. De repente es condenado por asesinato, después de lo cual inexplicablemente desaparece y es reemplazado por un joven mecánico (Getty) que lleva una vida diferente.
Carretera perdida fue financiada por la productora francesa Ciby 2000 y se rodó en gran parte en Los Ángeles , donde Lynch colaboró con la productora habitual Mary Sweeney y el director de fotografía Peter Deming . La estructura narrativa surrealista de la película se ha comparado con una cinta de Möbius , mientras que Lynch la ha descrito como una " fuga psicógena " en lugar de una historia convencionalmente lógica. La banda sonora de la película , que fue producida por Trent Reznor , presenta una banda sonora original de Angelo Badalamenti y Barry Adamson , así como contribuciones de artistas como David Bowie , Marilyn Manson , Rammstein , Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins .
Tras su estreno, Lost Highway recibió críticas mixtas y recaudó 3,7 millones de dólares en Norteamérica tras una modesta exhibición de tres semanas. La mayoría de los críticos inicialmente descartaron la película por incoherente, pero desde entonces ha atraído a un grupo de seguidores de culto y elogios de la crítica, así como el interés académico. Lost Highway es la primera de las tres películas de Lynch ambientadas en Los Ángeles, seguida de Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006). La película fue adaptada como ópera por la compositora austríaca Olga Neuwirth en 2003.
Fred Madison, un saxofonista de Los Ángeles , recibe un mensaje en el intercomunicador de su casa: "Dick Laurent está muerto". Inmediatamente después, oye el chirrido de los neumáticos y el sonido de las sirenas que pasan por su casa. A la mañana siguiente, su esposa Renee encuentra una cinta de VHS en el porche que contiene un vídeo de su casa. Después de tener relaciones sexuales, Fred le dice que tuvo un sueño en el que alguien parecido a ella era atacado. Entonces ve el rostro de Renee como el de un anciano pálido. Llega otra cinta, que muestra imágenes de ellos durmiendo en su cama. Fred y Renee llaman a la policía, pero los detectives no ofrecen ayuda.
Fred y Renee asisten a una fiesta organizada por su amigo Andy. El hombre misterioso con el que Fred soñó se acerca a Fred, afirmando que lo había conocido antes. El hombre afirma que, de hecho, está en la casa de Fred en ese mismo momento y levanta el teléfono de la casa cuando Fred llama. Fred se entera por Andy de que el hombre es amigo de Dick Laurent. Aterrorizado, Fred abandona la fiesta con Renee. Al día siguiente, una cinta lo muestra flotando sobre el cuerpo desmembrado de Renee. Es sentenciado a muerte por su asesinato.
Mientras está en el corredor de la muerte, Fred sufre dolores de cabeza y visiones del Hombre Misterioso y una cabaña humeante en el desierto, antes de verse envuelto en luz. Durante un control de celda, el guardia de la prisión descubre que el hombre en la celda de Fred ahora es Pete Dayton, un joven mecánico de automóviles de Van Nuys . Aunque Pete es liberado con sus padres, lo siguen dos detectives que intentan descubrir más sobre él. Pete regresa al trabajo donde el cliente habitual y gánster, el Sr. Eddy, le pide que repare su automóvil. El Sr. Eddy lleva a Pete a dar un paseo, durante el cual Pete es testigo de cómo el Sr. Eddy ataca a un conductor que va muy cerca de él .
Al día siguiente, el señor Eddy regresa al garaje con su amante, Alice Wakefield, y su Cadillac para que Pete lo repare. Más tarde, Alice regresa sola al garaje e invita a Pete a cenar. Cuando Pete y Alice comienzan una aventura, ella teme que el señor Eddy sospeche de ellos y trama un plan para robar a su amigo Andy y abandonar la ciudad. Alice también le revela a Pete que "el señor Eddy" es en realidad un productor de pornografía amateur llamado Dick Laurent. La novia de Pete, Sheila, se entera de su aventura y lo abandona. Más tarde, recibe una llamada telefónica de Dick Laurent y el Hombre Misterioso, que asusta tanto a Pete que decide seguir el plan de Alice. Pete tiende una emboscada a Andy, pero este cae sobre una mesa de cristal y lo mata accidentalmente. Pete encuentra una fotografía que muestra a Dick, Andy, Alice y Renee todos juntos, lo que le provoca una hemorragia nasal. Va al baño, pero en su lugar se encuentra con los pasillos de un hotel.
Pete y Alice llegan a una cabaña vacía en el desierto para vender los bienes robados y comienzan a tener sexo afuera, en la arena. Alice se burla de Pete y entra en la cabaña, mientras Pete se transforma en Fred en un destello de luz. Fred busca en la cabaña y solo encuentra al Hombre Misterioso, quien le dice que no existe Alice, solo Renee. El Hombre Misterioso lo persigue con una cámara de video, pero Fred escapa.
Fred se dirige al Lost Highway Motel, donde aparentemente encuentra expectante a Dick Laurent y Renee teniendo sexo en una habitación de hotel. Después de que Renee se va, Fred secuestra a Laurent y lo conduce al desierto. Luchan, pero The Mystery Man reaparece para darle a Fred un cuchillo. Al preguntar qué quieren, The Mystery Man le muestra a Laurent imágenes de una película snuff que produjo. En cortes, Renee y Laurent miran la película excitados. The Mystery Man mata a tiros a Laurent y luego le susurra algo inaudible a Fred, antes de desaparecer.
Cuando la policía investiga la muerte de Andy, Alice desaparece inexplicablemente de la fotografía. Fred conduce hasta su antigua casa, toca el intercomunicador y dice: "Dick Laurent está muerto". Cuando los dos detectives llegan de repente a la casa, Fred corre y los detectives lo siguen. Conduce a la policía en una persecución a alta velocidad por el desierto, gritando desesperadamente entre destellos de luz, y luego se queda en silencio mientras los faros de los autos iluminan la oscura autopista.
Aunque Carretera perdida se clasifica generalmente como una película neo-noir , [3] [4] [5] la película toma prestados elementos de otros géneros, incluido el expresionismo alemán y la nouvelle vague francesa . [6] Los términos thriller psicológico [7] [8] y película de terror también se han utilizado para describir sus elementos narrativos. [9] [10] Escribiendo para la revista australiana Metro , Thomas Caldwell describió a Fred Madison como "un héroe típico del cine negro , que habita un mundo condenado y desolado caracterizado por un exceso de sexualidad, oscuridad y violencia". [11] Otra característica del cine negro que está presente en la película es la femme fatale (Alice Wakefield), que engaña a Pete Dayton para que se meta en situaciones peligrosas. [12] La película también se destacó por su violencia gráfica y sus temas sexuales. Lynch defendió estas imágenes, afirmando que simplemente estaba siendo honesto con sus propias ideas para la película. [13]
Algunos de los temas e ideas de la película ya habían sido explorados antes: la película de 1945 Detour también se centra en un músico de club nocturno perturbado. [5] El escenario de la película y los misteriosos mensajes grabados fueron vistos como una referencia a la película Kiss Me Deadly de 1955 , mientras que su atmósfera de pesadilla se ha comparado con el cortometraje de Maya Deren de 1943 Meshes of the Afternoon . [5] Al igual que la película Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958 , la película examina las obsesiones masculinas con las mujeres, que simplemente representan emociones que se relacionan con ellas. [5] Lynch ha descrito la película como una "fuga psicógena" [14] e insistió en que, si bien Lost Highway trata sobre la "identidad", [6] la película es muy abstracta y se puede interpretar de diferentes maneras. [15] No está a favor de promover una interpretación específica y dijo que la película deja a los espectadores interpretar los eventos como quieran. [6] Gifford, sin embargo, cree que la película ofrece una explicación racional a sus acontecimientos surrealistas. Según él, Fred Madison está experimentando una fuga psicógena, que se manifiesta cuando se transforma en Pete. [6] Algunos espectadores piensan que la película es un homenaje al cuento de Ambrose Bierce de 1890 " Un incidente en el puente de Owl Creek ". [16]
La narrativa circular de la película ha sido comparada con una cinta de Möbius . [14] [17] El crítico cultural Slavoj Žižek consideró que esta circularidad es análoga a un proceso psicoanalítico . Según él, "hay una frase clave sintomática (como en todas las películas de Lynch) que siempre regresa como un mensaje insistente, traumático e indescifrable ( lo Real ), y hay un bucle temporal, como en el análisis, donde el protagonista al principio no logra encontrarse con el yo, pero al final es capaz de pronunciar el síntoma conscientemente como propio". [18] Esto implica que la locura de Fred es tan poderosa que incluso la fantasía donde se ve a sí mismo como Pete finalmente se disuelve y termina en una pesadilla. [18] También interpreta la estructura bipartita de la película como una explotación de "la oposición de dos horrores: el horror fantasmal del universo negro de pesadilla de sexo perverso, traición y asesinato, y la desesperación (quizás mucho más inquietante) de nuestra vida cotidiana monótona y alienada de impotencia y desconfianza". [19]
Lost Highway fue dirigida por David Lynch como su primer largometraje desde Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), una precuela de su serie de televisión Twin Peaks (1990-1991). [13] Se encontró con la frase "lost highway" (autopista perdida) en el libro Night People (1992) de Barry Gifford . [20] Debido a que Lynch conocía muy bien al escritor y previamente había adaptado su novela Wild at Heart (1990) en una película con el mismo nombre , [6] le dijo que le encantaba la frase como título para una película. Los dos acordaron escribir un guion juntos, [15] teniendo sus propias ideas diferentes de lo que debería ser Lost Highway . Terminaron rechazándolas todas. [15] Lynch luego le dijo a Gifford que, durante la última noche de rodaje de Fire Walk with Me , tuvo un pensamiento sobre cintas de video y una pareja en crisis. [15] Esta idea se desarrollaría en la primera parte de la película hasta que Fred Madison es puesto en el corredor de la muerte. Lynch y Gifford se dieron cuenta entonces de que tenía que producirse una transformación y se desarrolló otra historia, que tendría varios vínculos con la primera pero que también sería diferente. [15] Les llevó un mes terminar el guion. [15]
Lost Highway se inspiró parcialmente en el caso del asesinato de O.J. Simpson y en la capacidad de Simpson para seguir adelante con su vida después de eso. [17] La escena de apertura de la película, donde Fred Madison escucha las palabras "Dick Laurent está muerto" por su intercomunicador, se inspiró en un incidente análogo que le sucedió a Lynch en su propia casa. [15] Debido a que su casa estaba al lado de la casa del actor David Lander y ambos hombres tienen el mismo nombre de pila, Lynch pensó que el extraño debía haberse equivocado sobre la dirección. [15] La idea de The Mystery Man "surgió de un sentimiento de un hombre que, real o no, daba la impresión de ser sobrenatural", explicó Lynch. [6] La película fue financiada por la productora francesa Ciby 2000. [ 21] Asymmetrical Productions de Lynch, cuyas oficinas están cerca de su casa en Hollywood Hills , también participó en la producción de la película. [21]
Lynch eligió a Bill Pullman , un amigo y vecino suyo, como el personaje central de la película. [22] La actriz Patricia Arquette aceptó ser elegida para interpretar a Renee y Alice porque estaba interesada en interpretar a una mujer sexualmente deseable y peligrosa, [23] un papel que nunca había interpretado antes. [24] También había sido fan de Lynch durante mucho tiempo y sintió que sería un honor trabajar con él. [23] [24] El actor Balthazar Getty fue elegido para el papel de Pete Dayton después de que Lynch vio una foto de él en una revista y dijo que era "el hombre indicado para el trabajo". [25] Debido a que el guion estaba tan abierto a la interpretación, Getty y Arquette no sabían qué tipo de película se suponía que sería Lost Highway . Según Getty, "Parte de la técnica de David es mantener a sus actores adivinando, porque crea una cierta atmósfera en el set". [25]
El actor Robert Blake fue elegido para interpretar a The Mystery Man porque a Lynch le gustaba su trabajo anterior y siempre estuvo interesado en trabajar con él. [6] Aunque Blake no entendía el guion en absoluto, él era responsable de la apariencia y el estilo de su personaje. Cuando Lynch le dijo que usara su imaginación, Blake decidió cortarse el pelo corto, partirlo por la mitad, afeitarse las cejas y aplicar maquillaje Kabuki blanco en su rostro. Luego se puso un traje negro y se acercó a Lynch, a quien le encantó lo que había hecho. [6] El actor Robert Loggia , que previamente había expresado interés en interpretar el papel de Frank Booth en la película de misterio de Lynch de 1986 Blue Velvet , fue elegido para interpretar a Mr. Eddy y Dick Laurent. Lynch recordó que, al enterarse de que Dennis Hopper había sido elegido para interpretar a Booth, Loggia le lanzó una diatriba cargada de blasfemias, que eventualmente se convertiría en la escena de furia al volante de Mr. Eddy. [26] Lost Highway también presenta la actuación cinematográfica final de Richard Pryor . [17]
Lost Highway se filmó en Los Ángeles, California, en aproximadamente 54 días, [27] desde el 29 de noviembre de 1995 hasta el 22 de febrero de 1996. [21] Algunas de las escenas exteriores y de conducción de la película se filmaron en Griffith Park , [21] mientras que las escenas del Hotel Lost Highway se filmaron en la Casa de la Ópera y Hotel Amargosa en el Valle de la Muerte . [28] Lynch es dueño de la propiedad que se usó para la mansión de Fred y Renee, que se encuentra en la misma calle que su propia casa en Hollywood Hills. [13] La casa fue configurada de una manera particular para cumplir con los requisitos de la película. Se agregó un corredor que conduce al dormitorio y se remodeló la fachada con ventanas de ranura para que el punto de vista de Fred fuera muy limitado. [15] Las pinturas que están en la pared sobre el sofá fueron hechas por la ex esposa y productora de Lynch, Mary Sweeney . [21]
Las escenas que involucraban desnudez y contacto sexual resultaron ser muy difíciles para Arquette porque se considera una persona muy modesta y tímida. Sin embargo, se sintió muy protegida por Lynch y el equipo de filmación, quienes siempre le daban túnicas en cualquier momento. [23] La escena de amor entre ella y Getty en el desierto, que se filmó en el lecho de un lago seco a 20 millas de Baker , [24] fue un set cerrado y solo se permitió el ingreso al equipo clave. [23] La secuencia en la que Fred se transforma en Pete no fue generada por computadora , sino que se logró con técnicas en la cámara: un experto en maquillaje construyó una cabeza falsa que estaba cubierta con materia cerebral artificial, que luego se intercaló con tomas de Pullman. [29] La persecución final en automóvil se filmó con dos cámaras diferentes que funcionaban a diferentes velocidades de cuadro . Luego, el metraje se aceleró para hacer que la escena fuera más agresiva. [29]
Lynch trabajó con el director de fotografía Peter Deming para darle a la película un aspecto surrealista . [6] Debido a que el guion no incluía muchas descripciones, el enfoque visual de la película evolucionó a medida que avanzaba la filmación. [15] Deming ocasionalmente sacaba las lentes de su cámara para desenfocar una escena en particular, [30] mientras que Lynch a menudo escuchaba música en sus auriculares y una escena al mismo tiempo para visualizar el guion. [23] Según él, "El sonido y la imagen trabajando juntos es lo que son las películas [...] Entonces cada sonido tiene que apoyar esa escena y agrandarla. Una habitación es, digamos, de nueve por doce, pero cuando le estás introduciendo sonido, puedes crear un espacio que es gigante". [6] La noción de una fuga psicógena se incorporó a la película después de que el publicista de la unidad la leyera en un libro sobre enfermedades mentales . Lynch consideró que era un término musical, afirmando que "una fuga comienza de una manera, toma otra dirección y luego regresa al original, por lo que [se relaciona] con la forma de la película". [30]
En un principio, Lynch quería rodar Lost Highway en blanco y negro , pero la idea fue descartada debido a los riesgos financieros que podría ocasionar. Sin embargo, la película se rodó en distintos niveles de oscuridad y presenta pocas escenas a la luz del día. [6] Algunas secuencias se volvieron tan oscuras que era difícil para los espectadores ver lo que estaba sucediendo. Según Deming, "Lo que quería lograr era dar la sensación de que cualquier cosa podía salir del fondo y dejar una cierta pregunta sobre lo que estás viendo. La película está trabajando bajo la superficie mientras la estás viendo". [6] La oscuridad de la película no se ajustó intencionalmente durante la posproducción. [6] El primer corte de la película duró dos horas y media, y se le dio una vista previa a una audiencia de prueba de 50 personas para darle a Lynch una idea de lo que se necesitaba cortar. [6] La película finalmente se redujo a dos horas y diez minutos. La mayoría de las escenas eliminadas eran sobre la vida de Pete, incluida una escena en la que Pete salía con sus amigos a un autocine antes de ir a la bolera . [6]
La banda sonora original de la película fue compuesta por Angelo Badalamenti con música adicional de Barry Adamson . [31] Badalamenti había trabajado previamente con Lynch en Blue Velvet y Twin Peaks . [6] Aunque la mayor parte de la banda sonora se grabó en Praga , se hicieron composiciones adicionales en Londres . [6] En Nueva Orleans , Lynch colaboró con el músico Trent Reznor de Nine Inch Nails para proporcionar música adicional. Juntos, crearon música que acompañaba las escenas en las que Fred y Renee miran las misteriosas cintas VHS. [32] Dos canciones de Reznor y Nine Inch Nails, « The Perfect Drug » y «Driver Down», fueron compuestas específicamente para la película. [31] Luego, Reznor produjo un álbum de banda sonora que incluye la banda sonora de la película y canciones de artistas como David Bowie , Lou Reed , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins y Rammstein . [33]
Las contribuciones de Marilyn Manson incluyen su versión de « I Put a Spell on You » de Screamin' Jay Hawkins , que fue lanzada previamente en su EP de 1995 Smells Like Children , y « Apple of Sodom », que fue escrita específicamente para la película. [33] El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, escribió « Eye » después de que Lynch rechazara una versión temprana de «Tear» del álbum de 1998 de la banda, Adore . [33] Dos canciones de Rammstein, « Rammstein » y «Heirate Mich», fueron incluidas después de que Lynch escuchara su álbum debut de 1995 Herzeleid mientras exploraba ubicaciones para la película. [33] La canción «Insensatez», una versión instrumental de la canción de bossa nova « How Insensitive » de Antônio Carlos Jobim , también se incluyó como parte de la banda sonora de la película. [33] El álbum, que fue lanzado el 26 de noviembre de 1996, [34] alcanzó el número 7 en la lista Billboard 200 y fue certificado Oro en los EE. UU. y Platino en Canadá. [33] [35] [36]
Lost Highway se estrenó en Francia el 15 de enero de 1997. [2] La película tuvo su estreno en Norteamérica en enero de 1997 en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah . [37] Luego, la película tuvo un lanzamiento limitado en 12 salas el 21 de febrero de 1997, recaudando casi $ 213,000 en el fin de semana de taquilla de EE. UU. [38] La película se expandió una semana después en 212 salas y, después de una modesta carrera de tres semanas, recaudó $ 3.7 millones en América del Norte. [38] Lost Highway se estrenó en Rusia el 19 de mayo de 2017 y recaudó $ 28,347. [39] En general, la película recaudó casi $ 3.8 millones en todo el mundo. [39]
Tras su estreno, Lost Highway recibió críticas mixtas de los críticos. [40] Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película "dos pulgares hacia abajo", una calificación que Lynch luego promocionaría como "dos grandes razones más para ver" Lost Highway . [41] Ebert argumentó que, si bien Lynch coloca imágenes en la pantalla de manera efectiva y usa una banda sonora fuerte para crear estado de ánimo, la película no tiene sentido, y concluyó que Lost Highway "trata sobre diseño, no cine". [42] De manera similar, Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió que Lost Highway es una película "bellamente hecha pero emocionalmente vacía" que "existe solo por la sensación de sus momentos provocativos". [43] Tanto Stephanie Zacharek de Salon como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly sintieron que la película era muy superficial, especialmente en comparación con Blue Velvet . [44] [45] Zacharek dijo que Lynch "cambió algo de su originalidad perturbadora por una fórmula noir y una rareza escabrosa", [44] mientras que Gleiberman comparó las escenas de sexo de la película con las de los "thriller mediocres de Hollywood". [45]
En una reseña más positiva, la periodista del New York Times Janet Maslin consideró que, si bien la perversidad de la película no es original y se asemeja a la de Blue Velvet , Lost Highway todavía "tiene un interés siniestro propio" e "invita a su audiencia a reflexionar". [46] El editor de Metro, Richard von Busack, elogió a Lost Highway como una película de "verdadero terror" debido a su guion confuso y desagradable. [9] Explicó que el terror "debe trascender la lógica y la realidad ordinaria" y, a diferencia de películas de terror populares como Scream (1996), donde la diferencia entre la violencia en pantalla y la violencia real es obvia, Lynch "presenta el horror como horror, dispuesto a desconcertarnos, dispuesto a herirnos". [9] En otra reseña positiva, Andy Klein del Dallas Observer consideró que Lost Highway era un regreso a la forma para Lynch y lo consideró su mejor trabajo desde Blue Velvet . [47] Klein comparó las preocupaciones incontestables de la película con la secuencia "Star Gate" de 2001: Odisea del espacio (1968), afirmando que Carretera perdida "se absorbe y se experimenta mejor que se analiza". [47]
En un artículo para el Chicago Reader , el crítico Jonathan Rosenbaum consideró que Lost Highway era «un movimiento audaz que se alejaba de la narrativa convencional y volvía a la belleza formal de Eraserhead ». [48] Atribuyó a las «fusiones magistrales y a menudo poderosas de sonido e imagen» de Lynch el hecho de darle a la película un estilo muy expresionista . [48] Sin embargo, criticó la iconografía noir por su falta de contexto histórico. Por ejemplo, explicó que, si bien la ropa de Arquette encaja en un entorno noir, la cámara de vídeo de The Mystery Man es muy contemporánea y parece fuera de lugar. [48] Todd McCarthy de Variety concluyó que, aunque Lost Highway es «desigual y demasiado deliberadamente oscura en su significado como para ser completamente satisfactoria», el resultado «sigue siendo lo suficientemente intrigante y sorprendente como para hacer que muchos de los viejos fanáticos de Lynch vuelvan a subirse a bordo». [12]
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1997 , Lost Highway fue nominada a Peor Película y Peor Director, pero perdió ante Batman & Robin en ambas categorías. [49] En la Asociación de Críticos de Cine Belga de 1998 , la película fue nominada al premio Grand Prix , pero perdió ante Lone Star . [50]
Lost Highway fue lanzada en DVD el 25 de marzo de 2008 por Universal Studios Home Entertainment . El DVD se presenta en pantalla ancha anamórfica en una relación de aspecto de 2,35:1 con audio Dolby Digital 5.1. [51] Luego, la película se lanzó en formato Blu-ray en Francia en 2010 y en Japón y el Reino Unido en 2012. [52] [53] La edición británica incluye una colección de cortometrajes experimentales que Lynch había vendido previamente en su sitio web. Sin embargo, se codificó en una resolución de 1080i a una velocidad de cuadros de 50 Hz , a diferencia de la resolución de 1080p a 24 cuadros por segundo de las ediciones francesa y japonesa. [53] En los Estados Unidos, Lost Highway fue lanzada en Blu-ray el 25 de junio de 2019 por Kino Lorber usando el master de 2010. [54] Lynch no participó en el lanzamiento, diciendo que "se hizo a partir de elementos antiguos y no de una restauración del negativo original. Espero que una versión de la restauración del negativo original suceda lo antes posible". [55] Kino Lorber respondió diciendo que el lanzamiento se obtuvo del master de Universal Pictures, y que tenían la intención de trabajar con Lynch en el lanzamiento, pero "enviaron correo electrónico tras correo electrónico sin una respuesta". [55] The Criterion Collection lanzó un Blu-ray 4K con restauración supervisada y aprobada por Lynch el 11 de octubre de 2022. [56]
Aunque no ha sido tan universalmente elogiada como otras películas de Lynch, [8] Lost Highway ha atraído retrospectivamente elogios de la crítica y el interés académico. [14] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 69 % basado en 58 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Marcando una nueva escalada en el estilo surrealista de David Lynch, Lost Highway es un misterio premonitorio que posiblemente conduce a un callejón sin salida, aunque está señalizado en todo momento con algunas de las imágenes más inquietantes del director hasta el momento". [57] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 53 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [40] Jeremiah Kipp de Slant Magazine afirmó que la película no fue un fracaso artístico, afirmando que "en muchos sentidos, es Lynch en su faceta más atrevida, emocional y personal". [51]
Al escribir para Little White Lies , William Carroll consideró la película como un preludio de Mulholland Drive debido a su "topografía icónica de Los Ángeles", y sintió que merece ser considerada como uno de los mejores trabajos del director. [8] De manera similar, la editora del Daily Vanguard, Victoria Castellanos, comentó que la película "sirve como un maravilloso compañero de Mulholland Drive e Inland Empire , y en muchos sentidos es más surrealista y emotiva que algunas de las otras películas de Lynch". [41]
Como película de culto , [41] Lost Highway fue incluida en la sección "The New Cult Canon" de The AV Club. [ 17 ] El editor Scott Tobias la consideró "más cohesiva de lo que podría parecer a primera vista", y argumentó que Lynch "busca verdades que las personas no conocen o no reconocen sobre sí mismas, dentro de los sueños, dentro del subconsciente, dentro de esos pasillos imposiblemente oscuros donde tememos pisar". [17] Lucia Bozzola de la base de datos en línea AllMovie afirmó que, después de Fire Walk With Me , Lost Highway marcó un regreso artístico y cinematográfico para Lynch y que sigue siendo "un tour de force de sonido/imagen". [58] Lost Highway recibió cinco votos en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 de Las mejores películas de todos los tiempos, ocupando el puesto 323. [59]
En un tuit de 2024, el diseñador de juegos Silent Hill 2, Masahiro Ito, calificó a Lost Highway como una inspiración para el videojuego de 2001. [60]
En 2003, la película fue adaptada como ópera por la compositora austríaca Olga Neuwirth , con libreto de Elfriede Jelinek . [61]
