A Little Night Music es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler . Inspirada en lapelícula de Ingmar Bergman de 1955 Sonrisas de una noche de verano , trata la vida romántica de varias parejas. Su título es una traducción literal al inglés del nombre alemán de la Serenata n.° 13 de Mozart , K. 525, Eine kleine Nachtmusik . El musical incluye la popular canción " Send In the Clowns ", escrita para Glynis Johns .
Desde su producción original en Broadway en 1973 , el musical ha disfrutado de producciones profesionales en el West End , por compañías de ópera, en una reposición de Broadway en 2009 y en otros lugares, y es una opción popular para los grupos regionales. Fue adaptada al cine en 1977 , con Harold Prince dirigiendo y Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down y Diana Rigg como protagonistas.
El escenario es Suecia , alrededor del año 1900. Uno a uno, van entrando afinando el Quinteto -cinco cantantes que comentan como un coro griego durante todo el espectáculo-. Poco a poco, su vocalización se convierte en una obertura que mezcla fragmentos de "Remember", "Soon" y "The Glamorous Life". Los demás personajes entran bailando el vals , cada uno incómodo con su pareja ("Vals Nocturno"). Después de quedarse dormidos, entran la anciana y sardónica Madame Armfeldt, una antigua cortesana adinerada , y su solemne nieta, Fredrika. Madame Armfeldt le dice al niño que la noche de verano "sonríe" tres veces: primero a los jóvenes, segundo a los tontos y tercero a los viejos. Fredrika promete observar las sonrisas. Fredrik Egerman, un exitoso abogado de mediana edad, se ha casado recientemente con una esposa trofeo de 18 años , Anne, una chica ingenua que ama a Fredrik pero no se siente atraída por él. Los dos llevan casados once meses y Anne todavía protege su virginidad . Al regresar a casa del trabajo, Fredrik sorprende a Anne con entradas para una obra de teatro protagonizada por Desiree Armfeldt, una glamorosa actriz a quien Anne admira mucho. Anne fantasea vertiginosamente sobre cómo sería ser tan bella y querida como Desiree, y comienza a hablar con Fredrik sobre su día. Fredrik, distraído por su lujuria, considera varias formas en las que podría seducir a su esposa, pero finalmente las descarta y elige tomar una siesta ("Ahora"). Mientras tanto, su hijo Henrik, un estudiante de seminario un año mayor que su madrastra, se siente frustrado e ignorado ("Más tarde"). Anne le promete a su marido que en breve consentirá en tener relaciones sexuales a pesar de que no puede evitar retroceder ante su toque ("Pronto"), y los tres se lamentan a la vez. El número concluye con Fredrik suspirando el nombre de Desiree mientras duerme, lo que Anne escucha. Petra, la sirvienta de Anne , una chica experimentada y franca, un poco mayor que la propia adolescente, le ofrece consejos mundanos pero groseros.
Desiree Armfeldt, aunque alguna vez fue prominente, ahora es una flor marchita que se aferra a lo que queda de su fama pasada. Desiree recorre pueblos pequeños y oscuros con su grupo de teatro. Madame Armfeldt, la madre de Desiree, se ha hecho cargo de Fredrika, la hija de Desiree. Fredrika extraña a su madre, pero Desiree continuamente retrasa verla, prefiriendo, irónicamente, su vida de gira ("The Glamorous Life"). Mientras Fredrik y Anne toman asiento en la obra de Desiree, la emoción previa de Anne rápidamente se convierte en ansiedad, sospechando que Fredrik y Desiree tienen una historia romántica que él nunca le reveló. La obra comienza y Desiree inmediatamente nota a Fredrik entre el público, y el Quinteto revela sus recuerdos compartidos y su apasionada relación ("Remember"). Desiree, irónicamente interpretando a una condesa sexualmente irresistible, intercambia miradas amorosas con Fredrik y pronuncia sus líneas en un tono abiertamente sugerente, confirmando que las sospechas de Anne son ciertas. Anne, molesta y abrumada, exige que Fredrik la lleve a casa. Mientras tanto, Petra intenta seducir a Henrik, nervioso y petulante.
Esa noche, mientras Fredrik recuerda su pasado con Desiree, se escabulle para verla. Los dos tienen un reencuentro feliz pero tenso, reflexionando sobre sus nuevas vidas. Desiree se jacta sarcásticamente de su propio adulterio, ya que ha estado saliendo con el dragón casado , el Conde Carl-Magnus Malcolm. A continuación, Fredrik intenta explicar cuánto ama a Anne, defendiéndose de las bromas de Desiree, pero finalmente revela su frustración sexual ("Debes conocer a mi esposa"). Al enterarse de que Fredrik lleva once meses sin tener relaciones sexuales, ella acepta complacerlo como un favor para un viejo amigo.
Madame Armfeldt ofrece consejos a la joven Fredrika. La anciana reflexiona conmovedoramente sobre su propio pasado accidentado y se pregunta qué pasó con los estilos de vida refinados anteriores ("Enlaces"). En el apartamento de Desiree, el conde Carl-Magnus Malcolm proclama su llegada sin previo aviso con su habitual tono estridente. Fredrik y Desiree engañan al Conde con una inocente explicación de su aspecto desaliñado, pero él sigue sospechando. Se jacta de sus numerosos duelos y de las diversas heridas que ha sufrido antes de demostrar sus habilidades para lanzar cuchillos. Fredrik responde sarcásticamente, lo que hace que al dragón no le guste de inmediato. Carl-Magnus regresa con su esposa, la condesa Charlotte. Charlotte sabe de la infidelidad de su marido, pero Carl-Magnus está demasiado absorto en sus sospechas sobre Desiree como para hablar con ella ("Elogio de la mujer"). Cuando ella lo persuade para que le cuente toda la historia, se revela un giro: la hermana pequeña de Charlotte es amiga de la escuela de Anne.
Charlotte visita a Anne y describe la cita de Fredrik con Desiree. Anne está consternada y entristecida, pero Charlotte explica que esa es la suerte de una esposa y que el amor trae dolor ("Every Day a Little Death"). Mientras tanto, Desiree le pide a Madame Armfeldt que organice una fiesta para Fredrik, Anne y Henrik. Madame Armfeldt acepta a regañadientes y envía una invitación personal; su recibo hace que Anne entre en frenesí, imaginando a Desiree seduciendo aún más a Fredrik en la finca. Anne no quiere aceptar la invitación, pero Charlotte la convence de hacerlo para realzar el contraste entre la mayor Desiree y la joven y hermosa adolescente. Charlotte le cuenta esto al Conde, quien (para su disgusto) decide visitar a los Armfeldt, sin ser invitado, también. Carl-Magnus planea desafiar a Fredrik a duelo , mientras que Charlotte espera seducir al abogado para poner celoso a su marido y poner fin a sus mujeriegos. El acto termina cuando todos los personajes se dirigen a la finca de Madame Armfeldt ("Un fin de semana en el campo").
La finca de Madame Armfeldt está bañada por el resplandor dorado del perpetuo atardecer de verano en esta alta latitud ("Vals nocturno uno y dos"). Todos llegan, cada uno con sus propios propósitos y deseos amorosos, incluso Petra, quien llama la atención del atractivo sirviente de Armfeldt , Frid. Las mujeres empiezan a pelear entre sí. Fredrik se sorprende al saber el nombre de la hija de Desiree. Henrik conoce a Fredrika y le confiesa que ama profundamente a Anne. Mientras tanto, en el jardín, Fredrik y Carl-Magnus reflexionan sobre la dificultad de estar enojado con Desiree, contrastando sus acciones inmorales con su belleza física ("Hubiera sido maravilloso"). Se sirve la cena y las cantantes del quinteto comentan el suspenso de los personajes con respecto a la próxima comida ("Anticipación perpetua").
Durante la cena, Charlotte intenta coquetear con Fredrik e intercambia insultos con Desiree. Pronto, todo el mundo grita y regaña a los demás, excepto Henrik, que finalmente habla. Acusa a toda la compañía de ser inmorales y huye del lugar. Atónitos, todos reflexionan sobre la situación y se alejan. Fredrika le cuenta a Anne sobre el amor secreto de Henrik y los dos salen corriendo a buscarlo. Mientras tanto, Desiree se encuentra con Fredrik y le pregunta si todavía quiere ser "rescatado" de su vida. Fredrik responde honestamente que ama a Desiree pero no se atreve a lastimar a Anne. Herida y amargada, Desiree sólo puede reflexionar sobre la naturaleza de su vida y su relación con Fredrik (" Send In the Clowns "). Anne encuentra a Henrik, que está intentando suicidarse. El niño torpe no puede completar la tarea y Anne le dice que ella también lo ama. La pareja comienza a besarse, lo que lleva al primer encuentro sexual de Anne. Mientras tanto, no muy lejos, Frid duerme en el regazo de Petra. La doncella imagina matrimonios ventajosos pero concluye que, mientras tanto, "una chica debe celebrar lo que pasa" ("El hijo del molinero"). Charlotte le confiesa su plan a Fredrik y ambos ven a Henrik y Anne, felices juntos, huir para comenzar su nueva vida. Los dos se compadecen en un banco. Carl-Magnus, preparándose para acostarse con Desiree, ve esto y desafía a Fredrik a la ruleta rusa ; Fredrik falla nerviosamente y simplemente se rasca la oreja. Sintiéndose victorioso, Carl-Magnus reafirma su amor por Charlotte y finalmente le concede su deseo.
Después de que el conde y la condesa se van, Fredrika y Madame Armfeldt discuten los recientes giros caóticos de los acontecimientos. La anciana le hace a Fredrika una pregunta sorprendente: "¿Para qué sirve todo esto?" Fredrika piensa en esto y decide que el amor, a pesar de todas sus frustraciones, "debe valer la pena". Madame Armfeldt se sorprende y observa con tristeza que, a la edad de Fredrika, rechazaba el amor por las riquezas materiales. Elogia a su nieta y recuerda la naturaleza fugaz del amor verdadero.
Fredrik finalmente confiesa su amor por Desiree, reconociendo que Fredrika es su hija, y los dos prometen comenzar una nueva vida juntos ("Send in the Clowns" (Reprise)). Madame Armfeldt se sienta sola con Fredrika, quien le dice a su abuela que ha observado atentamente pero que aún no ha visto la sonrisa de la noche. Madame Armfeldt se ríe y señala que, efectivamente, la noche ha sonreído dos veces: primero a Henrik y Anne, los jóvenes, y segundo a Desiree y Fredrik, los tontos. Mientras los dos esperan la "tercera sonrisa... de lo viejo", ocurre: Madame Armfeldt cierra los ojos y muere pacíficamente con Fredrika a su lado ("El último vals").
Escenario:
Pantalla:
A Little Night Music se estrenó en Broadway en el Shubert Theatre el 25 de febrero de 1973. Se presentó allí hasta el 15 de septiembre de 1973, luego se trasladó al Majestic Theatre , el 17 de septiembre, y cerró allí el 3 de agosto de 1974, después de 601 funciones y 12 avances. Fue dirigida por Harold Prince con coreografía de Patricia Birch y diseño de Boris Aronson . El reparto incluía a Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) y D'Jamin Bartlett (Petra). Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el Premio Tony al Mejor Musical .
La primera producción internacional se estrenó en el Her Majesty's Theatre de Sydney, Australia, en noviembre de 1973, con un reparto que incluía a Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell y Geraldine Turner . [7] Las reposiciones australianas han sido presentadas por la Sydney Theatre Company (con Geraldine Turner y una joven Toni Collette ) en 1990, la Melbourne Theatre Company (con Helen Morse y John O'May ) en 1997, la Opera Australia (con Sigrid Thornton y Anthony Warlow ) en 2009, y Victorian Opera (con Ali McGregor , Simon Gleeson y Verity Hunt-Ballard ) en 2019. [8] [9] [10] [11]
Una gira nacional por Estados Unidos comenzó el 26 de febrero de 1974 en el Forrest Theatre de Filadelfia y finalizó el 13 de febrero de 1975 en el Shubert Theatre de Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman y Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabezaron el reparto. [12]
El musical se estrenó en el West End en el Teatro Adelphi el 15 de abril de 1975 y fue protagonizado por Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson y Diane Langton , con Hermione Gingold retomando su papel de Madame Armfeldt. Tuvo 406 funciones. Durante la carrera, Angela Baddeley reemplazó a Gingold y Virginia McKenna reemplazó a Simmons.
Una reposición se inauguró en el West End el 6 de octubre de 1989, en el Piccadilly Theatre , dirigida por Ian Judge, diseñada por Mark Thompson y coreografiada por Anthony Van Laast . Estaba protagonizada por Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrik y Susan Hampshire . La producción tuvo 144 funciones y cerró el 17 de febrero de 1990.
Una reposición del Royal National Theatre se estrenó en el Olivier Theatre el 26 de septiembre de 1995. Fue dirigida por Sean Mathias , con escenografía de Stephen Brimson Lewis, vestuario de Nicky Gillibrand , iluminación de Mark Henderson y coreografía de Wayne McGregor . Protagonizada por Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Condesa Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). La producción cerró el 31 de agosto de 1996. Dench recibió el premio Olivier a la mejor actriz en un musical. [13]
La tercera reposición de Londres tuvo lugar en la fábrica de chocolate Menier del 22 de noviembre de 2008 al 8 de marzo de 2009. La producción fue dirigida por Trevor Nunn , con supervisión musical de Caroline Humphris, coreografía de Lynne Page, decorados y vestuario de David Farley y nuevos Orquestaciones de Jason Carr. El elenco incluía a Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (el Conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) y Kasia Hammarlund (Petra). . [14] Esta producción aclamada por la crítica [15] [16] [17] se transfirió al Teatro Garrick en el West End por una temporada limitada, que se estrenó el 28 de marzo de 2009 y se prolongó hasta el 25 de julio de 2009. [18] La producción Luego fue transferido a Broadway con un nuevo elenco.
La producción de 2008 Menier Chocolate Factory se estrenó en Broadway en el Teatro Walter Kerr en avances el 24 de noviembre de 2009 y oficialmente el 13 de diciembre de 2009, con el mismo equipo creativo. El elenco estuvo encabezado por Angela Lansbury como Madame Armfeldt y, en su debut en Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. También se presentaron Alexander Hanson como Frederik, [19] Ramona Mallory (la hija de los miembros originales del elenco de Broadway Victoria Mallory y Mark Lambert ) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como la condesa, Aaron Lazar. como el Conde y Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recibió el premio a la Mejor Actriz Protagónica en un Musical en la 64ª edición de los Premios Tony . [20]
Originalmente, Katherine Doherty y Keaton Whittaker interpretaron a Fredrika en actuaciones alternas, comenzando con los avances de noviembre de 2009. [21] [22] El álbum oficial del programa, que se grabó en enero de 2010, presenta a Doherty y Whittaker como Fredrika (en diferentes canciones). [23] Sin embargo, Katherine McNamara reemplazó a Doherty en febrero de 2010. [24] McNamara y Whittaker permanecieron en la producción hasta que terminó en enero de 2011. [25]
Cuando terminaron los contratos de Zeta-Jones y Lansbury, la producción cerró temporalmente el 20 de junio de 2010 y se reanudó el 13 de julio, con las nuevas estrellas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt y Elaine Stritch como Madame Armfeldt. [26] [27] En una entrevista, Peters dijo que Sondheim le había "propuesto la idea esta primavera e instó a los productores del avivamiento a elegirla". [28] Trevor Nunn dirigió los ensayos con las dos nuevas estrellas, y el resto del elenco original permaneció. [29] [30] Peters y Stritch extendieron sus contratos hasta el 9 de enero de 2011, cuando la producción cerró con 20 avances y 425 funciones regulares. [31] Antes de cerrar la producción, recuperó su inversión inicial. [32]
Zarah Leander interpretó a Madame Armfeldt en la puesta en escena original austriaca (en 1975), así como en la puesta en escena original sueca en Estocolmo en 1978 (aquí con Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). La exitosa puesta en escena de Estocolmo estuvo dirigida por Stig Olin . En 2010, estaba previsto que el musical regresara a Estocolmo y al Stadsteater de Estocolmo. El reparto incluía a Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard y Thérese Andersson. [ cita necesaria ]
La producción del Théâtre du Châtelet , París, se desarrolló desde el 15 de febrero de 2010 hasta el 20 de febrero de 2010. Lee Blakeley dirigió y Andrew George fue el coreógrafo. [33] La actriz italiana Greta Scacchi interpretó a Désirée y Leslie Caron interpretó a Madame Armfeldt. [34]
El Teatro de la ciudad de Turku presentó el musical en 2011 con Kirsi Tarvainen en el papel de Désirée. Tuomas Parkkinen dirigió y Jussi Vahvaselkä fue el director musical.
En 2019, la Nederlands Reisopera presentó una versión dirigida por Zack Winokur, con Susan Rigvava-Dumas interpretando a Désirée.
El musical también ha pasado a formar parte del repertorio de algunas compañías de ópera. Michigan Opera Theatre fue la primera gran compañía de ópera estadounidense en presentar la obra en 1983, y nuevamente en noviembre de 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) produjo la obra en agosto de 1983. La Ópera de la Ciudad de Nueva York la representó en 1990, 1991 y 2003. , la Gran Ópera de Houston en 1999, la Ópera de Los Ángeles en 2004 y el Teatro de la Ópera de Hartford en 2014. La producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en agosto de 1990 y julio de 1991 (un total de 18 funciones) ganó el Premio Drama Desk de 1990 por Renacimiento Sobresaliente y fue transmitido por televisión en el programa de PBS Live at Lincoln Center el 7 de noviembre de 1990. [35] El elenco incluía a artistas de teatro: Sally Ann Howes y George Lee Andrews como Desiree y Frederik y la habitual de ópera Regina Resnik como Madame Armfeldt (en 1991). [36] La producción de 2003 contó con una joven Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, junto a Jeremy Irons como Frederik, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte, Jessiva Boevers como Petra, Kristin Huxhold como Anne y Marc Kudisch como Carl-Magnus. [37] La producción de 2003 fue revivida en la Ópera de Los Ángeles en julio de 2004. Kudish, Pawk, Gurwin y Boevers regresaron junto a Judith Ivey como Desiree, Zoe Caldwell como Madame Armfeldt, Victor Garber como Frederik, Laura Benanti como Anne y Kristen Bell como Fredrika. [38]
Opera Australia presentó la pieza en Melbourne en mayo de 2009, protagonizada por Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt y Nancye Hayes como Madame Armfeldt. La producción regresó en 2010 en la Ópera de Sydney con Anthony Warlow asumiendo el papel de Fredrik Egerman. La producción fue dirigida por Stuart Maunder , diseñada por Roger Kirk y dirigida por Andrew Greene. [39] El Teatro de la Ópera de Saint Louis presentó el musical en junio de 2010. El diseñador Isaac Mizrahi dirigió y diseñó la producción, con un elenco que incluía a Amy Irving , Siân Phillips y Ron Raines como Fredrik Egerman. [40]
La pieza también se ha convertido en una opción popular para las compañías amateurs de teatro musical y ópera ligera. En 2017, el musical fue interpretado por estudiantes de la Real Academia de Arte Dramático . [41]
En 1977 se estrenó una versión cinematográfica de A Little Night Music , protagonizada por Elizabeth Taylor como Desiree, Lesley-Anne Down como Anne y Diana Rigg como Charlotte, con Len Cariou , Hermione Gingold y Laurence Guittard repitiendo sus papeles de Broadway. El escenario de la película se trasladó de Suecia a Austria. Stephen Sondheim escribió la letra del tema "Night Waltz" ("Love Takes Time") y escribió una versión completamente nueva de "The Glamorous Life", que se ha incorporado a varias producciones posteriores del musical escénico. Sin embargo, otras canciones, incluidas "In Praise of Women", "The Miller's Son" y "Liaisons", fueron cortadas y permanecen escuchadas sólo como orquestaciones de fondo. La película marcó la segunda (y última) vez del director de Broadway Harold Prince como director de cine. La reacción crítica a la película fue en su mayoría negativa, y se habló mucho del peso tremendamente fluctuante de Taylor de una escena a otra. [42] Algunos críticos hablaron más positivamente de la película, y Variety la calificó como "una farsa romántica de época y de aspecto elegante". [43] Hubo elogios por la interpretación de Diana Rigg y el orquestador Jonathan Tunick recibió un Oscar por su trabajo en la partitura. Se lanzó una grabación de la banda sonora en LP y en junio de 2007 se publicó un DVD .
La partitura de A Little Night Music presenta desafíos de interpretación que se ven más a menudo en piezas de opereta o ópera ligera que en una comedia musical estándar. Las exigencias que se imponen al elenco de cantantes son considerables; Aunque las exigencias vocales del papel de Desiree son bastante pequeñas, la mayoría de los otros papeles de canto requieren voces fuertes, legítimamente entrenadas y con rangos bastante amplios. El uso liberal del contrapunto por parte de Sondheim se extiende a las partes vocales, incluyendo una ronda de estructura libre (el trío "Perpetual Anticipation") así como canciones en las que los personajes participan en monólogos interiores o incluso diálogos abiertos simultáneamente ("Now/Later/Pronto", "Un fin de semana en el campo"). El crítico Rex Reed señaló que "La partitura de 'Night Music'... contiene canciones, dúos y tríos de contrapunto, un cuarteto e incluso un doble quinteto dramático para descifrar. Todo esto ha sido magníficamente orquestado por Jonathan Tunick; hay No hay sección rítmica, sólo cuerdas y instrumentos de viento para llevar las melodías y armonías a lo alto." [45]
El compromiso de Sondheim con los tres se extiende a sus letras. Organiza tríos con los cantantes separados, mientras que sus dúos se cantan juntos, alrededor de una tercera persona. [46]
La obra se representa como opereta en muchas compañías de ópera profesionales. Por ejemplo, se añadió al repertorio de la New York City Opera Company en 1990. [47]
La mayor parte de la música del programa está escrita en vals (3
4tiempo ). Algunas partes adoptan un metro compuesto , con un tipo de compás como12
8. [46] Los pasajes de "Obertura", "Vida glamorosa", "Enlaces", "Cada día una pequeña muerte" y "El hijo del molinero" están en metro doble . [48]
En varios puntos, Sondheim tiene varios intérpretes, cada uno de los cuales canta una canción diferente simultáneamente. Este uso del contrapunto mantiene la coherencia incluso cuando extiende la noción de ronda , familiar en canciones como la tradicional " Frère Jacques ", a algo más complejo. Sondheim dijo: "En cuanto a las tres canciones... van bien juntas, también podría confesar. En aquellos días yo estaba empezando a escribir contrapunto y coral... y quería desarrollar mi técnica escribiendo un trío. Lo que no quería hacer es el método quodlibet ... ¿no sería bueno tener tres canciones que no crees que van a ir juntas, y van juntas... El truco era el pequeño vampiro en "Pronto" que tiene acordes de cinco y seis notas." [49] Steve Swayne comenta que "los episodios de contrapunto en los conjuntos extendidos... son un testimonio de su interés en el contrapunto". [49]
La canción más conocida del programa y el mayor éxito de Sondheim fue casi una ocurrencia tardía, escrita varios días antes del inicio de las pruebas fuera de la ciudad. [50] Sondheim inicialmente concibió a Desiree como un papel para una actriz más o menos no cantante. Cuando descubrió que la Desiree original, Glynis Johns , era capaz de cantar (tenía una "voz pequeña y plateada") [51] pero no podía "sostener una frase", ideó la canción " Send in the Clowns " para ella. de una manera que solucionara su debilidad vocal, por ejemplo, terminando líneas con consonantes que sirvieran como un corte corto. [51] "Está escrito en frases cortas para ser interpretado en lugar de cantado... hecho a medida para Glynis Johns, quien carece del poder vocal para sostener frases largas". [52]
Al analizar el texto de la canción, Max Cryer escribió que "no está destinada a ser cantada por jóvenes enamorados, sino por un intérprete maduro que lo ha visto todo antes. La canción sigue siendo un himno para lamentar las decisiones imprudentes en el pasado y el reconocimiento de que no hay necesidad de enviar a los payasos: ya están aquí". [53]
Graham Wolfe ha argumentado: "A lo que Desirée se refiere en la famosa canción es a un recurso convencional para cubrir un momento en el que algo salió mal en el escenario. A mitad del segundo acto, se desvió de su guión habitual al sugerirle a Fredrik la posibilidad de de estar juntos seria y permanentemente, y, después de haber sido rechazada, falla como persona del espectáculo, se ve privada de la capacidad de improvisar y cubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento, volver a las insinuaciones, frases ingeniosas y el alegre humor autorreferencial que constituye su carácter normal, todo estaría bien. Ella no puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad músico-dramática de Sondheim, su inclinación a escribir música que represente drama. Es decir, lo que necesita ser cubierto. Lo que termina (por los payasos que cantan en la canción) es la intensidad misma, la emoción desigual y la vulnerabilidad total que se manifiesta a través de la música y el canto en sí, una exhibición que se prolongó durante seis minutos, forjada con silencios expuestos, un Fredrik sorprendido sentado tan incómodo ante Desirée, mientras algo demasiado real emerge en un ámbito en el que él (y su público) se sentían seguros de actuar." [54]
Hay una referencia a Mozart en el título: A Little Night Music es una traducción utilizada ocasionalmente de Eine kleine Nachtmusik , el apodo de la Serenata n.° 13, K. 525 de Mozart. La música elegante y armónicamente avanzada de este musical rinde homenaje indirecto. a las composiciones de Maurice Ravel , especialmente sus Valses nobles et sentimentales [55] (cuyo acorde inicial está tomado prestado para el acorde inicial de la canción "Liaisons"); Parte de este efecto proviene del estilo de orquestación que utilizó Jonathan Tunick . También hay una cita directa en 'Un fin de semana en el campo' (justo cuando pasa a La ♭ mayor por última vez en la sección final del número) del tema de Octaviano de 'Der Rosenkavalier' de Strauss, otra comedia costumbrista. con el intercambio de socios en su centro.
El foso original de Broadway constaba de una orquesta de 17 músicos.
La reactivación del espectáculo en 2008 modificó las orquestaciones a un foso de 8 piezas, reorquestado por Jason Carr. [56]
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Además de las grabaciones originales del elenco de Broadway y Londres, y de la banda sonora de la película (ya no está disponible), hay grabaciones del elenco de estudio de 1990, la reposición del Royal National Theatre de 1995 (protagonizada por Judi Dench ) y la grabación cantada del elenco de Barcelona de 2001. en catalán . En 1997, Terry Trotter grabó una versión totalmente de jazz de la partitura . [57]
El resurgimiento de Broadway de 2009 con Catherine Zeta-Jones y Angela Lansbury grabó un álbum de reparto el 4 de enero de 2010, que se lanzó el 6 de abril .
En su reseña de la producción original de Broadway de 1973, Clive Barnes en The New York Times calificó el musical de "embriagador, civilizado, sofisticado y encantador". Señaló que "el verdadero triunfo pertenece a Stephen Sondheim... la música es una celebración de 3/4 de tiempo, una orgía de valses lastimeramente memorables, todos hablando de amores pasados y mundos perdidos... Hay un toque campesino aquí. " Comentó que la letra es "impresionante". [59]
En su reseña de la reposición londinense de 1989, el crítico de The Guardian escribió que "la producción también me parece infinitamente superior a la versión de Harold Prince de 1975 en el Adelphi. La gran innovación del señor Judge es transformar a los Liebeslieder Singers de los vestidos de noche, Después de la cena, aparecen fantasmas del siglo XVIII entrando y saliendo de la acción... Pero la otra gran comprensión del Sr. Judge es que, en Sondheim, la letra no es un adorno de una canción sino su esencia misma: entenderlos a ellos y al El espectáculo fluirá. Así, Dorothy Tutin como Desiree, la actriz de gira que finalmente se reúne con su antiguo amante, no es la romántica apasionada de producciones anteriores, sino una madre trabajadora con la agudeza de un alfiler de sombrero. [60]
La revisión independiente del resurgimiento del Teatro Nacional de 1995 elogió la producción y escribió: "Durante tres horas de felicidad y embrujo gloriosamente puntiagudos, la producción de Sean Mathias establece el espectáculo como un milagro menor de sabiduría mundana astringente y uno que está perseguido por insinuaciones menos terrenales". La reseña continuaba afirmando que "El corazón de la producción, en ambos sentidos, es la magnífica Desiree Armfeldt de Judi Dench... Su interpretación con voz ronca de" Send in the Clowns "es la más conmovedora que he escuchado". [61]
Al reseñar la producción de Menier Chocolate Factory de 2008, el crítico de Telegraph escribió que "las letras de Sondheim son a menudo magníficamente ingeniosas, su música aquí, principalmente en un inquietante vals, mucho más accesible de lo que a veces es el caso. La partitura palpita positivamente con amor, arrepentimiento. y el deseo." Pero sobre la producción específica, el crítico continuó señalando: "Pero la producción de Nunn, en uno de esos escenarios herméticos que consisten en gran parte en puertas y espejos deslustrados que se han convertido en un cliché en los últimos años, nunca penetra el corazón sutilmente erótico de la obra. Y Como suele ser el caso con el trabajo de este director, el ritmo es tan lento y el ambiente tan reverente, que el encanto inicial da paso a una inquietud aburrida." [17]
En su reseña del New York Times sobre la producción de Broadway de 2009, Ben Brantley señaló que "la expresión que se cierne sobre el resurgimiento de Trevor Nunn... se siente peligrosamente cercana a una sonrisa de satisfacción... Es una sonrisa de satisfacción envuelta en sombras. Una oscuridad elegíaca infunde esto producción." La producción es "austera en muebles y llena de sombras", con "una orquesta reducida con tempos lúgubremente ralentizados...". Continúa escribiendo que "este enfoque sombrío, de menos es más, podría ser eficaz si El conjunto se incorporó a la misma sensibilidad arrepentida. Pero sólo hay un momento en esta producción en el que todos sus elementos concuerdan perfectamente. Ese momento, a mitad del primer acto, pertenece a la señora Lansbury, que hasta ahora ha sido perfectamente entretenida, interpretando a Madame Armfeldt. con la excesiva condescendencia aristocrática de Lady Bracknell. Luego viene su solo, "Liaisons", en el que su personaje recuerda el arte del amor como profesión en una época dorada, cuando el sexo "no era más que un medio placentero para alcanzar una meta mensurable". fin.' Su rostro, con su glamuroso maquillaje de gorgona, se suaviza, mientras Madame Armfeldt parece fundirse en la memoria misma, y la pálida luz del escenario parece tomar prestado brevemente su resplandor. Es un hermoso ejemplo de cómo el pasado se acerca al presente... " [62]
Steven Suskin, reseñando el nuevo elenco de Broadway para Variety , escribió: "Qué diferencia hace una diva. Bernadette Peters entra en la reposición de seis meses de A Little Night Music con una actuación paralizante, interpretándola como si se diera cuenta de que su personaje está en el escenario. "La única Desiree Armfeldt" es una hipérbole cliché. Al poner los ojos en blanco en sentido figurado ante la exageración, Peters nos ofrece una Desiree rica, cálida y cómicamente humana, que alcanza su máximo impacto cuando atraviesa la fachada con una sincera honestidad. , con lágrimas en las mejillas 'Envía a los payasos'". [63]
Fuentes