Boris Aronson (15 de octubre de 1898 - 16 de noviembre de 1980) fue un diseñador escénico estadounidense para Broadway y teatro yiddish . Ganó el premio Tony de Diseño Escénico seis veces en su carrera.
Hijo de un rabino , Aronson nació en Kiev , en el Imperio ruso (en la actual Ucrania ), y se matriculó en una escuela de arte durante su juventud. Aronson se convirtió en aprendiz de la diseñadora Aleksandra Ekster , quien le presentó a los directores Vsevolod Meyerhold y Alexander Tairov , quienes lo influenciaron. Estos tres veteranos del teatro y el arte eran defensores de la escuela constructivista en Rusia, en contraposición a la forma de realismo de Stanislavski , y convencieron a Aronson de abrazar el estilo constructivista.
Aronson trabajó durante algunos años en Moscú y Alemania . En Berlín expuso en la seminal Galería Van Diemen "Primera Exposición de Arte Ruso", junto a los constructivistas El Lissitzky y Naum Gabo , que introdujeron el constructivismo en Occidente. Escribió dos libros en Berlín, sobre Marc Chagall y el arte gráfico judío, antes de obtener una visa de inmigrante para Estados Unidos en 1923. Se mudó al Lower East Side en la ciudad de Nueva York y comenzó a diseñar decorados y vestuario para los artistas más experimentales de la ciudad. Teatros yiddish , incluido el teatro Unser, el teatro Schildkraut y, en particular, el teatro de arte yiddish de Maurice Schwartz . Alcanzó fama en la comunidad judía de Nueva York cuando diseñó la reposición de Schwartz en 1926 de la obra de Abraham Goldfaden El décimo mandamiento . Aunque evitaba la política, Aronson produjo decorados para ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Sindicato de Teatro de Trabajadores), afiliado a los comunistas, como Lag Boymer y Jim Kooperkop en 1930. Sin embargo, poco después abandonó el Teatro Yiddish para evitar la "guetización" de su obra. , y debutó en Broadway, en 1932, con una reposición de Walk a Little Faster de Vernon Duke y Yip Harburg . Durante la década de 1930, trabajó en producciones del Group Theatre , incluidas obras de Clifford Odets e Irwin Shaw .
De 1934 a 1952, Aronson diseñó escenas, vestuario e iluminación para treinta y cuatro obras de teatro y tres musicales en Broadway (incluido su diseño para lo que se considera el primer " concepto musical ", Love Life de Kurt Weill y Alan Jay Lerner). ), pero esos éxitos se vieron eclipsados por su trabajo para la producción original de 1953 de The Crucible y The Diary of Anne Frank de 1955 (una obra de Frances Goodrich y Albert Hackett basada en Anne Frank: The Diary of a Young Girl ). Continuó trabajando en Broadway en las décadas de 1960 y 1970 con musicales que incluyen Do Re Mi , Fiddler on the Roof (para el cual Aronson volvió a su experiencia anterior con el teatro judío), Cabaret , Zorba , Company , Follies , A Little Night Music y Pacific. Oberturas . Ganó tres veces el premio Drama Desk al mejor diseño de escenografía .
En 1945 se casó con la diseñadora Lisa Jalowetz Aronson (1920-2013), hija del director musical Heinrich Jalowetz . [1] [2] Ayudó a Boris con el diseño de muchas de sus producciones. [2]
Aronson diseñó decorados para la Ópera Metropolitana y compañías de ballet, incluida la producción de El Cascanueces con coreografía de Mikhail Baryshnikov . También fue un artista no teatral, trabajando como pintor y escultor. En el momento de su muerte en 1980, era miembro de la comunidad artística y teatral de Nueva York y uno de sus diseñadores. La esposa de Aronson era Lisa Jalowetz, quien trabajó en muchos de los programas de Aronson como su asistente.
En 1979, un año antes de su muerte, Aronson fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [3]
"Para Company , Harold Prince y Aronson habían discutido extensamente una pintura de Francis Bacon * de una figura en movimiento detrás de una mesa de café de acero y vidrio. Decidieron que capturaba la cualidad 'frenética, ansiosa y motivada' de la vida urbana. y... Aronson le presentó a Prince ese famoso fondo de cromo y vidrio... Aronson había hecho un estudio de cuántos botones presionaba en un día normal en la ciudad de Nueva York ... Prince... estaba encantado de encontrarlo. que Aronson le había dado dos ascensores en funcionamiento para que jugara". [4]
" Michael Bennett ... estaba asombrado de que Aronson 'no hiciera tres proyectos a la vez', como hacían muchos diseñadores, sino que 'observaba cada línea cambiar cada noche'. La veterana diseñadora de iluminación Tharon Musser ... sintió que había aprendido más de Aronson que de cualquier otro escenógrafo en su dilatada carrera. "Sus conceptos de diseño eran tan sólidos que si alguien iba en contra de ellos, el espectáculo se arruinaría". [5]
